Ultima melodie a lui Sappho

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Vocea principală: Canti (Giacomo Leopardi) .

Ultima melodie a lui Sappho
Autor Giacomo Leopardi
Prima ed. original 1822
Tip Cântec
Limba originală Italiană
Editați datele pe Wikidata · Manual

The Last Canto of Sappho este un cântec filozofic al lui Giacomo Leopardi compus în luna mai 1822 .

Conţinut

Teme

În acest cântec, Leopardi salută legenda, povestită de Ovidiu în Eroidi , despre circumstanțele morții poetului grec Sappho . Potrivit legendei, Sappho, deși era profesor de poezie, avea un aspect foarte neplăcut: dragostea nefericită cu un tânăr și frumos marinar pe nume Phaon , care nu îi corespundea, ar fi indus-o, conform mitului, la să se sinucidă aruncându-se în mare de pe faleza Lefkada [1] . Este important de remarcat faptul că, în faza definită a „pesimismului istoric”, Leopardi a considerat epoca strămoșilor și a clasicilor mai puțin nefericită decât cea modernă, fiind animat de imaginație și de mari impulsuri eroice și nu suferind încă contaminarea progresul și al raționalității. Pe de altă parte, cu Cântecul lui Sappho , poetul din Recanati își aprofundează reflecția filosofică și ajunge la o nefericire universală care are rădăcini în originile esenței umane, concluzionând că răul vieții era cunoscut și de vechii greci, și nu bântuie exclusiv bărbații moderni, așa cum a teoretizat inițial el. Sappho, punând pesimismul istoric al lui Leopardi în criză, apare așadar ca o eroină profund modernă care, după ce a dispărut orice iluzie juvenilă, devine în cele din urmă conștientă de „adevărul arid”, realizând că suferințele ei sunt proporționale cu nobilimea ei sufletească. În figura lui Sappho, de fapt, Leopardi vede reflectată propria sa experiență personală, deoarece ambele sunt urâte și destinate inevitabil să sufere și totuși înzestrate cu un „suflet delicat, tandru, sensibil, nobil și cald” (să folosească cuvintele lui poetul). Deși există aceste afinități biografice remarcabile, între cei doi poeți există o diferență flagrantă, deoarece Sappho într-un act de provocare extremă a naturii ostile a decis să recurgă la un gest titanic , tipic eroilor romantici, precum Jacopo Ortis de Ugo Foscolo : sinucidere (acest lucru, însă, nu s-a întâmplat la Leopardi). [2]

cometariu

Anonim, Sappho ; frescă găsită la Pompei și expusă acum la Muzeul Național Arheologic din Napoli .

Ultimul Cânt al lui Sappho raportează cuvintele pe care Leopardi le imaginează rostite de Sappho înainte de sinucidere. Poezia începe cu o imagine a seninătății idilice a liniștii care caracterizează amurgul dimineții, adică momentul în care întunericul nopții cedează loc nunțiului zilei simbolizat de planeta Venus , sau mai bine zis în steaua Vespero identificată împreună cu el, considerat „Steaua dimineții", deoarece atinge luminozitatea maximă chiar înainte de răsăritul soarelui. Deschiderea textului amintește de alte celebre începuturi leopardiene: gândiți-vă la idile („Dulce și clar este noaptea și fără vânt", La sera del dì di festa ) și cântecele Pisan-Recanatesi («Vaghe stelle dell'Orsa», Amintirile ), chiar dacă tema nocturnă a fost tratată pe larg în întreaga cultură romantică, de la Monti la Cesarotti la Goethe și Foscolo. [3] [4]

Peisajul contemplat este cel al stâncii insulei Lefkada, lângă care Sappho s-ar fi sinucis în urma refuzului lui Phaon: tocmai prin descrierea unui scenariu atât de plăcut, Leopardi alege să introducă figura poetesei grecești, care este mai mult capabil să aprecieze aceste frumuseți în urma intervenției Eriniei și a soartei, reprezentând respectiv chinurile provocate de dragostea nefericită cu Phaon și de adversitățile sorții. Vorbind în numele tuturor sufletelor nefericite, Sappho dezvăluie că singurul spectacol capabil să-i stârnească bucuria este cel al naturii violente, când cerul senin și strălucitor (definit în poemul „etra lichidă”, imagine făcută de Virgil , Horace , Tasso și Parini ) este brazdată de vânturi, tunete și fulgere („carul mormânt al lui Jupiter” în v. 12: în mitologia greacă zgomotul tunetului a fost produs de trecerea carului zeului în mijlocul norilor). Prin reflectarea interiorității chinuite ale lui Sappho în natura furtunoasă a peisajului natural, Leopardi dă viață unei imagini cu referințe puternice la dispoziția romantică. [4]

Leopardi începe cel de-al doilea vers cu o recunoaștere suplimentară a frumuseților naturii și apoi reia observația că Sappho nu a putut să le folosească, după cum a remarcat lunga succesiune de negații ("parte no", v. 21; "non fenno" , v. 23; „A me non”, v. 27; „me non”, v. 29; „și nu”, v. 30). Natura, spune poetul, a fost absolut zgârcită cu Sappho, exclusă din această bucurie până la punctul în care chiar și „curentul sincer” o disprețuiește și decide să-și abată cursul pentru a nu-i atinge piciorul obscen (sau „nestatornic”, cu un latinism din adjectivul lubricus ). Al treilea vers, pe de altă parte, se deschide cu o serie de întrebări retorice în care Sappho reflectă asupra propriilor defecte posibile și asupra motivului pentru care se simte atât de străină Naturii. Prin referința mitologică a Soartelor , sau a celor trei femei care în mitologia greco-romană filau, țeseau și tăiau firul vieții, poetul concluzionează că răspunsul la aceste întrebări constă în inescrutabilitatea legii de fier care reglementează evenimentele umane și dinamica lor inevitabilă și perenă. Realizarea faptului că singura certitudine a vieții umane este durerea („Arcana este totul, / cu excepția durerii noastre”, v. 46-47) este urmată de regretul amar al lui Sapph pentru primii ani ai vieții sale („speranța anilor mai verzi” ") și din observația dureroasă, dar lucid acceptată, că calitățile personale nu pot străluci într-un corp lipsit de frumusețe, concept exprimat succint în versetul cincizeci și al patrulea:" virtutea nu lumină în pelerină fără ornamente ".

Atacul celui de-al patrulea și ultimul verset este încredințat unui singur cuvânt cu care Sappho își anunță voința de a se sinucide: „Vom muri” (v. 55). În această alegere, se poate urmări un model literar important, pe care Leopardi îl folosește pentru a-și concentra mesajul poetic: este cel al lui Dido , legendarul regină feniciană care, îndrăgostindu-se de Enea fugit din Troia, se va sinucide după ce va fi abandonat. Eroul. [5] Actul de a-și lua în mod deliberat viața nu este o înfrângere pentru Sappho, ci un eveniment eliberator și pozitiv cu care să scape definitiv de cruzimea destinului: potrivit poetei, este singura soluție posibilă, deoarece nici măcar excepționalitatea ei intelectualul a reușit să evite o viață de suferință. În acest moment Sappho se întoarce către iubitul ei Phaon, dorindu-i toată acea fericire care i-a fost străină toată viața. „Geniului său curajos”, acum, nu mai rămâne decât moartea, evocată simbolic de „diva Tenaria” (sau Proserpina , soția lui Hades), de Tartarus (viața de apoi a mitologiei grecești și romane), din infernul tăcut de la malul râului și din întunericul perpetuu (cealaltă noapte a ultimului vers) care învăluie lumea interlopă. [6]

Valori și cifre de exprimare

Analiza textului

The Last Canto of Sappho este un cântec filozofic compus din patru strofe de optsprezece rânduri fiecare, pentru un total de șaptezeci și două de rânduri; versurile sunt hendecasilabe și nu rime, cu excepția penultimului fiecărui vers care este septenar și este întotdeauna în rima sărutat cu ultimul vers.

Textul este bogat în termeni curteni și literari, cu care Leopardi exprimă povestea lui Sappho cu dramă intensă și tragică și prezintă diverse anastrofe și metafore îndrăznețe, precum și numeroase conjuncții și hiperbate. Utilizarea imaginilor preluate din mitologia greacă și latină este, de asemenea, foarte extinsă: în text, de fapt, găsim referiri la Soartă, la carul lui Jupiter, la Proserpina, la Tartarus, la Dis și la Erinyes. [2] Din punct de vedere structural, Ultimul Cânt al lui Sappho prezintă cezuri sintactice puternice, care dau viață unei patru partiții a fiecăreia dintre cele patru strofe ale idilei: această segmentare a textului pare a fi o referință subterană la vechiul cântece clasice, care sunt, de asemenea, împărțite în fronturi, sirms, picioare și bolți. [7] Mai jos este o articulație a idilei, deja teoretizată de Antonio Stäuble: [8]

Primul verset peisaj idilic (1-4: „Noapte plăcută ... a zilei”)
nefericirea lui Sappho (4-7: "... oh încântătoare ... afecțiuni")
peisaj furtunos (8-13: "Noi Tinsueto ... divide")
Realitatea lui Sappho (14-18: „Noi pentru crăpăturile ... valului”)
Al doilea vers spectacol al Naturii (19-23: "Mantia ta este frumoasă ... non fenno")
Pledoaria lui Sappho (23-27: „Pentru mândrul tău ... vreau să spun”)
excluderea lui Sappho din frumusețile naturii (27-31: „Nu râde de mine ... salută”)
evadarea elementelor naturale din Sappho (31-36: "și unde la umbră ... plaje")
Al treilea vers întrebare retorică (37-39: „Ce vreodată ... fața?”)
a doua întrebare retorică (40-44: „În ce am păcătuit ... stamenul meu?”)
misteriositatea sorții (44-49: „Zvonuri incauze ... ani verzi”)
virtutea nu este lumină în manta neînfrumusețată (49-54: „O vindecă ... manta”)
Al patrulea vers moartea lui Sappho (55-58: „Vom muri ... de cazuri”)
viața lui Phaon (58-62: „Și tu cui ... muritor”)
sfârșitul iluziilor (62-68: „Eu nu am stropit ... moartea”)
vanitatea ingeniozității (68-72: „Iată multe ... riva”).

Figură de stil

Portret prototografic al lui Giacomo Leopardi, autorul idilei, în anii 1830

Cifrele retorice care însoțesc textul sunt prezentate mai jos: [9]

  • Anastrofe: vv. 16-17: „de sus / râu până la țărmul dubios”; v. 30-31: "de 'faggi / il murmure"; v. 39: „fața norocului”; v. 40-41: „inconștient / viața este o infracțiune”; v. 44-45: „voci nepăsătoare / deschide-ți buza”; v. 45-46: „evenimentele destinate / mută consiliul arcane”;
  • Apostrofe: vv. 1-2: „noapte placidă și adevărată rază / a lunii care cade”; v. 2-4: „și tu care te ridici / [...] nunțiul zilei”; v. 19: „o zeu al cerului”; v. 20: "rorida terra"; v. 24: „o Natura”; v. 49-50: „O, grijă, oh speranță / din cei mai verzi ani!”;
  • Chiasmus: vv. 29-31: „eu nu cântecul / augelelor colorate , și nu al fagilor / murmurului ”;
  • Acorduri: vv. 1-2; v. 6-7; v. 10-11; v. 15-16; v. 16-17; v. 20-21; v. 22-23; v. 25-26; v. 27-28; v. 29-30; v. 30-31; v. 31-32; v. 32-33; v. 37-38; v. 38-39; v. 40-41; v. 41-42; v. 42-43; v. 43-44; v. 44-45; v. 45-46; v. 47-48; v. 48-49; v. 49-50; v. 51-52; v. 57-58; v. 58-59; v. 59-60; v. 62-63; v. 64-65; v. 65-66; v. 67-68; v. 68-69; v. 70-71;
  • Epanalessi: vv. 11-12: „carul / carul greu al lui Jupiter”; v. 50-51: „după asemănarea Tatălui / cu trăsăturile plăcute”;
  • Întrebări retorice: vv. 37-39: „Ce greșeală vreodată, ce exces nefast / într-adevăr pete de Crăciun, astfel încât am fost sumbru / cer și noroc pe fața mea?”; v. 40-44: „În ce păcate copil, când viața nu este conștientă / de fapte rele, așa că eu atunci prostesc / de tinerețe, și disfiorato, la fusul / al neputinciosului Parca s-ar întoarce stamenul meu de fier /?”;
  • Hiperbate: vv. 2-4: „și voi, care vă ridicați / din pădurea tăcută pe stânca / nunțiul zilei”; v. 4-6: „oh iubite și dragi / în timp ce erinii și soarta mea mi-au fost necunoscute, / înfățișări”; v. 8: „reînviuim neobișnuitul atunci bucuria”; v. 17-19: „o de la înalt / râu la țărm dubios / sunetul și mânia vitrică a valului”; v. 20-23: «Ai! de această / infinită frumusețe nici o parte / pentru nenorocitul Sappho zeii și cei răi / soarta nu fenno "; v. 41-44: „De unde sunt atunci prost / de tinerețe, și disfiorato, la fusul / al indiscutabilului Parcă ai întoarce / stamina mea de fier?”; v. 57-58: „și falusul brut va modifica orbul / distribuitorul de cazuri”; v. 59-60: „și zadarnic / de implorat desio furor m-a stors”;
  • Metafore: v. 44: „stamina mea de fier”; v. 48-49: „rațiunea în pântece / a cerilor se odihnește”; v. 50: „dintre cei mai verzi ani; v. 54: „manta neîmpodobită”; v. 55: „voal nevrednic”; v. 51-52: „la trăsăturile plăcute, veșnică împărăție / mori 'în popoare”; v. 53 „prin lira sau cântec învățat”; v. 62-64: „Eu nu am stropit / de dulcea dulce de durere avară / Jupiter”; v. 64: "perir gl'inganni";
  • Metonimie: v. 45: „buza ta”;
  • Perifrază: vv. 57-58: „orb / distribuitor de cazuri”; v. 62: „muritor născut”; v. 71: «tenaria Diva»;
  • Polisindeti: vv. 24-25: „laș, o natură, și o însoțitoare gravă, și un iubit disprețuit”; v. 67: „boală și bătrânețe și umbră”; v. 71-72: „tenaria Diva și cealaltă noapte și țărmul tăcut”;
  • Sinecdoza: v. 26: „elevi”.

Notă

  1. ^ Legendele din jurul neatractivității sale fizice, care ar fi determinat-o să-și ia viața din dragoste, neîmpărtășită, față de tânăra Phaone , sunt negate de poetul liric Alceo , un compatriot din Sappho, care a cunoscut-o, înaintea poetei, urmărindu-și familia, a fost nevoită să fugă de Lesbos din cauza războaielor dintre tiranii Melancro, Mirsilo și Pittaco și a înfățișat-o, într-una din compozițiile ei, ca o femeie frumoasă și grațioasă, cu un farmec rafinat, dulce și sublim.
  2. ^ a b Sambugar, Will , p. 44 .
  3. ^ Stäuble , p. 109 .
  4. ^ a b Matilde Quarti, „Ultimul cântec al lui Safo ” al lui Giacomo Leopardi: parafrază și comentariu , pe oilproject.org , Oil Project. Adus pe 9 noiembrie 2016 .
  5. ^ Cf. Eneida , IV, 659-660:
    ( LA )

    "" Moriemur inultae sed moriamur "ait," sic, sic iuvat ire sub umbras ""

    		 ( IT )

    "" Vom muri degeaba, dar vom muri ", a spus el," deci este mai bine să coborâm în umbră ""

  6. ^ Sambugar, Will , p. 43 .
  7. ^ Stäuble , p. 112 .
  8. ^ Stäuble , pp. 111-112 .
  9. ^ Analiza textului: „Ultimul cântec al lui Sappho” de Giacomo Leopardi , pe fareletteratura.it , Fare Letteratura. Adus la 10 noiembrie 2016 .

Bibliografie

  • Antonio Stäuble, Note cu privire la structura ultimului cânt al lui Sappho , în Quaderni grigionitaliani , 1998.
  • Marta Sambugar, Gabriella Sara, Vorbire vizibilă, de la Leopardi la Ungaretti , Milano, RCS Libri, 2012, p. 63, ISBN 978-88-221-7256-3 .

Elemente conexe

Alte proiecte

Literatură Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia referitoare la literatură
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Last_canto_di_Saffo&oldid=121253650 ”