Concert pentru pian și orchestră n. 2 (Rachmaninov)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Concert pentru pian și orchestră n. 2
Rachmaninov concert pian 2 tema 1mvt.png
Tema principală a primei mișcări interpretate de viorele și vioarele
Compozitor Serghei Vasilievici Rahmaninov
Nuanţă Do minor
Tipul compoziției concert
Numărul lucrării 18
Epoca compoziției 1900–01
Prima alergare Societatea Filarmonică din Moscova , 27 octombrie (9 noiembrie) 1901
Publicare A. Gutheil (Moscova), 1901
Dedicare Nikolai Vladimirovič Dal '
Durata medie 34 '
Organic pian solo, 2 flauturi , 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagote , 4 coarne , 2 trâmbițe , 3 tromboane , tubă , timbali , cinete , corzi
Mișcări
  1. Moderat
  2. Zicală susținută
  3. Glume vesele
Manual

Concertul pentru pian și orchestră n. 2 în Do minor, Op. 18 este cel mai popular și interpretat dintre cele patru concerte de pian ale compozitorului rus Sergei Vasil'evič Rachmaninov , precum și unul dintre cele mai faimoase concerte de pian din toate timpurile. A fost compusă între 1900 și 1901.

Istoria compoziției

După eșecul public răsunător și critic al primei sale simfonii , Rachmaninov a căzut într-o profundă criză artistică. Încredințat în grija profesorului Nikolaj Dahl , compozitorul și-a revenit și a scris rapid a doua și a treia mișcare a concertului. Același autor le-a interpretat la Moscova pe 15 septembrie 1900 în Sala nobilimii , obținând o mare primire din partea publicului prezent. Regenerat de această revenire la scenă, a completat partitura și i-a dedicat-o lui Dahl; primul spectacol complet, cu compozitorul însuși ca solist și vărul său Aleksandr Ziloti, dirijând orchestra, a avut loc la Societatea Filarmonică din Moscova la 27 octombrie 1901 .

Structura compoziției

I - Moderat

Prima mișcare se caracterizează prin două teme care se întrepătrund: prima, cu tonalitate minoră, maiestuoasă și aproape marțială, care dă un ton dramatic și apăsător; a doua dintr-o cheie majoră, mai cantabile, este o melodie dulce de mare intensitate.

Pianul începe cu acorduri grele care introduc o atmosferă dramatică. Ulterior este prezentată prima temă prezentată de corzi (viorile plus viole, în timp ce basele marchează timpul) și de clarinet , apoi preluată din nou cu mare accent pe pianul solo.
Atmosfera se schimbă odată cu introducerea celei de-a doua teme care închide expoziția. Ne întoarcem apoi la prima temă, expusă de oboi , clarinet și viole , cu consecința paranteză virtuozică a solistului.
Culmea este cu renașterea celei de-a doua teme, cu viori adăugate la clarinet și viole care anticipează intrarea emfatică a pianului.
Repriza se deschide odată cu revenirea la timpul marșului , urmată de cântecul melodios al solistului, de această dată însoțit de vânturi de lemn, coarne și corzi. Desprinderea cornului solo este necesară pentru a aduce întoarcerea celei de-a doua teme, preluată de întreaga orchestră.
Coda, introdusă de virtuozitatea pianului, se încheie cu acorduri orchestrale peremptorii.

II - Adagio susținut

Pianul începe cu un arpegiu delicat în triplete, pe însoțirea ușoară a coardelor, clarinetelor, fagotelor și coarnelor silențioase . Flautul solo prezintă o temă foarte dulce, repetată succesiv de clarinet. Apoi, pianul este schimbat cu clarinetul, care îl însoțește aproape în duet . Viorile intervin pentru a sparge tema, care evoluează într-o a doua parte mai animată, unde pianul elaborează materialul tematic, cu intervenții de vânturi și corzi, într-un punct culminant expresiv progresiv până la explozia sonoră a întregii orchestre.
După o cadență a solistului, revenim la prima parte a temei, propusă in crescendo, până când se estompează definitiv, cu ultima voce încredințată notelor considerate a fi pianul.

III - Glume Allegro

A treia mișcare preia tonul marțial al primei mișcări, dar cu o atmosferă mai ironică. Prima temă are un caracter pâlpâitor, sărit; după elaborarea sa, ajungem la cea de-a doua temă, dulce cantabile, prezentată de viole și oboi și preluată de pian, temă care poate fi considerată fără îndoială printre cele mai frumoase și mai faimoase dintre toate compuse de Rachmaninov. Dezvoltarea centrală se bazează pe prima temă, care este despărțită și alternată între solist și diverse instrumente, cu un indiciu de pasaj trecător. Această dezvoltare este practic consolidată odată cu revigorarea, care se afirmă odată cu revenirea, acum cu viorile, a celei de-a doua teme. De aici derivă o nouă elaborare mutată în principal care duce, odată cu schimbarea cheii în Do major, la afirmarea triumfală a celei de-a doua teme (care este, prin urmare, adevăratul protagonist al finalei) la orchestră completă. Acesta este urmat de o coadă scurtă care este mișcată din nou, ceea ce într-o atmosferă care este acum festivă și captivantă duce la concluzia sa. Piesa se încheie cu trei acorduri repetate reprezentând semnătura ritmică a compozitorului: tatata (Rach - maninov).

Există o legendă despre foarte celebra a doua temă a acestei mișcări. Potrivit criticului Leonid Sabaneev, această temă nu ar aparține lui Rahmaninov, ci unui prieten de-al său, Nikita Morozov. Ascultând o piesă de Morozov, Rachmaninov ar fi spus: „O, dar este o melodie pe care aș fi putut-o compune”. „Ei bine, de ce nu o iei?”, Ar fi răspuns Morozov, iar Rachmaninov nu ar fi fost implorat [1] .

Discografie

Cultură de masă

  • O parte a concertului, în interpretarea lui Claudio Arrau , este prezentă în filmul Rapsodia (1954) de Charles Vidor ca o piesă în care cântă un tânăr pianist virtuos, James Guest, interpretat de actorul John Ericson . Protagoniștii filmului sunt Elizabeth Taylor și Vittorio Gassman .
  • O parte a concertului este folosită în filmul Când soția este în vacanță cu Marilyn Monroe .
  • Este folosit ca melodie tematică pentru La Storia siamo noi , un program Rai Storia .
  • El apare la începutul întâlnirii scurte a lui David Lean. Muzica auzită la radio este cea care o împinge pe protagonistă, Laura, să povestească despre relația ei de dragoste extraconjugală.
  • Prima mișcare este interpretată în episodul 11 ​​al anime - ului Nodame Cantabile .
  • Este folosit ca coloană sonoră în saga „Turnul Cerului” din animeul Fairy Tail
  • Piesa All by Myself , scrisă și interpretată de Eric Carmen în 1975, împrumută mult din a doua mișcare a concertului pentru pian nr. 2 de Rachmaninov, despre care Carmen credea că este în domeniul public. Abia după lansarea albumului, Carmen și-a dat seama că nu este cazul și, pentru a evita un proces, a trebuit să găsească un acord cu moștenitorii compozitorului.
  • Arpegiile inițiale de pian ale celei de-a doua mișcări au fost utilizate în coloana sonoră a filmului Hereafter de Clint Eastwood (2010).
  • Concertul este tema presantă a filmului To come back to live again , cu Annie Girardot și Michel Piccoli , în regia lui Claude Lelouch .
  • Tema cantabile a primei mișcări este repropusă de trombon în coloana sonoră a episodului 126 din Tom & Jerry .

Notă

  1. ^ Piero Rattalino, Concertul pentru pian și orchestră de la Haydn la Gershwin, Ricordi / Giunti 1988

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) n81147588
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_per_pianoforte_e_orchestra_n._2_(Rachmaninov)&oldid=122511217 ”