Raggamuffin

Raggamuffin (adesea abreviat cu Ragga ^[1] , sau numit Digital dancehall ^[2] ) este un sub-gen al muzicii reggae ^{[3] [4]} și în special al Dancehall reggae ^{[2] [4] [5]} . În termeni simpli, ragga reprezintă acea parte a dancehall-ului cu piese de suport sintetizate, o variantă dezvoltată la mijlocul anilor '80 ^{[2] [4] [5] [6]} .

Prima piesă raggamuffin este „ Under Me Sleng Teng ” de Wayne Smith , lansată în 1985 . Piesa în cauză a fost interpretată de un cântăreț și nu de un DJ ^[7] , ceea ce sugerează că, în ceea ce privește restul dancehall reggae, ragga este, de asemenea, împărțit în cel al cântăreților tradiționali și cel al DJ-ilor. Un alt personaj important al genului a fost producătorul King Jammy , căruia i se atribuie faptul că a inventat acest sunet producând piesa în cauză. El a fost recunoscut ca nașul primului ragga și a contribuit la apariția genului colaborând cu mulți dintre exponenții săi timpurii ^[5] .

Unele exemple de artiști raggamuffin pot fi reprezentate de Ini Kamoze , Mad Cobra , Beenie Man , Dennis Brown , Sizzla , Sean Paul , Capleton .

Istorie

Origini

Totul a început cu un producător de discuri numit Prince Jammy (născut Lloyd James și ulterior redenumit King Jammy ). Multe dintre producțiile de succes ale lui Jammy fuseseră înregistrate cu trupa de susținere High Times Band , al cărui sunet era caracterizat de dancehall-ul tipic structurat pe ritmuri vechi rocksteady moștenite din deceniile anterioare ^[5] .

Cu toate acestea, acest sunet a început să fie revoluționat de celebrul duo instrumental compus din Sly & Robbie ( Sly Dunbar și Robert Shakespeare ), încă astăzi printre cei mai căutați producători și jucători de sesiune din Jamaica, precum și proprietarii Taxi Records ^{[5] ]} casa de discuri. Cuplul a contribuit deja la evoluția muzicii jamaicane în anii șaptezeci, întrucât au fost responsabili, împreună cu Augustus Pablo , de nașterea stilului reggae rockers , care a dominat scena jamaicană în a doua jumătate a anilor șaptezeci ^[8] . Experimentele lui Sly & Robbie cu ritmuri electronice la mijlocul anilor optzeci au fost un semn clar al schimbării radicale pe care o suferea muzica dancehall, deoarece producătorii au început să evolueze de la înregistrarea analogică la cea digitală ^[5] . Revoluția în tehnologia muzicii digitale a favorizat introducerea de noi experimente și sunete, care au început să fie adoptate de producători și etichete. Acest lucru a provocat și declinul faimoaselor trupe de sesiune (sau trupe de susținere); acum dispozitivele digitale permiteau folosirea unui singur sau doi muzicieni pentru a forma o trupă ^[5] .

1985: nașterea

Același subiect în detaliu: Ragga timpurie .

Prima înregistrare raggamuffin a fost single-ul din 1985 al lui Wayne Smith " Under Me Sleng Teng ", care a fost produs de King Jammy și construit în jurul unui ritm care s-a dovedit ulterior că era pre-programat pe o tastatură Casio ^{[1] [4]} (Casio MT-40). Aceasta a fost recunoscută ca prima melodie reggae cu ritmuri electronice, începând cu era dancehallului electronic sau raggamuffin ^{[1] [9]} . „Sleng Teng” a fost, de asemenea, creditat ca prima melodie reggae fără linii de bas care a obținut succes ^[10] . Un alt artist important pentru creșterea raggamuffin a fost Junior Delgado , care, cu albumul Raggamuffin Year din 1986, a contribuit la răspândirea termenului pentru a defini această nouă muzică. Termenul a fost adesea scurtat în ragga și adoptat pentru a defini în general noua muzică dancheall ^[5] .

Impactul acestui nou gen a fost imediat, provocând o serie de imitatori. Acest lucru i-a permis regelui Jammy să devină unul dintre principalii producători ai perioadei ^[2] lucrând cu cele mai bune talente din acea epocă și devenind nașul primei ragga ^[5] . În primele zile ale „ Sleng Teng ” și în aceste inovații digitale, a apărut un al doilea val de producători și DJ la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 ^[2] . Unii erau veterani ale căror cariere au început încă din anii 1970 , alții erau pur și simplu noi talente a căror apariție a coincis cu creșterea erei sintetizatoarelor și a mașinilor de tobe . Genii de producție precum Bobby Digital , Dave Kelly , Patrick Roberts , Steely & Cleevie și mulți alții mai puțin cunoscuți (inclusiv mulți începând cu King Jammy însuși) au fost legătura care a dus la explozia acestor noi sunete ^[2] . Evitând calitatea sunetului dancehall-ului timpuriu ( Early dancehall ), acest nou sunet a fost simplu și eclectic și a prezentat o multitudine de ritmuri și vibrații noi, create prin utilizarea unei tehnologii mai avansate și sofisticate, mai degrabă decât recreând electronic versiunile vechilor ritmuri reggae (riddim) ^[2] . Răspândirea acestui nou stil de producție și a noilor atmosfere a necesitat, de asemenea, o nouă abordare vocală, care a permis creșterea și dominarea aproape completă a DJ-ului, mai degrabă decât a cântăreților. Acestea din urmă au fost, de fapt, umbrite ca o serie de nume necunoscute cu un rol secundar, în timp ce scena dancehall a fost capturată de stăpânirea DJ-ilor care, în această fază, au înlocuit radical rolul cântăreților în muzica dancehall ^[2] . Muzica a pierdut în mod voluntar utilizarea instrumentelor convenționale, introducând un sunet complet computerizat. Ritmurile accelerate și sunetele dure au făcut ca genul să pară conceput pentru a ține departe inimile slabe, în timp ce forma de exprimare a DJ-ului a atins un vârf în care au fost eliminate toate urmele de reggae clasic ^[11] .

Explozia

Costurile relativ reduse ale compunerii ritmurilor sintetizate ^[4] , datorită și faptului că nu mai trebuie să plătească redevențele pentru a relua vechiul riddim ^[5] , au permis ragga să devină muzica preferată pentru mulți producători jamaicani, care au reușit să publice mii de single-uri pe an ^[11] . Utilizarea ritmurilor digitale a reînviat, de asemenea, genul, întrucât producătorii aveau acum mai multe surse de sunet disponibile experimentând ritmuri noi, în loc să folosească vechile baze de ska , rocksteady și reggae timpurii ca în primul dancehall ^[4] . Acest lucru a dus și la explozia „albumului ritmic”, în care diferiți artiști și-au înregistrat versurile și melodiile pe aceeași bază ritmică ^[1] ( riddim ). Deși ragga este pentru mulți asociați cu cântatul rapit, mulți cântăreți ar putea cita referințe la romantism sau rastafarianism , iar cele două stiluri vocale, cântate și vorbite, au fost frecvent amestecate ^[11] , așa cum a fost cazul pentru primul dancehall (în special în freca-a-dub ). Cu toate acestea, a trecut la un sunet mult mai dur și orice stil vocal extrem a fost acceptat dacă a fost binevenit de dancehalls și dacă a crescut vânzările. Această perioadă a reprezentat una dintre cele mai prolifice pentru scena muzicală jamaicană: muzică autentică și funcțională, animată de o înțelegere între artiști și publicul lor și care vizează succesul comercial ^[2] .

Această explozie bruscă (în jur de 5.000 de single-uri lansate în anul de vârf) a avut un impact global major, atât pe scena emergentă British Jungle and Drum și bass ^[1] , cât și pe scena comercială americană de rap și scena contemporană de r & b ^[2] . De fapt, au început să fie introduse eșantioane utilizate în muzica hip-hop , iar mulți dintre acești artiști au reușit să ajungă în topurile americane ^[1] .

Raggamuffin și rap

Același subiect în detaliu: rap Raggamuffin .

Primul artist care a creat definitiv un gen de fuziune între raggamuffin și rap a fost Shinehead (Edmund Carl Aitken), un DJ britanic nativ de origine jamaicană, dar rezident în New York ^[12] . Single-ul său " Who the Cap Fit " din 1986 ^[13] , conținut inițial în albumul Rough And Rugged (1986) ^{[14] a} fost primul exemplu de rap raggamuffin, alături de alte piese cuprinse în albumul în cauză ^[12] . În muzica lui Shinehead, reggae-ul dancehall și hip hop-ul s-au putut căsători și pot intra în conversație la un nivel ritmic, iar în acest fel rapul afro-american și prăjirea în patoii jamaicani au găsit un punct de intersecție ^[12] . Cu toate acestea, invenția genului este adesea creditată DJ-ului jamaican dancehall / ragga Daddy Freddy , care a venit cronologic un an mai târziu; în 1987, Freddy s-a mutat în Marea Britanie, unde a semnat un acord cu casa de discuri Music of Life și a început să lucreze cu producătorul și rapperul britanic Asher D. Datorită acestei colaborări, el a creat și el un exemplu de fuziune a muzicii dancehall / ragga și hip hop . De fapt, în 1987, Daddy Freddy a lansat, asociat cu Asher D, albumul Ragamuffin Hip-Hop , o lucrare care a combinat cele două genuri și care i-a permis să obțină succes internațional. Shinhead și Asher D & Daddy Freddy au contribuit astfel la stabilirea unui nou stil care va fi foarte popular în anii nouăzeci ^[15] .

Din această perioadă se va naște uniunea dintre reggae și rap, deși afinitățile dintre cele două genuri au fost întotdeauna prezente de la origini, dat fiind că rapul în sine s-a dezvoltat datorită contribuției unei forme de reggae, stilul dj , la începutul anilor 1970 ^[16] .

Teme și critici

Odată cu acest nou val muzical, au fost atinse noi vârfuri de vulgaritate în versuri atunci când deejay-urile au început să fie jignitoare prin atingerea unor subiecte fierbinți precum armele, femeile și marijuana ^[2] . De fapt, deși primul dancehall i-a iritat deja mult pe puriști și pe susținătorii rădăcinilor , a fost relativ inofensiv în comparație cu ceea ce ar fi evoluat în perioada raggamuffin ^[11] . Printre temele tratate în ragga, s-au remarcat sexismul , homofobia , misoginia și alte limbaje vulgare și obscene, așa cum s-a întâmplat adesea în Dancehall timpuriu ^[11] . Subiectele de acest gen nu erau tocmai noi, fiind tratate deja în trecut în muzica din Caraibe ca calipso ^[11] . Au existat și tendințe alarmante de huliganism în ragga care reflecta lumea interlopă în ghetourile Kingston . Shabba Ranks a căzut în popularitate când a aprobat single- ul " Boom Bye Bye " ( 1992 ) al lui Buju Banton , o piesă care a incitat la tragerea homosexualilor ; Bounty Killer a cerut utilizarea armelor; Referințele lui Capleton la femei nu au fost niciodată corecte din punct de vedere politic ^[11] . În mod ironic, ragga, cea mai dură și extremă variantă a reggae, dar și cea mai supusă criticilor, a fost, de asemenea, cea mai reușită comercial ^[2] .

Anii 90: apariția Ragga Hardcore și a New Roots

Același subiect în detaliu: Ragga hardcore și Rădăcini noi .

În anii 1990 , ragga a rămas ferm înrădăcinată ca unul dintre cele mai populare genuri reggae jucate în dancehallurile jamaicane ^[1] : Shabba Ranks , General Trees , Tiger , Lieutenant Stitchie , Capleton , Mad Cobra și Supercat au fost doar câțiva dintre artiștii care au terminat. contracte cu mari companii majore de înregistrare, deși cele mai multe dintre acestea vor fi descărcate treptat de la aceleași etichete cu avansul anilor nouăzeci ^[2] .

În mijlocul dezbaterilor furioase în care s-a discutat dacă temele obscene și vulgare ale ragga reflectau de fapt realitatea în ghetourile jamaicane, scena reggae a început să demonstreze un gest admirabil de recuperare și autocontrol, odată cu dezvoltarea revigorării roots reggae, așa-numitele „ noi rădăcini ”, fenomen care a reiterat cu voce tare respingerea obscenităților susținute de artiștii dancehall și ragga, înlocuindu-le pe cele tematice cu mai multe valori morale ^[11] , în conformitate cu vechile root reggae din anii șaptezeci. Stilul de producție digitală nu a dispărut niciodată complet (și, de fapt, o renaștere este în curs de desfășurare în Europa ), iar la începutul anilor nouăzeci revenirea rădăcinilor a fost determinată de popularitatea enormă a mătasei granate ^[2] . Dintr-o dată DJ-uri precum Buju Banton și Capleton au văzut lumina, au crescut dread - urile și și-au schimbat valorile într-un mod pozitiv, menținând în același timp sunetele caracteristice genului ^[11] . Chiar și Beenie Man a lăsat deoparte materialul vechi al repertoriului său, în timp ce acestor noi DJ rădăcini li s-au alăturat Anthony B și Sizzla , doi exponenți ai sectei rastafare Bobo Ashanti , care s-au unit pentru a denunța moda dreadlock a anilor optzeci. Mai mult, urmând urmele Garnett Silk, mai mulți cântăreți de rădăcini au început să combine sensibilitatea și spiritualitatea lui Bob Marley cu o abordare modernă a muzicii lor. Luciano , Tony Rebel și Morgan Heritage au fost printre primii care au prezentat această noutate, în timp ce ceaiul de cacao părea să se fi adaptat ritmurilor moderne ^[11] .

Timpuri recente

Recent, Beenie Man, Sizzla și Capleton , trei dintre cei mai renumiți artiști dancehall / raggamuffin din Jamaica și din lume, au semnat un document, „Reggae Compassionate Act”, în care afirmă angajamentul de a nu mai răspândi mesajul homofob, atât ca privește noile publicații, atât pentru republicarea cântecelor anterioare, care conțin versuri împotriva homosexualilor ^[17] .

Sens

Prin convenție enciclopedică, termenul raggamuffin sau ragga se referă la acea parte a reggae dancehall în care instrumentația ritmică este digitală ^{[5] [6]} . „Ragga” este abrevierea „raggamuffin” ^{[2] [4] [5]} , inițial un termen folosit pentru a descrie tineretul ghetoului Kingston ^[5] ; potrivit unor surse, muzica a luat acest nume deoarece a devenit stilul alternativ al noilor generații de tineri în a doua jumătate a anilor optzeci ^[1] . Termenul a fost deja folosit în argou în scena reggae înainte de nașterea sa: de exemplu, artistul DJ Style Jah Stitch , în 1976 a lansat piesa „ Ragga Muffin Style ” conținută în înregistrarea No Dread Can't Dead ^{[18] [19]} . Acest stil este de fapt un sub-gen al muzicii dancehall reggae , deci acesta din urmă este o categorie mai generică și mai extinsă, în care muzica nu era inițial digitală. Raggamuffinul reprezintă, așadar, un sub-gen specific al muzicii dancehall și este clar că acest lucru diferă de dancehall timpuriu pentru bazele digitale sau sintetizate care au început să prindă puternic în anii optzeci.

Prima melodie recunoscută drept raggamuffin este „ Under Me Sleng Teng ” de Wayne Smith , lansată în 1985 ^{[1] [4]} . Deși disc jockeys se remarcă adesea în raggamuffin ^[2] , la fel ca restul dance-ului reggae, nu toți ragga-urile sunt cântate în toast, deoarece „ Under Me Sleng Teng ” a fost realizat de un cântăreț adevărat, nu de un DJ ^[7] . Ca o confirmare suplimentară, Junior Delgado, care a contribuit la răspândirea termenului raggamuffin cu albumul său din 1986 Raggamuffin Year , nu a fost un DJ, ci un cântăreț tradițional, care a venit și dintr-o carieră de artist rădăcină la sfârșitul anilor șaptezeci. Deși este posibil ca numele genului ragga să fi fost propus inițial ca o tactică de marketing de către casele de discuri britanice precum Greensleeves, Fashion and Charm, a fost de asemenea necesar să căutăm un nume pentru a identifica această nouă variantă, care simboliza o mare explozie de în acea perioadă și a marcat, de asemenea, plecarea de la dancehall timpuriu ^[2] .

Există unele controverse cu privire la semnificația termenului „ragga”: deși este creditat în mod convențional ca definiție principală pentru recunoașterea în general a dancehall-ului digital, termenul este adesea folosit în mod greșit pentru a defini căsătoria dintre reggae și rap. O greșeală obișnuită comisă și de multe bibliografii este de fapt să confundăm raggamuffinul ca o fuziune între dancehall și rap: totuși, toate acestea intră în conflict cu istoria muzicii și cu diversele date cronologice, având în vedere că prima piesă recunoscută vreodată ca ragga , „ Under Me Sleng Teng ”, a fost cântat de Wayne Smith ^{[1] [4]} , sau de un cântăreț ^[7] , care în melodie nu a menționat nicio prezență de toast sau rap. Singura caracteristică care distinge inițial ragga de restul reggae dancehall a fost doar baza sintetizată ^[20] . În realitate, abia după nașterea completă a raggamuffinului, o parte a genului a început să fie contaminată de muzica rap ^[15] dând naștere subgenului rap raggamuffin ^[12] , care a apărut abia după - între 1986 și 1987 - datorită DJ-urilor precum Shinehead ^[12] și Asher D & Daddy Freddy ^[21] . Alții au susținut că raggamuffin a fost o versiune extremă a dancehall-ului ^[2] , dar această ipoteză este încă în conflict cu istoria genului și cu diferitele subcategorii recunoscute. În realitate, versiunea extremă a raggamuffinului este recunoscută ca hardcore ragga , o variantă care s-a dezvoltat la câțiva ani după nașterea propriu-zisă a raggamuffinului, la începutul anilor nouăzeci, datorită unor artiști ai vremii precum Shabba Ranks , Capleton , Bounty Killer și Buju Banton ^[22] . De fapt „ Under Me Sleng Teng ” - prima piesă de raggamuffin din 1985 - nu prezenta sunete extreme și era distinct diferită de cea mai recentă ragga hardcore de la începutul anilor nouăzeci.

Unii artiști de raggamuffin

Acest articol sau secțiune pe tema genurilor muzicale este considerat a fi verificat . Motiv : listă întocmită aparent fără criterii dacă nu POV-ul celor care au adăugat / eliminat nume. Există o lipsă completă de surse care să demonstreze că astfel de grupuri sunt într-adevăr raggamuffin. Numeroasele linkuri roșii ar putea fi artiști irelevanți, cu risc ridicat de spam Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea.

Notă

Bibliografie

• Goffredo Plastino, „Harta vocilor: rap, raggamuffin și tradiție în Italia”, Meltemi Editore, 1996, ISBN 88-86479-18-2 .

Portal Reggae : Accesați intrările Wikipedia referitoare la reggae