Educație teatrală

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Educația teatrală este o știință interdisciplinară care își dezvoltă gândirea prin parteneriatul dintre artele spectacolului, expresiv și literar pe de o parte și științele umane pe de altă parte (în special: pedagogie, psihologie, sociologie, filosofie, antropologie). Gaetano Oliva scrie:

„Într-un mod particular, teatrul trebuie să comunice: cu pedagogia , știința educației prin excelență care investighează omul ca ființă care poate fi educată și care întemeiază acțiunea educațională în relații; cu sociologia , ca știință care studiază omul în raport cu societatea în care este inserat, investigându-i astfel influența și caracteristicile; antropologie , deoarece este o știință care studiază omul în esența sa și din diferite puncte de vedere (social, cultural, religios, filosofic, artistic-expresiv); filosofia , ca cunoaștere care pune întrebări și reflectă asupra omului printr-o investigație asupra semnificației ființei sale; estetica , o disciplină a filosofiei care investighează relația dintre om și frumusețe sub un sens artistic, științific, moral, spiritual; psihologia , ca știință care studiază comportamentul omului sub profilul psihic / mental și în cele din urmă, nu în ultimul rând, toate disciplinele artelor expresive. Datorită acestui dialog interconectat, omul este considerat în toată ființa sa un om "

( Gaetano Oliva, Educație teatrală în gimnaziu: artă și corp , în Școală și predare , revistă lunară, Brescia, Editrice la Scuola, 1 septembrie 2013, anul LIX, p. 17 s. ISSN 0036-9861 )

Educația teatrală are ca scop atât educarea oamenilor prin și prin artele expresive, cât și educarea lor în artele expresive prin dezvoltarea creativității și expresivității personale a fiecăruia.

Termenul de teatralitate , în acest sens, extinde noțiunea de teatru și apare ca un concept care consideră toate artele expresive și toate limbajele artistice ca fiind posibile vehicule pentru dezvoltarea conștiinței de sine și a propriei capacități relaționale și comunicative. În acest sens, arta și artele sunt concepute ca vehicule pentru a forma o acțiune a persoanei sau persoana devine o acțiune semnificativă a unui proiect și un proces de autopedagogie și dezvoltarea actului său creativ.

Educația în teatralitate ca cercetare științifică s-a născut în Italia în anii 1990 și dezvoltă și reelaborează studiile, experiențele și propunerile dezvoltate de directorii-pedagogi de la începutul secolului al XX-lea, de pedagogii de teatru din secolul al XX-lea - cu o referință specială la experiențe și reflecții ale animației teatrale istorice italiene - și în general la studiile și experiențele zonei de cercetare a Teatrului-Educație în raport cu cunoștințele și studiile din domeniul pedagogic și psihologic al secolului al XIX-lea / al XX-lea.

Teatru și educație: o întâlnire

Teatrul-Educație își propune să educe prin teatru. Teatrul și educația sunt două realități care au scopuri comune: pe de o parte, pedagogia plasează persoana cu tot potențialul său de a fi dezvoltată în centrul acțiunii educaționale; pe de altă parte, teatrul urmărește același obiectiv prin activități care stimulează dezvoltarea creativității și comunicării .

Teatrul este un mijloc eficient de educație datorită faptului că implică întregul individ, cu corporalitatea și fizicitatea sa, cu sentimentele și gândurile sale, dar și cu umanitatea sa profundă, cu conștientizarea valorilor, cu cele mai imediate și spontane ale sale sociabilitate.

Teatrul-Educație nu vrea să transmită cunoștințe, ci să aducă subiectul la formă prin experiența personală și descoperirea de sine, a propriilor posibilități și limite, pentru a se exprima și a comunica. Prin urmare, este necesară o conștientizare globală a corpului cuiva: la nivel motor, a mijloacelor de mișcare; la nivel afectiv, al modalităților de exprimare a sentimentelor.

Originile

Teatrul-Educație își are rădăcinile în inovațiile pe care directorii pedagogi ai secolului al XX-lea (Stanislavskij , Mejerchol'd , Vachtangov , Copeau , Brecht , Grotowski , Brook , Boal , Barba etc.) le-au adus în domeniul teatral și sunt împletite, în intenția sa educativă, cu teoriile marilor pedagogi din ultimele două secole ( Dewey , Montessori , Freinet , Maritain etc.)

Întâlnirea dintre teatru și educație are loc în laboratoarele cercetării teatrale din secolul al XX-lea , unde atenția este mutată de la realizarea unui spectacol la centralitatea actorului, protagonistul unui proces. Teatrul întâlnește pedagogia atunci când îl plasează pe om în centru și îi dă o voce, când recuperează fiecare individ cu propria personalitate și expresivitate și îl face să crească printr-o cale individuală care este, totuși, inserată într-un desen de grup . Teatrul-Educație dezvoltă și redefinește această gândire.

Note metodologice

Teatrul-Educație pleacă de la convingerea că fiecare individ are propria pre-expresivitate naturală prețioasă care îl caracterizează într-un mod anume, de care, totuși, nu toată lumea este conștientă. A-ți cunoaște pre-expresivitatea înseamnă a te cunoaște.

Unul dintre principiile fundamentale ale acestei teorii este formarea actorului-persoană; obiectivul principal este dezvoltarea creativității și imaginației printr-o lucrare desfășurată, pe bază științifică, de actorul-persoană asupra sa, prin metodologia laboratorului și, prin urmare, a cercetării. Activitatea teatrală devine un proces educațional atunci când implică o lucrare a subiectului asupra sa, ceea ce îl conduce la descoperirea propriei sale ființe de om.

Teatrul-Educație dezvoltă procesul într-un laborator unde sunt încurajate cercetările personale. La baza metodologiei există comportamente care favorizează această cercetare: evitarea asumării unor atitudini standard, lăsarea individului să-și descopere abilitățile, abținerea de la exprimarea evaluărilor, acceptarea tuturor punctelor de vedere, îmbunătățirea tuturor limbilor , modificarea tendinței spre pasivitate, evitarea orice proces imitativ.

Munca poate fi reprezentată prin formula:

Preexpresivitate + metodologie = Dezvoltarea creativității individuale

Experiența teatrală se adresează individului, dar are loc în relație; este o oportunitate pentru auto-cucerire, dar și un spațiu pentru construirea unor relații semnificative menite să consolideze identitatea de grup, să stimuleze cunoașterea reciprocă, partajarea, cooperarea, îmbunătățirea eterogenității; este o cale individuală într-o muncă de grup.

Teatrul-Educație dorește să realizeze o sinteză echilibrată între un concept de artă și o viziune strict pedagogică care atribuie obiective pur educative activității teatrale.

Cine este pus în discuție în atelierul de teatru este actorul, dar, înaintea lui, omul care este. Este de simplă intuiție cum, în această logică, conceptul de teatru este legat de cel al vieții și cum educația își găsește în consecință legitimitatea de a fi și de a exista în cadrul unei noi realități teatrale care construiește actorul-persoană. , fără forțare sau manipulare, ci printr-o cale educațională care implică munca pe sine și cu ceilalți.

Educația teatrală: o știință

Educația teatrală este o știință care vede participarea la gândirea sa a unor discipline precum pedagogia, sociologia, științele umane, psihologia și arta spectacolului în general. Gaetano Oliva scrie despre asta:

«Natura științifică a acestei discipline permite aplicabilitatea sa în toate contextele posibile și cu orice individ, deoarece îl plasează pe om ca atare și nu este neapărat capabil să facă ceva în centrul procesului său pedagogic. Unul dintre principiile fundamentale ale științei educației teatrale este construcția actorului-persoană; obiectivul principal este dezvoltarea creativității și imaginației printr-o lucrare desfășurată, pe bază științifică, de actorul-subiect asupra sa. Scopul suprem și inalienabil urmărit de această știință nu este de a transforma omul într-un actor-obiect, modelându-l în vederea producției de producții care pot fi ambalate și vândute pe piață, ci să-i permită să-și îmbunătățească calitățile individuale, respectând în același timp Personalitatea lui. Produsul final își asumă un rol relativ în ceea ce privește procesul de formare a individualității care dorește să sporească diferențele și particularitățile fiecăruia. Păstrarea expresivității proprii este fundamentală pentru afirmarea identității pentru dezvoltarea imaginației și creativității, care reprezintă punctul de plecare, piatra de temelie a comparației cu celălalt "

( Gaetano Oliva, Educație în teatralitate: mișcarea creativă , în Vanna Iori (editat de), Educație animată. Joacă pictură muzică dans teatru cinema cuvinte , Milano, Franco Angeli, 2012, p. 144 s. ISBN 978 -88-204- 0702-5 )

Filosofia estetică a educației teatrale

Arta ca vehicul

„Educația în teatralitate, care își găsește fundamentul psihopedagogic în conceptul de artă ca„ vehicul ”definit de Jerzy Grotowski , ca educație a creativității, reprezintă pentru oricine o prețioasă posibilitate de afirmare a propriei identități, susținând valoarea artele expresive ca vehicul pentru depășirea diferențelor și ca adevărat element de integrare. Prin artă, își spune omul, este protagonistul creației sale. Îl pune în contact cu el însuși, dar, în același timp, îl pune în relație cu spațiul într-o dimensiune temporală. Educația teatrală este un vehicul pentru creștere, dezvoltare individuală, autoafirmare și dobândirea unui nou potențial personal. În artele expresive, unde nu există modele, dar fiecare este un model al său, identitățile fiecărei persoane intră într-o relație printr-o realitate narativă; acțiunea, cuvântul și gestul devin instrumente de investigare a propriei vieți. Arta performativă, concepută în acest fel, reprezintă un vehicul pentru autocunoaștere, pentru manifestarea creativității cuiva și arta ca vehicul este o structură performativă, întrucât scopul său constă în actul de a face el însuși. Arta ca vehicul „generează” ideea unui actor-persoană definit ca un interpret, un adevărat om de acțiune, în sensul unui dansator, muzician, actor, om total, care interpretează un spectacol , un act de donație de propria personalitate completă. Acțiunea pe care o efectuează nu are deci un clișeu, nu este o acțiune dată precisă care se desfășoară numai și exclusiv în completitudine și perfecțiune fizică, se conturează în funcție de personalitatea ego-ului care o realizează, întrucât este intimă. și subiectiv "

( Gaetano Oliva, Educație în teatralitate: mișcarea creativă , în Vanna Iori (editat de), Animate education , cit., P. 143 s. )

Estetică

«Din acest punct de vedere, teatrul se prezintă ca un exercițiu de frumusețe, care ne permite să ne gândim la realitate într-un mod diferit de obicei și să găsim peste tot ceva frumos. Interpretarea realității în funcție de dimensiunea frumuseții ne permite să ieșim din repetitivitatea experienței care inhibă orice creștere și ajută la înțelegerea complexității faptului real de frumusețe și urâțenie. Prin urmare, teatrul poate fi considerat ca o educație a frumuseții, ca achiziție a unui nou instrument de judecată, ca o posibilitate importantă de socializare, ca instrument pentru schimbare, ca o reprezentare catartică care ne permite să credem că există frumusețe în fiecare întâlnire umană, în fiecare interacțiune, în orice mediu "

( ibid )

Educația teatrală: obiective

Educație în teatralitate în formarea persoanei

«Educația în teatralitate dezvăluie o multitudine de scopuri și își propune să contribuie la bunăstarea psiho-fizică și socială a persoanei, din acest motiv este un mijloc și nu un scop pentru creșterea și schimbarea sa; teatralitatea și arta în general, concepute în acest fel, preiau rolul unor vehicule reale pentru autocunoaștere. Educația în teatralitate, în special, vrea să-i ajute pe fiecare să se împlinească ca individ și ca subiect social; dorește să ofere tuturor oportunitatea de a-și exprima specificul și diversitatea, ca purtător al unui mesaj care trebuie comunicat prin corp și voce; vrea să stimuleze abilitățile; dorește să însoțească oamenii spre o mai mare conștientizare a relațiilor lor interpersonale; vrea să acorde spațiu procesului de atribuire a semnificațiilor, întrucât, alături de a face, nu neglijează reflexia, ceea ce ne permite să devenim conștienți de ceea ce a fost realizat "

( Gaetano Oliva, (editat de), Pedagogia teatrală. Vocea tradiției și a teatrului contemporan , Arona, XY.IT Editore, 2009, p. 8. ISBN 978-88-903732-4-4 )

Notă


Bibliografie

  • Fabrizio Cruciani , directori pedagogici și comunități teatrale din secolul al XX-lea , Roma, editori asociați E & A, 1995.
  • AA.VV., Educarea în teatru , Brescia, Școala, 1998. ISBN 978-88-350-9492-0
  • Gaetano Oliva, Atelierul de teatru , Milano, LED, 1999. ISBN 978-88-7916-106-0
  • Gaetano Oliva, Teatrul în școală , Milano, LED, 1999. ISBN 978-88-7916-122-0
  • Gaetano Oliva, O didactică pentru teatru printr-un model: narațiune , Padova, CEDAM, 2000. ISBN 978-88-13-22870-5
  • Rosa Di Rago, (editat de), Teatrul școlii , Milano, Franco Angeli, 2001. ISBN 978-88-464-2981-0
  • Loredana Perissinotto, Teatre la școală. Aspecte tendințe resurse , Torino, Utet, 2001. ISBN 88-7750-635-0
  • Gaetano Oliva și Serena Pilotto, Teatrul antic , Milano, ISU, 2002. ISBN 978-88-8311-141-9
  • Gaetano Oliva și Serena Pilotto, Scriere teatrală , Milano, ISU, 2002. ISBN 978-88-8311-038-2
  • Serena Pilotto, Dramaturgia în teatrul școlii , Milano, LED, 2004. ISBN 978-88-7916-256-2
  • Gaetano Oliva, Educație și instruire teatrală. De la fundamentele mișcării creative la instruire , Milano, LED, 2005. ISBN 978-88-7916-282-1
  • Serena Pilotto și Angela Viola (editat de), The rural and the villa , Piacenza, Lir, 2006. ISBN 978-88-95153-00-1
  • Serena Pilotto (editat de), Școală, teatru și dans. Transversalitatea artei corpului în predarea școlară , lucrările conferinței 17 și 18 februarie 2005, Teatrul "Giuditta Pasta" Saronno, Milano, ISU, 2006. ISBN 88-8311-400-0
  • Serena Pilotto (editat de), Creativitate și creștere personală prin educație în arte: dans, teatru, muzică, arte vizuale. Idei, căi, metode pentru experiența pedagogică a artei în formarea persoanei , Lucrările Conferinței 13 și 14 februarie 2006, Teatrul „Giuditta Pasta” Saronno, Piacenza, LIR, 2007 ISBN 978-88-95153-01-8 .
  • Gaetano Oliva, literatura teatrală italiană și arta actorului 1860-1890 , Torino, Utet, 2007. ISBN 978-88-6008-132-2
  • Rosa Di Rago (editat de), Emoționalitate și teatru , Milano, Franco Angeli, 2008. ISBN 978-88-464-8500-7
  • Gaetano Oliva (editat de), Pedagogia teatrului. Vocea tradiției și a teatrului contemporan , Arona, XY.IT Editore, 2009. ISBN 978-88-903732-4-4
  • Marco Miglionico, Proiectul educațional al educației teatrale și teatrale a lui Jacques Copeau , Arona, XY.IT Editore, 2009. ISBN 978-88-903732-2-0
  • Gaetano Oliva, Educație în teatralitate și joc dramatic , Arona, XY.IT Editore, 2010. ISBN 978-88-97160-22-9
  • Gaetano Oliva (editat de), Muzică în formarea persoanei , Arona, XY.IT Editore, 2010. ISBN 978-88-903732-9-9
  • Loredana Perissinotto, Animație teatrală. Ideile, locurile, protagoniștii , Roma, Carocci, 2004; 2011. ISBN 978-88-430-3060-6
  • Catia Cariboni, Gaetano Oliva, Adriano Pessina, Dragostea mea fragilă. History of Francesco , Arona, XY.IT Editore, 2011. ISBN 978-88-97160-06-9
  • Enrico M. Salati și Cristiano Zappa, Pedagogia măștii. Educația teatrală în școli , Arona, XY.IT Editore, 2011. ISBN 978-88-97160-02-1
  • Loredana Perissinotto, În Ludo. Idei pentru teatru la școală și în comunitate , ediție nouă actualizată, Perugia, Ed. Corsare, 2013. ISBN 978-88-87938-93-7
  • Gaetano Oliva și Serena Pilotto, Scrierea teatrală în secolul al XX-lea. Textul dramatic și laboratorul de scriere creativă , Arona, XY.IT Editore, 2013. ISBN 978-88-97160-12-0
  • Gaetano Oliva (editat de), Teatru și mediu. Premiul pentru literatură și mediu , Arona, XY.IT Editore, 2013. ISBN 978-88-97160-11-3
  • Enrico M. Salati și Cristiano Zappa (editat de), Povești școlare. Pedagogie narativă pentru copii , Arona, XY.IT Editore, 2014. ISBN 978-88-97160-14-4
  • Gaetano Oliva, Educație în teatralitate: Mișcarea creativă ca model formativ , în „Știință și cercetare” n. 3, ianuarie 2015, pp. 22–43.
  • Gaetano Oliva, Artele expresive ca pedagogie a creativității , în „Știință și cercetare” n. 5, martie 2015, pp. 45-51.
  • Daniela Tonolini, prefață de Ermanno Paccagnini, Literatură și educație , Arona, XY.IT Editore, 2015 ISBN 978-88-97160-19-9 .
  • Gaetano Oliva, Educație la teatralitate , Editura academică LAP LAMBERT, Saarbrucken (Germania), 2015 ISBN 978-3-659-76752-4
  • Gaetano Oliva, Funcția educațională a teatrului , în „Știință și cercetare” n. 21, 15 ianuarie 2016, pp. 53–58.
  • Gaetano Oliva, Masca neutră: abordare psihopedagogică , în Științe și cercetare ", n. 23, 15 februarie 2016, pp. 17–24.
  • Marco Miglionico, Educație în teatralitate și studiul personajului , în Științe și cercetare ", nr. 39, 15 octombrie 2016, pp. 54-62.
  • Gaetano Oliva, Educație în teatralitate. Teoria , Arona, XY.IT Editore, 2017. ISBN 978-88-97160-25-0
  • Enrico M. Salati Cristiano Zappa (editat de), Țesători de povești. Cercetare, acțiune și instruire despre povestiri în grădiniță , Arona, XY.IT Editore, 2018. ISBN 978-88-97160-29-8
  • Daniela Tonolini, prefață de Ermanno Paccagnini, Literatură și literaturi cross-media , Arona, XY.IT Editore, 2019.
  • Marco Miglionico (editat de), introducere de Gaetano Oliva, Educație în teatralitate. The practice , Arona, XY.IT Editore, 2019. ISBN 978-88-97160-53-3

linkuri externe

teatru Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Education_to_theatricality&oldid=121540769 ”