Floyde lui Noye

arca lui Noe
Mozaic din secolul al XIII-lea care îl înfățișează pe Noe în arcă
Titlul original	Floyde lui Noye
Limba originală	Engleză
Tip	Operă
Muzică	Benjamin Britten
Broșură	Jocuri miraculoase, morale și interludii în limba engleză
Surse literare	Povestea Vechiului Testament despre Arca lui Noe
Fapte	unu
Epoca compoziției	27 octombrie 1957 - martie 1958
Prima repr.	18 iunie 1958
teatru	Biserica San Bartolomeo Festivalul Aldeburgh Orford
Personaje
Vocea lui Dumnezeu , rol vorbit Noah , bas-bariton Soția lui Noe , contralto Sem, Cam și Iafet , voci albe Soțiile lui Shem, Cam și Iafet , fete soprano Soțiile vorbărețe ale lui Noe , fetele soprane Refren de animale și păsări
Editați datele pe Wikidata · Manual

Noye's Fludde ^{[n 1]} ( Arca lui Noe ) este o operă cu un act a compozitorului britanic Benjamin Britten , destinată în primul rând artiștilor amatori, în special copiilor. Interpretat pentru prima dată la 18 iunie 1958 la Festivalul Aldeburgh din acel an, se bazează pe „misterul” sau „miracolul” Chester din secolul al XV-lea care spune povestea Vechiului Testament despre Arca lui Noe . Britten a specificat că lucrarea ar trebui să fie interpretată în biserici sau săli de concert mari, nu într-un teatru.

Istorie și context

La mijlocul anilor 1950, Britten se consacra ca un mare compozitor, atât de operă, cât și de opere pentru forțe mixte profesionale și amatori: mini-opera sa The Little Chimney Sweep (1949) a fost scrisă pentru un public tânăr și a folosit artiști pentru copii. Anterior, adaptase textul din ciclul de teatru al lui Chester în Canticul II al său din 1952, care spune povestea lui Abraham și Isaac . Noye's Fludde a fost compus ca un proiect de televiziune; la textul lui Chester Britten a adăugat trei imnuri congregaționale, rugăciunea greacă Kyrie eleison ca cântec pentru copii și un cor Alleluia . Un cor mare pentru copii reprezintă perechile de animale care intră și ies din arcă, iar manevrele sunt dirijate de vocea vorbită a lui Dumnezeu. Dintre rolurile solo cântate, doar părțile lui Noe (Noe) și ale soției sale au fost scrise pentru a fi cântate de profesioniști; rolurile rămase sunt pentru artiști pentru copii și adolescenți. Un mic grup profesionist stă la baza orchestrei preponderent amator care conține numeroase instrumente neconvenționale pentru a oferi efecte muzicale deosebite; fanfara trompetelor pentru animale, clopote pentru curcubeu și diverse improvizații pentru a reproduce muzical sunetele unei furtuni.

La premiera sa, Noye's Fludde a fost apreciat atât de critici, cât și de public, atât pentru inspirația muzicii, cât și pentru strălucirea concepției și producției. Opera a avut premiera în America la New York în martie 1959 și premiera sa germană la Ettal în mai același an. De atunci a fost pus în scenă peste tot în lume; spectacolul de la Beijing din octombrie 2012, organizat de Fundația KT Wong, a fost primul din China al unei opere Britten. Ocazia centenară a lui Britten în 2013 a dus la numeroase producții la festivaluri de muzică, atât în ​​Marea Britanie, cât și în străinătate.

Ciclul Chester

Chester Mystery joacă spectacol din secolul al XIV-lea / al XV-lea, pe o plutitoare istorică de paradă

Poveștile de mister sau „minune” englezești erau povești biblice dramatizate, de tradiție străveche, reprezentate în zilele de sărbătoare ale Bisericii în piețe și în piețe de către membrii breslelor meșteșugărești ale țării. ^{[2] Au} acoperit întreaga gamă de povești și metafore din Biblia creștină, de la căderea lui Lucifer până la Judecata de Apoi . ^[3] Dintre numeroasele cicluri de reprezentări care au apărut în Evul Mediu târziu , ciclul Chester este unul dintre cele patru care au supraviețuit până în secolul XXI . Textele, scrise de un scriitor neidentificat, au fost revizuite la sfârșitul secolului al XV-lea într-un format similar cu cel al pieselor contemporane de pasiune franceză ^[4] și au fost publicate în 1890, în Alfred's Miracle Plays, Moralities, and Interlude W. Pollard. ^{[5] [n 2]}

Povestea lui Noe și a potopului, a treia piesă din ciclul Chester, a fost interpretată inițial de Guild of the Drawers of Dee, cunoscută și sub numele de Water Carriers. ^[6] O caracteristică a acestei piese, observată de istoricul Rosemary Woolf, este descrierea soției lui Noe și, în consecință, a femeilor în general, ca nesupunătoare, obstinate și în cele din urmă violente, spre deosebire de „grav și ascultător” Noe și pacientul său copii. ^[7]

În ultima parte a Reformei Anglicane a secolului al XVI-lea , Biserica devenise mai puțin tolerantă la dramele misterioase. Un spectacol în Chester în 1575 este ultimul înregistrat de oraș până în secolul 20, când ciclul Chester a fost reluat sub supravegherea lui Christopher Ede, ca parte a sărbătorilor Festivalului Marii Britanii din iunie 1951. ^{[8] [9]} Această producție a fost primită cu entuziasm și a fost repetată în anul următor; de atunci a devenit o caracteristică obișnuită și o atracție turistică. ^{[8] [10]}

start

La sfârșitul anilor 1940, Benjamin Britten s-a impus ca unul dintre cei mai importanți compozitori englezi de operă, cu mai multe opere majore în creditul său. În 1947 i-a sugerat libretistului său Eric Crozier să creeze o operă pentru copii bazată pe o poveste biblică. ^[11] Crozier i-a dat lui Britten o copie a cărții lui Pollard ca posibilă sursă de material. ^[12] Momentan nu a ieșit nimic din acest proiect; Britten și Crozier au scris în schimb cantata Saint Nicolas (1948), prima dintre numeroasele opere în care Britten a combinat interpreți profesioniști cu amatori. Cantata implică cel puțin două coruri pentru copii și încorporează două imnuri congregaționale cântate de public. ^[13] Britten a folosit această fuziune de profesioniști cu forțe amatori și în The Little Sweep (1949), care constituie a doua parte a divertismentului pentru copii ai săi, Let's Make an Opera (Let's work), proiectat împreună cu Crozier. ^[14] Din nou, copiii cântăreți (care au acționat și ca actori) au fost folosiți, iar publicul a cântat coruri în punctele corespunzătoare. ^[15] În 1952, deși colaborarea lui Britten cu Crozier se încheiase, el a folosit manualul Chester ca text sursă pentru Canticul II , bazat pe povestea lui Abraham și Isaac . ^[16]

În aprilie 1957, Boris Ford, șeful școlilor de radiodifuziune de la Associated Rediffusion (AR), i-a scris lui Britten, propunând o serie de programe de o jumătate de oră. Acestea ar arăta lui Britten compunerea și repetiția unei opere până la interpretarea ei și ar arăta copiilor „o piesă intimă de educație muzicală, urmărind ... o piesă de muzică prinde contur și într-o oarecare măsură crește odată cu ea”. ^[17] Britten a fost inițial precaut; I s-a părut interesantă ideea, dar, a avertizat Ford, era ocupat să călătorească la acea vreme și nu prea avea timp să scrie. De asemenea, era nerăbdător să nu acopere același teren pe care îl parcursese cu Let's Make an Opera . ^[18] Cu toate acestea, el a fost de acord să se întâlnească cu Ford pentru a discuta în continuare proiectul. Pe 11 iulie s-au întâlnit la Londra, împreună cu asistentul muzical al lui Britten, Imogen Holst . Britten i-a spus lui Ford că „s-a gândit vag, timp de câteva luni sau un an, să facă ceva cu Comediile miraculoase [ale lui Chester]” și a fost de acord să scrie o piesă pentru programele școlare AR din 1958. Subiectul ar fi Noah și potopul, bazat pe textul Chester. ^[19] Mai târziu, Ford și scenaristul său, Martin Worth, s-au dus la Aldeburgh și împreună cu Britten au examinat eventualele biserici pentru execuție. Biserica Sf. Bartolomeu, Orford a fost aleasă deoarece, spre deosebire de majoritatea celorlalte biserici din East Suffolk , stranele sale nu erau fixate, permițând astfel un spațiu mai flexibil pentru spectacole. ^[20]

Roluri

Complot

După imnul de deschidere al adunării „Doamne Iisuse, gândește-te la mine”, vocea lui Dumnezeu se întoarce către Noe, anunțând distrugerea iminentă a lumii păcătoase. Dumnezeu îi spune lui Noe să construiască o arcă care să permită salvarea lui și a familiei sale. Noah este de acord și cere oamenilor și familiei sale ajutor. Copiii săi și soțiile lor vin cu instrumente și materiale și încep să lucreze, în timp ce doamna Noah și Pettegoli (prietenii apropiați) își bat joc de proiect.

Când arca este finalizată, Noe încearcă să-și convingă soția să intre: „Soție, în acest vas vom fi în siguranță”, dar ea refuză și se ceartă. Vocea lui Dumnezeu prezice patruzeci de zile și patruzeci de nopți de ploaie și îi poruncește lui Noe să umple chivotul cu animale de tot felul. Animalele intră în arcă în perechi, în timp ce fiii lui Noe și soțiile lor se gândesc să raporteze faptele. Noe îi poruncește familiei să urce în arcă; încă o dată, Signora Noè și Pettegoli refuză, preferând să petreacă. În cele din urmă, copiii o trag pe Signora Noah la bord, în timp ce Pettegoli sunt măturați de inundația în creștere; ea îi recompensează soțul cu o palmă. Ploaia începe să cadă, dând naștere unei mari furtuni la înălțimea căreia se aude din arcă primul vers din imnul maritim „ Tată etern, puternic de mântuit ”. Adunarea se alătură celui de-al doilea și al treilea verset al imnului, timp în care furtuna dispare treptat. Când este calm, Noe trimite un corb, spunând „Dacă această pasăre nu mai vine / este semn că spune / că este uscată pe un deal sau pe o câmpie”. Când corbul nu se întoarce, Noye știe că pasărea a găsit pământ. Trimite un porumbel, care în cele din urmă aduce înapoi o ramură de măslin. Noe acceptă acest lucru ca un semn de eliberare și îi mulțumește lui Dumnezeu.

Vocea lui Dumnezeu poruncește tuturor să părăsească arca. În timp ce fac asta, animalele cântă „Aliluia”, iar oamenii cântă un cor de laudă: „Doamne, îți mulțumim pentru puterea ta”. Dumnezeu promite că nu va mai distruge niciodată pământul cu apă și va produce un curcubeu ca semn al său. Distribuția începe imnul lui Addison „The Spacious Firmament Above”, adunarea adunării în ultimele două versete. Toată distribuția pleacă în afară de Noe, care primește binecuvântarea lui Dumnezeu și promisiunea de a nu se mai răzbuna: „Și acum să te distrezi, iubitul meu”, înainte de ieșirea lui de pe scenă.

Creare

Redactarea

Britten a început planificarea detaliată a operei în august 1957, în timp ce naviga în Canada pentru un turneu cu English Opera Group . ^[22] El i-a spus lui Colin Graham , directorul de scenă EOG de la acea vreme, că dorește ca acesta să conducă noul loc de muncă. ^[23] După o nouă întâlnire la biroul din Londra al Associated Rediffusion la 18 octombrie, ^[20] Britten a început un proiect de compoziție la Aldeburgh pe 27 octombrie. ^{[22] [n 3]} La ediția lui Pollard a textului operei lui Noe a adăugat trei imnuri anglicane congregaționale: „Doamne Iisuse, gândește-te la mine”; „Tată veșnic, puternic în mântuire”; și „The Wide Firmament Deasupra”. ^{[n 4]} Britten a introdus cântarea greacă repetitivă " Kyrie eleison " ("Doamne, miluiește") la intrarea animalelor și "Aleluia" la ieșirea lor triumfătoare. ^[26] El finalizase aproximativ două treimi din lucrare atunci când Ford a fost concediat din AR, probabil din cauza deficiențelor administrative și a neexperienței. AR a decis să se retragă din proiect, care a fost apoi preluat de Associated Television (ATV), al cărui președinte Lew Grade și-a asumat personal responsabilitatea pentru semnarea contractului și l-a îndemnat pe Britten să finalizeze lucrarea. ^[27]

În noiembrie 1957, Britten s-a mutat la Casa Roșie, Aldeburgh, dar a continuat să lucreze la operă pe tot parcursul tulburărilor. Potrivit unei scrisori pe care i-a scris-o Edith Sitwell pe 14 decembrie, „ultimele rânduri ale operei [au fost] punctate cu lovituri de ciocan” de către lucrătorii care lucrau la Casa Roșie. ^[28] Înainte de a termina proiectul compoziției, ^[22] Britten i-a scris baritonului Owen Brannigan, care cântase în mai multe dintre operele anterioare ale lui Britten, întrebându-l dacă va juca rolul principal. ^[29] Britten a completat partitura completă a operei în martie 1958, ^{[30] pe} care a dedicat-o „nepoților mei Sebastian, Sally și Roguey Welford și tânărului meu prieten Ronald Duncan [unul dintre nașii lui Britten]”. ^[31]

Cerințe pentru executare

Având o mare varietate de copii artiști necesari de operă și având în vedere modul în care a fost lansată și interpretată la premiera sa, Britten a detaliat câteva dintre cerințele sale specifice pentru interpretare în partituri vocale și de studio publicate de Boosey & Hawkes . Lucrarea a fost destinată unei săli de concerte sau unei biserici mari, cu siguranță nu unui teatru. Acțiunea ar fi trebuit să aibă loc în tribune ridicate, deși nu pe o scenă formală separată de public și orchestra ar fi trebuit să fie amplasată în întregime, cu dirijorul capabil să dirijeze atât orchestra, cât și, în timpul interpretării imnurilor, congregaţie. Noah și doamna Noah urmau să fie cântate de „cântăreți-actori pricepuți” și Vocea lui Dumnezeu, deși nu neapărat un actor profesionist, ar trebui să aibă „o voce bogată, cu o livrare simplă și sinceră, fără a fi deloc teatrală. cine a jucat rolurile copiilor lui Noah ar fi trebuit să aibă între 11 și 15 ani, cu „voci bine antrenate și personalități vioi”; Jafet, cel mai mare, ar fi putut avea o voce spartă. fete. mari cu voci puternice și abilități de actorie considerabile. Copiii care se joacă cu animale trebuiau să aibă dimensiuni variabile și între vârsta de șapte și optsprezece ani. Grupurile de vârstă mai în vârstă, cu voci probabil rupte, ar trebui să reprezinte animalele mai mari (lei, leopardi, cai, cămile etc.), în timp ce cei mai mici reprezentau șobolani, șoareci și păsări. ^[1] Există un dans sau balet care implică doi copii artiști care joacă rolurile corbului și porumbelului. ^[33]

Pentru prima dată în oricare dintre lucrările sale care implică amatori, Britten a imaginat un mare flanc de copii artiști printre forțele sale orchestrale, ^[33] condus de ceea ce Graham a descris drept „întărirea profesională” a unui duet de pian, un cvintet de coarde (două vioane). , viola, violoncel și bas), flutură și timpanist . ^[34] Tinerii muzicieni cântă o varietate de instrumente, inclusiv un ansamblu complet de coarde în fiecare secțiune condus de un membru al cvintetului de coarde profesionist. Viorele sunt împărțite în continuare în părți de diferite grade de dificultate, de la cele mai simple (care joacă mai ales corzi goale ) până la cele capabile să cânte în poziția a treia . Înregistratoarele ar fi trebuit să fie conduse de un solist cu experiență, care poate bate limba ( lovitură de limbă ); ^[35] trâmbițele, jucate în producția originală de copiii unei trupe școlare locale, sunt cântate în timp ce copiii care reprezintă animalele merg în arcă și în punctul culminant al operei. ^{[n 5]} Copiii percuționiști, conduși de un timpanist profesionist, cântă diverse instrumente de percuție exotice și inventate: ^{[n 6]} partitura specifică șmirghel („două bucăți de șmirghel lipite de blocuri de lemn și frecate împreună”) și „Slung Mugs” "(cupe aruncate), ^[1] reprezintă primele picături de ploaie. La început, Britten a avut ideea de a băga căni de ceai cu o lingură, dar, nefiind în stare să funcționeze, a cerut sfatul de la Imogen Holst . Și-a amintit că „odată am avut norocul de a preda grupurile de percuție ale Institutului Femeilor în timpul unei„ jumătate de oră socială ”de război, așa că am putut să-l duc la bucătăria mea și să-i arăt cum ar putea fi un șir de cupe de porțelan atârnate pe un șir lung de sfori. lovit cu o lingură mare de lemn. ^[36]

Britten a adăugat, de asemenea, relativ târziu în procesul de scriere a operei, un set de clopote. Potrivit lui Imogen Holst, un membru al clubului de tineret Aldeburgh a adus atenția lui Britten asupra unui grup local de clopotari; auzindu-i jucând, Britten a fost atât de fermecat de sunetul lor, încât a dat grupului un rol important de jucat pe măsură ce curcubeul se desfășoară spre sfârșitul operei. ^[39] Mai mulți comentatori, printre care Michael Kennedy , Christopher Palmer și Humphrey Carpenter , au remarcat afinitatea dintre modul în care Britten folosea sunetul clopoțelului și grupurile de gamelan pe care le auzise direct în Bali în 1956. ^[40] Raritatea clopotelor acordate în multe dintre cele ale lui Britten melodiile necesare din operă urmau să devină o problemă atunci când partitura a fost pregătită pentru publicare. ^[41]

Istoricul execuției și recepției

Premiera

Prima reprezentație a lui Noye's Fludde a fost organizată în timpul Festivalului Aldeburgh din 1958, în Biserica Sf. Bartolomeu, Orford, pe 18 iunie. Regizorul era Charles Mackerras , ^[42] care participase la mai multe producții la festivalurile precedente de la Aldeburgh. ^[43] Producția a fost regizată de Colin Graham , care a proiectat și scenariul, cu costume de Ceri Richards. ^{[44] [n 7]}

Detaliu al unei statui a lui Noe și a porumbelului în biserica Orford, unde a fost interpretată prima dată Floyde lui Noye

Pe lângă Brannigan în rolul lui Noah, au fost angajați și alți doi cântăreți profesioniști: Gladys Parr, în ultimul ei rol înainte de pensionare, care a cântat rolul doamnei Noah, iar Vocea vorbită a lui Dumnezeu a aparținut basului galez Trevor Anthony. Celelalte roluri principale au fost jucate de copii solo, selectați în multe audiții, printre multe altele. Printre aceștia se număra și viitorul actor-cântăreț, Michael Crawford , pe atunci în vârstă de 16 ani și descris de Graham drept „un tânăr tenor cu o voce recent spartă”, care a jucat rolul lui Jafet. ^{[34] [n 8]} Gossipy Friends a doamnei Noah trebuia să fie interpretată inițial de fete de la o școală din Suffolk , dar când directoarea a auzit zvonuri despre părțile „dizolvate” pe care urmau să le joace, ea și-a retras elevii. ^[34]

Elementul profesional al orchestrei a fost alcătuit din muzicienii din English Opera Group , condus de Emanuel Hurwitz, cu Ralph Downes la orgă. Printre copiii care cântau, vestiți ca „An East Suffolk Children's Orchestra”, se numărau clopotele școlii moderne din Leiston; un grup de percuționisti, ale căror instrumente includeau cupe de umăr, de la Woolverstone Hall School; ^[38] jucătorii de flutură de la Colegiul Framlingham și trompetiștii de la Royal Hospital School, Holbrook. ^[23] Graham, amintind de premiera câțiva ani mai târziu, a scris: „Marea orchestră (inițial 150 de muzicieni) ^{[nr. 9]} ... a fost grupată în jurul fontului baptismal al Bisericii Orford, pe măsură ce opera a fost interpretată pe o scenă ridicată. la capătul naosului ". ^[34] Philip Hope-Wallace, scriind pentru The Manchester Guardian , a observat că „Charles Mackerras a dirijat diferitele forțe împrăștiate, deplasându-se literalmente în jurul unui stâlp, astfel încât să poată controla pe rând toate secțiunile”. ^[47] Martin Cooper de la Daily Telegraph a observat: „Zidurile albe ale bisericii Orford au oferit un fundal ideal culorilor vesele ale costumelor lui Ceri Richards și fantezistelor coafuri ale animalelor. Într-adevăr, viitorul muncii va fi în sat biserici., ca acesta și cu muzicieni amatori, pentru care Britten a scris ceva complet nou și extraordinar de original. " ^[48]

Recepția critică generală a fost foarte entuziastă. Felix Aprahamian din Sunday Times a numit spectacolul „o experiență spirituală și muzicală curios în mișcare”. ^[49] Eric Roseberry, scriind în revista Tempo , a găsit muzica „simplă și memorabilă peste tot ... scrisul pentru corzi, flutoare și percuție este un miracol de inspirație”. ^[33] Andrew Porter din revista Opera a găsit, de asemenea, muzica atinsă „de inspirație înaltă”; seara a fost „o experiență de neuitat ... extraordinar de frumoasă, vie și fascinantă și adesea profund mișcătoare”. Proiectarea și producția, a raportat Porter, au fost „geniale”, în timp ce Mackerras și-a dirijat cu măiestrie forțele eterogene. ^[50] Mai mulți critici au comentat favorabil sunetul clopotelor. ^{[38][51] [52]} Criticul de la Times a subliniat eficacitatea setării lui Britten a piesei sacre: „Este un triumf al lui Britten că în această piesă slabă din punct de vedere muzical a inspirat o nouă viață în mentalitatea unui alt secol. mijloace complet moderne. Aceste mijloace includeau o orchestră mixtă deoarece el singur putea concepe și gestiona ". ^[52]

După prima, au mai existat două execuții ale acelorași forțe în biserica Orford, pe 19 și 21 iunie. ^[1] Noye's Fludde a devenit prima piesă a lui Britten care a fost prezentată la televizor când a fost difuzată pe ATV pe 22 iunie 1958. ^[30]

Execuții ulterioare

Fludde-ul lui Noye a fost creat în mare parte din resursele disponibile în comunitatea locală Suffolk. ^[53] Cu toate acestea, odată ce Britten a asistat la recepția publică și critică după premiera, el a insistat să-l ducă la Londra. ^[54] În căutarea unei biserici londoneze potrivite, Britten s-a stabilit în Catedrala Southwark , oarecum reticent, deoarece a simțit că nu era comparabilă cu cea a lui Orford. ^[55] În zilele de 14 și 15 noiembrie 1958, au fost susținute patru spectacole cu aceiași protagoniști ca primul, cu Britten conducerea primului. ^[56] Toate cele patru spectacole s-au vândut în prima zi de rezervare, de asemenea, așa cum a spus Britten unui prieten, „înainte de orice reclamă și cu încă 2000 de circulare de trimis !!” ^[56] La 24 și 25 aprilie 1959, grupul de muzică pentru copii Finchley, format în 1958 special pentru a interpreta Noye's Fludde , ^{[57] a} susținut ceea ce a fost numit „prima interpretare amatorică din Londra” a operei, la All Saint's Church, Finchley ; distribuția a inclus basul operistic Norman Lumsden în rolul lui Noah. ^[58]

În Statele Unite, după o difuzare radio în New York City la 31 iulie 1958, Școala de Muzică Sacră a Seminarului Teologic Union a organizat premiera americană pe 16 martie 1959. ^[59] Anul următor a avut loc premiera canadiană a operei, regizat de John Avison, ^[60] pus în scenă în timpul Festivalului Internațional din 1960 din Catedrala Christ Church. ^[61]

În timpul pregătirilor pentru prima reprezentație germană a lui Noye's Fludde în Ettal , programată pentru mai 1959, problema deficitului de clopote a devenit acută. Britten a sugerat că, în absența clopotelor, o serie de clopote tubulare în mi bemol în grupuri de doi și trei ar fi putut fi jucate de patru sau șase copii cu câte două ciocane pentru a le permite să centreze acordurile. Britten nu a fost prezent la Ettal, dar a aflat de la Ernst Roth, de la Boosey & Hawkes, că producția lui Ettal a înlocuit glockenspiel și metalofonul în locul clopotelor; potrivit lui Roth, clopotele din grupurile de percuție din Schulwerk ale lui Carl Orff erau „prea slabe” în acest scop. ^[62] Britten i-a scris mai târziu unui prieten: „Sunt destul de ușurată că nu am fost acolo! - fără biserică, fără trâmbițe, fără clopote, fără flauturi - dar se pare că oricum au făcut-o cu mare grijă. am făcut-o. în Darmstadt după cum vrem, chiar importând clopotele, de exemplu. " ^[63]

În Marea Britanie, Christopher Ede, producător de piese istorice ale pieselor sacre ale lui Chester în timpul Festivalului Marii Britanii, a regizat opera lui Britten în Catedrala Winchester în perioada 12-14 iulie 1960. ^{[64] [n 10]} Scriind lui Ede pe 19 decembrie 1959, Britten l-a îndemnat să păstreze scenariul lui Floyde al lui Noye mai degrabă decât elaborat. ^[65] În 1971, Festivalul Aldeburgh a pus din nou în scenă Noye's Fludde la Orford; ^[67] O transmisie completă a producției, transferată către Snape Maltings, a fost realizată de BBC , în regia lui Steuart Bedford sub supravegherea compozitorului, Brannigan reluând rolul lui Noah, Sheila Rex ca soție și Lumsden ca Vocea lui Dumnezeu ^{[68] [69]}

Noye's Fludde : Spectacol special într-o sală de repetiții de la Opera Santa Fe , 11 august 2013

În 1972, Jonathan Miller a regizat prima sa operă cu o producție a lui Noye's Fludde , care a fost pusă în scenă în perioada 21-23 decembrie la Roundhouse Theatre din Londra. Rolurile pentru adulți au fost atribuite lui Michael Williams (God), Bryan Drake (Noah) și Isabelle Lucas (Doamna Noah), în timp ce regizorul era John Lubbock. ^{[70] [71]}

Printre producțiile mai puțin convenționale, în septembrie 2005, Noye's Fludde a fost interpretat la grădina zoologică de la Nürnberg, într-o producție a Festivalului Internațional Kammermusikfestival de la Nürnberg, care a implicat aproximativ 180 de copii din Nürnberg și Anglia, dirijată de Nina Kühner, cu regia orchestrală a lui Peter Selwyn. ^[72] O producție ulterioară la grădina zoologică a fost prezentată la grădina zoologică Belfast din Irlanda de Nord de către Opera NI și Fundația KT Wong. Spectacolul a fost regizat de Oliver Mears și cu Nicholas Chalmers în calitate de regizor muzical, cu Paul Carey Jones în rolul lui Noah și Doreen Curran în rolul doamnei Noah. ^[73] Aceeași producție a fost interpretată în China, în octombrie 2012, la Festivalul de muzică de la Beijing, aceasta a fost prima operă chineză și prima reprezentație completă a unei opere Britten din China. ^[74] A fost interpretat din nou la Festivalul Shanghai Music In The Summer Air (MISA) din iulie 2013. ^[75]

Un spectacol este un punct minor în intriga filmului din 2012 Moonrise Kingdom .

Anul centenar al lui Britten 2013 a promovat numeroase spectacole în Marea Britanie, inclusiv la Tewkesbury Abbey în timpul festivalului de muzică Cheltenham ^[76] și al festivalului Thaxted, unde 120 de copii locali au apărut ca animale. ^[77] O producție a Festivalului Aldeburgh ca o concluzie a anului centenar a fost pusă în scenă în noiembrie, în ajunul a 100 de ani de la Britten, în orașul său natal Lowestoft . Andrew Shore a apărut în rolul lui Noah și Felicity Palmer în rolul doamnei Noah. ^[78] Această performanță a fost difuzată în Marea Britanie la BBC Radio 3 pe 24 noiembrie. ^[79] În afara Marii Britanii, mai multe companii profesionale au pus în scenă producții centenare care implică copii locali, inclusiv Opera Santa Fe ^[80] și Opera din New Orleans, care au montat prima producție a unei opere Britten. ^[81]

Analiza muzicală

Noye's Fludde è stato descritto dal musicologo Arnold Whittall come un precursore delle parabole da chiesa di Britten degli anni '60 , ^{[83] [84]} e dal biografo del compositore Paul Kildea come un'opera ibrida, "tanto una cantata quanto un'opera". ^[85] La maggior parte della scrittura orchestrale, dice l'analista musicale Eric Roseberry, si trova "ben all'interno della gamma di giovani musicisti intelligenti con una tecnica molto ristretta". ^[33] Diversi episodi dell'opera - come "il conflitto stridente del tema della passacaglia di Britten contro il familiare inno-melodia di Dykes nella tempesta" - introducono gli ascoltatori ei giovani interpreti a quello che Roseberry definisce "un linguaggio contemporaneo di dissonanza", in contrasto con lo "stile antiquato" della maggior parte della musica scritta per i giovani. ^[86] Con la sua disposizione innovativa delle forze vocali e strumentali, Noye's Fludde è riassunto da Whittall come "una brillante dimostrazione di come combinare le abilità strumentali e vocali relativamente elementari dei dilettanti con i professionisti per produrre un pezzo di teatro musicale altamente efficace". ^[87]

L'opera inizia con un breve, "faticoso" preludio strumentale, ^[88] che costituisce la base dell'accompagnamento musicale dell'inno congregazionale di apertura; la sua prima frase si basa su un basso discendente MI-SI-FA, che diventa esso stesso un motivo importante. ^{[n 11]} Humphrey Carpenter nota che in tutto l'inno la linea di basso non è al passo con il canto, un effetto che, dice, "suggerisce un mondo adulto dove la purezza è irraggiungibile". ^[12] Dopo l'inno, la Voce di Dio è accompagnata, come in tutti i suoi avvertimenti e declamazioni pre-alluvione, dalle note di MI-SI-FA della linea di basso di apertura dell'opera, suonate sui timpani. ^{[88] [n 12]} Dopo la risposta recitativa di Noè, l'episodio musicale successivo è l'ingresso dei figli di Noè e delle loro mogli, brano che, suggerisce Carpenter, sostituisce il pessimismo della parola adulta con "il beato ottimismo dell'infanzia". ^[12] La melodia sincopata della canzone dei bambini è derivata dal verso finale del recitativo di Noè: "Come Dio ci ha ordinato di fare". ^[91]

La signora Noè e le sue Pettegole iniziano con una distorsione minore in fa diesis della melodia dei bambini, che riflette il loro atteggiamento beffardo. ^[91] Nella canzone di Noè che chiede la costruzione dell'arca, un leitmotiv del diluvio derivato dalla prima riga dell'inno di apertura ricorre come un solenne ritornello. ^[92] La musica che accompagna i lavori di costruzione coinvolge pesantemente l'orchestra dei bambini e include trilli di flauto dolce, archi pizzicati e battiti di temple block orientali. ^[12] Dopo il breve duetto "litigioso" tra Noè e sua moglie in 6/8, le percussioni guidate dai timpani annunciano l'ordine della Voce di Dio di riempire l'arca. Le fanfare delle trombe annunciano l'arrivo degli animali, che marciano nell'arca al suono di una melodia "allegramente innocente" in cui Roseberry rileva lo spirito di Mahler ; ^[92] le fanfare punteggiano l'intera marcia. Gli uccelli sono l'ultimo gruppo ad entrare nell'arca, con l'accompagnamento di un canone in tre parti cantato dai figli di Noè e dalle loro mogli. Nella scena finale prima della tempesta, dove Noè e la sua famiglia cercano di persuadere la signora Noè a unirsi a loro nell'arca in sol maggiore, la musica esprime l'ostinazione della signora Noè facendo accompagnare la sua risposta da un pedale in re diesis che prepara il beve scherzo delle Pettegole in mi minore. Lo schiaffo che la signora Noè fa quando finalmente si convince è accompagnato da un fortissimo in mi maggiore. ^[93]

La scena della tempesta che costituisce il centro dell'opera è una passacaglia estesa, il cui tema utilizza l'intera scala cromatica ^{[94] [n 13]} . In una lunga introduzione strumentale, viene dato pieno sfogo ai vari elementi dell'orchestra di bambini. Le tazze a tracolla colpite con un cucchiaio di legno danno il suono delle prime gocce di pioggia. I trilli dei flauti dolci rappresentano il vento, gli archi impersonano le onde, mentre gli accordi di pianoforte delineano il leitmotiv del diluvio. ^{[36] [93]} Il suono raggiunge il suo culmine con tuoni e fulmini creati dalle percussioni. Quando "Eternal Father" (Padre Eterno) viene cantato al culmine della tempesta, il tema della passacaglia fornisce la linea di basso per l'inno. ^[97] Dopo l'inno, la furia in tonalità minore della passacaglia si attenua gradualmente, risolvendosi in quello che Roseberry descrive come "un fa maggiore pastorale e rugiadoso" simile a quello del finale della Sinfonia Pastorale di Beethoven . ^[98] La ricomparsa di Noè è seguita dai brevi valzer per il Corvo, accompagnati dal violoncello solo, e dalla Colomba, quest'ultima un assolo di flauto dolce con i colpi di lingua, la cui melodia è invertita al ritorno della Colomba. ^{[99] [100]} Seguendo le istruzioni di Dio, le persone e gli animali lasciano l'arca cantando un grato coro di Alleluia con altre fanfare di trombe in si bemolle. L'apparizione dell'arcobaleno è accompagnato da campanelle a mano, un suono che domina le fasi finali del lavoro. ^[39] Nell'inno canonico finale, la melodia principale si sposta da fa maggiore a sol maggiore ed è cantata su ripetuti richiami di trombe, uniti dai campanacci. Nella terza strofa, l'organo crea un breve intervento discordante, ^[87] "l'unica nota stridente nel Noye's Fludde " secondo il musicologo Peter Evans . ^[101] Graham Elliott crede che questo possa essere uno scherzo musicale in cui Britten prende in giro le abitudini di alcuni organisti di chiesa. ^[102] I rintocchi mescolati di campane e tazze a tracolla continuano durante la benedizione di commiato finale di Dio. Quando Noè se ne va, l'intera orchestra fa un saluto fortissimo finale, l'opera si conclude quindi pacificamente con rintocchi di campanelle in si bemolle alternati ad accordi di archi in sol maggiore estesi - "una chiusura incredibilmente bella", dice Roseberry.^[51]

Pubblicazione

Molte delle caratteristiche del racconto dell'opera, compreso l'uso di una grande orchestra amatoriale, e in particolare il suo uso di campanelli, ponevano problemi agli editori di Britten, Boosey & Hawkes . Ernst Roth chiese informazioni sulla disponibilità di campanelli alla ditta Mears & Stainbank (la fonderia di campane con sede a Whitechapel , Londra), quindi scrisse a Britten esortandolo a preparare una versione alternativa e semplificata di Noye's Fludde per la pubblicazione, poiché la rarità di campanelli nella scala di mi bemolle rendevano la partitura originale, a suo avviso, poco pratica. ^{[103] [n 14]} Britten resistette a una simile proposta: "Penso che se si considera l'esecuzione di quest'opera in una grande chiesa con una cinquantina o più bambini che cantano, concorderai sul fatto che l'orchestra suonerebbe del tutto inadeguata se fosse solo un duetto di pianoforte, pochi archi e uno o due tamburi. " Britten suggerì, piuttosto, che Boosey & Hawkes avrebbero dovuto investire in un set di campanelli in mi bemolle da usare per le esibizioni; o che la musica dei campanelli potesse essere semplicemente stimolata nella parte del duetto per pianoforte. ^[105]

Dopo che la partitura era stata pubblicata, e di fronte a un'imminente esibizione a Ettal, Britten suggerì che avrebbe potuto tentare di riscrivere la musica per un gruppo di campane in re, poiché le serie in quella tonalità erano più comuni che in mi bemolle. ^[106] Britten non ha mai preparato questa versione alternativa per strumentazione ridotta. ^[103] Acconsentì, tuttavia, a rendere la partitura intera pubblicata "meno ingombrante" presentando le forze amatoriali di flauti dolci, archi ripieno e percussioni sotto forma di partitura breve, fermo restando che le partiture complete per quei gruppi sarebbero state disponibili per il noleggio a scopo di prova ed esecuzione. ^[107] La partitura completa fu pubblicata nel 1958, ^[108] e la partitura vocale, preparata da Imogen Holst con il libretto tradotto in tedesco dal principe Ludovico d'Assia e Reno, con lo pseudonimo di Ludwig Landgraf, ^[109] fu pubblicata nel 1959. ^[110]

Incisioni

Note

Osservazioni

Note bibliografiche

Bibliografia

• Jennifer Barnes, Television Opera: The Fall of Opera Commissioned for Television , Woodbridge, Boydell Press, 2003, ISBN 978-0-85115-912-6 .
• John Bridcut, Britten's Children , Londra, Faber and Faber, 2006, ISBN 0-571-22839-9 .
• Benjamin Britten, Letters from a Life: The Selected Letters of Benjamin Britten, Volume III, 1946–1951 , a cura di Donald Mitchell, Philip Reed e Mervyn Cooke, Londra, Faber and Faber, 2004, ISBN 0-571-22282-X .
• Benjamin Britten, Letters from a Life: The Selected Letters of Benjamin Britten, Volume IV, 1952–1957 , a cura di Philip Reed, Mervyn Cooke e Donald Mitchell, Woodbridge, The Boydell Press, 2008, ISBN 978-1-84383-382-6 .
• Benjamin Britten, Letters from a Life: The Selected Letters of Benjamin Britten, Volume V, 1958–1965 , a cura di Philip Reed e Mervyn Cooke, Woodbridge, The Boydell Press, 2010, ISBN 978-1-84383-591-2 .
• Benjamin Britten, Letters from a Life: The Selected Letters of Benjamin Britten, Volume VI, 1966–1976 , a cura di Philip Reed e Mervyn Cooke, Woodbridge, The Boydell Press, 2012, ISBN 978-1-84383-725-1 .
• Humphrey Carpenter , Benjamin Britten: A Biography , Londra, Faber and Faber, 1992, ISBN 0-571-14325-3 .
• Graham Elliott, Benjamin Britten: The Spiritual Dimension , Oxford, Oxford University Press, 2006, ISBN 0-19-816258-8 .
• Peter Evans , The Music of Benjamin Britten , Oxford, Oxford University Press, 1996, ISBN 0-19-816590-0 .
• Colin Graham , Staging first productions 3 , in David Herbert (a cura di), The Operas of Benjamin Britten , Huntingdon, Cambridgeshire, Herbert Press, 1989, ISBN 1-871569-08-7 .
• Peter Happe (a cura di), English Mystery Plays: A Selection , ondon, Penguin Books, 1985, ISBN 978-0-14-192193-8 . (ebook version, unpaginated)
• Michael Kennedy , Britten , The Master Musicians, Londra, Dent, 1981, ISBN 0-460-02201-6 .
• Michael Kennedy, Benjamin Britten , in Amanda Holden (a cura di), The New Penguin Opera Guide , New York, Penguin Putnam, 2001, ISBN 0-14-029312-4 .
• Paul Kildea, Benjamin Britten: A Life in the Twentieth Century , Londra, Penguin Books, 2013, ISBN 978-1-84614-233-8 .
• David Matthews , Britten , Londra, Haus Publishing, 2013, ISBN 1-908323-38-8 .
• Katie Normington, Modern Mysteries: Contemporary Productions of Medieval English Cycle Dramas , Cambridge, DS Brewer, 2007, ISBN 978-1-84384-128-9 .
• Michael Oliver, Benjamin Britten , Londra, Phaidon, 1996, ISBN 0-7148-3277-4 .
• Christopher Palmer (a cura di), The Britten Companion , Londra, Faber & Faber, 1984, ISBN 0-571-13147-6 .
• Eric Roseberry, The Music of Noye's Fludde , in Tempo , New Series, n. 49, Cambridge University Press, Autumn 1958, pp. 2–11, 18–19, JSTOR 942970 .
• Thacker e Lewis (a cura di), A History of the County of Chester: Volume 5 part 2: The City of Chester: Culture, Buildings, Institutions , Woodbridge, Suffolk, Boydell and Brewer, 2003, ISBN 978-1-904356-03-5 .
• Eric Walter White, Benjamin Britten: His Life and Operas , Londra, Faber and Faber, 1983, ISBN 0-571-18066-3 .
• Arnold Whittall,The Music of Britten and Tippett , Cambridge, Cambridge University Press, 1982, ISBN 0-521-23523-5 .
• Arnold Whittall, Noye's Fludde , in Stanley Sadie (a cura di), The New Grove Dictionary of Opera , vol. 3, Londra, Macmillan Publishers, 1998, p. 631, ISBN 1-56159-228-5 .
• Rosemary Woolf,The English Mystery Plays , Berkeley and Los Angeles, University of California Press, 1980, ISBN 0-520-04081-3 .

Approfondimenti

• Christopher Headington,Peter Pears: A Biography , London, Faber and Faber, 1993, ISBN 0-571-17072-2 .
• Holst, Imogen, "Children's Voices at the Aldeburgh Festival", from Blythe, Ronald (ed) (1972). Aldeburgh Anthology , pp. 244–245. London: Snape Maltings Foundation/Faber Music. ISBN 0-571-10003-1

Collegamenti esterni

• ( EN ) Noye's Fludde , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• Carlo Maria Cella, Benjamin Britten - Noye's Fludde (L'Arca di Noè), op. 59 , su www.flaminioonline.it , 28 settembre 2014. URL consultato l'11 novembre 2020 .
• The Thirde Pageante of Noyes Fludd ( TXT ), su web.archive.org , 27 settembre 2011. URL consultato il 25 novembre 2020 (archiviato dall' url originale il 27 settembre 2011) .
• Richard Jones: Recollections of the 1st production of "Noye's Fludde" , su www.milesgolding.com , 2013. URL consultato il 25 novembre 2020 .

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica