Apocalipsa acum
Apocalypse Now este un film regizat în 1979 de Francis Ford Coppola .
Bazat pe romanul lui Joseph Conrad , Inima întunericului , filmul a câștigat Palme d'Or la cel de - al 32 - lea Festival de Film de la Cannes [1] și premiul Academiei pentru cea mai bună cinematografie pentru Vittorio Storaro și unul pentru cel mai bun sunet la Walter Murch .
Considerat printre filmele despre războiul din Vietnam, cel mai faimos din toate timpurile, [2] [3] Apocalypse Now este o reprezentare vie dell'insolubilă dilemă morală constituită de război ; dilemă centrată, în acest film, pe figurile colonelului Walter Kurtz ( Marlon Brando ) - un dezertor, care, sumar, ar trebui să întruchipeze răul, nebunia și devianța - și căpitanul Benjamin Willard (Martin Sheen) [4] - un asasin, care reprezintă generic personificarea binelui, raționamentul și respectul pentru „reguli”. Cu toate acestea, dezvoltarea filmului sugerează cel puțin o relocare parțială a acestor două figuri și valorile pe care le reprezintă, precum și o discuție serioasă despre dificultatea umană de a separa clar binele și răul, nebunia și raționamentul, normalitatea și rebeliunea.
Complot
1969 : Războiul din Vietnam era la apogeu. Căpitanul Benjamin L. Willard este oficial al armatei SUA , deja de trei ani în Vietnam și tocmai s-a întors la Saigon . Deși face parte în mod oficial din 173ª Brigadă Aeriană, de fapt este adesea responsabil cu operațiunile speciale de la CIA , care au încercat treptat și par acum dificultăți serioase în a reveni la viața civilă.
Doi ofițeri ai serviciului de informații militare, generalul Corman și colonelul Lucas, împreună cu un civil (probabil membru al serviciilor secrete), îl convoacă pe Willard nedumerit pentru a-i atribui o misiune specială. Este o sarcină delicată și „anormală”, iar starea confuzională a căpitanului constituie - paradoxal - o condiție prealabilă potrivită pentru îndeplinirea sarcinii pe care este chemat să o îndeplinească. Willard trebuie să facă o călătorie pe un râu Patrol Boat , de-a lungul râului Nung, în jungla îndepărtată cambodgiană, și acolo îl găsește pe colonelul american Walter E. Kurtz, fost ofițer superior al Beretelor Verzi, multă vreme dezertor, cu scopul de a ucigându-l (motivul oficial transmis vocii a pus capăt comenzii sale). Statul superior pe care Kurtz - cândva considerat un ofițer model și lângă promovarea la gradul de general - a înnebunit și este comandat de sine de o legiune de inadaptați și pădure de munte indigenă din Cambodgia neutră. Declarațiile liderilor militari americani despre nebunia căreia ar fi pradă Kurtz par a fi susținute de o transmisie radio delirantă efectuată chiar de colonelul rebel (interceptat de comandă).
 Elicopterele locotenentului colonel Kilgore atacă satul controlat de Vietcong |
Obiectivul atribuit lui Willard, prin urmare, este să se infiltreze în rândurile răzvrătiților și să pună capăt comenzii lui Kurtz, adică să-l omoare „cu o hotărâre extremă”, așa cum civilul prezent la interviul convivial dorește să specifice ( secvența persistă mult pe vasele banchetului [5] ) cu care se începe operația neobișnuită; însăși existența misiunii - fără să vorbească măcar despre rezultat - cei prezenți nu ar admite niciodată oficial: au ordonat uciderea premeditată a unui comandant SUA de către un coleg de soldat, în calitate de superiori ierarhici ai soldatului / asasinului și urmăriți cu bună știință. Toate acestea sunt făcute și mai urgente și necesare de faptul că un alt ofițer al forțelor speciale, Richard M. Colby, trimis în fața lui Willard pentru a găsi o soluție la situația ciudată care a apărut în jungla în jurul figurii carismatice a colonelului, este a trecut în schimb, de partea ofițerului dezertor. Prin urmare, Kurtz pare să aibă o capacitate ridicată de convingere și „seducție”, dacă nu chiar de plagiat al oamenilor cu care intră în contact.
Căpitanul Willard se arată în curând capabil să recupereze claritatea, stăpânirea de sine și motivația necesare pentru a-și îndeplini misiunea: studiază cu atenție și curiozitate dosarul privind Kurtz, găsind confirmarea faptului că compatriotul și-a asumat de fapt rolul de stăpân al războiului și este „adorat” necondiționat de numeroși nativi și soldați care i-au rămas loiali. Studiul biografiei lui Kurtz are loc în timpul călătoriei lungi și periculoase care, printre multe obstacole și surprize, îl va conduce pe Willard către scopul său.
Și la începutul ascensiunii râului spre granița cambodgiană, Willard însuși începe să facă cunoștință cu echipajul eterogen atribuit acestuia: obstinatul și formalul George Phillips (căpitanul bărcii), naivul și simpaticul. Lance B. Johnson (un renumit surfer californian), Tyrone Miller ușor, cunoscut și sub numele de „Clean” [6] , sensibilul Jay „Chef” Hicks (un bucătar aspirant din New Orleans , pe care Willard îl descrie „prea nervos pentru Vietnam, poate prea mult chiar și pentru New Orleans "). Ambarcațiunea și membrii acesteia, care în mod normal patrulează lângă gura râului Nung, aparțin marinei Statelor Unite și nu sunt noi pentru astfel de misiuni.
În prima etapă, grupul de lucru al lui Willard îl întâlnește pe locotenent-colonelul William "Bill" Kilgore, comandantul primei escadrile de elicoptere din Regimentul 9 de cavalerie aeriană, care are sarcina de a-l însoți în etapa inițială a călătoriei. Kilgore este inițial neinteresat de căpitanul Willard și de soarta sa, dar, după ce l-a recunoscut pe Lance, îi propune acestuia din urmă să navigheze la gura râului Nung, exact acolo unde Willard și restul echipajului vor fi transportați în aer.
La bordul numeroaselor elicoptere, Kilgore și oamenii săi atacă un sat controlat de Viet Cong, nu departe de plajă, în timp ce Willard și barca celor patru tovarăși ai săi sunt transportate pe calea aerului. În timpul atacului, Kilgore ecouri răsunând prin difuzoare instalate pe elicoptere, The Ride of the Valkyries de Richard Wagner , pentru a galvaniza moralul departamentului său și desconcerta inamicul. În ciuda efectului surpriză și supremației militare, există încă un puternic contraatac al gherilelor, cu distrugerea unui elicopter și runde repetate de mortar care sosesc din jungla din apropiere.
În acest peisaj intens de război și extrem de nesigur, locotenentul colonel Kilgore își forțează oamenii să se bucure de surf, între explozii și gloanțe fluierante, convins că un atac aerian cu utilizarea napalmului , pe care îl cerea pentru a „curăța” zona în care Acesta a plasat mortarul care îi amenință timp de câteva minute, putând în scurt timp să protejeze zona. De fapt, după intervenția anunțată de escadrila scânteietoare de bombardiere F-5 , ofițerul superior se poate bucura ușurat, deci apelând la Willard:
„Îmi place mirosul de napalm dimineața. Odată, am bombardat un deal timp de douăsprezece ore și, când acțiunea sa încheiat, am urcat acolo. Nu am găsit pe nimeni acolo, nici măcar un cadavru murdar Viet. Dar acel miros ... puteai mirosi acel miros de benzină. Întreg dealul ... mirosea a ... victorie ". |
Căpitanul Willard și cei patru oameni ai săi pleacă în excursie cu barca de-a lungul râului și în timpul unei pauze, ajutat de căderea nopții, Chef cade din patrula fluvială cu scopul de a colecta mango în junglă, însoțit de Willard. În timp ce se află pe uscat, relativ departe de barcă, cei doi sunt atacați de un tigru, din care reușesc să scape. Chef, odată întors pe barcă, în strânsoarea simptomelor unei crize nervoase, izbucnește în lacrimi isterice, țipându-și ura pentru un război pe care nu îl înțelege și nu îl împărtășește, promițându-se obsesiv cu voce tare că nu va mai abandona niciodată „dracu’ din nou . de barcă ".
În zilele următoare, Willard încearcă să aprofundeze în continuare - în momentele de reflecție pe care le sculptează în timpul călătoriei - dosarul dedicat lui Kurtz, începând să aibă, de asemenea, serioase îndoieli cu privire la misiunea de moarte care i-a fost încredințată: curriculum-ul lui Kurtz este extraordinar și este este greu de crezut că o persoană cu astfel de calități și-ar fi putut pierde complet mințile.
Între timp, barca își continuă drumul până ajunge la o bază avansată de aprovizionare. Aici grupul Willard este situat, la întâmplare, pentru a participa la un spectacol ireal, instalat pe râu spre amuzamentul trupelor și sponsorizat de celebra revistă Playboy . Spectacolul degenerează cu o rapiditate alarmantă atunci când unii soldați americani încearcă să atace iepurașii atrăgători în timpul spectacolului lor provocator și provocator, forțându-i astfel să facă o evadare pripită prin același elicopter care îi condusese în mijlocul junglei.
Barca celor cinci soldați americani traversează un sampan negustorii vietnamezi. Phillips poruncește să cerceteze biata barcă pentru a descoperi orice arme ascunse, în dezacord cu Willard, care ar dori să continue pe râu pentru a-și urmări, fără alte distrageri și contracarări, misiunea sa deja complexă. În timp ce Chef îl inspectează cu reticență pe sampan, o fată se mișcă brusc în direcția unui coș, provocând reacția isterică a celorlalți soldați americani, care au scăpat cu gloanțe toți ocupanții bărcii în câteva secunde.
Chef, care nu a participat activ la masacru, la scurt timp după liniștea armelor SUA, descoperă cauza mișcării bruște făcută de fată în timpul percheziției: coșul spre care se grăbea tânăra întâmpină un câine de cățeluș (va deveni mascota de Lance). În timp ce Chef se află în criza unei alte crize nevrotice și Phillips, afectat de vinovăție pentru că a ordonat percheziția, ar dori să o ajute pe femeia care a supraviețuit (deși a murit) de la împușcare, Willard intervine cu o hotărâre cinică și îl termină pe nefericitul negustor cu o lovitură. pistol. O clipă mai târziu, Willard îl învinovățește pe Phillips, remarcând că - așa cum spera în zadar - ar fi fost mult mai înțelept să nu întârzie pentru acel control superflu care a ajuns să fie sacrificat.
Călătoria ajunge la un avanpost extrem: un pod care indică frontul de război, precum și granița cu Cambodgia. Iată un ofițer, care aștepta grupul de trei zile pentru a livra poșta, care îi avertizează în grabă pe toată lumea despre pericolele grave din zonă. Podul este un „monument” la obstinarea obtuză a comandanților militari care, din motive de propagandă, insistă să-și apere și să-și reconstruiască necontenit poziția, cu scopuri practice care sunt total irelevante în tabloul general al conflictului; o poziție care în fiecare noapte este demolată de bombardamentul neîncetat de către artileria nord-vietnameză.
În timp ce încă un atac al inamicului este în desfășurare, Willard și Lance se aventurează la țărm, între tranșee, observând în ce măsură confuzia domnește suprem în absența ofițerilor la comandă, probabil toți uciși. Primul mitralier pe care cei doi îl întâlnesc în timpul recunoașterii, de fapt, este surprins să deducă că Willard însuși nu este ofițerul la comandă în acel haos. Confruntat cu această a însprezecea demonstrație a pericolului și a absurdității întregii afaceri, Phillips încearcă să-l convingă pe căpitan încă o dată să renunțe la misiunea sa obscură, dar Willard, îndoielnic și totuși loial ordinelor primite, îi ordonă să continue.
A doua zi, în timp ce echipajul bărcii intenționează să citească corespondența care le-a fost transmisă după o lungă perioadă de lipsă de contact familial, barca este atacată de Vietcong, ascunsă pe maluri de râu. În lupta împotriva incendiilor, Clean este ucis. Din acest moment, Phillips, care treptat a preluat rolul de tată sau frate mai mare față de Clean, devine mai deschis ostil față de Willard și misiunea sa nespusă.
Câteva zile mai târziu, barca a fost din nou asaltată de alți indigeni, Montagnards . De această dată, însuși Phillips găsește moartea, cauzată de o suliță aruncată în spate de gherilă. Înainte de a-și expira ultima răsuflare, pare să facă o încercare extremă de a-l ucide pe căpitanul Willard, atrăgându-l spre el însuși și către vârful suliței care iese din piept, dar întreaga situație ar putea fi rezultatul ultimelor spasme mortale ale soldat lovit și nu din intenția sa ucigașă. Așa că Phillips moare în brațele nedumeritului Willard.
Ajunsi în sfârșit la destinație, supraviețuitorii expediției sunt întâmpinați de o scenă între vis și infernal: într-un golf, făcut și mai ireal de fumurile umede ale junglei și de o liniște moartă care contrastează cu împușcăturile și În timp ce au caracterizat o mare parte din călătorie, sute de ființe umane aflate într-o stare catatonică și tăcută sunt colectate, ca niște suflete în durere prinse în indolentele care așteaptă să fie redirecționate către cercurile lor infernale respective. Este dificil să distingem între această mulțime militarii americani, civili, indigeni și poate chiar dușmanii dezertoriți, dacă nu pentru unele trăsături somatice care abia apar din diferite măști și camuflaje.
Șocați de vederea unei astfel de abandonări a fiecărei reguli și a fiecărei metode, Willard și o Lance amețită ajung la țărm, în timp ce Chef rămâne pe barcă cu ordinul de a transmite în cod comenzilor superioare ale operațiunii ordinul de a continua cu un aer atac, dacă căpitanul și Lance (din ce în ce mai psihic deraiați) nu s-au întors la bord într-un anumit timp.
Willard întâlnește un fotograf independent care nu este altceva decât excentric, plin de cuvinte și complet supus dorințelor lui Kurtz, de care mărește ceea ce consideră merite, virtuți și măreție divină.
Acest fel de sat al condamnaților, în care domnește colonelul Kurtz, are toate caracteristicile unui regim păgân morbid și decadent, caracterizat de o ostentativă violență sângeroasă: o multitudine de cadavre sunt distribuite peste tot, într-un mod obscen și nerușinat (spânzurat, agățat, răstignit, țepuit, cu susul în jos, răsturnat, amputat). În acest cadru de brutalizare, indiferență și nesăbuință, Willard este în curând încarcerat și ulterior eliberat de colonelul-despot.
În câteva întâlniri, care seamănă cu fragmente de halucinație, visătorul Kurtz menționează teoriile sale despre război, umanitate și civilizație către un Willard febril. A citit Ramura de Aur de James Frazer , care demonstrează semnificația sacrificiului regelui-preot și funcția purificatoare a țapului ispășitor . În cursul unui monolog intens și pătrunzător, colonelul autoritar laudă hotărârea fără scrupule a Vietcongului, luând ca exemplu al perfecțiunii lor războinice ocazia, la care fusese martor direct, în care armata estică tăiase brațul copiii unui sat proaspăt vaccinat de americani împotriva poliomielitei .
Chef, întotdeauna singur la bordul bărcii, este decapitat de Kurtz într-o ambuscadă de noapte, înainte de a putea apela la emițătorul radio pentru a invoca ajutorul centrului de ascultare american numit „Atotputernicul”. Soarta lui Willard pare acum sigilată, redusă deoarece este aproape de impotență și cu simptomele malariei , dar colonelul vizionar intenționează să-l lase în viață, astfel încât cel mai tânăr să poată îndeplini misiunea criminală și astfel să-l elibereze pe Kurtz însuși de suferință. este în mod evident o pradă și poate spune atunci adevărul familiei sale, în special fiului său.
Lance, acum pierdut mental și inofensiv, își petrece timpul amestecându-se cu insurgenții, incapabil să-i fie de ajutor lui Willard.
În timpul unei ceremonii idolatre nocturne, un bou este sângeros sacrificat, în timp ce căpitanul, oricât de slăbit și slăbit, reușește să ajungă la Kurtz și să-l omoare cu o macetă, însă nu întâmpină nicio rezistență. Colonelul expiră, șoptind „groază ... Groază”.
Willard, venerat de indigeni și insurgenți ca noul zeu-comandant-tiran, părăsește satul cu gesturi măsurate și prudente. Căpitanul se plimbă printre mulțimea uimită, recuperându-l aproape întâmplător pe Lance, fără să vrea, și se îmbarcă spre întoarcerea acasă, sub o ploaie care curăță sângele vărsat.
Filmul original se încheie cu o scenă de bombardament nocturn însoțită de credite pe măsură ce flăcările se ridică spre cer. Coppola a decis în ultimul moment să insereze această scenă finală după ce a văzut filmările făcute în timp ce Forțele Aeriene din Filipine (într-adevăr) distrugeau filmul la comanda guvernului local, care dorea să șteargă urmele filmării. Acest final a fost interpretat greșit, potrivit regizorului însuși, ca un bombardament împotriva satului Kurtz, în timp ce în intențiile lui Coppola a fost doar orice bombardament. Prin urmare, regizorul a decis să înlocuiască bombardamentul în sine cu un simplu fundal negru pe care să deruleze creditele.
Distribuție
- Martin Sheen l-a interpretat pe căpitanul Benjamin L. Willard, ofițer cu experiență al operațiunilor speciale ale armatei SUA, deja în Vietnam de trei ani. Willard face parte în mod oficial din Batalionul 505 al 173-a Brigadă Aeriană, dar răspunde CIA, așa cum dovedește misiunea care i-a fost atribuită.
- Marlon Brando îl interpretează pe colonelul Walter E. Kurtz , un membru foarte decorat al Grupului 5 de Forțe al Armatei Speciale a Statelor Unite. Înaltul comandament american este sigur de dezertarea sa și de faptul că și-a format propria unitate armată independentă (formată din insurgenți, răzvrătiți, revoltători și străini) într-o zonă izolată din Cambodgia.
- Robert Duvall îl interpretează pe locotenent-colonelul William "Bill" Kilgore, comandant al primei escadrile de elicoptere din Regimentul 9 al cavaleriei aeriene. Kilgore are, de asemenea, o pasiune puternică pentru surfing.
- Albert Hall îl interpretează pe subofițerul George Phillips, comandantul bărcii mici pe care să servească cei trei soldați și pe care călătorește căpitanul Willard.
- Frederic Forrest joacă rolul conducătorului șoferului Jay "Chef" Hicks, bucătarul civil din New Orleans, mult încercat de război.
- Sam Bottoms îl interpretează pe aruncătorul de clasa a treia, Lance B. Johnson, profesionist în surferii de viață civilă din California.
- Laurence Fishburne joacă rolul pistolerului de clasa a treia Tyrone „Mr. Clean” Miller, tânăr de 17 ani din Bronx. Fishburne avea doar 14 ani când filmul a început să se filmeze în 1976 și a avut rolul despre adevărata sa vârstă (soarta ar vrea ca filmarea să dureze atât de mult încât, atunci când filmul a fost lansat, a ajuns de fapt la cei 17 ani ai personajului pe care l-a interpretat).
- Dennis Hopper interpretează un fotoreporter american complet integrat în armata rebelă creată și condusă de colonelul Kurtz. Conform comentariului de pe DVD-ul Apocalypse Now Redux , acest personaj este inspirat din povestea adevărată a lui Sean Flynn , un corespondent de război cunoscut care a dispărut în Cambodgia în 1970.
- GD Spradlin îl interpretează pe generalul-locotenent Corman de informații militare. Numele personajului este acela de producător, regizor și actor Roger Corman .
- Jerry Ziesmer îl interpretează pe enigmaticul Jerry, care participă la îmbrăcăminte civilă la briefingul militar cu care căpitanul Willard este însărcinat cu misiunea „termină cu prejudecăți extreme” colonelul Kurtz: fraza este singura pronunțată de Jerry în film și poate fi tradusă în italiană cu „elimina fără apel”. Cu toate acestea, Ziesmer a lucrat la acest film Coppola ca asistent de regie.
- Harrison Ford îl interpretează pe colonelul Lucas, general-locotenent general Corman și este însărcinat să dea ordine specifice căpitanului Willard. numele personajului este un omagiu adus lui George Lucas , regizorul care s-a ocupat inițial de scenariu împreună cu John Milius . Lucas trebuia să fie director, dar ulterior a fost absorbit de alte angajamente.
- Scott Glenn îl interpretează pe căpitanul Richard M. Colby, căruia (înainte de căpitanul Willard) i s-a atribuit misiunea de a pune capăt comandamentului rebelilor Kurtz. Comandamentul militar a constatat că Colby nu numai că nu a reușit să ducă la bun sfârșit misiunea, dar și a dezertat să se alăture unității sedicioase: un mesaj de la Colby către soția sa a fost interceptat și conține anunțul că nu se va întoarce niciodată la ea și recomandarea să vândă fiecare proprietate și să găsească alt soț.
- Colleen Camp , Cynthia Wood și Linda Beatty interpretează trei iepurași Playboy chemați să dea viață spectacolului trupelor americane în mijlocul junglei vietnameze. Wood fusese de fapt coleg de joacă al anului 1974 și în august 1976 Beatty.
- Bill Graham interpretează agentul de spectacol căruia i se încredințează și sarcina de a prezenta spectacolul colegului de joc.
Producție
La sfârșitul anilor șaizeci, în timp ce lucrau ca asistenți Francis Ford Coppola la realizarea filmului The Rain People (lansat în 1969), George Lucas și Steven Spielberg și-au încurajat prietenul producător, scenarist și regizor John Milius să scrie un film despre războiul din Vietnam. Așadar, condus de Lucas și Spielberg, Milius s-a gândit să adapteze intriga faimoasei povești a lui Joseph Conrad Heart of Darkness (Inima întunericului) la locul războiului din Vietnam.
Geneza
Coppola i-a alocat lui Milius cincisprezece mii de dolari pentru a dezvolta ideea, cu angajamentul altor zece mii în cazul luminii verzi pentru realizare. Milius a scris un scenariu în 1969 - numit Soldatul psihedelic, în care textul lui Conrad era folosit în alegoric, deoarece Milius credea că urmează simplist complotul așa cum era.
Pentru personajul lui Willard și pentru unele caracteristici ale lui Kurtz, Milius l-a luat ca model pe prietenul său Fred Rexer. Acesta din urmă a susținut că a fost martor la prima persoană la episodul spus de Kurtz lui Willard, în care Vietcongul a tăiat brațele unui sat care tocmai fusese vaccinat de americani (dar nu există contra-dovezi în acest sens) rapoarte de eveniment sau militare care citează un astfel de comportament de către Vietcong). Mai general, personajul lui Kurtz a fost modelat pe biografia lui Robert B. Rheault, comandantul forțelor speciale din Vietnam.
Titlul scenariului a fost schimbat din Milius în Apocalypse Now după ce cineastul american a remarcat o insignă, foarte populară printre hippii din anii șaizeci, pe care scria „Nirvana Now”. Printre alte surse de inspirație, el însuși a citat un articol al lui Michael Herr intitulat „Bătălia pentru Khe Sanh”, în care abundă referințele (era povestea faimoasei bătălii pentru Khe Sanh, în Vietnam) la droguri, rock'n ' rulare și solicitări de intervenții aeriene auto-vătămate de către trupele americane. Chiar și filmul Dr. Strangelove - Or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb de Stanley Kubrick , apare printre referințele sale.
Milius a scris opera gândindu-se la Lucas ca fiind cel mai bun regizor posibil. Cu toate acestea, înainte de a ajunge la timpul de funcționare (și la alegerea regizorului), Lucas a lucrat patru ani cu Milius, făcând în același timp alte lucruri importante, inclusiv scrierea scenariului Războiului Stelelor . Între timp, producătorul Gary Kurtz a călătorit în Filipine în căutarea unor posibile locații. Intenția lui Lucas și Kurtz a fost să filmeze filmul atât în orezurile dintre Stockton și Sacramento , California , cât și în unele locații din Vietnam: bugetul urma să fie de aproximativ 2 milioane de dolari, iar filmul urma să fie filmat cu tehnică documentară ( economic), folosind camere de 16 mm și soldați adevărați. De fapt, din cauza îngrijorărilor cu privire la siguranța distribuției și a echipajului, dar în principal din cauza angajamentelor cu Graffiti americani ai lui Lucas și Star Wars, Lucas însuși a trebuit să amâne totul.
Pre productie
Cu coproducătorii Fred Roos și Gray Frederickson, Coppola a discutat despre oportunitatea de a produce filmul în primăvara anului 1974. Biserici anterioare lui Lucas și apoi Milius să-l conducă, dar ambii au fost implicați în alte proiecte: Lucas a primit undă verde pentru a trage Star Wars. Așa că Coppola a început să se gândească să o poată face singur și a conceput ideea unui film care ar fi o experiență de război pentru spectatori; un film extrem de antrenant, în care temele etice erau susținute de un impact vizual și emoțional foarte ridicat.
În 1975, în timp ce promova Nașul - Partea a II-a în Australia , Coppola a identificat și câteva locații potrivite pentru filmarea Apocalypse Now în peninsulele din Queensland din nord, marcate de o junglă similară cu cea din Vietnam. La scurt timp, însă, a decis să tragă în Filipine, atras și de costurile mai mici ale forței de muncă locale. Însuși coordonatorul de producție Fred Roos a filmat deja două filme cu buget redus în Filipine și a avut contacte și prieteni buni în țară. Apoi Gray Frederickson (asociat al Coppola și producător) a călătorit în Filipine pentru a lua masa cu președintele Ferdinand Marcos pentru a oficializa sprijinul de producție și buna funcționare a filmării.
Coppola a petrecut ultimele luni ale anului 1975 refacând scenariul Milius și negocind cu compania de producție United Artists pentru finanțarea lucrării. Potrivit lui Frederickson, bugetul a fost estimat între 12 și 14 milioane de dolari. Compania La Coppola, American Zoetrope , a strâns 8 milioane prin vânzarea drepturilor de distribuție a filmului în afara Statelor Unite și alte 7,5 milioane ca avans de către United Artists, căruia i se spusese că filmul va face parte din Marlon Brando , Steve McQueen și Gene Hackman .
Coppola dovette iniziare le riprese senza aver ultimato la sceneggiatura, e così fu costretto a proseguire il lavoro di scrittura durante molte notti del periodo dedicato alle riprese. Una delle novità introdotte dal regista, rispetto all'incompleta sceneggiatura precedente di Milius, fu quella riguardante la morte di Mr. Clean, il quale viene ucciso dai nemici, mentre a bordo della barca che continua a risalire il fiume si ode un nastro audio in cui la madre lo saluta e gli augura di tornare presto e incolume a casa.
Il nome del protagonista del film, Benjamin Willard, venne creato mettendo insieme i nomi dei primi due figli dell'attore Harrison Ford, il quale nella pellicola interpreta il ruolo del colonnello Lucas (quest'ultimo, a sua volta, è chiamato così con l'intenzione di rendere omaggio a George Lucas).
Casting
Inizialmente, per interpretare Willard, vennero considerati Steve McQueen (la prima scelta di Coppola, ma l'attore rinunciò per non dover trascorrere 17 settimane lontano da casa), Al Pacino (il quale disse no per paura di ammalarsi nella giungla, come gli era accaduto nella Repubblica Dominicana durante le riprese de Il padrino - Parte II ), Clint Eastwood (declinò l'offerta per analoghi motivi), Jack Nicholson , James Caan e Robert Redford (questi ultimi tre furono presi in considerazione anche per interpretare Kurtz). Altri possibili nomi per la parte di Willard furono quelli di Tommy Lee Jones , Keith Carradine , Nick Nolte e Frederic Forrest. A questo punto, il regista si orientò verso Martin Sheen ricordando l'ottimo provino che l'attore aveva sostenuto per il ruolo di Michael ne Il padrino , ma anche questa scelta sembrò impraticabile, visto che Sheen sembrava avere altri impegni. Coppola, allora, scelse Harvey Keitel : dopo tre settimane di riprese, tuttavia, il regista comprese che Keitel non era adatto e riuscì a sostituirlo proprio con Martin Sheen.
Per la parte di Kurtz si pensò a Jack Nicholson, ma venne poi preferito Marlon Brando, la cui iniziale indecisione sul da farsi rallentò alquanto la lavorazione della pellicola. Brando decise di prendere parte al film a patto che le scene in cui appariva fossero girate in penombra, per celare il suo notevole aumento di peso (ma contribuendo pure a determinare l'aura di mistero intorno al personaggio Kurtz). Dennis Hopper, il quale nel film interpreta un bizzarro fotoreporter adoratore del colonnello ribelle, dichiarò, in seguito, che l'arrivo di Brando sul set indusse Coppola a bloccare la produzione per due settimane, in modo da potersi ritirare insieme all'attore su una barca per leggere Cuore di tenebra insieme a lui. Molte scene che riguardavano Kurtz vennero cancellate dal copione, perché Marlon Brando risultava troppo grosso per poterle interpretare.
Completarono il cast Robert Duvall, nel ruolo del tenente-colonnello Kilgore (dopo il rifiuto di Robert Redford e Steve McQueen) e Harrison Ford nella parte del colonnello Lucas, ruolo per cui era stato inizialmente indicato James Caan il quale rifiutò.
Riprese
Le riprese vennero effettuate sul fiume Pagsanjan, nelle Filippine. I rapporti tra il governo filippino, presieduto dal dittatore Ferdinand Marcos , e la troupe furono però piuttosto difficili, benché i molti mezzi aerei statunitensi che si vedono nel film furono affittati proprio dall'aviazione filippina, che nella realtà li utilizzava negliattacchi contro i ribelli musulmani durante la guerra civile in corso ai tempi delle riprese.
L'attacco degli elicotteri e il bombardamento sulla spiaggia furono invece girati nel villaggio e nella baia di Baler , nell'isola di Luzon . Tra i piloti R. Lee Ermey , divenuto celebre con il film Full Metal Jacket , dove impersona il sergente maggiore Hartman : ex addestratore dei marines , congedatosi per motivi di salute, viveva allora nelle Filippine, dove faceva l'elicotterista e ricopriva ruoli da caratterista per le produzioni cinematografiche locali.
Coppola era convinto che per raccontare bene il colonnello Kurtz fosse necessaria, per lui, una profonda immedesimazione nella coscienza lacerata del personaggio. Il regista cominciò allora un lavoro su se stesso, dedicandosi anche ossessivamente alla lettura di Cuore di tenebra , portata sempre con sé e infarcita di appunti e annotazioni.
Nonostante la maniacale cura dei dettagli tipica di Coppola, furono commessi alcuni errori sul piano della ricostruzione storica, come l'uso di caricatori da 30 colpi per i fucili M16 , mentre nel conflitto in Vietnam erano stati impiegati solo quelli da 20 proiettili.
Per creare un richiamo al titolo del film, il regista fece dipingere su un muro la scritta "Our Motto: Apocalypse Now" ( Il nostro motto è Apocalypse Now ), nella scena in cui Willard, Chef e Lance, unici sopravvissuti del gruppo, arrivano al capolinea accolti dal fotoreporter americano [7] .
Nel 1976, nel bel mezzo delle riprese, un tifone distrusse tutti i set allestiti, e perciò si dovette ricominciare da zero. Ciò avvenne anche a causa della decisione di Coppola di girare nella stagione delle piogge, in cui i tifoni sono frequenti. In seguito, l'attore protagonista Martin Sheen venne colpito da un infarto , [8] e perciò durante la sua convalescenza si dovette usare una controfigura inquadrata di spalle. Tra l'altro, sempre Sheen, durante le riprese della scena iniziale nella camera d'albergo in cui il capitano appare decisamente fuori controllo, si ferì realmente a una mano (Sheen, ubriaco, finì con l'infrangere involontariamente uno specchio, ma fece cenno di non interrompere la ripresa, che così riuscì molto realistica). [8]
Le riprese furono funestate anche da altri problemi: l'entusiasmo iniziale dei produttori cominciò progressivamente a declinare, i soldi cominciarono a scarseggiare e il cast e la troupe finirono con il detestare sempre più le numerose difficoltà derivanti dalla permanenza nelle Filippine. Probabilmente si diffuse anche un certo ricorso alle droghe , non tanto a scopo ricreativo, quanto piuttosto per alleviare ansia, stress e stanchezza. La produzione venne inoltre osteggiata dal governo americano poiché la pellicola aveva uno taglio apertamente antimilitarista . Così, come risultato di tante incertezze e ostacoli, Coppola cadde in stato di depressione , tentò il suicidio , perse trenta chili di peso e rischiò pure la separazione dalla moglie Eleanor. [9]
Nel 1991 , al Festival di Cannes , venne presentato il documentario Viaggio all'inferno ( Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse ), un documentario interamente dedicato alla realizzazione del film, un dettagliato dietro le quinte , basato sulle riprese effettuate, durante la lavorazione, da Eleanor, la moglie di Coppola, che narra ampiamente la travagliata gestazione, sia a livello tecnico che umano. [10]
Le riprese, originariamente previste su sei settimane, [11] durarono quasi un anno e mezzo (dal marzo 1976 all'agosto 1977), con 230 giorni nelle Filippine. [12] e per ultimare il montaggio ci vollero due anni, mentre per la finalizzazione del sonoro furono impiegati più di nove mesi.
La celebre scena dell'attacco degli elicotteri, commentata dalla musica di Wagner , dura una decina di minuti, ma per girarla furono necessarie sette settimane di riprese. Questa sequenza fu anche la prima ad essere girata, nella primavera del 1976.
Il costo finale dell'opera fu di 30 milioni di dollari, nonostante il preventivo indicasse 12 milioni. Questo sforamento del budget per poco non causò il fallimento della Zoetrope, la casa di produzione di Francis Ford Coppola, il quale investì nell'operazione anche i propri beni personali.
Post-produzione
Il compositore giapponese Isao Tomita fu inizialmente scelto per scrivere la colonna sonora . Coppola, infatti, desiderava fosse una rivisitazione da parte di Tomita del brano The Planets di Gustav Holst . Tomita fu anche accompagnato nelle Filippine, ma i suoi impegni discografici già programmati impedirono il suo coinvolgimento.
Nell'estate del 1977 (a riprese appena ultimate) Coppola disse che Walter Murch avrebbe potuto finalizzare il sonoro del film entro circa quattro mesi. Murch però non voleva la voce narrante, alla quale, viceversa, Coppola teneva molto. Su questo elemento, il regista dovette impuntarsi e così la narrazione di Willard rimase nel prodotto cinematografico finale. Murch dovette affrontare anche altre questioni, perché le cosiddette librerie sonore a sua disposizione (gli archivi contenenti suoni ed effetti acustici di ogni genere) non disponevano di alcuna registrazione sonora delle armi utilizzate in Vietnam e per terminare il suono vennero impiegati diversi mesi, gran parte dei quali alla ricerca di rumori ed effetti adeguati alle esigenze del film.
A un certo punto della lunghissima fase di confezionamento del film, Coppola avrebbe confessato alla moglie "c'è solo il 20% di possibilità di riuscire a completare il film nei tempi previsti", e, di conseguenza, si sarebbe mosso per convincere la United Artists a posticipare la prèmiere da maggio a ottobre del 1978 . Tuttavia, nel maggio del 1978 Coppola dovette annunciare un nuovo rinvio dell'uscita del film, stavolta rimandando la "prima" alla primavera del 1979. Infatti, l'opera venne proiettata, sia pur in una sorta di versione work in progress (e solo per 900 persone), nell'aprile 1979: l'accoglienza non fu entusiastica.
Distribuzione
Il film fu presentato al Festival di Cannes 1979 e contro ogni previsione vinse la Palma d'oro ( ex aequo con Il tamburo di latta di Volker Schlöndorff ). Pare che la United Artists fosse contraria a mostrare il film un mese e mezzo prima dell'uscita prevista, soprattutto di fronte a così tanti membri della stampa. Coppola però ebbe buon gioco nel rammentare alla casa di produzione il riconoscimento ottenuto, nel 1974, dal suo La conversazione proprio al Festival di Cannes, e quindi riuscì a far passare la propria linea. Il regista organizzò tre anteprime con versioni leggermente differenti tra loro per promuovere il film. La sera prima della proiezione a Cannes, i tecnici della Zoetrope installarono altoparlanti supplementari sulle pareti, in modo da far udire adeguatamente il suono di Murch.
Il 15 agosto 1979 il film venne distribuito negli Stati Uniti d'America in 15 sale cinematografiche iniziali e, nonostante i freddi apprezzamenti registrati al momento dell'uscita, incassò negli USA quasi 30 milioni di dollari (corrispondenti al costo dell'opera) nelle prime tre settimane di programmazione. Complessivamente negli USA incassò quasi 78 milioni di dollari [13] . In totale, il film incassò 150 milioni di dollari.
Colonna sonora
La canzone The End dei The Doors , undicesima e ultima traccia del primo lp della band americana uscito il 4 gennaio 1967, è indissolubilmente legata a questo film, in quanto presente nella scena iniziale, dove viene introdotta dal suono rallentato e riverberato delle pale di un elicottero, e nella scena finale, che culmina con l'uccisione di Kurtz. La canzone, scritta dal cantante Jim Morrison , fa riferimento al complesso di Edipo nonché ai concetti del filosofo tedesco Friedrich Nietzsche e dello psichiatra svizzero Carl Gustav Jung . La versione utilizzata da Coppola, diversa da quella originale del 1967, è un remix creato apposta per il film: la traccia vocale viene infatti enfatizzata, il finale è in crescendo, e viene evidenziato l'uso libero della tecnica scat di Morrison.
Va sottolineato che Coppola aveva conosciuto personalmente Jim Morrison alla facoltà di Cinematografia dell' UCLA e che apprezzava molto il brano. Il significato della canzone combacia con quello del film in diverse immagini: l'incesto e il parricidio di Edipo raffigurano la fase problematica di un individuo che si richiude in sé per proteggersi da uno stress intenso (l' orrore a cui accenna Kurtz). Inoltre il testo contiene diversi "presunti" riferimenti alla guerra, intesa come situazione in grado di trasformare l'uomo in mostro. Il "bus blu" è l'autobus che porta le nuove reclute ai campi di addestramento prima del fronte, mentre il "deserto romano di pena" indica l'autorità nella sua fragile ipocrisia, in questo caso proprio gli Stati Uniti .
Diversi passaggi musicali espressamente composti per sottolineare alcune scene, portano la firma dello stesso Francis Ford Coppola e del padre Carmine , apprezzato compositore, direttore d'orchestra e musicista.
Curiosità
- Nel romanzo di Conrad il narratore e protagonista del romanzo è Charles Marlow, mentre risale dalla foce il fiume Congo.
- Nel film di Coppola il narratore e protagonista del film è Benjamin L. Willard, mentre risale il delta del Mekong.
- In Buddy Buddy , Jack Lemmon urla il titolo del film di Coppola come un grido di battaglia, durante uno dei suoi tentativi di suicidio.
Apocalypse Now Redux
Nel 2001 è stata pubblicata la versione restaurata e allungata di 47 minuti, con un nuovo montaggio e con l'inserimento di materiale scartato all'epoca della versione originale; questo materiale aggiunge un intero capitolo all'opera, storicizza il contesto e, infine, cambia leggermente il finale del 1979. [14]
Apocalypse Now Final Cut
In occasione del 40º anniversario dalla prima uscita in sala, il 28 aprile 2019 il regista Coppola ha presentato al Tribeca Film Festival di New York una nuova versione del film intitolata Apocalypse Now Final Cut , che secondo le parole dell'autore rappresenta l'edizione definitiva e perfetta del suo capolavoro [15] . Questa nuova versione del film della durata di 183 minuti è poi stata proiettata in anteprima europea in piazza Maggiore a Bologna il 28 giugno dello stesso anno in lingua originale con sottotitoli in italiano, nell'ambito della rassegna Il cinema ritrovato [16] . In tale occasione, Coppola ha spiegato che la sua decisione di rimettere mano una terza volta al montaggio della pellicola è nata da una sua riflessione autoriale sull'incompiutezza del montaggio originario del 1979 e anche sull'eccessiva lunghezza di Apocalypse Now Redux ; l'obiettivo che si era posto per un ipotetico final cut era dunque quello di includervi soltanto le "sequenze essenziali che rendono il film migliore" [17] . La sua breve introduzione al film si è chiusa con un sentito ringraziamento a Vittorio Storaro , direttore della fotografia del film [18] . Una seconda anteprima di tale edizione del film si è tenuta il 29 settembre 2019, presso l'Arcadia Cinema di Melzo con ospite d'eccezione proprio Vittorio Storaro che ha avuto modo di raccontare prima della proiezione il suo cosiddetto "diario di lavoro" riguardo alla sua esperienza nel corso della produzione del film.
Apocalypse Now Final Cut è uscito nelle sale statunitensi in protezione limitata dal 15 agosto 2019 fino al 18 agosto dello stesso mese, per poi essere distribuito in home video (in 4K Ultra HD , Blu-ray , DVD e copia digitale) il 24 agosto 2019. [19] Uscito nelle sale cinematografiche italiane il 14 ottobre 2019 fino al 18 ottobre dello stesso anno, distribuito dalla Cineteca di Bologna . [20] Si tratta della prima versione del film ad essere proiettata e poi pubblicata in 4K , grazie a un restauro del suono e dell'immagine attuato a partire dal negativo originale [19] .
Accoglienza
A New York , il film venne proiettato in dodici cinema e incassò trenta milioni di dollari. In totale, in America, incassò 78 milioni di dollari, mentre a livello mondiale totalizzò circa 150 milioni di dollari. Circa tre milioni andarono come compenso a Marlon Brando , che venne pagato la cifra di un milione di dollari alla settimana.
Pur presentato in concorso al Festival di Cannes in una versione non ancora definitiva, Apocalypse Now conquistò la Palma d'oro ex aequo con Il tamburo di latta di Volker Schlöndorff .
Sia ai Premi Oscar sia ai Golden Globe venne superato come miglior film dal dramma familiare Kramer contro Kramer di Robert Benton , con Dustin Hoffman e Meryl Streep , scontando probabilmente il fatto di essere stato distribuito successivamente a un altro viet-movie : Il cacciatore di Michael Cimino , con Robert De Niro , trionfatore agli Oscar dell'anno precedente , con cinque premi.
Il National Board of Review of Motion Pictures inserì Apocalypse Now fra i migliori dieci film del 1979, preferendogli come miglior film in assoluto Manhattan di Woody Allen .
Nel 1998 l' American Film Institute inserì il film di Coppola al ventottesimo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi, [21] mentre dieci anni dopo, nella lista aggiornata, lo ricollocò al trentesimo posto. [22] Nel 2005 attribuì alla battuta « I love the smell of napalm in the morning [...] smelled like victory » (« Mi piace l'odore del napalm di mattina... profuma di vittoria ») il 12º posto della sua lista delle cento migliori battute dei film statunitensi di tutti i tempi [23] . Internet Movie Database ha attribuito al film un voto medio di 8,5 su 10, posizionandolo al 48º posto nella lista dei migliori 250 film di tutti i tempi.
Nel 2000, venne scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti . [24]
Riconoscimenti
- 1980 - Premio Oscar
- Migliore fotografia a Vittorio Storaro
- Miglior sonoro a Walter Murch , Mark Berger , Richard Beggs e Nathan Boxer
- Nomination Miglior film a Francis Ford Coppola , Fred Roos , Gray Frederickson e Tom Sternberg
- Nomination Migliore regia a Francis Ford Coppola
- Nomination Miglior attore non protagonista a Robert Duvall
- Nomination Migliore sceneggiatura non originale a Francis Ford Coppola e John Milius
- Nomination Migliore scenografia a Dean Tavoularis , Angelo P. Graham e George R. Nelson
- Nomination Miglior montaggio a Richard Marks , Walter Murch , Gerald B. Greenberg e Lisa Frutchman
- 1980 - Golden Globe
- 1980 - Premio BAFTA
- Migliore regia a Francis Ford Coppola
- Miglior attore non protagonista a Robert Duvall
- Nomination Miglior film
- Nomination Miglior attore protagonista a Martin Sheen
- Nomination Migliore fotografia a Vittorio Storaro
- Nomination Migliore scenografia a Dean Tavoularis
- Nomination Miglior montaggio a Richard Marks , Walter Murch , Gerald B. Greenberg e Lisa Frutchman
- Nomination Miglior sonoro a Nathan Boxer , Richard P. Cirincione e Walter Murch
- 1979 - Festival di Cannes
- 1980 - Premio César
- Nomination Miglior film straniero a Francis Ford Coppola
- 1980 - David di Donatello
- 1979 - Los Angeles Film Critics Association Award
- Nomination Miglior film
- Nomination Migliore regia a Francis Ford Coppola
- 1980 - American Movie Award
- Miglior attore non protagonista a Robert Duvall
- Nomination Miglior film
- Nomination Miglior attore a Martin Sheen
- 1980 - American Cinema Editors
- Nomination Miglior montaggio a Richard Marks, Walter Murch, Gerald B. Greenberg e Lisa Frutchman
- 1981 - Awards of the Japanese Academy
- Nomination Miglior film straniero
- 1979 - British Society of Cinematographers
- Nomination Migliore fotografia a Vittorio Storaro
- 1980 - Directors Guild of America
- Nomination DGA Award a Francis Ford Coppola
- 1980 - Golden Screen
- Golden Screen Award
- 1981/2010 - London Critics Circle Film Award
- Film dell'anno (1981)
- Premio per il 30º Anniversario (2010)
- 1980 - National Board of Review Award
- 2002 - Cinema Brazil Grand Prize
- Nomination Miglior film straniero
- 1980 - Grammy Award
- Nomination Miglior colonna sonora a Francis Ford Coppola, Carmine Coppola, Kenny Ascher e Paul Williams
- 1980 - National Society of Film Critics Award
- Miglior attore non protagonista a Frederic Forrest
- 2002 - World Stunt Award
- Nomination Miglior lavoro aereo ( Per Apocalypse Now Redux ) a Dick White e J. David Jones ( La scena iniziale dell'attacco aereo )
- Nomination Miglior lavoro col fuoco ( Per Apocalypse Now Redux ) a Terry Leonard, Kerry Rossall, Steve Boyum e Joe Finnegan ( L'esplosione dell'elicottero nel cortile )
- Nomination Miglior lavoro in altura ( Per Apocalypse Now Redux ) a Terry Leonard e Chuck Waters ( 75 m di caduta dalla torre Bamboo nel fiume )
- Nomination Miglior coordinamento degli stunt ( Per Apocalypse Now Redux ) a Terry Leonard ( La battaglia a Charlie's Point )
- Nomination Miglior lavoro in acqua ( Per Apocalypse Now Redux ) a ( Due Stuntman surfano sulle onde durante la battaglia )
- Nomination Miglior lavoro con veicolo ( Per Apocalypse Now Redux ) a Kerry Rossall, Joe Finnegan. Terry Leonard e Steve Boyum ( Per la caduta dell'auto dal ponte )
- 1980 - Writers Guild of America
- Nomination WGA Award a John Milius e Francis Ford Coppola
Note
- ^ ( EN ) Awards 1979 , su festival-cannes.fr , festival-cannes.fr . URL consultato l'11 ottobre 2014 ( archiviato il 15 aprile 2016) .
- ^ United Artists plans re-release pf 'Apocalypse Now' , su news.google.com , The Gainesville Sun , 26 agosto 1987. URL consultato il 18 maggio 2015 ( archiviato il 9 settembre 2015) .
- ^ Gerald Peary, Francis Ford Coppola, Interview with Gerald Peary , su geraldpeary.com , Gerald Peary. URL consultato il 14 marzo 2007 ( archiviato il 17 dicembre 2006) .
- ^ Apocalypse Now (Redux) (1979) (2001) , su filmsite.org . URL consultato il 18 ottobre 2010 ( archiviato il 14 novembre 2010) .
- ^ Il generale Corman scherza con Willard affermando di diffidare del piatto di gamberetti, ed il sottoposto nel mangiarli "non dovrebbe dare ulteriore prova del proprio coraggio", probabilmente per il sospetto di infestazione da parassiti.
- ^ Nella versione in lingua originale è "Mr. Clean", in riferimento alla versione americana di Mastro Lindo , un fittizio personaggio inventato al fine di pubblicizzare prodotti per le pulizie domestiche.
- ^ ( EN ) The Story Behind 'Apocalypse Now' , su unsungfilms.com . URL consultato l'11 ottobre 2014 ( archiviato il 12 ottobre 2014) .
- ^ a b Martin Sheen su Charlie: “Conosco il suo inferno. Girai la prima scena di Apocalypse Now in preda all'alcool” , su ladyblitz.it . URL consultato l'11 ottobre 2014 ( archiviato il 16 ottobre 2014) .
- ^ ( EN ) Eleanor Coppola: Notes On The Making Of Apocalypse Now , su iwanttobeacoppola.com . URL consultato l'11 ottobre 2014 ( archiviato il 18 ottobre 2014) .
- ^ ( EN ) Hearts of Darkness A Filmmaker's Apocalypse (1991) , su nytimes.com . URL consultato l'11 ottobre 2014 ( archiviato il 15 maggio 2014) .
- ^ ( EN ) Apocalypse Now , su imdb.com , imdb.com . URL consultato l'11 ottobre 2014 ( archiviato il 2 aprile 2015) .
- ^ ( EN ) On the Set of Apocalypse Now , su maureenorth.com . URL consultato l'11 ottobre 2014 ( archiviato il 20 ottobre 2014) .
- ^ ( EN ) Apocalypse Now – Total Lifetime Grosses , su boxofficemojo.com . URL consultato l'11 ottobre 2014 ( archiviato il 6 ottobre 2014) .
- ^ CineCult: Apocalypse Now , su ilcibicida.com . URL consultato l'11 ottobre 2014 (archiviato dall' url originale il 15 ottobre 2014) .
- ^ ( EN ) Charles Bramesco, Is Apocalypse Now: Final Cut the best version we'll ever see? | Film | The Guardian , su theguardian.com , 29 aprile 2019. URL consultato il 30 giugno 2019 ( archiviato il 29 giugno 2019) .
- ^ APOCALYPSE NOW – FINAL CUT | Il Cinema Ritrovato Festival , su festival.ilcinemaritrovato.it . URL consultato il 30 giugno 2019 .
- ^ Giulia Echites, Francis Ford Coppola, alla corte degli studenti. La lezione assoluta: "Dobbiamo tutti chiederci che cosa ci darà il cinema in futuro" , su repubblica.it , 28 giugno 2019. URL consultato il 30 giugno 2019 ( archiviato il 29 giugno 2019) .
- ^ Emanuela Giampaoli, Coppola a Bologna: "Il mio ultimo Apocalypse Now, il migliore possibile" , su bologna.repubblica.it , 29 giugno 2019. URL consultato il 30 giugno 2019 ( archiviato il 29 giugno 2019) .
- ^ a b ( EN ) Chris Evangelista, Apocalypse Now Release Date Set for August - /Film , su slashfilm.com , 30 aprile 2019. URL consultato il 30 giugno 2019 ( archiviato il 30 giugno 2019) .
- ^ 'Apocalypse Now - Final Cut' in autunno - Ultima Ora , su ansa.it , 27 giugno 2019. URL consultato il 30 giugno 2019 ( archiviato il 29 giugno 2019) .
- ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies , su afi.com , afi.com . URL consultato il 12 ottobre 2014 ( archiviato il 29 maggio 2015) .
- ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies - 10th Anniversary Edition , su afi.com , afi.com . URL consultato il 12 ottobre 2014 ( archiviato il 18 agosto 2015) .
- ^ ( EN ) American Film Institute ,AFI's 100 YEARS...100 MOVIE QUOTES , su afi.com . URL consultato il 15 dicembre 2019 ( archiviato il 29 febbraio 2020) .
- ^ ( EN ) Librarian of Congress Names 25 More Films to National Film Registry , su loc.gov . URL consultato l'11 ottobre 2014 ( archiviato il 6 settembre 2009) .
Bibliografia
- Eleanor Coppola, Diario dell'Apocalisse. Dietro le quinte del capolavoro di Francis Ford Coppola , Roma, Edizioni minimum fax, 2006, ISBN 88-7521-103-5 . Già edito nel 1980 dalle Edizioni Il Formichiere con il titolo Appunti: dietro la cinepresa di Apocalypse Now .
- Apocalypse Now - Sceneggiatura di John Milius e Francis Ford Coppola , Padova, Alet Edizioni, 2006, ISBN 88-7520-020-3 .
- Riccardo Rosati, La trasposizione cinematografica di Heart of Darkness , Brescia: Starrylink, 2004 ISBN 88-88847-59-6
Voci correlate
- Apocalypse Now Redux
- Walter E. Kurtz
- Viaggio all'inferno
- Film sulla guerra del Vietnam
- Guerra del Vietnam
Altri progetti
-
Wikiquote contiene citazioni di o suApocalypse Now -
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Apocalypse Now
Collegamenti esterni
- Sito ufficiale , su lionsgate.com .
- Apocalypse Now , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
- Apocalypse Now , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
- ( EN ) Apocalypse Now , su Internet Movie Database , IMDb.com.
- ( EN ) Apocalypse Now , su AllMovie , All Media Network .
- ( EN ) Apocalypse Now , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
- ( EN , ES ) Apocalypse Now , su FilmAffinity .
- ( EN ) Apocalypse Now , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
- ( EN ) Apocalypse Now , su Box Office Mojo , Amazon.com .
- ( EN ) Apocalypse Now , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
- ( EN ) Apocalypse Now , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
- ( EN ) Apocalypse Now , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 188486724 · LCCN ( EN ) n91058539 · GND ( DE ) 4142780-4 · BNF ( FR ) cb12435995z (data) · BNE ( ES ) XX4036160 (data) |
|---|
