Kapo (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Kapò
Kapò.jpg
Susan Strasberg și Laurent Terzieff într-o scenă din film
Titlul original Kapò
Țara de producție Italia , Franța , Iugoslavia
An 1959
Durată 118 min
Date tehnice B / W
Tip dramatic
Direcţie Gillo Pontecorvo
Subiect Gillo Pontecorvo, Franco Solinas
Scenariu de film Gillo Pontecorvo, Franco Solinas
Producător Franco Cristaldi , Moris Ergas
Casa de producție Vides Cinematografica , Zebra Films, Francinex, Lovcen Film, Cineriz
Fotografie Aleksandar Sekulovic
Asamblare Roberto Cinquini
Muzică Carlo Rustichelli , Gillo Pontecorvo
Scenografie Piero Gherardi
Costume Piero Gherardi
Machiaj Otello Fava
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

Kapo este un film din 1959 regizat de Gillo Pontecorvo . A fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film străin în 1961 .

Este povestea coborârii în iad și a ascensiunii unei tinere și naive fete, care este transformată dintr-o victimă prin dezumanizarea cruzimii naziste mai întâi într-un călău și în cele din urmă într-un martir pentru dragoste.

Complot

Edith este o adolescentă evreiască care locuiește la Paris , care se află într-o clipă aruncată în iadul unui lagăr de exterminare german. În coșmarul pe care îl trăiește, îi vede pe părinții săi gazați murind. Spiritul foarte puternic de supraviețuire al tinerei o face pe Edith să accepte stratagema unui doctor din tabără, care - milă - o face să treacă pentru Nicole Niepas, o criminală comună franceză care tocmai a murit. În acest fel, tânăra a supraviețuit primelor zile la Auschwitz , apoi s-a mutat într-un lagăr de concentrare din Polonia .

Edith, Sofia și Terese în căminul Auschwitz

Instinctul de supraviețuire este foarte puternic, până la punctul de a o face să devină ea însăși Kapo , gardiană a prizonierilor și crunt chinuit al colegilor ei prizonieri care o urăște poate mai mult decât germanii înșiși. După câteva luni de greutăți, un grup de prizonieri de război ajunge în lagăr, inclusiv Sasha, o rusă care înțelege drama tinerei (care se îndrăgostește de el) și va organiza o evadare cu complicitatea însăși a Nicole. , care va trebui să taie curentul electric la firele ghimpate ale câmpului.

Cu toate acestea, cu o zi înainte de evadare, Sasha dezvăluie că o sirenă se va stinge atunci când curentul se va stinge. Prin urmare, pentru Nicole nu va exista nicio scăpare. Când a sosit momentul stabilit, Nicole, care a fost informată de pericol de Sasha, decide să se sacrifice oricum și reușește să deconecteze electricitatea, permițând multor prizonieri să scape liber. Ajunsă de loviturile soldaților germani, înainte de a muri, îi cere prietenului ei Karl să rupă însemnele naziste din uniformă, iar ea iese recitând versurile vechii Shema , semn al dorinței sale intime de a se reîntregi în adevărata ei identitate.

Producție

Scenariu de film

Ideea filmului s-a născut, în comun, între Gillo Pontecorvo și Franco Solinas , după lectura „ Dacă acesta este un om” de Primo Levi [1] . Scrierea scenariului nu s-a întâmplat, însă, fără contraste și, pe lângă punerea la încercare a unei prietenii de lungă durată, consolidată de excursii comune de vânătoare și pescuit, a riscat să compromită proiectul încă de la începuturi. [1]

Primul nod al discordiei a fost propunerea lui Solinas de a introduce o poveste de dragoste între protagonist și un prizonier. Refuzul decisiv al regizorului , cu aceleași argumente folosite mai târziu în unele critici negative asupra filmului, [2] [3] a dus la o ceartă cu relative insulte între cei doi și la abandonarea, fără să spună nici măcar la revedere, retragerii lui Villetta. Barrea , unde lucrau cei doi. A fost doar intervenția producătorului Franco Cristaldi pentru a recompune asociația. [1]

De asemenea, nu a existat un acord cu privire la finală. În comparație cu sacrificiul final, Pontecorvo ar fi preferat ca Edith, după eliberare, să expie în singurătate și să-și pară rău de alegerea de a trece de partea torționarilor. [4]

Fotografie

Din motive de coproducție internațională la Pontecorvo , iugoslavul Aleksandar Sekulovic a fost impus ca director de fotografie , dar coexistența dintre cei doi nu a fost ușoară. Sekulovic lui „buna, Hollywood-stil“ de fotografie , utilizarea sistematică a luminii de fundal [5] , nu a reconcilia cu cererea de materie primă, „ de la actualități“, a istoriciza narativ. [5] A existat o armonie mult mai mare cu operatorii celei de-a doua unități, care a inclus viitorii mari regizori de fotografie precum Carlo Di Palma și Marcello Gatti .

Acesta din urmă a fost încredințat ulterior Cinecittà , pentru a obține o fotografie mai granulată, mai puțin elegantă, contra-tipul (procedura prin care, din pozitivul fotografiei, se obține un nou negativ) a unor scene . Pentru a evita contrastele excesive, operația, facilitată de caracteristicile de „moliciune” extremă [1] a filmului folosit, DuPont C4, a fost limitată la unele secvențe , sub supravegherea imprimantei Enzo Verzini . [6]

La scurt timp după aceea, Gatti va folosi acea experiență în calitate de director de fotografie al lui Nanni Loy în Cele patru zile din Napoli și, mai presus de toate, în Bătălia de la Alger din Pontecorvo, în care procesul de contra-tastare a fost dezvoltat în continuare. [5] [6]

Regia

Susan Strasberg și Gianni Garko într-o scenă din film

Cristaldi a obținut prezența în film a doi actori de renume internațional: Emmanuelle Riva , proaspătă din succesul lui Hiroshima mon amour [7] , și Laurent Terzieff , dintre care regizorul amintește atitudinea oricărui lucru decât stelarul, participarea activă și competentă la producție, dorința de a prelua sarcini și ca asistent de regie (de exemplu, instruirea și aranjarea figuranților [8] ).

Deși susținută de producător, pentru care chiar numele său ar fi trebuit să fie o garanție, mai controversată a fost alegerea lui Susan Strasberg , fiica regizorului Actors Studio , pentru rolul protagonistului. Pontecorvo povestește cum nedumeririle sale, legate de prezența fizică a actriței, au fost depășite de melancolie și de forța comunicativă a privirii sale abia după ce a cunoscut-o personal. [1] Trebuie remarcat faptul că, în timpul filmării scenei în care protagonistul, de la fereastra infirmeriei, își vede părinții goi obligați să meargă spre camerele de gaz, nici măcar cu o palmă de la asistentul regizor Giuliano Montaldo a fost posibil să o facă să plângă. [1]

Critica

Scena sinuciderii lui Emmanuelle Riva

Filmul a fost judecat în mod diferit de criticii de film și a avut inițial o listă puternică din partea lui Jacques Rivette , critic și regizor francez, care a descris planul de urmărire care arată că Emmanuelle Riva s-a sinucis aruncându-se pe fire electrificate, acuzându-l pe regizor că ar fi dorit acest lucru. mod de a face moartea spectaculoasă. [9] Directorul s-a apărat făcând referire la partea din dreapta sus a împușcăturii , în care, în spatele Terezei, ceilalți deținuți continuă să marșeze; Prin urmare, obiectul atenției sale nu era sinuciderea, ci indiferența, dependența de moartea tovarășilor ei. [1]

Judecata unei părți a criticilor italieni care a observat că „Povestirile genului au devenit cam obosite, dar trebuie să-i acordăm sincer Gillo Pontecorvo, regizorul filmului, care de această dată, în ciuda cadrului prea obișnuit al războiului și al sârmei ghimpate, drama sa se mișcă și îngheață aproape de la început până la sfârșit cu o forță, o rigoare, o tensiune tragică de cel mai înalt nivel ... personaje ... și, mai presus de toate, pentru dureroasa lui anchetă umană care, fără controverse externe, limitându-se la enunțarea abjecției la care poate ajunge o creatură umană din vina terorii, scrie împotriva acestei terori una dintre cele mai lucide și nemiloase pagini pe care le-am oferit recent cinematografului italian. " [10]

Pe de altă parte, evaluarea exprimată de Gianni Rondolino este negativă : „Pontecorvo descrie fapte și episoade care reflectă o condiție umană tragică (...) dar nu reușește să le interpreteze în formularea lor morală complexă: povestea sa se oprește (...) unde ar fi un studiu aprofundat al temei și este necesară o dimensiune umană (...) a personajelor. " [11]

Mulțumiri

Notă

  1. ^ a b c d e f g Interviu cu Gillo Pontecorvo , în Conținutul special al DVD-ului Kapò , Cristaldifilm, Twentieth Century Fox Home Entertainment, 2003
  2. ^ "... cad în sentimentalismul cel mai romantic și nejustificat (răscumpărarea prin iubire)." Il Mereghetti, Dicționar de filme 2008 , Baldini Castoldi Dalai, Milano, 2007
  3. ^ "Această parabolă despre degradarea și distrugerea demnității în lagărele de concentrare se abate în a doua parte spre demagogia sentimentală a unei povești de dragoste, răscumpărare și moarte." Il Morandini, Dicționar de filme 2006 , Zanichelli, Bologna 2005
  4. ^ Scena 12, în Scene comentate de regizor , Contribuții speciale pe DVD Kapò , cit.;
  5. ^ a b c Scena 5, în Scene comentate de regizor , Contribuții speciale pe DVD Kapò , cit.;
  6. ^ a b Alberto Guerri, Noii regizori de fotografie , în, editat de Giorgio De Vincenti, Istoria cinematografiei italiene, 1960-1964 , vol.X, Marsilio. Edițiile lui Bianco & Nero, Veneția, 2001.
  7. ^ Scena 7 din Scene comentate de regizor , Conținut special pe DVD Kapò , cit.;
  8. ^ Scena 11, DVD Kapò , cit.;
  9. ^ Jacques Rivette, Cahiers du Cinéma n. 120, iunie 1961
  10. ^ Gian Luigi Rondi, Il Tempo , 6 octombrie 1960
  11. ^ Gianni Rondolino, Film 1963 , Feltrinelli Editore, editat de Vittorio Spinazzola

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității VIAF ( EN ) 305896097
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Kapò_(film)&oldid=116764335 ”