Tânăr gol, așezat lângă mare

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Tânăr gol, așezat lângă mare
Flandrin, Hippolyte (1805-1864) - Jeune homme nu assis .. 1855 - Louvre.jpg
Autor Hipolit Flandrin
Data 1835-1836
Tehnică ulei
Locație Luvru , Paris

Tânărul gol, așezat lângă mare ( Jeune Homme nu assis au bord de la mer, figure d'étude ) este un tablou realizat de Hippolyte Flandrin între 1835 și anul următor.

Istorie

Pictorul câștigase premiul de la Roma din 1832, o bursă care oferea celor mai merituoși tineri artiști o excursie și o oprire la Roma pentru a dobândi abilități și practică, concentrându-se pe vocația lor; aici, cufundat în atmosfera blândă și sufocată a capitalei italiene, a compus studiul Tânărului gol, așezat lângă mare , pe care l-a trimis apoi la Paris în 1837.

În 1857, împăratul francez Napoleon al III-lea a cumpărat opera, care face acum parte din extinsa colecție a Luvrului . Pictura a câștigat curând atenția criticii franceze de artă contemporană și rămâne una dintre cele mai cunoscute picturi ale lui Flandrin, aceasta în ciuda faptului că este unul dintre cele mai timpurii produse ale carierei sale.

Descriere și stil

Cain , (c. 1902) de Wilhelm von Gloeden .

Subiectul este un bărbat tânăr neidentificat, probabil un efeb [1] din Grecia antică , care stă gol așezat pe vârful unei stânci, cu brațele înfășurate în jurul picioarelor și cu capul plecat pe genunchi: ochii lui sunt închiși. În fundal puteți vedea marea. Nu există un punct de referință recunoscut pentru a identifica figura.

Scena enigmatică nu oferă nici o explicație pentru poziția asumată de adolescent: Théophile Gautier (1811-1872) a comentat că tânărul ar fi putut naufragia pe o insulă pustie sau ar fi fost un cioban care tocmai și-a pierdut turma. În cele din urmă, orice explicație pentru această scenă este lăsată în seama imaginației, ceea ce duce înapoi la o comparație cu arta suprarealistă din '900 [2] .

În examinarea influenței teoriei estetice bazate pe germani în arta franceză din acele decenii, criticul și istoricul de artă Elizabeth Prettejohn consideră că rotunjimea formei și modelarea impecabilă a cărnii figurii tinere nud ar fi îndeplinit cu siguranță aprobarea teoreticianul estetic Johann Joachim Winckelmann ca o exemplificare perfectă a conceptului său de „ Frumos ”. Istoricul american compară apoi poziția aproape exact circulară și colectată cu cea total deschisă a omului vitruvian de către maestrul Leonardo da Vinci .

Vitale pentru difuzia picturii au fost reproducerile bazate pe o gravură din 1887 a lui Jean-Baptiste Danguin, care îi fusese comandată de stat. Pe măsură ce conștientizarea calității și valorii lucrării a crescut, descrierea băiatului gol abandonat și neconsolat pe o piatră a ajuns să devină una dintre cele mai mari icoane ale culturii homosexuale din secolul al XX-lea, deși în niciun caz nu a fost creată opera pentru a evoca astfel de o temă: scena este intimă, dar figura este în cele din urmă - după un autor contemporan - „egocentrică, pasivă și prea înstrăinată, ceea ce a contribuit fără îndoială și la persistența anumitor clișee homofobe” [3] .

Reproduceri fotografice

Fotograful Marcel Moore (alias Suzanne Malherbe), împreună cu partenerul ei Claude Cahun - viitorul artist și scriitor lesbian ascuțit la suprarealism - au adoptat poza într-o serie de fotografii cu puțin înainte de 1914. Pictura fusese deja evocată în mod similar. începutul anilor 1900 în fotografia de artă a Fred Holland Day și Wilhelm von Gloeden , iar mai târziu va fi și în cea a lui Robert Mapplethorpe [4] , Gaetano D'Agata [5] [6] și Tony Patrioli .

Notă

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte