Parnas (Mantegna)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Parnas
La Parnasse, de Andrea Mantegna, de la C2RMF retouched.jpg
Autor Andrea Mantegna
Data 1497
Tehnică tempera cu lipici și aur pe pânză
Dimensiuni 159 × 192 cm
Locație Luvru , Paris

Așa-numitul Parnassus este o pictură tempera pe pânză ( 159 × 192 cm ) de Andrea Mantegna , datând din 1497 și păstrat astăzi în Luvrul din Paris .

Istorie

Pânza a fost prima dintr-o serie de decorațiuni picturale pentru studiul Isabellei d'Este în Castelul San Giorgio din Mantua . Există documentație conform căreia maestrul a primit lacul pentru a finaliza lucrarea în 1497 și în aceeași perioadă, Alberto da Bologna a trimis o scrisoare către Ferrara , marchizei Isabella călătoare, informându-i că la întoarcere va găsi deja lucrările terminate. de cadru.

Programul iconografic complex, bogat în valori alegorice, a fost probabil furnizat de poetul și consilierul Isabella Paride da Ceresara .

După moartea artistului ( 1506 ), poate coincizând cu transferul studiului în noile apartamente ale marchizei ( 1523 ), Parnasul a fost parțial revopsit pentru a actualiza culorile la tehnica uleiului și stilul la colorismul dominant de atunci. Această intervenție a fost probabil realizată de Lorenzo Leonbruno și a vizat zone întinse, în special capetele muzelor , Apollo , Venus și peisajul vizibil dincolo de arcul stâncos.

Pânza, împreună cu celelalte din studiu, a fost donată în jurul anului 1627 cardinalului Richelieu și a fost transferată la Paris , unde, în timpul lui Ludovic al XIV-lea, a intrat în colecțiile regale. De acolo, după Revoluția Franceză , s-a revărsat în muzeul Luvru .

Descriere și stil

Vulcan

Interpretarea tradițională se bazează pe o poezie a lui Battista Fiera de la sfârșitul secolului al XV-lea, unde pictura a fost identificată ca o reprezentare a Parnasului , culminând cu alegoria lui Isabella ca Venus și soțul ei Francesco Gonzaga ca Marte , sub a cărui domnie au înfloresc.artele simbolizate de Apollo și muze .

În general, lucrarea arată dragostea adulteră dintre Venus și Marte, reprezentată pe un arc natural de stâncă în fața unui pat simbolic, în fundal vegetația are multe fructe pe partea stângă (masculin) și doar unul pe partea dreaptă (feminin ), simbolizând fertilizarea. Poza lui Venus este preluată de la statuia antică, dar în esență zeița apare ca o femeie adevărată, în toată frumusețea ei voluptuoasă: pielea albă a goliciunii sale iese în evidență mai ales din apropierea armurii de pe Marte. Împreună cu ei stă Anteros sau Iubirea Cerească, care le binecuvântează unirea. Venus ține în mână săgeata aurie a cupidonului neînarmat, cu care generează dragoste. Este o exaltare a iubirii divine, spre deosebire de iubirea trupească, care generează Armonia. Acesta din urmă, încă ținând arcul, are o suflu lungă cu care țintește organele genitale ale lui Vulcan , soțul lui Venus, care este descris în forja sa de peșteră, intenționat să forgeze săgeți noi. În spatele ei se află o grămadă de struguri , poate un simbol al nepăsării beției.

Mercur și Pegas

În poiana de sub arc, Apollo (în stânga, deja confundat cu Orfeu în inventarul din 1542 ) joacă cetara și cele nouă muze dansează fericite simbolizând armonia universală: capacitatea lui Mantegna de a orchestra mișcările grupului mare a fost un dans remarcabil, ale cărei rochii curgătoare creează un ritm liniar de mare rafinament. Potrivit mitologiei, cântecul celor nouă surori a provocat erupții vulcanice și alte cataclisme, simbolizate în munții care se prăbușesc în stânga sus. Pegas a remediat aceste dezastre bătându-și propriul copit : este de fapt descris în prim-planul din dreapta, deci ușor mai mare, bejeweled și în actul de a ridica laba. Atingerea copitei sale a dat naștere și izvorului Ippocrene care alimenta cascadele muntelui Elicona , vizibile în fundal: muzele dansau chiar într-o dumbravă a acestui munte, astfel că titlul tradițional de „Parnas” ar fi inexact.

Lângă el se află Mercur prins într-o ipostază contemplativă și îmbrăcat în atributele sale tipice, cum ar fi pălăria înaripată, caduceul ( toiag cu șerpi împletiți) și pantofii de mesager ai zeilor. Prezența sa se explică prin faptul că a oferit protecție cuplului adulter.

Bibliografie

  • Alberta De Nicolò Salmazo, Mantegna , Electa, Milano 1997.
  • Tatjana Pauli, Mantegna , seria Art Book , Leonardo Arte, Milano 2001. ISBN 9788883101878
  • Ettore Camesasca, Mantegna , în AA.VV., Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2007. ISBN 888117099X

Elemente conexe

Alte proiecte