Giovanni Costa

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Giovanni Costa (dezambiguizare) .
Frederic Leighton : portretul lui Nino Costa

Giovanni Costa, a spus Nino ( Roma , 15 octombrie 1826 - Marina di Pisa , 31 ianuarie 1903 ), a fost un pictor , militar și politic italian . Principalul exponent al picturii romane din secolul al XIX-lea, el a contribuit la răspândirea ideilor naturaliste chiar și printre membrii mișcării picturii Macchiaioli . De asemenea, este amintit că a participat activ la campaniile Garibaldi din 1848 - 49 și 1859 .

Biografie

Tatăl lui Giovanni, Gioacchino, era originar din Santa Margherita Ligure . La Roma găsise de lucru mai întâi cu un producător de frânghii și apoi într-o moară de lână. Proprietarul morii de lână, un anume Lera, văzându-l harnic, l-a finanțat pentru 6000 de scudi pentru a începe o afacere ca producător de „borgonzoni” [1] în care Lera era și partener [2] . Țesăturile produse au fost vopsite de un vopsitor, Andrea Chiappi. Gioacchino s-a îndrăgostit de fiica sa, Mariuccia, și i-a luat mâna. Cuplul a avut 16 copii, dintre care doisprezece au ajuns la maturitate. De-a lungul timpului, familia s-a stabilit în Trastevere, lângă biserica San Francesco a Ripa . Clădirea a fost proiectată de al doilea fiu Filippo Costa. Familia a ajuns la o poziție destul de bună de bogăție.

În tinerețe, Nino Costa a primit o educație clasică, a rămas fascinat de arta Evului Mediu și a Renașterii și s-a dedicat picturii, urmând, tot în orașul său natal Roma, în jurul anului 1848, studioul Camuccini , cel al lui Coghetti și în cele din urmă acel de Podesti si Clerici.

Cu toate acestea, el are o tendință pentru natură și pentru pictura de viață care îl îndepărtează de acești artiști, legat intrinsec de experiențele neoclasice și romantice .

Susținător convins al unității naționale, Nino Costa participă la primul război de independență , chiar după Garibaldi . În Republica Romană din 1849 a fost consilier municipal. La căderea Republicii trebuie să fugă.

După restaurare , între 1850 și 1851, a făcut o călătorie la Napoli : aici a avut probabil contacte cu pictorii școlii Posillipo care și-au rafinat înclinația naturală pentru reprezentarea realistă a peisajului.

Contacte cu artiști străini

În acești ani începe să rămână în Ariccia , unde frecventează un grup de artiști străini: nazarenii precum Overbeck și Cornelius , cu care împărtășește pasiunea pentru arta antică , găsind în ei o recunoaștere similară a secolului al XV-lea. Ei tind să accentueze o tendință idealistă care devine simbolistă și care va deveni și mai evidentă spre sfârșitul secolului, ca la Boecklin și Oswald Achenbach .
Primii săi cunoscuți englezi datează din această perioadă: în 1852 l-a cunoscut pe George Mason , cu care a pictat en plein air în mediul rural roman , iar în 1853 l-a cunoscut pe Frederick Leighton . Probabil ei sunt cei care l-au informat pe artistul roman despre ideile lui Ruskin , care trebuie să fi părut agreabile lui Costa, a cărui cercetare picturală s-a bazat pe reelaborarea adevărului prin „sentimentul gândirii”.

Își încheie perioada de pregătire cu Femeile care încarcă lemn în Porto d'Anzio , în 1852, expuse în 1856 la Promotrice din Roma în 1861, la Prima Expoziție Națională din Florența și în 1862 la Salonul parizian .

Contactele sale cu artiști străini cu tendințe simbolice s-au înmulțit între 1850 și 1867: a frecventat Boecklin , Emile David , Mason , Leighton și a intrat în relații cu grupul Caffè Michelangelo . Astfel i-a cunoscut pe Macchiaioli , devenind prieten cu Cabianca , De Tivoli , Banti și Fattori .

Între 1855 și 1856, cunoștința cu elvețianul Emile David îl informează despre procesele lui Corot și ale barbizonierilor și ale englezului Charles Coleman și, în cele din urmă, îl convinge să abandoneze subiectele istorice .

Între 1858 și 1860 se angajează într-o călătorie în mediul rural italian, împreună cu prietenul său pictorul american Elihu Vedder , întrerupt brusc de lipsa de bani a prietenului său, cauzată de tăierea împrumuturilor pe care le-a primit de la tatăl său.

În 1861 a participat la expoziția florentină cu Femeile care încarcă lemn în Anzio . Călătorește mult: la Londra unde, prin Leighton, îi întâlnește pe Burne-Jones și Watts ; la Paris, unde în 1862 a expus la Salon și a primit aprecieri favorabile de la Corot, Descamps , Troyon și aceeași situație s-a repetat în 1865.

El menține contactul la Florența cu criticul și apărătorul Macchiaioli Martelli și cu prietenii săi englezi Howard, Richmond și Leighton .
Din 1856, averea sa a început în mediul englez: Leighton a cumpărat tabloul Ei dorm ziua să pescuiască noaptea , reprodus în dimensiuni mari câțiva ani mai târziu și expus în 1890 la New Gallery din Londra .
Din această perioadă procesul creativ al lui Costa se prelungește în timp - începe lucrări pe care le încheie mult mai târziu, timpul necesar pentru conținutul căutării sale idealiste pentru perfecțiune. Din această tendință, în cele din urmă spirituală, s-a născut cea mai cunoscută lucrare a sa, Nimfa din pădure , începută în 1863 și terminată douăzeci de ani mai târziu; rezumă astfel o cale interioară care duce la pictura simbolistă .
În 1859 s-a întors să lupte pentru independența italiană , înrolându-se în armata regală piemonteză .

La sfârșitul aceluiași an, Florența s-a întors, devenind un punct de întâlnire pentru mulți patrioți, după abandonarea lui Napoleon al III-lea , cu intenția de a continua cu politica anexărilor spontane la unificarea peninsulei. Florența este, de asemenea, un centru de artă și aici Costa joacă un rol semnificativ în cercul Caffè Michelangelo . Mai presus de toate, îl influențează pe Giovanni Fattori și îl convinge pe tânărul Macchiaioli să abandoneze subiectele istorice și să se dedice picturii din viață, precum și să introducă formatul longitudinal inovator, accentuat.

Călătorii în străinătate

Între 1861 și 1862 a făcut o primă călătorie la Paris , unde a primit aprecierea lui Troyon , Gleyre , Ricard Hébert și Corot, pentru Femeile care încarcă lemn în Porto d'Anzio , expuse la Salon . De asemenea, a expus la Salon des Refusés un mic studio de viață care a fost vândut imediat și, în particular, le-a arătat prietenilor francezi studiile sale de viață, apreciate și de Meissonier . La Paris îi frecventează pe Théophile Gautier , Charles Baudelaire și Eduard Bertin , adâncindu-și tendința spre simbolism pe care o comunică altor italieni, grație abilității sale de a comunica idei noi și de a lupta pentru ele.

În 1862, într-o scurtă ședere la Londra, l-a cunoscut pe Burne Jones , prin care probabil a avut ocazia să-și aprofundeze cunoștințele despre ideile lui Ruskin despre artă. În 1863 a ajuns la Mason în Staffordshire și a pictat împreună cu el în mediul rural englezesc, suferind farmecul temelor bucolice și sentimentale dragi prietenului său. În compania sa a plecat apoi la Londra și Paris și, odată singur, a continuat în zona Fontainebleau , unde s-a născut inspirația pentru Nimfa din pădure, cel mai faimos tablou al său.
Întorcându-se la Florența se apropie de Banti și Cabianca și frecventează moșia lui Diego Martelli în Castiglioncello , abordând arta lui Abbati .

În anii șaizeci și-a alternat șederea la Roma cu reședința sa florentină, timp în care, între 1865 și 1866, l-a cunoscut pe George Howard. Acesta din urmă, devenit Lord Carlisle, va susține averea lui Costa în Anglia și va deveni unul dintre colecționarii săi majori.

În 1867 s-a stabilit din nou la Florența, după înfrângerea lui Mentana și a lucrat între Livorno, Castiglioncello și Bocca d'Arno.

Amintirea lui Nino Costa în casa familiei, în San Francesco a Ripa, unde patriotul este sărbătorit mai presus de toate (1926).

Activitatea politică și grupurile artistice

În 1870 a luptat pentru eliberarea Romei, a participat la intrarea în Roma a Bersaglieri și, din acel moment, a intrat activ în viața politică a orașului, a făcut parte din triumvirat și a fost ales consilier municipal din Trastevere.
Prin natură, el rămâne un rebel. Își reia activitatea artistică și intră în controversă odată cu înființarea , împotriva căreia reacționează organizând și participând la fundațiile a numeroase grupuri artistice. În 1875 a fost unul dintre fondatorii Clubului de Aur, în 1878 al Circolo degli Italiani, în 1883 al Școlii etrusce , care precede In arte libertas .

El este cel mai autoritar pictor de peisaje și critic dintre rebelii din mediul roman. În opinia sa, era necesar să pictezi cu aceleași mijloace ca și cel real. Și în caz de insuficiență a sistemelor tehnice obișnuite, el procedează prin propriile sale căi, suprapunând culorile pe culori, conform legilor scrutate de el în adevăr.
Arta sa, dacă rămâne aproape necunoscută sau ignorată în mod deliberat de publicul italian, găsește consens și succes în mediul anglo-saxon. Costa a expus în 1869 la Royal Academy din Londra ; din 1877 a participat la activitățile Galeriei Grosvenor , în 1882 a obținut succesul cu expoziția a șaizeci și opt de picturi de la Fine Art Society .
Între 1883 și 1884 a fondat Școala Etruscă împreună cu prietenii săi englezi și a părăsit Galeria Grosvenor pentru a expune la Noua Galerie .
În 1887 s-a alăturat grupului In arte libertas , din care este una dintre cele mai cunoscute voci, și a participat la expoziții organizate în mod regulat de companie până în 1902.
În 1897 Trezirea naturii a fost achiziționată de National Gallery , un tablou donat cu un abonament promovat de prieteni englezi și distrus în timpul celui de-al doilea război mondial.

Începând din anii nouăzeci, începe să-și dicteze amintirile fiicei sale Giorgia. Alte memorii pe care le-a dictat lui Olivia Rossetti Agresti , memorii care i-au servit acesteia din urmă pentru publicarea textului ei [3] . În 1927, fiica s-a ocupat de publicarea memoriilor pe care le-a adunat, cu adăugarea a ceea ce fusese colectat de Rossetti [4] .

Nino Costa a murit pe 31 ianuarie 1903 în Marina di Pisa . Este înmormântat la cimitirul Verano din Roma.

Pictura vieții după Nino Costa

Pentru Nino Costa, este necesară o serie de precauții care fac elaborarea complexului peisajului; care măsuri constau din:

  1. alegerea momentelor poetice ale naturii (răsărit, apus etc.); compoziția acelor efecte sobre și oarecum misterioase;
  2. sinteză la care este supusă originea naturii, originea cadrului, astfel încât conceptul specific să nu se piardă din acesta și dozajul corect.

Peisajul este văzut ca mijlocul ideal pentru o artă care restabilește sentimentul totalității și armoniei naturii (fiecare parte este legată de restul și servește la exprimarea ideii artistului). De referință sunt peisajele romantice franceze și englezești, prerafaeliții pe care Costa îi privește cu atenție, pentru a reconecta firul rupt cu pictura secolului al XV-lea.
Diego Martelli, în raport cu pictura lui Giovanni Costa, vorbește despre filosofia relațiilor, obstinarea contururilor, intonația corectă și severă, cu referire la stilurile secolului al XV-lea. Costa este de fapt și un „Quattrocentista”: îi iubește pe pictorii secolului al XV-lea și îi studiază, iar din modelele lor încearcă să dea viață artei lor.
În 1882 Costa era la Londra, când erau și Cabianca , Onorato Carlandi și De Maria ; și expune lucrări din colecții engleze la Fine Art Society . „ Revista de artă ” îi dedică un articol, în care îl descrie ca un patriot, un artist izolat, apreciat în străinătate și nepopular în Italia, unde este printre singurele care fac artă autentică și lipsită de formalisme la modă.
Cu privire la înclinația lui Costa de a-și defăima compatrioții, criticile lui Scarfoglio sunt valorificate cu ocazia participării lui Costa la Promotorul Roman din 1885. Discipolul Cellini se ridică în apărarea lui Costa.
În străinătate, pe de altă parte, Cartwright în peisajele lui Costa surprinde afinitatea cu secolul al XV-lea umbrian, vede același „martor inviolabule” de Shelley și traducerea exactă a „somnului care se află într-o zi singură” (versetul din Wordsworth ).
În grupul disident român, datorită lui Costa, ar fi fost interesul pentru poeții romantici englezi, elementul de bază pentru principiul identității picturii-poeziei.

Lucrări semnificative

Notă

  1. ^ Pânză de lână brută.
  2. ^ Costa .
  3. ^ Olivia Rossetti Agresti: Giovanni Costa, Viața, lucrările și vremurile sale , Londra, 1904.
  4. ^ Costa .
  5. ^ Copie arhivată , pe gnam.arti.beniculturali.it . Adus la 1 decembrie 2006 (arhivat din original la 14 octombrie 2006) .
  6. ^ Copie arhivată , pe gnam.arti.beniculturali.it . Adus la 1 decembrie 2006 (arhivat din original la 14 octombrie 2006) .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 23.046.329 · ISNI (EN) 0000 0000 6628 8044 · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 066 408 · Europeana agent / base / 66966 · LCCN (EN) n85344020 · GND (DE) 123 315 611 · BNF (FR) cb122279309 (data) · ULAN (EN) 500 026 276 · BAV (EN) 495/3815 · CERL cnp01331564 · WorldCat Identities (EN) lccn-n85344020
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Costa&oldid=120892687 ”