Madonna Butler
| Madonna Butler | |
|---|---|
 | |
| Autor | Andrea Mantegna |
| Data | 1460 |
| Tehnică | tempera pe lemn |
| Dimensiuni | 44,1 × 28,6 cm |
| Locație | Muzeul Metropolitan , New York |
Madonna Butler ( Madona cu Pruncul, heruvimi și serafini ) este o pictură de tempera pe lemn (44,1x28,6 cm) atribuită Andreei Mantegna , databilă în jurul anului 1460 și păstrată în Muzeul Metropolitan din New York .
Istorie
Pânza este, în general, datată în ultimul deceniu al secolului al XV-lea, după călătoria artistului la Roma, prin comparații cu alte lucrări similare, care prezintă asemănări tehnice și formale. Pe de altă parte, unii îl atribuie sfârșitului perioadei Paduan (în jurul anului 1460 ), așa cum ar sugera unele analogii cu lucrări precum Prezentarea la Templu , cu un cadru de marmură similar în prim-plan.
Proveniența tabelului este necunoscută și a apărut pe piața de antichități din Londra în 1891 . Deja în colecțiile lui Charles Butler , de unde și numele, a ajuns în muzeul din New York în 1926 .
Descriere și stil
Lucrarea face parte din acel grup de Madone cu Copilul de dimensiuni mici de Mantegna, destinate devotamentului privat, precum Madonna cu copilul adormit din Berlin , Madonna Poldi Pezzoli sau Madonna din Bergamo .
Mary își ține fiul la gât, îmbrăcat într-o mantie verde, un halat roșu și un voal de țesătură albă deschisă care îi cade pe umeri. Copilul se află într-o poziție laterală neobișnuită, cu picioarele îndreptate spre placa de marmură pătată din prim-plan și capul scurtat în profunzime: efectul este acela al unei reprezentări tridimensionale, care „străpunge” spre lumea spectatorului . Pruncul Iisus își sprijină fața mică de cea a mamei sale, într-o uniune intimă a familiei care derivă din schemele bizantine și donatelliene . Privirile celor doi nu se întâlnesc, cu Fecioara care apare gânditoare, poate în actul de a reflecta la soarta tragică viitoare a fiului ei.
Starea de conservare a operei este puternic compromisă, cu fața Mariei puternic degradată de restaurări prea incisive, atât de mult încât judecata pe autograful maestrului rămâne suspendată pentru mulți istorici, care chiar ajung să facă ipoteza că este opera unui inspirat adept al unui original pierdut. Fundalul este mai bine conservat, împărțit între heruvimi (albastru) și serafini (roșu).
Bibliografie
- Ettore Camesasca, Mantegna , în AA.VV., Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2007. ISBN 888117099X
Elemente conexe
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe metmuseum.org .
