Spre vânt

Această intrare sau secțiune despre valorile subiectului nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Pentru metrica eoliană , sau versurile eoliene, ne referim la un set de versuri utilizate în versificația antică, care, pentru unele dintre caracteristicile lor, diferă de practica metrică obișnuită, așa cum a fost înțeleasă și practicată în literatura greacă și latină . Acest grup de versuri a primit numele de contoare de vânt, deoarece au fost introduse în utilizarea literară de către poeții lirici care au folosit dialectul eolian , precum Terpandro , Alceo și Saffo . Anticii le-au atribuit, de asemenea, invenția acestui tip de contoare, în timp ce modernii cred în cea mai mare parte că s-au limitat la conferirea demnității literare panhelenice la contoare și ritmuri utilizate în rândul populațiilor eoliene; după marile exemple ale poeților din Lesbos, aceste contoare au rămas pe scară largă în uz și s-au bucurat de un mare succes, atât în ​​Grecia din epoca elenistică, cât și în poezia latină.

Caracteristicile specifice ale acestui tip de versificare sunt:

• izosilabism: metrica eoliană nu admite soluția unuia lung - cu două scurte ∪ ∪, chiar dacă poate (uneori) admite lungul irațional care înlocuiește unul scurt.
• prezența, la începutul acestor versuri, a unui picior bisilab, definit în mod normal ca bază eoliană, a cărui cantitate este complet indiferentă: această bază poate fi realizată cu un troheu , un iambus , un spondeo sau un pirrichio , chiar dacă unele forme sunt prefera altora.
• partea marcată ritmic a liniilor este de obicei dactilă sau coriambică, dar sunt posibile combinații mixte.

Exponenții

Sappho și Alceo

Insula Lesbos era locuită de grupul grec al eolienilor , care vorbeau dialectul eolian . Relațiile comerciale cu Orientul Apropiat ( Persia , Mesopotamia ) au favorizat bogăția, luxul, artele, chiar dacă mentalitatea estetizantă a Lesbilor este mai degrabă moștenirea unei civilizații pre-indo-europene comune popoarelor mediteraneene, deoarece acestea au beneficiat de trecerea cretanilor și a fenicienilor ^[1] Tiaza este legată de fondul cultural anelenic, precum cel feminin din Sappho, o comunitate de fete consacrate cultului Afroditei care are trăsăturile unei „mari mediteraneene” mamă ”, căreia fetele trebuiau să le fie devotate și să practice arta cântării, muzicii, dansului, pentru a atinge nivelul de perfecțiune pentru a fi logodite într-o bună zi cu nobilii sau cu oamenii bogați ai orașului.
Thiaso-ul lui Alceo este diferit, alcătuit din nobili, adesea când citim din poezia sa într-o luptă sângeroasă pentru putere, aliniată în facțiuni sau interesată de păstrarea privilegiilor lor.

Vază greacă reprezentând Alceo și Sappho, din Akragas, Sicilia

În climatul factionalismului politic din Lesbos s-au născut aceste eterii, din care este amintit cel al lui Alceo; guvernele insulei au fost instabile, încredințate tiranilor, care, bazându-se pe oamenii neliniștiți, s-au opus eteriilor nobile adverse, exilându-și liderii subversivi, așa cum i s-a întâmplat lui Alceo, care l-a antagonizat pe Myrsilus, iar la moartea sa a trebuit să sufere trădarea a urcat la putere la Pittaco, ceea ce l-a făcut să fie din nou exilat. Înainte de a Myrsilus a existat o anumită Melacro, trădarea amar pentru Alceo este dat de Pittaco, însoțitorul său, care a fost ales după Myrsilus pentru a aduce pacea la Mytilene (the „Mitilenese“ se adresează cu dispreț de Sappho în poemul Panglica roșie); cu toate acestea, Pittaco este numit prin tradiție în cercul celor Șapte Înțelepți și a menținut un guvern bun, în ciuda insultelor lui Alceo.

În cele mai vechi timpuri, grecii credeau că Lesbo era leagănul liricii monodice; o legendă povestea cum capul tăiat al cântărețului Orfeu a aterizat pe plajele insulei și a fost îngropat acolo. Chiar și miticul aedo Arione, salvat pe mare de delfinii fermecați de cântec, era din Lesbos, din Metimna. Citaredo Terpandro vine și el de pe insulă, care a introdus muzica dorienilor ; conform lui Horace , insula Lesbos "princpeps Aeolium carmen ad Italos / deduxisse modos ^[2] Faima literară lesbiană era cunoscută chiar înainte de nașterea lui Sappho și Alceo, deoarece se crede că poeții locali au creat deja poezii cu particularități diferite față de versurile iambice și elegiace (Ionia) și coruri (Doride).

Letra eoliană a fost caracterizată de izozilabism, datorită faptului că în metrică nu este valabilă o silabă lungă - două scurte ∪ ∪, utilizarea dialectului insulei ca limbă poetică, un dialect foarte diferit de celelalte două grupuri de Doric și ionic-mansardă, relativă raritate a homerisimalelor, în special în Sappho, spre deosebire de celelalte dialecte, semn al unei tradiții indigene parțial lipsite de poeziile homerice, legate în schimb de substratul mediteranean.

Alceo

A trăit între 630 și 550 î.Hr., un nobil din descendența sa Alceidi, a luptat pentru dominația Mitilenei, s-a opus tiranilor care s-au rânduit la guvernarea insulei. Exilat de două ori, mai întâi de Meleacro, apoi de Pittaco, a rătăcit spre Est, Egipt și, în cele din urmă, spre Sicilia ; iertat apoi de Pittaco, a luptat alături de el împotriva atenienilor pentru cucerirea unui port din Troad , cu această ocazie a trebuit să-și arunce scutul și să se salveze, la fel ca în fragmentul lui Arhiloc. A murit în Mitilene în jurul anului 550 î.Hr .; editorii alexandrini au împărțit opera lui Alceo în 10 cărți; există poezii de război politic (cântece de revoltă), imn în cinstea zeilor, poezie erotică și convivială. Câteva sute de fragmente rămân din papirusuri sau din citate ale altor autori.

Moose într-un design fantastic

Pentru Strabo , compozițiile lui Alceo sunt un exemplu de propagandă poetică. Pentru Dionigi din Halicarnas a fost suficient să scoată rochia metrică din poezii pentru a avea un discurs politic, pentru Orazio trebuie amintită uniunea tematică a politicii, exilului, războiului ^[3] , el laudă puterea sumbru din ritmuri; pentru belicositatea sa, Quintilian îl consideră „plurimum Homero similis” ^[4] , el laudă inspirația înaltă și puternică a poeziilor civile.

Pasiunea politică a lui Alceo, care a reintrat în discursul individualității și în descrierea faptelor concrete și contemporane, a fost doar factionalismul politic al eteriilor nobile împotriva tiranilor din Mitilene din secolul al VI-lea î.Hr., a devenit de-a lungul secolelor un simbol al luptă împotriva puterii absolute, un subiect foarte popular de la Iluminismul francez, pe lângă Alceo și Tireto a fost apreciat și ne amintim de figura lui Gabriele Rossetti di Vasto ca „Tirteo d'Italia” pentru discursurile sale pasionate despre libertatea civilă, politica și expresiv; în timp ce Giosuè Carducci sărbătorește „fierul pentru a ucide tiranii, / vinul pentru a celebra înmormântarea” ^[5] ; Carducci se referă la fragmentul La moartea lui Myrsilus , în care Alceo îi îndeamnă pe tovarășii săi să toaste pentru căderea tiranului.
Invitația constantă a lui Alceo de a bea, utilizarea vinului ca remediu pentru rău, griji și pentru a sărbători evenimente fericite sau importante, este un topos folosit și de Horace în incipitul celebrei Ode I "Nunc es bibendum" pentru moartea Cleopatra VII .

Când oamenii l-au ales pe Pittaco ca tiran al Mitilenei în locul lui Alceo, regretul lor a fost mare: „Pittaco, fiul unui tată nobil, toți împreună lăudându-l, l-au creat tiran al orașului inept și nefericit”.
Având în vedere că poetul se număra printre liderii rezistenței împotriva tiranilor, nu este de mirare că casa lui „strălucește” cu arme și arme pentru utilizare ca în celebrul fragment Arme pentru războiul civil . Din singurătatea exilului, într-adevăr un exil de aur, într-un sanctuar unde se țin concursuri de frumusețe feminină, Alceo trimite un strigăt din inimă. Îi lipsesc vestitorii care convoacă adunarea și posibilitatea de a participa la ea cu rolul care îi aparține în mod tradițional: "Săracul meu! Merg ca un sălbatic, Agesilaide: visez la interdicția care cheamă oamenii, consiliul. tată și tată. al tatălui meu, printre cetățeni vicleni, au îmbătrânit în mijlocul acestor lucruri. Sunt alungat din ei în exilați îndepărtați [...] "

Alegoria corăbiei este, de asemenea, renumită printre cântecele politice, considerate un excelent exemplu al limbajului închis al eteriei și, la fel ca scutul lui Ariloch, corabia lui Alceo va deveni un topos literar, recurent în Horaciu, unde nava este Republica Roma tulburată de discordie civilă. Prima dintre cele 10 cărți din Corpus conținea imnurile către zei, atât pentru război, cât și în timpul simpozionului, inserțiile mitice au fost folosite pentru a ilustra situații concrete, sau au avut o funcție de predare, stabilind omologii între evenimentele divine și cele umane. În Imnul către Dioscuri există un semn de mântuire pentru marinari: „Părăsiți Olimpul, îndrăzneți fii ai lui Zeus și Leda, și cu un suflet propice ne apareți, O Castor și Polux, că pământul și mările aleargă rapid cai Vă este ușor să salvați marinarii de moartea jalnică, sărind de departe pe navele înalte pline de vâslași: întorcându-se luminos în noaptea adversă în jurul hawserilor, aduceți lumina navei negre ".

S-au scris multe despre semnificația politică a simpozionului, valorile sacre ale băutului împreună, un act care sancționa comuniunea asociaților eteriei, aproape ca în agape creștine. Este suficient să spunem că pentru Alceo și tovarășii săi există diverse ocazii de băut: puteți să topați pentru moartea unui tiran, să uitați de evenimente triste: „Nu trebuie să ne abandonăm sufletele la nenorociri, deoarece nimic nu ne va ajuta să ne tulburăm, o Bochis: dar cel mai bun medicament este acela de a aduce vin și de a fi intoxicat "(fr. 335 Lobel-Page). Este beat pentru a învinge frigul iernii, în timp ce un tovarăș pune focul, fragment preluat și de Horace în Carme I , vinul este, de asemenea, un substitut al nemuririi: „Nu trăiești decât o dată”, îi amintește Alceo lui Melanippo și aleargă trăiește după măsură.

Desen din 1883 reprezentând Sappho

Sappho

S-a născut pe insula Lesbos, în Heresus, între 640 și 630 î.Hr .; de familie aristocratică, a fost implicată cu Alceo în evenimentele politice din vremea ei, fiind exilată împreună cu familia în Sicilia de tiranul Pittaco din Mitilene, între 604 și 595 î.Hr.S-a căsătorit cu bogatul negustor Andro, de care a rămas curând văduvă. , cu fiica ei Cleide. A locuit apoi în Mitilene, când a fost readmisă de tiran, unde și-a încheiat viața la bătrânețe. Producția sa artistică, împărțită de alexandrieni în 9 cărți pe baza criteriilor metrice și de conținut, a inclus poeziile lirice, Elegiile și Epitalamisul . Datorită distrugerii bibliotecilor istorice din Alexandria în Egipt și a sacului Bizanțului în 1453, unele fragmente au supraviețuit până la 800, au ajuns prin citatele vechilor și numai cu descoperirile papirusilor Ossirinco a fost posibil să au poezii mai mult sau mai puțin lungi și intacte, precum Imnul către Afrodită .

Potrivit legendei populare, poetesa, îndrăgostită de frumosul marinar Faone, nefiind plătită, s-a sinucis disperată la o vârstă matură, aruncându-se în mare de pe faleza Lefkada, iar această legendă a fost preluată și de Leopardi în Ultimul canto al lui Safo , dar este tocmai al unei invenții a comedianților din mansardă care l-au denigrat. În Mitilene, Sappho a regizat tiaso toată viața, o coterie feminină nu prea diferită de fracțiunile eoliene și dorice. Sapphic Thiaso nu trebuia să fie singurul pe insulă, deoarece fragmentele vorbesc despre profesori rivali; scopul era paideutic, fetele consacrate zeiței Afrodita, își desfășurau educația în muzică, în cântec, în dans, în arta de a se împodobi și a se îmbrăca într-o manieră conformă rangului lor, adică ridicată; prin urmare, concepția unui internat clasic din secolul al XIX-lea pentru viitorii tutori, fete de extracție medie-scăzută, care apoi au mers să-și învețe fiicele din familii bune, este greșită.

Prin practicile liturgice axate pe cultul Afroditei, muzelor și caritelor, descoperim care a fost scopul thiaso, chiar și în fragmente de Alceo, și mai ales de Sappho (fr. 63 Davies). În faimosul imn către Afrodita, despre care se crede că este primul inserat de alexandrini în colecția de poezii, Safo o roagă pe zeița Afrodita să o asculte în rugăciune, să fie bună cu ea, dar mai presus de toate să-i dea putere în sarcina de a educa fetele să iubească, să facă cunoscute splendidele daruri ale zeiței. Este o epifanie, deoarece Sappho a avut aceeași viziune a zeiței pe carul înaripat de vrăbii în alte momente. Aceste epifanii sunt descrise ca experiențe trăite cu adevărat de poetă și nu artificii literare tipice ale alexandrinilor, precum Callimaco sau Theocritus, în mai multe fragmente Sappho se referă la experiențe de extaz, de viziuni ale zeilor; cu Aphrodite Sappho demonstrează un ton confidențial, de „alianță” în practicarea artei iubirii.

În Tiaso povestea personală a devenit exemplară pentru educația băieților și fetelor, în cazul lui Alceo în scopuri politice și de război. Poezia către Afrodită reprezintă, așadar, un manifest al valorilor comunității safice, valori opuse celor ale fracțiunilor masculine. Într-un alt fragment, universalitatea iubirii și a dorințelor inexplicabile ale Afroditei, inexplicabile conform moralei umane, Sappho vine să justifice alegerea Helenei din Sparta de a urma Parisul până la Troia, dezlănțuind furia soțului ei Menelau și teribilul război, în timp ce pentru strămoșii coteriei masculine din Alceo, într-un fragment al ei, Elena este văzută ca un trădător și o prostituată, spre deosebire de alte exemple de virtute și fidelitate întruchipate în alte femei ale mitologiei.
Conținutul poeziilor safice urma să fie cunoscut numai în rândul fetelor din Thiaso, unde au fost educate nu doar fetele din Lesbos, ci și descendenții din Sardes, Milet, Colofone; în acea vreme s-au pus în practică riturile și bucuriile vieții comunitare, precum culegerea florilor, realizarea ghirlandelor, ungerea cu parfumuri speciale, îmbrăcarea cu gust în scopurile paideutice ale comunității.

Îmbrăcarea a avut o implicație religioasă, în sfera culturală, precum cea a Afroditei și a caritelor, zeițe ale căror atribute erau frumusețea, bunătatea, grația rafinată: (fr. 81 Voigt) , țesând lăstari de mărar cu mâinile ei delicate. Cei care se împodobesc cu flori, mai de bună voie decât caritații își îndreaptă privirea spre ea, dar o îndepărtează de cei care nu poartă coroane ".

Fragmentele reflectă apoi toată dinamica afectivă complexă a fetelor; relațiile acestora dintre ele cu Sappho. Relația de gelozie, ca în celebra Oda a geloziei , preluată de Orazio, Foscolo, Pascoli, în care Sappho descrie într-un mod admirabil tulburarea psihofizică care o lovește imediat ce vede că fata pe care o iubește este pe cale să părăsească prin urmare, fiind așezat în fața unui pretendent care se va căsători cu ea. Prin urmare, din moment ce scopul educației a fost harul în virtutea Afroditei, dar și mai mult căsătoria fetei care a părăsit școala, există diferite epithalamus compus de Sappho pentru nuntă, dorințele fericirii, laudele mirelui, răutăcioșii aluzii erotice. Și Sappho hrănește pentru fiecare fată, inclusiv Attis și Arignota, iubirea eternă și amintirea, o temă fundamentală a iubirii Sapphic, în momentele de cea mai mare disperare, ca în poezia Detașamentului , când descrie momentul trist al fetei care o părăsește plânge și primește ultimele sfaturi ale lui Sappho, și anume că în momentele în care ceva este inexorabil, cum ar fi abandonarea thiaso, singura sursă de bucurie și legătură între profesor și discipol este amintirea lucrurilor frumoase și a momentelor fericite petrecute împreună.

Anacreon

Anacreon într-un design fantastic

Născut la Teo, vizavi de insula Samos, în 570 î.Hr., după invazia persană a coloniilor grecești din Asia Mică, Anacreon s-a dus în Tracia și apoi în insula Samos, la curtea tiranului Policrate, care era protector al artiști și poeți, unul dintre cei mai înțelepți fii ai lui Pisistrato ^[6] După asasinarea sa în 522, Ancreonte a trecut la curtea lui Hippias și Hipparchus din Atena, Pisistratidele, rămânând acolo până la moartea lui Hipparchus în 514 î.Hr. în Tesalia, până în 485 î.Hr. Gramaticienii alexandrini au împărțit opera lui Anacreon în Giambi - Elegii - Poezii citite în 5 cărți, dintre care 150 de fragmente rămân astăzi. În plus față de fragmente, a sosit corpul fals al Anacreontiche , 62 de mici poezii și cântece inspirate din eclozarea Anacreon a tipurilor de la Atena și câteva cântece ușoare despre tema amorosă; au fost publicate în 1554 de Henri Estienne și reluate în secolul al XVIII-lea de Jacopo Vittorelli.

Pe scurt, compoziții dulci și frivole, care au avut totuși un mare succes în secolele 16-18 cu poeți care au îmbrățișat curentul literar din Arcadia și care au fost traduse și de poeți serioși precum Parini, Monti, Foscolo, Alfieri. Prin urmare, mulți ani, o figură plictisitoare și mohorâtă a fost asociată cu poetul Anacreon, imitat deja în epoca alexandrină și apoi bizantină, care a schimbat grația rafinată și atingerea ușoară, dar înțepătoare a poeziei sale în afectare. Tema iubirii, în Anacreon descrisă într-o cheie jucăușă și originală, ca un fierar care întărește sufletul poetului, sau un boxer neobosit care îl câștigă în mișcările luptei, prin compoziții false și imitatori a fost descris și mistificat în tot posibilul sosuri, împreună cu temele ușurinței în participarea la simpozion și în descrierea personajelor curioase, bizare și comice, inspirate din fragmentele autentice de pe hetera-pulă a Traciei, pe ticălosul îmbogățit Artemone, pe „bine- cunoscută „femeie flautistă care blestemă starea sa tristă etc.

S- a creat un adevărat curent literar al poeziei anacreontice , care a făcut din poetul lui Teo figura fericitului compozitor, norocos pentru contextele politice de însărcinare în care s-a aflat, a stăpânului vieții, care cu grația amabilă a tenuei sale Muse poate învăța încă bărbații formula fericirii, a vinului, a iubirii și a cântecului ușor ^[7] Pe lângă idealul său de moderare în dragoste și la banchetul cu prietenii, în băutură fără veselie și zgomote, așa cum șiiții beootieni, Anacreon nu stabilește pentru a descrie Eros în tonuri șocante, care ocupă și totalizează spiritul, așa cum a făcut Sappho și apoi Ibicus, dar și în Imnuri , ca și în Dionysus, după o primă parte în care poetul preia schema clasică din acest gen, enumerând calitățile și virtuțile zeului, își lasă imediat semnătura implorând zeul să-l facă să-l iubească pe băiatul Cleobulus.

Tema dezangajării este preluată din nou în diferitele fragmente în care îl umanizează și îl face pe zeul Eros ca pe un copil răuvoitor care îi țese diverse înșelăciuni de dragoste sau în fragmentul heterei fiecărei Tracii care pretinde în mod fals că se protejează de poet, arătându-și totuși dispoziția volubilă; chiar teme dureroase, precum bătrânețea descrisă de poet, sunt văzute cu o ironie subtilă și cu un zâmbet; în timp ce personajele sociale, ale noii burghezii care urcă în societatea arhaică ateniană, îndreptate spre clasicismul democrației viitoare reprezentate, la modă, de Pericles , sunt exprimate mai mult în fragmentul în care Anacreon descrie schimbarea poziției sociale a lui Artemon, un hoț și proxenet vulgar, care, prin intermediul banilor sau al unei răsturnări sociale în favoarea sa, se îmbracă acum ca o persoană de rang înalt, trădând totuși prin alegerea hainelor și a naturii sale, a naturii sale de neșters, dar există de asemenea, aruncătorul de disc muscular, parfumul chel Stratti mereu în căutarea soției sale dornice, soțul care își lasă soția să-i poruncească în casă, muzicianul, curajul care doarme cu ușa deschisă, mașina de spălat care urcă din râu, flautistul heterosexual care își blestemă starea și ar dori să moară pe mare.

Strofele tipice folosite de Anacreon sunt strofele tristice compuse din 3 gliconei + ferecrateo final sau tetrasticul (perechi de gliconei + ferecrateo) sau strofa hexastică (4 dimetri iambici anaclomieni + dimetru ionic pur + dimetru anaclomus), cu toate acestea monodicul său compozițiile sunt, de asemenea, compuse din iambici, corimburi, hemiepesuri de iambi

Tipuri de metre

Această secțiune despre subiectul literaturii este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Gliconeul

Gliconeul este un vers al cărui model este

XX | - ∪ ∪ - | XX

Este poate cel mai important dintre versurile coriambice ale metricii eoliene, cu o vastă utilizare: se întâlnește în lirica monodică, în lirica corală, în tragedie și comedie, în poezia elenistică și în poezia latină latină.

Conform tradiției, numele provine de la un presupus poet elenistic Glicone, despre care totuși nu există alte informații, care probabil l-a folosit ca un vers stichic; dar folosirea sa este mult mai veche și se întâlnește deja, împreună cu versuri legate de aceasta, în Alcmane.

Forma sa prezintă fluctuații semnificative în funcție de contextul în care este folosită: versurile monodice respectă cu strictețe izosilaba, care este mai puțin în poezia corală și dramatică, în care o silabă a bazei eoliene sau a coriambo-ului poate fi rezolvată în două scurte . Aceste libertăți sunt reduse progresiv mai întâi în perioada elenistică și mai târziu în perioada romană: Alexandrienii revin la o izozilabă riguroasă, iar poeții latini fac spondeo inițial (aproape) obligatoriu

Cele două silabe libere finale formează de obicei un iambus, în toate genurile în care este utilizat gliconeul; mai rar se întâlnește un spondeo, în timp ce rezoluția silabei lungi finale este foarte rară.

Baza inițială a vântului oscilează între un număr mai mare de forme. Când izosilaba este respectată, soluțiile sale sunt, de la cele mai obișnuite la cele mai rare, sunt:

1. spondeo (de obicei)
2. troheu (de obicei)
3. iambo (mai puțin frecvent)
4. pirrichio (rar)

Formele cu substituție sunt în schimb:

1. tribraco (de obicei)
2. dactil (rar)
3. anapesto (excepțional)

Deja Anacreonte preferă în mod clar baza bancară; aceasta a devenit ulterior norma la Roma, mai ales cu Horace, care a considerat-o singura formă regulată.

Ferecrateul

Sistem:

XX | - ∪ ∪ - | X

Forma cataleptică a gliconeului, ferecrateul, își trage numele de la poetul comic Fenecrate datorită unei interpretări greșite a unor linii ambigue, aparent ferecratei, dar care de fapt o tetrapodie anapestică.

Structura ferecrateului este similară cu cea a gliconeului, deși mai regulată: ultima silabă, ca finală, este indiferentă, rezoluția uneia dintre silabele coriambo-ului este întotdeauna evitată, baza eoliană asumă aceleași forme ca aceea ale gliconeului, deși dactilul și anapesto sunt extrem de rare.

Ca colon cataleptic, ferecrateul este cel mai adesea folosit ca colon final al unei strofe sau al unei perioade, dar nu lipsesc cazurile în care este întâlnit în alte poziții.

Telesilleo

Sistem:

X | - ∪ ∪ - | XX

Gliconeul fără cap ia numele de telesilleo, de la Telesilla, o poetă de la sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr., care a scris câteva compoziții în acest contor.

Silaba inițială liberă poate fi uneori rezolvată într-un pirrichio; chiar și unul lung din coriambo poate fi uneori înlocuit cu două scurte. Când cele două silabe finale, cea mai comună formă este, în ceea ce privește gliconeul, un iambo, dar există și exemple de formă de bancă.

Reiziano

Sistem:

X | - ∪ ∪ - | X

Ferecrateul fără cap își trage numele de la Reiz, un filolog german al secolului al XVIII-lea, care l-a identificat pentru prima dată în versetele plautiene; acest colon este frecvent în lirica corală și poezia dramatică, precum și în poezia teatrului roman arhaic.

Hipponatteus

Sistem:

XX | - ∪ ∪ - | XX | X

Forma hipercatalectică a gliconeului ia numele de hipponatteus, de la poetul arhaic Hipponatte. Folosirea lui este însă mai veche decât poetul în cauză, găsit deja la Alcmane; este folosit în lirica monodică și este frecvent utilizat ca clausula în lirica corală și în părțile corale ale poeziei teatrale.

Structural, randamentul său nu diferă de cel al gliconeului: baza eoliană inițială poate fi redată cu un spondeo, care rămâne cea mai comună alegere, un troheu sau un iambus, sau admite o soluție și formează un tribrach (anapesto este excepțional) ; uneori în poezia corală o lungime a coriambo-ului poate fi rezolvată în două scurte; cele două silabe libere succesive iau de obicei forma unui iambo sau, mai rar, a unui spondeo, în timp ce ultima este indiferentă .

Paragliconeus

Sistem:

X | - ∪ ∪ - | XX | X

Prin „paragliconeu” (definiție de W. Koster) înțelegem un gliconeu în același timp fără cap și hipercatalectic. Acest colon este deja întâlnit în Alcmane; este folosit de Sappho (fr. 94 D) și în poezia corală următoare.

Caracteristicile sale sunt similare cu cele ale tuturor celorlalte linii ale familiei gliconeului: prima silabă liberă poate fi rezolvată în două scurte; iambo-ul este forma dominantă pentru cele două silabe libere după coriambo.

Coriambo

Coriambo este alcătuit dintr-o silabă lungă, două silabe scurte și o silabă lungă (- ∪ ∪ -): este, prin urmare, un picior de șase morae . În ceea ce privește ritmul, clasificarea sa nu este unică. Au fost avansate trei interpretări posibile ale versului:

• ca metru compus (trocheus + iambus). Este interpretarea pe care au urmat-o vechii erudiți ai ritmului. Considerată astfel, teza refrenului coincide cu cele două silabe lungi, care duc la cursă, iar si-ul este format din cele două silabe scurte, făcându-și ritmul nici ascendent, nici descendent. Tipul său de membru este, în consecință, diploma , deoarece raportul dintre tempo scăzut și tempo puternic este 1: 2.
• ca un contor simplu, al cărui arsi este - ∪ și teza ∪ -. Ritmul său este în acest caz ascendent și aparține genos íson . Această interpretare este susținută de notația muzicală păstrată în Epitaphium Sicili
• ca un metru simplu, aparținând genos íson , dar în care cele două părți ale versului pot acționa interschimbabil ca arsi și ca teză și al căror ritm poate fi, în funcție de context, ascendent sau descendent.

NB În mod normal, în predare, primul tip de scanare este adoptat ca citire metrică , considerând cele două silabe lungi drept „accentuate”

Coriambo își păstrează aproape întotdeauna forma primitivă; doar ocazional una dintre silabele sale lungi este rezolvată în două scurte. În schimb, înlocuirea celor două scurte cu una lungă, pe de altă parte, aproape că nu este admisă de poeții greci, în timp ce latinii au admis această licență.

Contoarele coriambice sunt împărțite în două grupe:

• contorii eolian-coriambici, care (de regulă) respectă regulile metricei vântului și care sunt cel mai mare și cel mai vechi grup.
• contorii coriambici puri, care în schimb urmează tiparele normale ale metricii grecești, puțin mai târziu și de utilizare mai limitată.

Versuri eolian-coriambice

Astfel de versuri, la fel ca dactilii eolieni, se disting de metri obișnuiți, deoarece posedă caracteristicile tipice ale metricii eoliene: izozilabismul (nu întotdeauna respectat, totuși, mai ales în poezia dramatică) și prezența bazei eoliene sau o succesiune de silabe (în sensul său cel mai îngust, două, la începutul versului) a căror cantitate poate fi indiferent lungă sau scurtă.

Conform reconstrucțiilor metricologilor moderni, care s-au deplasat pe urmele observațiilor lui Wilamowitz, în încercarea de a încadra multiplii metri ai acestei clase într-o schemă coerentă, versul sau colonul eolian-coriambus redus la forma sa cea mai primitivă constă din opt silabe, dintre care patru formează un coriambo, iar patru în schimb sunt libere; în funcție de dacă coriambo-ul este la început, la sfârșit sau în mijlocul dimetrului, avem:

• - ∪ ∪ - | XXXX dimetru corimbic I
• XXXX | - ∪ ∪ - dimetru corimbic II
• XX | - ∪ ∪ - | XX gliconeu

Din această schemă fundamentală, prin fenomenele obișnuite de catalepsie, hipercatalpsie, acephalie, procefalie și inserarea unuia sau mai multor corambi este posibil să se derive toate formele metrice eoliene cunoscute; cu toate acestea, trebuie avut în vedere faptul că libertatea acestei scheme nu este atât de largă pe cât pare: cele patru silabe libere nu sunt niciodată toate scurte, ultimul picior al gliconeului este de obicei un iambo și chiar în baza eoliană în sine unele combinații sunt preferate altora.

Dimetrii coriambici I și II se întâlnesc doar în mod excepțional la poeții eolieni, în timp ce se numără printre cei mai obișnuiți metri ai poeziei lirice corale și ale părților lirice ale dramei.

Strofe safice

Același subiect în detaliu: strofele safice și hendecasilabele safice .

Bustul lui Safo păstrat în Muzeele Capitoline din Roma

În metrica clasică, și în special în metrica eoliană greacă și latină, prin strofă safică se înțelege o strofă compusă din trei hendecasilabe safice și un vers adoniu.

Este atribuit celebrei poetese din Lesbos, Sappho . Conform tradiției, prima dintre cele nouă cărți compuse de Sappho și păstrate în biblioteca din Alexandria a fost scrisă în întregime în strofe safice pentru un total de 1320 de versete. „Saficul” a fost, de asemenea, reînviat în lumea latină, în special de Catul . Există două tipuri de strofe safice, una „minoră”, cea mai comună și una „majoră”.

Sistem:

- ∪ - X | - ∪ ∪ - | ∪ - X

Hendecasilabul sapic utilizat pe scară largă atât în ​​lirica greacă, cât și în cea latină este o formațiune similară cu hendecasilabul falecio. Esso è composto da un dimetro coriambico II, le cui sillabe libere assumono di norma la forma del ditrocheo, e da un monometro giambico catalettico. Il ditrocheo ammette la lunga irrazionale al secondo piede, come di norma per le sizigie trocaiche; altre combinazioni delle sillabe libere iniziali si incontrano sporadicamente nella poesia drammatica, in cui anche l'endecasillabo saffico si incontra sporadicamente.

Nella poesia latina, Orazio regolarizza ulteriormente l'endecasillabo, rendendo obbligatoria la forma epitritica per il ditrocheo (— ∪ — —) e fissando la cesura del verso dopo la prima lunga del coriambo. Ad esempio:

Quem virum aut heroa lyra vel acri
tibia sumis celebrare, Clio? (Orazio, Odi I 12 v. 1-2)

Sempre ad Orazio si deve la prima forma nota, forse da lui stesso inventata, del saffico maggiore, che sta al saffico come l'asclepiadeo maggiore sta all'asclepiadeo minore, da cui deriva tramite l'inserzione di un coriambo. Lo schema è

— ∪ — X | — || ∪ ∪ — || — ∪ ∪ — |∪ — X

Es. Saepe trans finem iaculo nobilis expedito (Orazio, Odi I, 8, v. 12)

La tipica strofe saffica si compone di una strofe, con endecasillabo saffico ripetuto tre volte + adonio finale.

Adonio

L' adonio è un verso composto di un dattilo e di uno trocheo: schema - UU - X. Secondo un'altra definizione è una dipodia dattilica catalettica in disyllabam in quanto la sillaba finale è anceps e l'ultimo piede può esse inteso come un dattilo catalettico. Era una cadenza veloce composta da solo cinque sillabe. Secondo la tradizione era usato come sorta di ritornello con l'invocazione ad Adone in alcuni componimenti dal ritmo vivace. Molto usato nella strofa saffica in cui costituiva il quinario di chiusura dopo tre endecasillabi saffici minori.

Strofe alcaica

La strofe alcaica è composta da due endecasillabi, un enneasillabo e un decasillabo. Talvolta la si può trovare disposta su tre versi, poiché vengono l'enneasillabo al decasillabo. Si tratta però di un errore, visto che l'unione non è giustificata per l'assenza della sinafia.

Lo schema è:

X— ∪— X —∪∪ —∪ X

X— ∪— X —∪∪ —∪ X

X— ∪— X —∪ —X

—∪∪ —∪∪ —∪ —X

Es.

Ēheū fŭgācēs, Pōstŭmĕ, Pōstŭmĕ
lābūntŭr ānnī, nēc pĭĕtās mŏrām
rūgīs ĕt īnstāntī sĕnēctaē
ādfĕrĕt īndŏmĭtaēquĕ mōrtī

(Orazio, Carme II 14, 1-4)

Endecasillabo alcaico

Saffo e Alceo a Lesbo, opera di Lawrence Alma-Tadema

Fa parte del gruppo dei versi eolici, ossia il gliconeo , è quello più frequente nella metrica del poeta Alceo , usato nelle sue Odi .

Schema:

X — ∪ — | X || — ∪ ∪ — | ∪ —

L'endecasillabo alcaico deve il suo nome ad Alceo, che ne fece ampio uso come elemento costitutivo della strofe alcaica; usato nella poesia lirica, questo metro fu introdotto a Roma da Orazio. È composto da un monometro giambico ipercatalettico e da un dodrans I; il monometro giambico, come usuale per le sizigie giambiche, ammette la lunga irrazionale per il primo piede, mentre la sillabe ipercatalettica è indifferens .

Alcuni esempi:

Vide ut alta stet nive candidum (Orazio, Odi , I, 9, v. 1)

Nella strofe, alla stesa maniera della strofe saffica, si usano tre endecasillabi alcaici + adonio finale

Enneasillabo alcaico

Oltre che nella strofe alcaica si può incontrare anche nelle strofe dattilo-epitrite. Può essere considerato una pentapodia eolica catalettica con tesi monosillabiche seguite da arsi monillabilche, tranne nell'ultimo piede, che è catalettico. Lo schema è:

X—∪—X—∪——

Decasillabo alcaico

Il quarto colon della strofe alcaica è un metro eolico con quattro arsi stabili e tesi mobili. Corrisponde a un gliconeo ipponatteo. Lo schema è:

—∪∪—∪∪—∪—X

Note

Voci correlate

• Metrica classica
• Strofe saffica
• Strofe alcaica

Portale Letteratura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di letteratura