Charles Rollier

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această intrare este orfană
Această intrare pe subiectul pictori este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări .
Vă rugăm să introduceți cel puțin un relevant și nu generice și elimina avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Charles Rollier ( Milano , 27 septembrie 1912 - Geneva , 15 mai 1968 ) a fost un pictor elvețian .

Biografie

Charles Rollier s-a născut la Milano în 1912 într-o familie valdeză , originară din Torre Pellice . Odată cu Academia Brera, în 1930, și-a început pregătirea artistică. În primăvara anului 1934 a evadat din Italia fascistă și s-a mutat la Basel , Elveția , unde l-a întâlnit, printre alții, pe Georg Schmidt, curator al Kunsthaus (casa de artă), care l-a prezentat unor pictori, printre care Coghuf, pseudonimul lui Ernst Stocker. .

Între 1938 și 1940 Rollier a locuit la Paris și s-a împrietenit cu pictorul Gustav Bolin, la care a ajuns în 1940 la Mirmande , în Drôme ( Franța ), fugind din capitala ocupată de armata germană. La Mirmande îl întâlnește și pe pictorul Alexandre Garbell (cunoscut sub numele de Sacha), cu care va rămâne în contact și mai târziu.

În 1941 tatăl său, care se teme de ostilitățile războiului, îl roagă să se întoarcă în Elveția, așa că se mută la Geneva, alăturându-se lui Alberto Giacometti și Roger Montandon și frecventând cafenelele unde au avut ocazia să se întâlnească cu artiștii și intelectualii care locuiau la Geneva. . Într-una dintre acele cafenele, La Clémence, Rollier îi va prezenta Annette Arm lui Giacometti, care îi va deveni soție în 1943, în timp ce Rollier însuși se căsătorește cu Alice Vincent, o căsătorie care va dura doar doi ani, din 1942 până în 1945 .

În 1946, la Geneva, galeria Georges Moos a organizat prima sa, împreună cu Arnol d'Altri. În ciuda unei vânzări dificile, Rollier primește recunoașterea unor artiști deja consacrați, printre care Tristan Tzara și Constant Rey-Millet: cu acea ocazie se întâlnește cu criticul de artă Pierre Courthion care va deveni un mare prieten și admirator al său. În mai 1946 a plecat la Paris, frecventând Montparnasse , Saint-Germain-des-Prés și cafenelele acestora (Les Deux Magots, Le Flore, Le Dôme) unde a găsit Montandon, Giacometti, Tzara, Bolin și Garbell. De asemenea, face cunoștință cu pictorii așa-numitei noi Școli din Paris (École de Paris), în special Jean Bazaine , Charles Lapicque și Nicolas De Staël , cu care va forma o prietenie solidă. La 5 octombrie 1946, Rollier s-a căsătorit cu Gisèle Bachmann. În această perioadă urmează pictorul filosofic Pierre Tal Coat o „ întoarcere la om prin intermediul artei preistorice”.

Din 1948 și timp de trei ani consecutivi, a participat la Salonul de Mai din Paris. Până în 1952 a locuit între Paris și Geneva și a petrecut în fiecare vară la Torre Pellice din Piemont , în casa familiei. La Paris a frecventat Courthion, de Staël și a făcut cunoștință cu Hans Hartung , Raoul Dufy , sculptorul Nino Franchina și pictorul Marie Raymond . Printre altele, va participa la o expoziție la Galerie du Siècle din Paris și la Helmhaus din Zurich pentru Kunstlergemeinschaft «Réveil» (Artist comunitar, "Rebirth") . Studiază filosofia lui Karl Jasper , fenomenologia lui Husserl și producțiile culturii bizantine.

În 1952, Rollier s-a retras definitiv la Geneva împreună cu soția și cei doi copii, mutându-și studioul lângă casa sa din Chêne-Bourg, la periferia orașului Geneva. Aici își produce cele mai multe lucrări. Participă la numeroase expoziții (în Elveția , Franța , Italia, Germania, Anglia, Danemarca și Japonia ) și arată din ce în ce mai mult interes pentru diferitele tradiții religioase și filozofice, inclusiv Zen , budism , sufism , shaktism, misticismul romantic al lui Höderlin, misticile creștine , precum și tradițiile orientale, cum ar fi arta indiană și chineză. [1]

Din 1955 , Rollier își definește propriul limbaj pictural, original și inclasificabil. El a fost cel care a creat panoul publicitar dedicat artei elvețiene din secolul al XX-lea la expoziția națională din 1964 , în care sunt prezentate trei dintre picturile sale. Este considerat unul dintre cei mai importanți artiști din dezvoltarea artei elvețiene din secol. Producția sa s-a oprit brusc la 15 mai 1968. A murit în urma unui atac de cord după ce a citit o sentință în timp ce era șeful juriului la Curtea Assize de la Tribunalul de la Geneva.

Operă

Începuturile și plăcile de culori (până în 1955)

Pilda sa artistică este articulată între expresionism și influența lui Paul Cézanne , pentru a se îndrepta spre o abstractizare formată din culori plate definite de modele de referință specifice. La sfârșitul anilor 1940, opera sa a fost îndreptată spre o figurare mai aluzivă și un tip de pictură mai grafic, rezultatul unei cercetări efectuate '' în contextul transpunerii colorate a spațiului și [a] problemei spațiului -culoare, deschisă -culoare […]. [2]

Thewoodwood (1955-1961)

Din 1955, Rollier a găsit un limbaj sui generis , în opoziție cu o artă abstractă care este incapabilă să exprime lumea sensibilă. Figuratia va experimenta fluctuatii constante. Energia feminină pe care o va încerca întotdeauna să o reprezinte pictural este legată intrinsec de natură: „ De a fi perceput energia„ feminină ”, nu ca un păcat, așa cum se crede în Occident, ci ca un„ drum spre sacru ”. ": o influență clară a filosofiei orientale, dar considerată ca o" expresie spontană (Dully) în fața naturii ", luând forme și un limbaj total personal [3] Această revelație artistică are ca rezultat o scrub, o grafică foarte colorată în formate mari.

  • „ Femeia nu este o ispită, ci o răscumpărare. " [4]

Sways (1961-1968)

Începând cu anii 1960, limbajul său punctat este rotunjit pentru a prinde formă în bannere mari care flutură. Figura feminină trans-figurată se învârte în spațiu. Adesea, Rollier explorează periodic gamele de culori. Anii 1966 și 1967 sunt dominate de albastru. Putem vorbi despre perioada albastră. Mișcarea legănată încetează din când în când pentru a permite apariția unei figurări mai explicite.

  • '' Această pictură se bazează pe elemente circulare și ondulate, experimentate direct în fața Frumuseții Strălucitoare a corpului femeii. În contextul lor plastic și colorat, aceste elemente tind să exprime o putere inițiatică și sacralizantă. Deci, această pictură în sine nu este abstractă, ci trăiește din farmecul puternic al acelui simbol-cheie. [5]
  • „ Pictura nu este o reconstrucție laborioasă a unei realități percepute, ci un semn, un simbol al unei imagini interioare”, analogul. [6]
  • „ Toată pictura mea este organizată în funcție de expresia ștampilei, organizarea culorii și mișcarea circulară a formelor unei figuri feminine care se află în conștiința mea și a cărei imagine este proiecția ei. Această antropomorfie este prezentă și persistentă de mulți ani. Uneori figura este mai voluptoasă sau mai hieratică, mai concretă sau mai volatilă. Îmi exprim puterea de farmec și mai presus de toate de inițiere soteriologică . [...] Nenumărate desene realizate adesea după modele vii îmi permit să experimentați cu adevărat fascinația unui punct crucial în forma corpului, de unde toate emoțiile și puterea lor catartică pornesc în cascadă. Aceasta este puterea salvatoare a principiului feminin pe care eu o numesc mistică ". [7]

Abordarea artistului

Ceea ce ar putea părea a fi rezultatul unui gest impetuos și casual este de fapt produsul unei căutări lungi și meticuloase a gamei, compoziției și mișcării, atestată de atâtea desene și schițe pregătitoare. Cele două faze cardinale ale operei sale sunt înscrise într-o căutare a trans-figurării unui feminin sacru, subordonat unui erotism transcendental pe care artistul și-a dorit să-l elibereze.

Opera artistică a lui Rollier este însoțită de o cercetare filosofică și spirituală. Biblioteca sa conține multe cărți despre religie și filosofii din Orientul Îndepărtat, sub-continentul indian, Asia Centrală și Orientul Mijlociu. Rollier poate fi considerat, ca un orientalist, fascinat de tradițiile care leagă arta și religia sau mai bine zis care fac din artă o religiozitate. Explorează producțiile civilizațiilor sumeriene , asiriene , babiloniene , găsește răspunsuri de la misticii creștini, precum Grégoire Palamas sau Denys l'Aréopagite și printre anumite tradiții moștenite din India clasică, precum shaktismul și budismul tantric . Este inspirat de gândirea Zen și de anumite practici yoghine . Opera artistică devine meditație. Prin descoperirea acestor diferite tradiții, el găsește o justificare pentru o expresie artistică pe care educația sa protestantă nu o putea accepta: arta este o legătură cu sacrul și oferă lumii simțurilor o dimensiune subtilă care îi permite să depășească propria sa. condiție de imanență. Începând cu anii 1950, lucrările sale au răspuns unei ambiții fundamentale: de a prezenta din nou matricea creativă și unificatoare, la originea tuturor.

  • " Spun bine" fiziologie mistică "! Pentru că pictarea" Arhanghelii Femei "este complet diferită de pictura femeilor! Și este complet diferită de pictura abstractă! Există punctul misterios și secret !!!" [8]
  • „Din punct de vedere plastic, această temă feminină presupune un gest complet care revine pe suprafața picturii și dă în mod corect semne aluzive (acest lucru nu este redus rațional). Această poetică plastică a aluzivului (mărirea formelor în extaz) constituie chiar corpul pictura mea, demnitatea sa simbolică și manifestă toată distanța care o separă de ceea ce este de acord să numim informalul sau rock and roll-ul picturii . " [9]

Notă

  1. ^ Ref. (Lobue 1984; 1985).
  2. ^ Ref: (Scrisoare către Courthion, 1948).
  3. ^ Ref: „Scrieri, 1 octombrie 1957”
  4. ^ Ref: Scrieri, august 1958.
  5. ^ Ref: Scrieri, mai 1960.
  6. ^ Def: "în sensul corespunzător"
  7. ^ Ref: „Scrieri, 1966”.
  8. ^ Ref: „Scrieri, 11 decembrie 1961”.
  9. ^ Ref: „Scrieri, [se precizează data]”.

Bibliografie selectivă

  • Claire Stoullig, "Charles Rollier et les autres. The perception de son oeuvre aujourd'hui", în: Genava, 47, 1999, p. 133-148.
  • Charles Rollier, 1912-1968, Charles Rollier ou la transfiguration , 13 februarie - 17 mai, cat. exp., Musée Rath, Geneva, 1998.
  • Charles Rollier, 1912-1968, Charles Rollier: Les deux phases cardinales , Peintures 1955-1968, cat. exp., Musée des beaux-arts, Lausanne, 1.09-7.10 1984, Aarau, Aargauer Kunsthaus, Frühjahr 1985.
  • Rainer Michael Mason, Rollier (Charles) , în: Petit Larousse de la peinture, vol. II, p. 1583, Paris: Librairie Larousse, 1979.
  • Rainer Michael Mason, Rollier (Charles) , în: E. Bénézit, Dictionnaire, vol. IX, Paris: Gründ, 1976.
  • Pierre Courthion, Ch. Rollier , (cu un interviu de Jean Leymarie și un text de Jeanlouis Cornuz), Neuchâtel: Ed. Ides et Calendes, 1969.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 39.507.042 · ISNI (EN) 0000 0000 6651 7695 · Europeana agent / base / 18144 · LCCN (EN) nr2001013556 · GND (DE) 119 260 409 · BNF (FR) cb12918034f (data) · ULAN (EN) 500 027 629 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr2001013556
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_Rollier&oldid=111075069 ”