Madona Victoriei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madona Victoriei
Mantegna, Madonna of Victory.jpg
Autor Andrea Mantegna
Data 1496
Tehnică tempera pe lemn
Dimensiuni 280 × 166 cm
Locație Muzeul Luvru , Paris

Madonei della Vittoria este un mare altar tempera pe lemn (280x166 cm) de Andrea Mantegna , realizate în 1496 ca un voto ex de Francesco II Gonzaga după victoria Fornovo , și este păstrat în Muzeul Luvru din Paris . A fost subiectul spolierii napoleoniene care a avut loc la Mantua.

Istorie

Francesco Gonzaga, detaliu

La 6 iulie 1495 , armatele franceze ale lui Carol al VIII-lea și cele ale Ligii Sfinte , sprijinite de papa Alexandru al VI-lea , de împăratul Maximilian I , de regele spaniol Ferdinand al II-lea al Aragonului , de Ludovico il Moro și venețienii s-au ciocnit la Fornovo . Armata Ligii Sfinte, condusă de Francesco II Gonzaga , a câștigat victoria, alungând temporar francezii din peninsulă.

În absența marchizului de Mantua, un bancher evreu, Daniele da Norsa, cumpărase o casă în Borgo San Simone și înlocuise o reprezentare sacră a Fecioarei care a decorat fațada cu stema sa personală. Acțiunea a fost considerată sacrilegie și Sigismondo Gonzaga a ordonat bărbatului să restabilească lucrarea sub pedeapsa agățării. Deși evreul a acceptat, mânia populară a crescut împotriva lui și casa lui a fost distrusă la pământ.
La întoarcerea lui Francisc, sentința a fost schimbată într-o ordonanță pentru finanțarea construcției unei capele și executarea unei picturi sacre, care a reafirmat devotamentul marchizului față de Fecioară și mulțumiri pentru protecția și victoria de pe câmpul de luptă din Fornovo.
La sfatul demnitarului de curte Girolamo Redini, marchizul i-a însărcinat lui Mantegna , pictor de curte, să picteze retaula, care a fost plasată solemn în 1496 , la aniversarea victoriei, în biserica Santa Maria della Vittoria , între timp construită pe site-ul. casei evreilor.

Splendida altară a fost printre nenumăratele opere jefuite de francezi în timpul campaniilor napoleoniene , a mers la îmbogățirea muzeului parizian în 1798 și nu a mai fost returnată.

Descriere

Coral, detaliu
Fructe și păsări, detaliu

Retaul ilustrează pe o parte omagiul lui Francesco Gonzaga adus Fecioarei, pe de altă parte simbolizează credința creștină (cu aluzii antisemite), așa cum dorea cardinalul Sigismondo Gonzaga .

Madonna și Pruncul din poală stă pe un tron ​​înalt, decorat cu marmură pestriță și basoreliefuri. Baza tronului, cu spirale și picioare de leu, are REGINA / CELI LET înscrisă într-un medalion . / ALLELVIA , și se sprijină pe o bază circulară cu un basorelief al păcatului original și alte povești din Geneza abia vizibile (în stânga o femeie îmbrăcată la modă veche, în dreapta un înger, poate legată de Expulzarea din Paradis ). Pe partea din spate a tronului, încrustată fin, există un disc solar mare, decorat cu împletituri și perle de sticlă. Copilul, ținând două flori roșii, simbol al Patimii , și Maria se confruntă cu Francesco Gonzaga, îngenuncheat pe socl în timp ce primesc binecuvântarea cu o expresie zâmbitoare și recunoscătoare. Protecția acordată domnului din Mantua este simbolizată și de mantia Mariei care, ținută de sfinți pe laturi, vine să o acopere, cu efecte de transparență delicată.

Pe partea opusă a lui Francisc stă Sfântul Ioan , cu crucea în mână pe care atârnă un sul care poartă expresia tipică ECCE / AGNVS / DEI ECCE / Q [VI] TOLL / IT P [ECCATA] M [VNDI] și mama sa Sfânta Elisabeta , ocrotitoarea Isabelei d'Este , soția lui Francesco. În picioare sunt doi sfinți pe fiecare parte: în primul rând, de fiecare parte a Fecioarei, doi sfinți militari, respectiv Sfântul Arhanghel Mihail , cu o sabie, și Sfântul Gheorghe , cu o suliță spartă, îmbrăcat cu o armură decorată splendid. ; în fundal poți zări Sfântul Andrei în stânga, cu un băț lung cu Crucea, iar în dreapta Longinus , centurionul roman care, conform tradiției, ar fi adus relicva celui mai prețios sânge al lui Hristos la Mantua, identificabil de cască și o suliță roșie lungă, a cărei culoare se referă la Patimile și cu care ar fi străpuns latura Crucifixului.

Decorul scenei este o absidă compusă dintr-o pergolă de frunze, flori și fructe, unde încolțesc mai multe păsări și cu un cadru din lemn, vizibil clar în ferula decorată, cu o conexiune în formă de coajă (atribut al Fecioarei ca nouă Venus ) la care sunt agățate șiruri de perle de corali și cristale de rocă și o bucată mare de coral roșu , un simbol apotropaic și referire la sângele Patimii. În general, este o transpunere simbolică a Paradisului, o grădină cerească la care oamenii pot avea acces prin mijlocirea Fecioarei. Fiecare element capătă astfel un sens simbolic și devoțional precis.

O curiozitate este prezența, în stânga capului Fecioarei, a unui cacat , o specie originară din Australia și Pacificul de Sud: este posibil să existe schimburi din acele zone cu Europa cu mult înainte de a fi descoperite oficial în secolul al XVII-lea. .? [1]

Stil

Compoziția piramidală care are ca vârf tronul Fecioarei amintește de un model iconografic care s-a răspândit în Italia din 1475 : ilustrele exemple anterioare sunt retaula din San Cassiano de Antonello da Messina ( 1475 - 1476 ) sau retaula Santa Maria din Portul Ercole de 'Roberti ( 1480 ).

Punctul de vedere coborât favorizează poziția îngenuncheată a lui Francesco Gonzaga și intensifică drama reprezentării. Bogăția deosebită a culorilor și a decorațiunilor se regăsește și în alte lucrări ale acelor ani, în primul rând Pala Trivulzio , de același format.

Unii istorici nu indică retaula printre cele mai reușite lucrări ale lui Mantegna, datorită unei anumite disproporții compoziționale între figurile din prim-plan și fundal, rigiditatea simetriilor, incoerența în iluminatul perlat și splendoarea orbitoare a fructelor și a mușchilor pe pergola, aparatul decorativ excesiv și „miniaturistic” [2] . Cu toate acestea, se crede că aceste caracteristici ar fi trebuit să fie temperate de viziunea optimizată din interiorul capelei [3] .

Notă

  1. ^ Un articol al Institutului Smithsonian
  2. ^ Camesasca, cit., P. 396.
  3. ^ idem.

Bibliografie

  • Alberta De Nicolò Salmazo, Mantegna , Electa, Milano 1997.
  • Tatjana Pauli, Mantegna , seria Art Book , Leonardo Arte, Milano 2001. ISBN 978-88-8310-187-8
  • Ettore Camesasca, Mantegna , în AA. VV., Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2007. ISBN 88-8117-099-X
  • Kate Simon, Gonzaga. Istorie și secrete , Ariccia, 2001, ISBN 88-8289-573-4 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe