Bazilica San Domenico (Perugia)

Bazilica San Domenico
Fațada
Stat	Italia
regiune	Umbria
Locație	Perugia
Religie	catolic
Titular	Sfântul Dominic din Guzmán
Arhiepiscopie	Perugia-Città della Pieve
Arhitect	Carlo Maderno
Stil arhitectural	Gotic (exterior) baroc (interior)
Începe construcția	1304
Completare	1632
Editați datele din Wikidata · Manual

Coordonate : 43 ° 06'24 "N 12 ° 23'30" E / 43.106667 ° N 12.391667 ° E 43.106667; 12.391667

Bazilica San Domenico este situată în Perugia și este una dintre clădirile religioase majore din regiune.

În februarie 1961, Papa Ioan al XXIII-lea a ridicat-o la demnitatea unei bazilici minore . ^[1]

Istorie și descriere

De interior

Monumentul funerar dedicat lui Benedict al XI-lea

Altarul Maicii Domnului Legământului , de A. di Duccio, 1459.

Biserica primitivă San Domenico, construită între 1235 și 1260 prin impulsul fericitului Nicola Paglia , provincial al ordinului dominican pentru Roma , se afla în zona claustrului principal de astăzi, pe Via Regale di Porta San Pietro (Corso Cavour), îndreptată spre Roma, unde treceau calea Romeo și Jacobeo, așa cum arată carapacea sculptată în fântâna din fața bisericii. Poziția strategică este o dovadă a apropierii puterii politice a orașului față de ordin, căruia municipalitatea îi încredințase și gestionarea arhivei generale. De fapt, acesta a fost identificat ca un ordin „oficial” mendican, în detrimentul franciscanilor, a căror poziție față de complexul de mănăstire din San Francesco al Prato era decisiv mai puțin favorabilă.

Importanța crescândă a dominicanilor atât în ​​viața religioasă (de la sfârșitul secolului al XIII-lea a existat un „Studium solenne” de teologie), cât și în politică, a dus în curând la necesitatea construirii unei clădiri mai mari, pe zona biserica parohială preexistentă Santo Stefano del Castellare. Biserică gotică cu origini care datează din secolul al V-lea, al cărei perimetru corespundea actualului transept. Tradiția spune că noua biserică a fost proiectată de Giovanni Pisano , atribuire confirmată printr-un citat din Vasari. Cu siguranță, deoarece există și o circulație internațională a abilităților artistice în ordinea monahală, mulți arhitecți dominicani au colaborat cu patronajul Papei Benedict al XI-lea, care a trăit în Perugia în acei ani. A fost relevant sprijinul cetățenilor privați și al municipalității, având ordinul asumat un rol important în oraș, tot din punct de vedere politic.

S-a ales prototipul nord-european al Hallenkirche , care include culoarele laterale de aceeași înălțime cu cea centrală, cu bolți transversale, susținute de zece stâlpi de cărămidă octogonali agili (care pot fi întrezărite în unele secțiuni reapărute din actualul al șaptesprezecelea -stâlpi de secol). Era iluminat mult mai mult decât cel actual, pe lângă fereastra absidică orbitoare orientată spre est, care în simbolismul creștin antic era reprezentarea divinității în sine, în tripla emanație de lumină, căldură și energie; de asemenea, prin trei trandafiri cu ferestre policrome și printr-un al doilea ordin de ferestre cu crampoane care astăzi dau spre mansarde.

Dominând peisajul din jurul clopotniței, construit între 1464 și 1500 de către Lombardul Gasperino di Antonio, avea 126 de metri înălțime ^[2] înălțimea actuală este de 60 ^[3] . Are două ordine de ferestre gotice, a doua mai ușoară decât prima. Inițial, toate erau decorate cu dantelă de marmură, din care mai rămâne doar una, reconstruită în 1949 cu materialele originale. S-a încheiat cu o mansardă decorată cu garnituri cu statui la colțuri și o turlă foarte înaltă pe toate patru, care susținea o minge și o cruce. Elemente care au fost demolate la momentul construcției Rocca Paolina între 1540 și 1543 din motive statice sau pentru a înlătura obstacolul în vederea artileriei papale. Fațada aspră dezvăluie aspectul gotic umbrian, cârligele din cărămidă prevăzute pentru placare, dar la fel ca în multe biserici perugiene nu a fost niciodată finalizată. În centru se află un portal elegant de intrare de la sfârșitul secolului al XVI-lea și rampa dublă cu balustradă barocă în travertin, construită în 1640 de Girolamo Ciofi.

Mărturia arhitecturii sale originale poate fi găsită în diferite picturi: fresca Bonfigli din capela Priori și priveliștile lui Gaspar van Wittel (secolul al XVIII-lea) ambele în Galeria Națională din Umbria. Mulțumim și reconstrucțiilor grafice, cum ar fi desenele arhitectului Ugo Tarchi (secolul al XIX-lea), vizibile pe coridorul de acces la sacristie.

Rochia originală, definită ca un model de perfecțiune estetică, a rezistat două secole, apoi, ca și pentru S. Francesco al Prato, prăbușirile au început, în 1614 , s-a produs prăbușirea dezastruoasă a bolților. După diferite încercări de restaurare între 1629 și 1632 a fost trimis de la Roma arhitectul pontifical Carlo Maderno , care a repetat schema arhitecturală a bazilicii Sf. Petru , de asemenea lucrarea sa care include stâlpi ionici combinați în perechi și o boltă de butoi marcată de benzi, conform o abordare tardiv-manieristă, care oferă un cadru clasic lipsit de tensiune și mișcare. Navele perimetrale au fost coborâte, astfel încât s-au creat spații goale, mansardele actuale unde puteți înțelege mai bine structura originală.

Bazilica este formată în prezent din n. 15 capele, cele mai vechi 6 sunt în cruce, ulterior medianele datând din secolul al XV-lea. Construcția ultimelor șase, situată lângă intrarea principală, datează din secolul al XVII-lea.

Frumosul mănăstire ( 1455 - 1579 ) al fostei mănăstiri rămâne din complexul gotic original, găzduind acum Muzeul Național Arheologic din Umbria și Arhivele de Stat din Perugia și zona presbiteriului, care nu a fost modificată structural, ci numai în decor, deci în secolul al XX-lea au fost restaurate decorațiunile gotice originale. Capelele transeptului păstrează, prin urmare, atât în ​​structura arhitecturală, cât și în decorațiile în frescă mărturia bogăției originale. Mai mult decât cicluri mari, există o abundență de fresce votive, datorită unei mari comisii private, deoarece San Domenico a fost ales în principal de bogatul Borghesi ca loc de înmormântare. În timp ce San Francesco a fost ales de nobili. Tribuna absidală, conform fragmentelor supraviețuitoare, ar fi trebuit să fie frescă cu un ciclu de povești mariane de Cola Petruccioli , o artistă care s-a antrenat pe șantierul catedralei Orvieto la sfârșitul secolului al XIV-lea. Din păcate, rămân doar fragmente din aceste picturi, iar autoportretul plasat recent în muzeul adiacent sacristiei.

În absidă, fereastra calendoscopică geamată datând din secolul al XV-lea, înaltă de 23 m, încă strălucește în mărime și culoare. În presbiteriu se află și prețiosul cor de lemn realizat în 1476 de Crispolto da Bettona, Polimante della Spina și Giovanni Schiavo; incrustările sunt opera lui Antonio da Mercatello care le-a realizat până în 1498.

O placă în fața altarului principal indică cripta unde sunt îngropați mulți domni Baglioni din Perugia , până la Malatesta V.

În stâlpul care separă capela lui Benedict al XI-lea de absidă se află mormântul Elisabettei Cantucci de Colis; bustul de marmură de o manoperă rafinată a fost realizat în 1648 de Alessandro Algardi . În stânga intrării laterale - ( fostă capelă a lui S. Pietro Martire ) se află monumentul funerar, în teracotă, al juristului Guglielmo Pontano di Vincenzo Danti (XVI); plasat în poziția de veghe: semiînclinat ca în sarcofagele etrusce.

Sfântul Nicolae de Bari , Angelico , inițial la Biserica San Domenico, adus în Franța cu jefuirea napoleoniană , acum în Vatican

În timpul ocupației franceze ^[4] , biserica a fost supusă mai multor spolieri napoleoniene . Conform catalogului publicat în Bulletin de la Société de l’arte français din 1936 ^[5] , s-au păstrat mai multe lucrări care au fost trimise în Franța și care nu s-au mai întors după Congresul de la Viena . Printre acestea putem menționa ^[6] :

• Scene din viața Sfântului Nicolae de Bari , Beato Angelico , aduse în Franța la Muzeul Napoleon, astăzi la Pinacoteca Vaticanului

• Răstignire și sfinți, de la școala bolognesă , la Paris, ianuarie 1814, Muzeul Napoléon / Luvru, acum în Luvru
• Isus cu medicii bisericii , de la școala venețiană, Paris, ianuarie 1814, Muzeul Napoléon / Luvru, acum în Luvru

Printre numeroasele lucrări păstrate în biserică merită menționate:

- în a 2-a capelă din dreapta absidei monumentul funerar al Papei Benedict al XI-lea , care a murit la Perugia în 1304 , o capodoperă autentică a sculpturii din secolul al XIV-lea , puternic inspirată de arta toscană. Cu siguranță nu este numele autorului, ci stilul îngerului care ține cortina, se referă la „maestrul subtil” Nicola di Nuto, un colaborator al lui Lorenzo Maitani , care a sculptat câteva basoreliefuri ale fațadei Catedralei din Orvieto. Pentru liniile structurale amintește monumentul funerar al cardinalului De Braye di Arnolfo di Cambio (1292), în biserica omonimă San Domenico din Orvieto . La fel ca prototipul, nu este doar un complex sculptural, ci o arhitectură la scară redusă. Și aici sunt simbolurile pelerinajului: Sfântul Iacob între două scoici, ca în poveștile dedicate lui în fereastra mare;

- în a 4-a capelă a culoarului drept, cunoscută sub numele de capela votivă sau San Lorenzo, un dosal demn de remarcat în piatră pictată și teracotă realizat în 1459 de Agostino di Duccio , care amintește Oratoriul San Bernardino în structura sa arhitecturală. Este îmbogățit cu fresce de Bernardo di Gerolamo Rosselli (1534) și de Domenico Bruschi din Perugia -1869. În interiorul dosalului se află statuia Madonei del Rosario;

- în secțiunea transversală din stânga, sub marea mașinărie a organului din secolul al XVII-lea, retaula care prezintă Rusaliile , o lucrare interpretată în 1554 de sora Plautilla Nelli , care prezintă o iconografie originală pe tema coborârii Duhului Sfânt, inserând alte figuri feminine;

- lângă intrarea principală, pe culoarul drept, se află capela Beatei Colomba da Rieti al cărei altar păstrează o copie din secolul al XIX-lea a unei picturi atribuite lui Giannicola di Paolo , păstrată în Galeria Națională din Umbria. Un panou cu același subiect, coeval cu originalul, se află în mănăstirea fericitei Colomba, aflată cândva în corso Cavour, în prezent în corso Garibaldi. Fericita Colomba este cunoscută pentru că a desfășurat o acțiune pacificatoare în rândul familiilor perugiene sfâșiate de luptele interne, de aceea a avut o mare influență asupra evenimentelor politice din a doua jumătate a secolului al XV-lea;

- în a 3-a capelă a culoarului stâng Gonfalone della Beata Colomba , o lucrare atribuită lui Giannicola di Paolo executată în 1494, dar cea mai recentă critică găsește un limbaj mai arhaic, prin urmare recunoaște un artist de la școala lui Fiorenzo di Lorenzo: Ludovico d „Angelo Mattioli ^[7] . Stindardul mărturisește rolul politico-religios al Fericitului. Stindardul a fost dorit de ea pentru a împăca sufletele și a învinge ciuma, flagelul văzut ca pedeapsă divină. La fel ca alte pancarte procesionale, Perugia este reprezentată aici, protejată de Madonna și Sfinți, în timpul Domniei Baglioni.

- în a 4-a capelă a culoarului stâng Madonna del Rosario, între Sfinții Domenico și Caterina, o pânză din 1647 a lui Giovanni Lanfranco ;

- adiacent intrării în sacristie se află capela Santa Caterina , cu un plan pătrat care formează baza clopotniței. Există un ciclu de fresce, cu poveștile despre Santa Caterina și San Pietro Martire , atribuite de Vasari, școlii sieneze din Taddeo di Bartolo (sec. XV); recent, criticii sunt mai înclinați să o atribuie lui Sienese Matteo și / sau Benedetto di Bindo . Stema din cheia de cheie este cea a patronilor aparținând artei Bastai (șei); ^[7]

 Ceea ce rămâne din patrimoniu constă în principal din lucrări care datează din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, constituind o antologie interesantă a picturii umbre a perioadei. Acestea sunt lucrările pe care comisarii napoleonieni și comisarii de stat le-au lăsat deoparte, pentru că în acel moment a predominat o concepție vasariană a istoriei artei, adică care disprețuiește arta după Michelangelo și Rafael, în special cea produsă în provincie. Cu toate acestea, datorită acestei concepții, care a fost depășită de critici, îi putem admira în continuare în locul lor de origine. 

O frescă impunătoare de Antonio Maria Fabrizi, pictată în 1644 pentru a preveni răspândirea ciumei, se remarcă prin dimensiunea sa.

Vitraliu

Vitraliul din secolul al XV-lea.

Vitraliile datând din secolul al XV-lea (partea superioară este din 1759) are o înălțime de 23 metri pe 8,5 metri lățime. Împreună cu cele absidale ale Catedralei din Milano, este una dintre cele mai mari ferestre gotice din Italia . Acestea sunt ferestre de dimensiuni neobișnuite pentru Italia, de asemenea, deoarece în general au încercat să limiteze dimensiunea ferestrelor pentru a proteja interiorul de căldură. În San Domenico, însă, o astfel de fereastră a fost necesară din cauza lipsei unei alte surse de lumină. Această fereastră mare a corului din fața celor mai mici este vizibilă și într-o frescă din secolul al XV-lea din capela Palazzo dei Priori .

În plus față de dimensiuni, structura peretelui, neobișnuită în tradiția italiană, prezintă un interes extrem: deoarece nervurile de piatră stabilesc și delimitează șase mâini înalte ale poliforei grandioase continuând dincolo de curbura ferestrei pentru a constrânge scorul final; și, prin urmare, schema compozițională adoptată, în loc să acorde spațiu ferestrei de trandafir ca parte finală și triumfală a ferestrei cu mai multe lancete, se dezvoltă după un model asemănător copacului ; o schemă obișnuită pentru ferestrele engleze, unde vitrina este înlocuită de un joc de raceme, dar neobișnuit în Italia.

Vitraliul este semnat și datat în 1411 prin două inscripții. Primul, referitor la rolul lui Mariotto di Nardo - HOC OPUS MARIOCTUS NARDI DE FLORENTIA PINSIT DEO GRATIA AMEN - este fixat discret de-a lungul marginii mantalei Santa Caterina d'Alessandria ; în timp ce al doilea, lizibil în mod vizibil la baza ferestrei, menționează intervenția lui Fra 'Bartolomeo da Perugia:

AD HONOREM DEI ET SANCTE MATRIS VIRGINIS MARIE ET ​​BLESSED JACOBI APOSTOLI ET BLESSED DOMINICI PATRIS NOSTRI ET TOTIU (S) CURIE CELESTIS BARTHOLOMEUS PETRI DE PERUSIO HUIUS ALMI ORDINIS P (R) EDICATO (RUM) MINI (M) ET AD FINEM US (QUE) PERDUXIT DIVINA GRATIA VIA. ANUL AB INCARNATIONE DOMINI MCCCCXI D (E) ME (N) SE AUGUSTI.

Inscripția lungă și minuțioasă a penalizat mult timp rolul lui Mariotto di Nardo în afacerea critică, limitată la simplul ajutor al dominicanului fra 'Bartolomeo și, cel mult, autorul numai al panoului Santa Caterina unde se găsește inscripția dedicată lui.

Alți cercetători au crezut că polifora actuală a fost rezultatul asamblării a două părți distincte ale ferestrei, baza narativă și cea superioară cu imagini iconice.

Meritul lui Marchini de a avea în volumul său Vitraliile italiene care a apărut în 1955 - primul nucleu al istoriei vitraliilor italiene - a inițiat reevaluarea lui Mariotto. În secvența expozițională, savantul menționează imensa fereastră după o lungă analiză a ferestrelor lui Orsanmichele - cu notații atribuite lui Niccolò di Pietro Gerini și lui Lorenzo Monaco - și înainte de activitatea lui Ghiberti ; această secvență devine, deși într-un mod aluziv, o poziție critică a lui Mariotto în climatul artistic marcat la Florența de cele două șantiere din Orsanmichele și ale Duomo.

Cincisprezece ani mai târziu, în volumul seriei CVMA dedicat vitraliilor din Umbria, savantul maturizează alte observații utile asupra fizionomiei artistice a lui Mariotto. În același timp și alături de textele lui Marchini, au apărut două eseuri ale lui Boskovits , cu scopul de a aprofunda cunoștințele corpusului pictural al autorului și de a clarifica rădăcinile sale culturale.

Problema atribuirii dublei autori a vitraliilor din San Domenico, așa cum reiese din cele două inscripții, nu a fost rezolvată pe deplin. Dar pare plauzibil să avansăm ipoteza că în strânsa relație de colaborare și executivă stabilită între cei doi artiști - pe care vom încerca să o examinăm mai târziu - alegerile iconografice au fost făcute de Fra 'Bartolomeo care, în calitate de dominican, a fost capabil, cu respect către Mariotto „laic”, pentru a articula tema complexă aleasă: adică slăvirea Ordinului dominican prin intermediul dispozitivului categoric-ierarhic al sfinților și binecuvântaților inspirat de concepte tomiste. Iar identificarea a aproximativ treizeci de sfinți, binecuvântați dominicani, doctori ai Bisericii a fost aproape sigur efectuată sub supravegherea părinților pentru a garanta ortodoxia acestor alegeri.

Și poate că importanța atribuită inscripției trebuie atribuită tocmai acestei „prezențe dominicane”. În timp ce, la nivel stilistic, sarcina solicitantă de a traduce ordinea categorică abstractă în imagini a fost probabil încredințată - și în mare măsură asumată de el - lui Mariotto, un artist obișnuit cu reîmprospătarea unor suprafețe întregi de pereți.

Prin urmare, Mariotto a optat pentru o încadrare riguroasă a „personajelor dominicane” în cadrul sistemului compozițional al unei ferestre iconice cu baldachin. Ca un frontal grandios de altar grandilocuent, vitraliul pornește deci de la o primă bandă: o „predelă” narativă dedicată poveștilor lui San Giacomo Maggiore, hramul patronului Giacomo al nobilii familii Graziani.

Mai sus, ordinea ierarhică a sfinților și binecuvântaților dominicani are loc în patru rânduri, fiecare dintre ele fiind definit vizual printr-un scor rigid cu baldachin, diferit pentru fiecare rang ierarhic. În primele șase sfinți sunt încadrați de o serie de edicule elaborate: începând de la primele etaje marcate printr-o treaptă poligonală, spațiul intră cu privirea coloanelor răsucite; ciorchini foarte vii de trandafiri roșii înfloresc din timpan; iar în spatele ei, cupola, aurită cu o strălucire solară clară, este rotunjită în coastele strălucitoare, cu patru picioare, împotriva unui cer oriental de safir.

Aranjamentul ierarhic continuă în al doilea rang: apar protagoniștii „medicilor” gândirii creștine: Sf. Toma de Aquino, Sf. Augustin, Sf. Ambrozie, Sf. Ieronim.

Tipologia baldachinului capătă un sunet particular: o bandă de șase perechi de sfinți minori formează partea frontală a unui pas continuu care creează percepția unui singur etaj, un spațiu comun comun celor șase nișe.

Monumentalitatea plină de corp a figurilor este subliniată de zărirea timpanelor luate de jos pentru a dezvălui coastele crucii. Culorile devin mai intense și mai puțin delicate: verde smarald turgul domurilor evidențiat de nervuri aurii strălucitoare.

În al treilea rang apar cei doi întemeietori ai Ordinului, Sfântul Dominic și Sfântul Petru mucenic, însoțiți de alți sfinți. Vederea de jos în sus a ediculelor este accentuată până când cupola este ascunsă în spatele frontonului înalt de creștere al pinacolelor, clar conturat împotriva albastrului celest intens. Acest efect de îndepărtare în cer, care ia mai mult decât lumina divină, este accentuat în al patrulea rang, concludent, în care arhanghelul Mihail și Fecioara Bunei Vestiri sunt flancate de Sfântul Pavel, Sfântul Iacob cel Mare cu donatorul, Sfântul Ioan Evanghelistul, Sfântul Petru.

Definiția stilistică a vitraliului lui Mariotto este punctul concludent al unui studiu de bază realizat de del Nunzio asupra ferestrelor cu baldachin: o analiză de blocare complet fără precedent a evoluției în utilizarea cadrelor arhitecturale în ferestrele iconice. Pentru prima dată, savantul a constatat că, din punct de vedere tipologic, fereastra perugiană aparține categoriei vitraliilor iconice cu figuri încadrate de elemente cu baldachin. Un gen care s-a născut și s-a dezvoltat în Europa din secolul al XII-lea până în secolul al XVI-lea și își găsește una dintre cele mai mari expresii în fereastra de sticlă Mariotto, atât pentru scara uriașă, cât și pentru complexitatea arhitecturală a baldachinelor. Ei, notează cercetătorul, sugerează ideea de spațiu tridimensional și, grație unei iluminări progresive a structurilor, ghidează ochiul privitorului de jos în sus într-un fel de adâncime continuă.

Structura compozițională a vitraliului lui Mariotto reprezintă, așadar, continuarea, extinderea monumentală și rafinamentul iluzionist al tuturor acelor serii continue de exemple toscane, de la vitraliile Bardi și Tosinghi Spinelli din Santa Croce la cele ale lui Agnolo Gaddi în florentin. Catedrala , până la vitraliul de Niccolò di Pietro Gerini în Certosa del Galluzzo . Dar, comparativ cu rezultatele anterioare, vitraliul lui Mariotto dezvăluie o nouă căutare fără precedent a unei „verosimilități” arhitecturale în sens volumetric și spațial .

Între 1862 și 1879 a fost restaurată de Francesco Moretti și consolidată în 1956 de ing. Sisto Mastrodicasa. Au fost necesari alți 10 ani pentru ultimele restaurări ale Superintendenței finalizate în 2009.

Organ

Oganul bazilicii

Orga a fost construită între 1638 și 1641 de către constructorul de organe Luca Neri da Leonessa , este inserată în transeptul din stânga al bisericii, unde se află ușa de acces la sacristie și este una dintre puținele organe din Umbria care au supraviețuit. Este al doilea ca mărime doar față de cel situat în interiorul catedralei din Orvieto , în timp ce în calitate este unul dintre cele mai bune instrumente din secolul al XVII-lea . Din instrumentul original se păstrează doar carcasa și fațada, în timp ce interiorul a fost reconstruit la sfârșitul secolului al XIX-lea . Orga a fost inițial închisă într-o cutie simplă din lemn la care s-a adăugat în 1660 decorul somptuos al lui Sallustio Lombardi din Lucignano și Ludovico Brocchetti din Cortona . Această decorație a fost completată cu aurire și marmorare în 1748 .

De-a lungul secolelor, organul a suferit mai multe restaurări începând cu 1726, în care un fulger a lovit carcasa avariată pe unul dintre îngerii sculptați lângă stema lui Benedict al XI-lea ; în 1778 sistemul fonic a fost modificat în mod substanțial de către fratele Tommaso Pagnini din Pistoia, care a adăugat o serie evidentă de registre care treceau de la 8 la 18 anterioare și aduceau conductele de la 450 la 797. În 1836, un al doilea fulger a lovit instrumentul, ducând la necesitatea o restaurare ulterioară. Intervenția ulterioară în jurul anului 1870 a lui Nicola Morettini a mers să-și adapteze caracteristicile în funcție de gusturile muzicale ale perioadei. În 1921 , constructorul de organe Rodolfo Luna de la Foligno a efectuat o refacere grea a structurii de orgă care a înrăutățit calitatea registrelor prin modificarea substanțială a tonalității conductelor. O a doua intervenție în anii șaizeci a agravat și mai mult instrumentul, scoțându-l aproape complet din uz. Ultima recuperare a readus organul la condițiile care au urmat intervenției efectuate de Morettini. Această operațiune a făcut posibilă refacerea unei mari părți a registrelor și acest lucru a permis să dea voce acestui prestigios organ care, de peste patru secole, a făcut parte integrantă din viața bazilicii ^[8] .

Lucrări din San Domenico și dispersii

Bazilica a fost desființată treptat de bunurile sale, mai întâi pentru diferitele prăbușiri și renovări, ulterior pentru rechizițiile napoleoniene și, în cele din urmă, după 1861, pentru proprietatea statului. Atât de mult încât, așa cum spune Bruno Toscano, putem vorbi despre arta produsă în San Domenico mai mult pentru absența sa decât pentru prezența sa. Sunt menționate doar cele mai importante lucrări vizibile în Galeria Națională din Umbria: Madona cu Pruncul de Duccio di Buoninsegna (secolul al XIII-lea), deținută de stat în 1863 și retaula Madona cu Pruncul de către Gentile da Fabriano (secolul al XV-lea), de asemenea de stat- a deținut-o după unificarea Italiei.

Adorația Magilor de Benedetto Bonfigli (sec. XV) și Polipticul Guidalotti de Beato Angelico (sec. XV) au fost transportate la Paris în secolul al XIX-lea; apoi s-au întors la Roma, apoi au fost aduși înapoi la Galeria Orașului, în timp ce o mică parte din Polipticul Guidalotti se află încă în Pinacoteca Vaticanului. Există, de asemenea, dovezi despre alte două picturi ale lui Beato Angelico, o altară și o Buna Vestire efectuate pentru mănăstire, ambele fiind pierdute.

Sacristie

Din transeptul din stânga intri în sacristie, în bolta se află o frescă a lui San Domenico in Gloria și în lunetele episoade ale papilor dominicani de Mattia Batini . Pe pereți mobilier din lemn din secolul al XVIII-lea, odinioară umplut cu obiecte de artă; pereții sunt acoperiți cu rânduri de portrete ale cardinalilor Ordinului. Retablul Madonna cu Pruncul și Sfinții este de Benedetto Bandiera (secolul al XVIII-lea). În coridorul care duce la Sacristie atârnă reconstrucțiile grafice ale rochiei gotice primitive a bazilicii, realizată în secolul trecut de Ugo Tarchi .

Muzeul Benedict al XI-lea

Adiacent sacristiei bisericii San Domenico, un nou muzeu a fost deschis în 2019, dedicat Papei Benedict al XI-lea , pentru a îmbunătăți complexul care se confruntă, asociat istoric cu pontiful dominican; din care este monumentul funerar din transeptul din dreapta. Tesatura în care cele două Veșminte ale veșmântul ( dalmatică și a face față au fost făcute), care a trecut de 8 secole de istorie, se încadrează în tipul de „lavete tartrici“, prețioase de mătase cu bătăturile metalice, produse în diferite centre de multi -Imperiul etnic Mongol între secolele al XIII-lea și al XIV-lea; adoptate ca simbol de statut de către suveranii asiatici, ulterior, grație medierilor mercantile și în Occidentul creștin, au devenit un simbol atât al puterii civile, cât și religioase.

Restaurarea efectuată între 2013 și 2017 a readus această mărturie a tezaurului textil medieval la splendoarea sa originală, una dintre cele mai rare și mai importante existente încă în Europa.

Muzeul dominican include și mătăsurile prețioase italiene de la sfârșitul secolului al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea, cum ar fi „jaspul” din Lucca; pasaje de fresce de Cola Petruccioli (Orvieto, aproximativ 1360 - Perugia, 1401) care au decorat absida bazilicii San Domenico. ^[9]

Mănăstire

Construcția a început în 1233 și s-a extins în jurul a două mănăstiri până în 1700.

De la sfârșitul secolului al XIII-lea a găzduit Studiumul de teologie.

A fost deținută de stat după unificarea Italiei și ocupată din 1797 de diverse cazărmi ale armatei, mai întâi franceze, apoi savoyarde. Doar o parte a fost returnată dominicanilor. Din 1952 găzduiește Muzeul Arheologic și Arhivele Statului. Avea o bibliotecă în stil Michelozzo din secolul al XV-lea, ca și cea a mănăstirii San Domenico din Florența: o cameră mare împărțită în trei nave cu coloane și capiteluri în travertin. În prezent este folosit ca sală de conferințe. Manuscrisele iluminate păstrate cândva acolo sunt acum digitalizate și păstrate în Galeria Națională din Umbria. Două fragmente mici de fresce medievale au rămas în interiorul Muzeului Arheologic (în fostele chilii orientate spre est); una din perioada gotică târzie, cu o temă profană care descrie roata norocului. Un al doilea fragment din Santa Caterina da Siena din școala umbrică din secolul al XV-lea.

Ca dovadă că mănăstirea a fost sediul armatei italiene, există o frescă grandioasă situată în zona returnată dominicanilor, într-un spațiu închis fără ferestre, folosit acum ca depozit, la marginea bucătăriilor. Scrisul care rulează pe cei patru pereți confirmă ipoteza că mediul înconjurător era o capelă-altar dedicată unui soldat necunoscut. Fresca este un memorial al celor căzuți, păstrat încă discret, care comemorează Marele Război. Non se ne conosce l'autore, per ragioni stilistiche, è databile tra la fine degli anni Venti e l'inizio degli anni Trenta, ma non presenta richiami simbolici al fascismo, è presente invece la bandiera sabauda.

Chiostro Maggiore

Il chiostro maggiore rinascimentale (1455-1579) di libero accesso, oggi è facente parte del Museo Archeologico. È scandito da 40 colonne in travertino a piano terra e da 80 colonnine al piano superiore. Nel lato Sud conserva tracce di San Domenico Vecchio (1234-1260) la prima chiesa intitolata al santo. Come molte chiese perugine con facciata a strisce in pietra bianca e rosa e portale gemino, per facilitare il transito delle processioni in entrata e in uscita. Fu inglobata nel XV secolo durante l'ampliamento del convento. Attualmente ospita un deposito dell'Archivio di Stato. La sua veste originaria come quella di San Domenico Nuovo si può ammirare nell'affresco del Bonfigli (XV secolo), nella Cappella dei Priori della Galleria Nazionale dell'Umbria. Nel lato sud è anche l'accesso per il chiostro minore pertinente all'Archivio di Stato. Nel lato Est è l'accesso per l'Oratorio della Confraternita di San Domenico, attualmente adibito a Convegni.

Il chiostro era un tempo affrescato con storie di San Domenico e personaggi dell'ordine, dipinti da Giambattista Lombardelli (1579), deteriorati a causa del cambio di destinazione d'uso, e dell'esposizione ad agenti atmosferici; pertanto sono stati ricoperti di calce. Il pozzo aveva quattro colonne architravate andate distrutte nel 1817.

Note

Bibliografia

• Francesco Federico Mancini, Perugia. Kunst- und Geschichtsführer , Perugia, 1985
• ( DE ) Rolf Toman (a cura di), Die Kunst der Gotik. Architektur - Skulptur - Malerei , Köln, 1998
• ( DE ) Klaus Zimmermanns, Umbrien , Köln 1987. (DuMont Kunst-Reiseführer), p. 96, fig. 27
• Elena Pottini, Giulio Ser-Giacomi, Il Complesso di San Domenico a Perugia , Tozzuolo ed., 2013, pp. 68-69
• Eugenio Becchetti, L'organo Luca Neri, vicende storiche in La Basilica di San Domenico di Perugia , Quattroemme ed., 2006, pp. 535-537

Voci correlate

• Perugia

Altri progetti

• Wikibooks contiene testi o manuali sulla disposizione fonica dell'organo a canne
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla basilica di San Domenico a Perugia

Portale Architettura

Portale Cattolicesimo

Portale Perugia