Pictura istorică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Diana și Atteone , Titian , 1556–1559, pictură istorică, ilustrând un moment dramatic din istoria mitologiei, cu figuri, peisaj și natură moartă.
Întoarcerea lui Iuda cu cele 30 de monede de argint ale lui Rembrandt , 1629.

Pictura istorică este un gen de pictură definit mai degrabă de subiectul său decât de stilul său artistic. Picturile istorice descriu de obicei un moment dintr-o poveste narativă, mai degrabă decât un subiect specific, static, cum ar fi într-un portret. Termenul derivă din sensul mai larg al cuvântului historia în latină , care înseamnă „istorie” sau „narațiune” și, în esență, înseamnă „pictură pe fapte istorice”. Majoritatea picturilor istorice nu sunt alcătuite din scene extrase din istorie , în special pentru picturile de dinainte de 1850. În limba engleză modernă, pictura istorică este uneori folosită pentru a descrie pictura scenelor extrase din istorie în sens strict, în special pentru arta secolului al XIX-lea , cu excepția subiectele religioase, mitologice și alegorice, care sunt incluse în termenul mai larg al picturii de istorie și anterior secolului al XIX-lea au fost subiectele cele mai frecvente pentru picturile de istorie.

Picturile istorice conțin aproape întotdeauna o serie de figuri, adesea un număr mare, și arată în mod normal un fel de acțiune care este un moment într-o narațiune. Genul include reprezentări de momente ale narațiunilor religioase, în special viața lui Hristos și scene narative din mitologie, precum și ale celor alegorice . [1] Aceste grupuri au fost mult timp subiectul majorității picturilor; lucrări precum Bolta Capelei Sixtine Michelangelo sunt, prin urmare, picturi istorice, la fel ca majoritatea picturilor minunate de dinaintea secolului al XIX-lea . Termenul cuprinde uleiuri mari pe pânză sau picturi în frescă produse între Renaștere și sfârșitul secolului al XIX-lea, după care termenul nu este folosit în general nici măcar pentru numeroasele lucrări care încă îndeplinesc definiția de bază. [2]

Pictura istorică este de obicei schimbată cu termenul pictură de istorie , care a fost folosit mai ales înainte de secolul al XX-lea . [3] Ori de câte ori se face o distincție, „pictura de istorie” este pictura de scene preluate din istoria seculară, episoade specifice sau scene generalizate. În pictura istorică din secolul al XIX-lea, a devenit un gen distinct. În fraze precum „materiale pentru pictura istorică” și „istorice”, acestea se referă la utilizare înainte sau în jurul anului 1900 sau la o dată anterioară.

Picturile istorice au fost considerate în mod tradițional ca cea mai înaltă formă de pictură occidentală, ocupând cel mai prestigios loc în ierarhia genurilor și considerate echivalentul poeziei epice din literatură . În lucrarea sa de Pictura , 1436, Leon Battista Alberti a susținut că pictura istorică a fost cea mai nobilă formă de artă, ca și cea mai dificilă măiestria, solicitând în toate celelalte genuri, pentru că era o formă vizuală de istorie, și de ce a avut cea mai mare potențial de a atrage privitorul. El a subliniat capacitatea de a reprezenta interacțiunile dintre figuri recunoscute prin gesturile și expresiile personajelor. [4]

Această viziune a rămas neschimbată până în secolul al XIX-lea, când mișcările de artă au început să lupte împotriva instituțiilor care codificaseră arta academică și au continuat să-și respecte regulile. În același timp, spre sfârșitul secolului al XVIII-lea a existat un interes din ce în ce mai mare în descrierea sub formă de pictură istorică a anumitor momente din drama istoriei recente sau contemporane, care fusese îndelungată și în mare parte limitată la scene de luptă și scene de formă formală. interpretări și altele asemenea. Scenele extrase din istoria antică fuseseră populare la începutul Renașterii și au devenit din nou obișnuite în baroc și rococo și cu atât mai mult odată cu trecerea la neoclasicism . În unele contexte ale secolelor al XIX-lea și al XX-lea, termenul se poate referi în mod specific la picturi de scene din istoria seculară, mai degrabă decât la cele din narațiuni religioase, literatură sau mitologie.

Jacques-Louis David , Jurământul Horatiilor , 1786, cu o scenă din istoria antică.

Dezvoltare

Termenul nu este folosit în general în istoria artei în ceea ce privește pictura medievală , deși tradiția occidentală se dezvolta cu altarele mari, ciclurile de frescă și alte lucrări, precum și în manuscrisele iluminate . Iese în evidență în pictura renascentistă italiană , în care au fost produse o serie de lucrări din ce în ce mai ambițioase, multe încă de natură religioasă, dar multe, mai ales în Florența , care reprezentau scene istorice aproape contemporane, precum grupul a trei enorme pânze de bătălia de la San Romano de Paolo Uccello , bătălia eșuată a lui Michelangelo de la Cascina și bătălia lui Leonardo de la Anghiari , dintre care niciuna nu a fost finalizată. Scene extrase din istoria antică și mitologie erau, de asemenea, populare la acea vreme. Scriitori precum Alberti și, în secolul următor, Giorgio Vasari în Viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți , au urmat opinia publică și artistică în judecarea celor mai buni pictori, mai presus de toate, prin producția lor de mari lucrări de pictură istorică, chiar dacă în realitate singura lucrare (post-clasică) descrisă în De Pictura este imensul mozaic din Navicella lui Giotto . Artiștii au continuat timp de secole să lupte pentru a-și dezvolta reputația, producând astfel de opere, neglijând deseori genurile în care talentul lor era cel mai potrivit.

Întâlnirea lui Leo cel Mare cu Attila lui Rafael și atelierul său.
Alegoria Triumfului lui Venus , Agnolo Bronzino , c. 1545. Potrivit lui André Félibien , alegoria era cea mai înaltă formă de pictură istorică.

A existat o anumită obiecție față de termen, deoarece mulți scriitori au preferat termeni precum „pictura poetică” ( poezie ) sau au făcut o distincție între istoria „adevărată”, care acoperă istoria scenei biblice și religioase, și fabula care se referă la mituri. alegorie și scene fictive, care nu puteau fi considerate adevărate. [5] Marile opere ale lui Rafael au fost mult timp considerate, împreună cu cele ale lui Michelangelo, drept cele mai bune modele pentru gen.

În Camerele Raphael din Muzeele Vaticanului , alegoriile și scenele istorice sunt amestecate, iar Tapișerii Raphael prezintă scene din Evanghelii , totul în maniera măreață în care Înalta Renaștere a fost asociată cu pictura istorică. La sfârșitul Renașterii și Baroc , pictura istorică a degenerat în scene de luptă panoramice cu monarhul victorios sau generalul cocoțat pe un cal însoțit de anturajul său, sau scene ceremoniale formale, deși unii artiști au reușit să obțină o capodoperă din atât de puțin material. ca Velázquez cu Redația lui Breda .

O formulare influentă din 1667, a lui André Félibien , istoric, arhitect și teoretician al clasicismului francez, a devenit declarația clasică a teoriei pentru secolul al XVIII-lea :

( FR )

«Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable that ceux qui ne representent that des choses mortes & sans mouvement; & comme la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est certain aussi care celui care se rend the imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoup plus excellent that tous les autres ... un Peintre qui ne fait que des portraits, n'a pas encore cette haute perfection de l'Art, & ne peut prétendre à l'honneur that reçoivent les plus sçavans. The faut pour conceals passer d'une seule figures à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traiter l'histoire & la fable; the faut représenter de grandes actions as les historiens, ou des sujets agréables comme les Poëtes; & montant encore plus haut, the faut par des compositions allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, & les mystères les plus relevez. "

 ( IT )

«Cine creează un peisaj perfect este superior celui care face doar fructe, flori sau scoici. Cei care pictează animale vii sunt mai buni decât cei care reprezintă doar lucruri moarte fără mișcare; întrucât figura unui om este cea mai desăvârșită lucrare a lui Dumnezeu pe Pământ, este de asemenea sigur că oricine acționează ca un imitator al lui Dumnezeu pictând figuri umane este mai bun decât toți ceilalți ... un pictor care produce doar portrete, nu arată o mare perfecțiune în artă și nu poate pretinde onoarea pe care o primesc cei mai înțelepți. Acest lucru necesită trecerea de la reprezentarea unei figuri la un întreg; tratarea istoriei și fabulei; reprezintă fapte mari precum istoricii sau subiecte plăcute precum poeții; și mergând și mai departe, trebuind să știe să creeze compoziții alegorice, adică să scoată sub vălul fabulei virtuțile marilor oameni și să dezvăluie majoritatea misterelor. "

( André Félibien )

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, odată cu declinul picturii religioase și mitologice, a crescut cererea de picturi de scene din istoria antică și contemporană. Această schimbare a fost determinată parțial de modificarea utilizatorilor picturilor, întrucât tot mai des reputația pictorilor provenea din expoziții publice mai degrabă decât din proprietarii și vizitatorii palatelor și clădirilor publice. Istoria clasică a rămas populară, dar scenele naționale de poveste au fost adesea cele mai populare. Începând cu 1760, Societatea Artiștilor din Marea Britanie a fost primul organism care a organizat expoziții periodice la Londra , acordând în fiecare an două premii generoase picturilor de subiecte din istoria britanică. [6]

Benjamin West , Moartea generalului Wolfe (1770), unul dintre primele exemple de pictură scenică din istoria recentă.

Natura neeroică a îmbrăcămintei moderne a fost considerată o dificultate majoră. Când, în 1770, Benjamin West a propus să picteze Moartea generalului Wolfe în îmbrăcăminte contemporană, a fost ferm instruit, de mulți oameni, să folosească uniforma clasică, dar a ignorat aceste comentarii și a arătat scena în îmbrăcăminte modernă. Deși George al III-lea al Angliei a refuzat să cumpere opera, West a reușit atât să depășească obiecțiile criticilor săi, cât și să introducă un stil mai precis din punct de vedere istoric în acest gen de picturi. [7] Alți artiști au reprezentat scene, indiferent de momentul în care au apărut, în îmbrăcăminte clasică și pentru o lungă perioadă de timp, în special în timpul Revoluției Franceze , cu descrierea picturii istorice adesea centrată pe nudul masculin eroic.

Marea producție de tablouri propagandistice care a exaltat exploatările lui Napoleon , folosind cei mai buni artiști francezi, au fost contrastate cu lucrări care arată atât victoriile, cât și înfrângerile, ale alianței anti-napoleoniene, realizate de artiști precum Goya și JMW Turner . Pluta Medusei (1818-1819) de Théodore Géricault a fost o senzație, care părea să actualizeze pictura istorică din secolul al XIX-lea, arătând figuri anonime faimoase doar pentru că au fost victimele a ceea ce era atunci un faimos și controversat dezastru pe mare. În mod convențional, erau îmbrăcați în cârpe pentru a demonstra acțiunea mării. În același timp, cererea pentru mari picturi tradiționale de istorie religioasă a scăzut semnificativ.

Sir David Wilkie , The Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch , 1822.

La mijlocul secolului al XIX-lea a apărut un stil cunoscut sub numele de istoricism , care a marcat o imitație formală a stilurilor istorice și / sau artistice. O altă evoluție în secolul al XIX-lea a fost tratarea subiectelor istorice, adesea la scară largă, cu valorile picturii de gen , descrierea scenelor din viața de zi cu zi și anecdotele. Reprezentările evenimentelor de mare semnificație publică au fost integrate cu scene care descriu momente mai personale din viața marilor sau cu scene centrate pe figuri fără nume implicate în evenimente istorice, cum ar fi în stilul trubadurian . În același timp, scenele vieții obișnuite cu conținut moral, politic sau satiric au devenit adesea principalul vehicul al interacțiunii expresive între figurile unui tablou, atât într-un mediu modern, cât și istoric.

Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura istorică a fost deseori respinsă în mod explicit de mișcările avangardiste precum impresionismul (cu excepția lui Édouard Manet ) și simbolism și, potrivit unui scriitor recent, modernismul a fost într-o măsură considerabilă construit pe respingerea pictura istorică ... Toate celelalte genuri erau considerate capabile să intre, într-o formă sau alta, în Panteonul modernității, dar pictura istorică era exclusă ». [8]

Pictura istorică și pictura istorică

„Nr. 1, nenorocirea” din trecut și prezent de Augustus Egg , 1858.

Termenul

La început, termenii „pictură istorică” și „pictură istorică” au fost folosiți interschimbabil în engleză, până când Sir Joshua Reynolds , în Discursul său, a folosit „pictura istorică”, spunând „... care ar trebui numit poetic, așa cum este cu adevărat” , reflectând termenul francez peinture historique , un echivalent al „picturii de istorie”. Termenii au început să se separe în secolul al XIX-lea, „pictura istorică” devenind un subgrup de „pictură istorică”, limitat la subiecte extrase din istorie în sensul ei strict. În 1853, John Ruskin și-a întrebat publicul: „Ce înseamnă pictura istorică astăzi? Astăzi înseamnă încercarea puterii imaginației de a înfățișa un eveniment istoric din zilele trecute”. [9] Astfel, de exemplu, catalogul în trei volume al picturilor lui Titian al lui Harold Wethey (Phaidon, 1969–75) este împărțit în „picturi religioase”, „portrete” și „picturi istorice și mitologice”, deși în copertele volumelor I iar III este scris tablouri istorice . Această distincție este utilă, dar nu este în niciun caz observată în general și cei doi termeni sunt încă adesea folosiți într-un mod confuz. Din cauza riscului de confuzie în scrierea academicienilor moderni tind să evite expresia „pictură de istorie”, vorbind în loc de „întrebare istorică a subiectului” în pictura istorică, dar fraza este încă utilizată în studiile contemporane care implică în general pictura. subiecte, foarte des în secolul al XIX-lea. [10] „Pictura istorică” poate fi utilizată, în special în discuțiile despre tehnica picturii în studiile de conservare, pentru a însemna „vechi”, spre deosebire de pictura modernă sau recentă. [11]

În scrierea engleză din secolul al XIX-lea referitoare la artă, termenii „pictură subiectă” sau „pictură anecdotică” au fost adesea folosiți pentru lucrări într-o linie de dezvoltare care se întindea până la William Hogarth cu descrieri monoscene ale momentelor pivot într-o narațiune implicită cu personaje neidentificate, [12] ca în pictura lui William Holman Hunt din 1853 The Awakening Conscience sau Augustus Egg's Past and Present , o serie de trei tablouri, revizuite de Hogarth în Marriage à-la-mode .

secol al XIX-lea

Richard Parkes Bonington , Henric al III-lea al Franței , o mică scenă anecdotică „intim-romantică” extrapolată din istorie.

Pictura istorică a fost forma dominantă a artei academice în diferitele academii naționale ale secolului al XVIII-lea și în cea mai mare parte a secolului al XIX-lea, în care au dominat subiecte din ce în ce mai istorice. În perioada revoluționară și napoleonică, tratamentul eroic al istoriei contemporane într-un mod flagrant de propagandă de Antoine-Jean Gros , Jacques-Louis David , Carle Vernet și alții a fost susținut de statul francez, dar după căderea lui Napoleon, în 1815, guvernele franceze nu au fost considerate apte pentru tratamentul eroic și mulți artiști s-au retras mai departe în trecut pentru a găsi argumente, deși în Marea Britanie au descris victoriile războaielor napoleoniene, mai ales după terminarea lor. O altă cale a fost aceea de a alege subiecte contemporane care erau în opoziție cu guvernul, atât în ​​țară, cât și în străinătate, iar multe dintre cele care au fost probabil ultima generație mare de picturi istorice au reprezentat proteste contemporane și episoade de represiune sau ultraj, atât în ​​țară, cât și în străinătate: picturile lui Goya , 3 mai 1808 (1814), de Théodore Géricault , Pluta Medusei (1818-1819), de Eugène Delacroix , Masacrul lui Scio (1824) și La Libertà conducând oamenii (1830). Aceste picturi erau eroice, dar arătau suferința eroică a civililor.

Paul Delaroche , Execuția Lady Jane Grey , 1833, National Gallery , Londra

Artiști romantici precum Géricault și Delacroix și alții aparținând mișcărilor precum prerafaeliții au continuat să considere pictura istorică ca fiind un ideal pentru cele mai ambițioase lucrări ale lor. Alții precum Jan Matejko în Polonia, Vasily Ivanovich Surikov în Rusia și Paul Delaroche în Franța au devenit pictori specializați în mari picturi istorice. Stilul trubadur a fost un termen derizant francez pentru a indica primii pictori care au reluat pictura cu tehnici medievale și renascentiste, care erau adesea mici lucrări care descriu momente de anecdote mai degrabă decât dramatice; Ingres , Richard Parkes Bonington și Henri Fradelle au pictat acest gen de lucrări. Sir Roy Strong a numit acest gen de pictură „intim-romantic”, iar în franceză era cunoscut sub numele de „peinture de genre historique” sau „peinture anecdotique” („pictură de gen istoric” sau „pictură anecdotică”). [13]

Comisioanele bisericii pentru scene de grup mari din Biblie au fost reduse semnificativ, iar pictura istorică a devenit foarte semnificativă. Mai ales la începutul secolului al XIX-lea, o mulțime de picturi istorice au reprezentat momente specifice din literatura istorică, cu romanele lui Sir Walter Scott în Franța și în alte țări europene, la fel ca în Marea Britanie. [14] La jumătatea secolului, se aștepta ca scenele medievale să fie studiate cu atenție, folosind munca istoricilor de costume, arhitectură și toate mobilierele care deveneau disponibile. Furnizarea de exemple și abilități pentru artiști, precum și renașterea designului industrial a fost una dintre motivațiile pentru înființarea de muzee precum Victoria and Albert Museum din Londra. [15] Noile tehnici de gravare precum cromolitografia au permis tipărirea reproducerilor monocrome de bună calitate și relativ ieftine și, prin urmare, foarte accesibile publicului și, de asemenea, extrem de profitabile pentru artist și editor, întrucât vânzările au atins un număr considerabil. [16] Pictura istorică a avut adesea o relație strânsă cu naționalismul și pictori precum Matejko din Polonia ar putea juca un rol important în determinarea narațiunii istorice predominante a istoriei naționale în mintea oamenilor. [17] De asemenea , în Italia , pictura istorică-romantică a avut adepții săi: Massimo d'Azeglio , la sugestia lui Vittorio Emanuele II , pictat Vittorio Amedeo II de Savoia în Taormina în 1714 în 1858 și Milanese Giuseppe Mazza în 1848 a pictat jurământ de Pontida , reconstrucție istorică inspirată din versurile lui Giovanni Berchet . În Franța, L ' art pompier („arta pompierului”) a fost un termen derizoriu dat pictorilor istorici academici [18] și într-o fază finală, „Pictura istorică degradată, scene de brutalitate și teroare, pretenția de a ilustra episoade de istorie romană și maură, au fost senzații Salone. Pe pereții supraaglomerați ai galeriilor expoziționale, au atras atenția picturile care strigau cel mai tare. " [19] Pictura orientalistă era un gen alternativ care oferea costume și mobilier exotic similare și cel puțin multe posibilități de descriere a sexului și violenței.

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ Intrare în glosar , la nationalgallery.org.uk , Londra, National Gallery. ; History Painting Gallery , la nga.gov , National Gallery of Art din Washington, DC ; Green & Seddon, 7-8; Harrison, 105-106.
  2. ^ Green & Seddon, 11-15
  3. ^ Pictura de istorie , Dicționarul revizuit integral al lui Webster, Dicționarul gratuit.
  4. ^ Blunt, 11-12; Barlow, 1.
  5. ^ Vezi mai jos citatul lui Reynolds; totuși s-a înclinat în fața convenției: „În conformitate cu obiceiurile, numesc această parte a picturii de istorie a artei, care ar trebui numită poetică, așa cum este cu adevărat”. ( Discursuri , IV); pentru dezbateri despre terminologia Renașterii italiene, vezi Bull, 391-394.
  6. ^ Strong, 17 și 32-34 și, în general, pe creșterea picturii istorice.
  7. ^ Rothenstein, 16-17; Puternic, 24-26.
  8. ^ Barlow, 1
  9. ^ Lectura IV, p. 172, Prelegeri despre arhitectură și pictură: Ținute la Edinburgh, în noiembrie 1853 , Wiley, 1854.
  10. ^ Așa cum se arată în uzanțele din Barlow, Strong și Wright.
  11. ^ Ca și în „Rijksmuseum-ul frumos renovat din Amsterdam își va deschide porțile către public în 2013. Pentru a sărbători acest eveniment, va găzdui un simpozion de trei zile despre tehnici de pictură istorică. Tema centrală a simpozionului va fi studiul tehnicilor picturale utilizate istoric, materialele picturii istorice, originea și comerțul acestora și aplicarea lor în atelierul pictorului ». A se vedea Tehnici de pictură - Apel pentru lucrări , pe rijksmuseum.nl , Rijksmuseum (arhivat din original la 31 mai 2013) .
  12. ^ Pamela M. Fletcher, Narrating Modernity: The British Problem Picture, 1895-1914 , Ashgate Publishing, Ltd., 1 ianuarie 2003, p. 146 nota 12, ISBN 978-0-7546-3568-0 .
  13. ^ Puternic, 36-40; Wright, 269-273, termen francez la p. 269.
  14. ^ Wright, peste tot; Puternic, 30-32.
  15. ^ Puternic, 24-26, 47-73; Wright, 269-273.
  16. ^ Harding, 7-9
  17. ^ Puternic, 32-36
  18. ^ Harding, peste tot.
  19. ^ Alb, 91

Bibliografie

Alte proiecte

Controlul autorității LCCN (EN) sh2008007183 · GND (DE) 4025097-0 · NDL (EN, JA) 00.56937 milioane
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Historical_Painting&oldid=118671577 ”