Filme despre războiul din Vietnam

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Articol principal: Războiul Vietnamului .

Filmele despre războiul din Vietnam constituie un gen cinematografic substanțial, un sub-gen al filmelor de război dedicate războiului din Vietnam , care s-a dezvoltat în Statele Unite ale Americii începând de la sfârșitul anilor șaizeci și până la mijlocul anilor nouăzeci ; marea majoritate a producțiilor au obținut feedback pozitiv și au fost adesea finanțate de marile studiouri de film de la Hollywood .

Sinopsis istoric

Războiul din Vietnam a fost adus pe ecran pentru prima dată de filmul francez 317th assault batalion ( secțiunea La 317eme ), regizat de Pierre Schoendoerffer în 1965 , care povestește despre vicisitudinile unui pluton francez pierdut în jungla Indochinei, în ultima zile ale războiului francez din Indochina, care s-a încheiat în 1954 cu înfrângerea lui Dien Bien Phu . În ceea ce privește filmografia americană, primul film american major al Vietnamului pe ecranele cinematografice este Beretele verzi (Beretele verzi), puternic susținut de vedeta americană John Wayne , care este și protagonist. Filmul s-a născut dintr-o perspectivă ideologică „militantă” străină cinematografiei hollywoodiene : majorii erau de fapt reticenți în abordarea problemelor arzătoare din punct de vedere politic și a veniturilor financiare incerte.

Abia din a doua jumătate a anilor șaptezeci , Hollywoodul își va însuși filmul Viet și îl va transforma într-o tendință de succes. Filmele Viet pot fi împărțite în trei categorii [1] : prima este o fuziune de filme clasice de război și filme de acțiune, în care este în joc realizarea unui scop superior. Acest tip include Berete verzi , Victorii pierdute (Go Tell the Spartans) ( 1978 , Ted Post ), Hamburger Hill: deal 937 (Hamburger Hill) ( 1987 , John Irvin ), seria Rambo și Rombo di Thunder (Missing in Action) , interpretat de Sylvester Stallone și respectiv de Chuck Norris . Beretele verzi folosește tot arsenalul retoric al filmelor din anii 1940 și 1950 despre al doilea război mondial . Plasată într-un context complet diferit, această retorică este inevitabil anacronică. Rana primei înfrângeri militare a SUA arde încă în opinia publică americană.

Victoriile pierdute este stabilit în Vietnam în 1964 și călcă pe diferența ideologică dintre „dreapta” al doilea război mondial și „murdarul” conflict vietnamez. În timpul războiului, Hollywoodul a evitat să ia parte, contrar celor întâmplate în timpul războiului mondial sau chiar în timpul recentului război coreean . Cu toate acestea, Vietnamul a fost menționat indirect în unele producții independente, în cea mai mare parte legate de contraculturile pentru tineri. De exemplu, în Restaurantul lui Alice tinerii hippie vin cu o mie de trucuri pentru a evita înrolarea (aceeași temă va fi abordată mai târziu în alte producții, cum ar fi O miercuri pentru leu sau păr ). În Hello America! , un Robert De Niro încă necunoscut este protagonistul unei scene „incorecte din punct de vedere politic” care obligă un tânăr prizonier vietcong să se dezbrace în fața camerelor.

În aceeași perioadă, cei mai radicali regizori inaugurează tendința revizionistului western , văzut din perspectiva celor învinși: masacrele oamenilor fără apărare din satele indiene din filme precum Little Big Man sau Blue Soldier pot fi văzute ca metafore pentru sistematic distrugerea satelor vietnameze.de către trupele americane. În perioada președinției lui Reagan , cinematograful american este acum pregătit pentru o reflecție asupra trecutului recent. Anii optzeci au sancționat pentru Hollywood recuperarea unor principii ale cinematografiei clasice: organizare industrială rigidă, scriere transparentă și narațiune puternică. Spiritul american de răzbunare este întruchipat în primele două filme din seria Rambo ( 1982 și 1985 ). A doua categorie se concentrează pe efectele generate de război și încercările personajelor de a reacționa: vena veteranilor se deschide cu un soldat mort care se întoarce în patria sa ca vampir în Moartea din spatele ușii a lui Bob Clark , dar seria este foarte lungă .

Cele mai semnificative exemple în acest sens sunt Întoarcerea acasă ( 1978 , Hal Ashby ), Taxi Driver ( 1976 , Martin Scorsese ) și Il Cacciatore (1978, Michael Cimino ). Dificultățile de reintegrare socială a veteranilor fuseseră explorate devreme de Bună, mamă! ( 1969 , Brian De Palma ), o comedie neagră în care Robert De Niro nu reușește încercările sale de a găsi ritmurile cotidiene ale vieții civile. După ce a provocat un atac cu bombă, De Niro se prezintă ca martor ocular la un echipaj de televiziune care s-a repezit la fața locului și îi salută mamei sale, ca soldații intervievați pe frontul indochinez. Tonul de comedie al Prietenilor Georgiei este, de asemenea, izolat, în care Arthur Penn ne arată un veteran care se întoarce cu o soție vietnameză și doi copii. Robert De Niro întruchipează și figura veteranului în Taxi Driver , care spune povestea alienatului și paranoicului Travis Bickle.

Referințele la Vietnam sunt limitate și indirecte, dar „Travis [...] are semne ale experienței din trecut: disciplina militară, acțiunea în luptă, sentimentul de precaritate care este tipic soldatului în război, au lăsat câteva urme interioare și insomnie este într-un fel aspectul vizibil » . Realismul aspru al șoferului de taxi constituie una dintre cele mai deranjante și mai reușite interpretări ale figurii veteranului: dificultățile de adaptare socială ale lui Travis sunt rezolvate picaric printr-o acțiune violentă, așa cum a învățat din legea războiului. Coming Home se concentrează pe triunghiul amoros dintre Sally ( Jane Fonda ), soțul ei Bob ( Bruce Dern ) și Luke ( Jon Voight ) mutilat fizic. Bob pleacă în Vietnam și se întoarce supărat mental: nu poate reacționa la propria dizabilitate și se va sinucide. Luke începe să trăiască constructiv, luptând pentru cauza pacifistă. Sally desfășoară un proces de eliberare prin relații sexuale cu Luke, purtătorul de noi valori morale.

În cele din urmă, a treia categorie aduce războiul vietnamez înapoi la o dimensiune emoțională și mentală: cu titlu de exemplu, Apocalypse Now ( 1979 , Francis Ford Coppola ), Platoon ( 1986 , Oliver Stone ) și Full Metal Jacket ( 1987 , Stanley Kubrick ) pot să fie citat. Apocalypse Acum și mai presus de toate, Full Metal Jacket plasează Vietnamul într-o dimensiune simbolică și interiorizată. Războiul nu este un rit de trecere la Remarque : Vietnamul este fundalul unei crize interioare, care afectează deja personajele adulte. Pesimismul dezamăgit care caracterizează aceste filme este probabil cel mai bun limbaj cinematografic pentru a exorciza ceea ce a fost prima înfrângere grea a forțelor armate americane .

Lucrările

Filme pentru cinema

Această listă poate fi modificată și poate să nu fie completă sau actualizată.

Filme pentru TV

Trebuie remarcat faptul că majoritatea seriilor de televiziune produse în Statele Unite între anii șaptezeci și începutul anilor optzeci prezintă probleme referitoare la veteranii războiului din Vietnam, în special reintegrarea dificilă a veteranilor în cadrul companiei. Seriile în special care tratează subiectul sunt: Magnum, PI , A-Team , Simon & Simon , Riptide , Pe marginea realității , în timp ce în multe altele există încă referințe la evenimente de război.

Documentare TV

Notă

  1. ^ Stefano Ghislotti: „Cinema american și războiul din Vietnam” , în Vietnam și înapoi. Războiul murdar din cinematografie, literatură, teatru, muzică și cultură de război din Statele Unite , editat de Stefano Ghislotti și Stefano Rosso, Marcos y Marcos, Milano 1996, pp. 15-42
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n nepublicat în Italia

Bibliografie

  • Stefano Ghislotti, Stefano Rosso (editat de), Vietnam și înapoi. Războiul murdar din cinematografie, literatură și teatru , Marcos y Marcos, Milano, 1996, ISBN 9788871681474 .
  • Antonio Raimondi și Rocco Raimondi, Unde au plecat florile?, Italia, 2020, ISBN 979-8651890200 .

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh85143293