Patru momente ale zilei
Această intrare sau secțiune despre subiectul picturilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Patru momente ale zilei este titlul unei serii de picturi ale artistului englez William Hogarth . Finalizată în 1736, seria reia cea a patru gravuri publicate în 1738. Atât picturile, cât și gravurile descriu scene ale vieții de zi cu zi pe străzile Londrei, arătând extravaganțele modei și interacțiunile dintre bogați și săraci. Spre deosebire de alte serii Hogarth, cum ar fi Cariera prostituatei , Cariera libertății , industrie și indolență și Cele patru etape ale cruzimii , nu există o poveste a unui singur individ descrisă aici, deoarece artistul se concentrează pe întreaga societate londoneză. Hogarth dorea ca această serie să fie mai degrabă distractivă decât didactică; imaginile nu oferă o judecată cu privire la cine dintre bogați sau săraci ar trebui să obțină simpatia privitorului: deși clasele superioare și medii tind să ocupe centrul fiecărei scene, există mai puțină confruntare morală decât cea văzută în cealaltă sa lucrări.
Cele patru scene prezintă momente din viața de zi cu zi în diferite zone ale Londrei pe măsură ce ziua se desfășoară. Il Mattino arată o mândră filatelă îndreptându-se spre biserica din Covent Garden , trecând pe petrecăreții din noaptea precedentă; la prânz sunt văzute două culturi diferite pe laturile opuse ale drumului Sf. Giles; seara găsim o familie de vopsitori care se întorc de la Sadler's Wells Theatre ; iar în Noapte sunt descrise evenimentele nefericite ale unor francmasoni beți care se clătină acasă, lângă Charing Cross .
Context
Patru momente ale zilei a fost prima serie de tablouri publicate de Hogarth după cele două mari succese ale sale, Cariera prostituatei (1732) și Cariera libertinului (1735). A fost printre primele gravuri publicate după gravarea dreptului de autor 1734 (legea privind protecția dreptului de autor, pe care Hogarth însuși a solicitat-o în parlamentul englez). Spre deosebire de cele două celebre serii menționate anterior, seria Patru momente ale zilei nu prezintă o poveste în ordine și niciunul dintre personaje nu apare în mai multe scene. Hogarth a conceput scenele ca „o reprezentare amuzantă a dimineții, a prânzului, a serii și a nopții”.
Hogarth s-a inspirat pentru seria sa din satira clasică a lui Horace și Juvenal , prin omologul lor Augustea , cu referire specială la lucrările lui John Gay's Trivia , A Description of a City Shower și A Description of the Morning de Jonathan Swift . Hogarth a ridicat apoi seria lui Nicolas Poussin și Nicolas Lancret la modelele sale artistice, precum și lucrările cu un subiect rural , dar transferându-le în contextul urban.
Hogarth a proiectat seria în 1736 pentru un comision de la Jonathan Tyers , care a solicitat picturi pentru a împodobi un spațiu de luat masa în grădinile Vauxhall . Se pare că Hogarth însuși a sugerat realizarea acestei decorațiuni ca parte integrantă a restructurării spațiului. Odată terminate, portretele lui Hogarth ale lui Henric al VIII-lea al Angliei și Anna Bolena puteau fi admirate. Originalele din seria Patru momente ale zilei au fost vândute altor colecționari, dar scenele au fost reproduse pentru parc de Francis Hayman : două dintre ele, seara și noaptea , au fost expuse la parcul de distracții până în 1782.
Gravurile sunt imagini în oglindă ale picturilor, ceea ce creează probleme în stabilirea timpului prezentat pe ceasurile unor scene. Piesele sunt adesea văzute ca o parodie a vieții londoneze a clasei de mijloc la acea vreme, dar judecata morală nu este la fel de dură ca în alte lucrări ale lui Hogarth și chiar și clasa mai săracă nu scapă de ridicol. Adesea tema este o ordine extremă versus haos. Cele patru tabele nu numai că descriu patru momente ale zilei, ci și anotimpurile: dimineața este setată iarna, sudul primăvara, seara vara. În schimb, Noaptea (interpretată greșit cu un cadru în septembrie) are loc în timpul Zilei Mere de Stejar , adică în mai și nu toamna.
La Sera a fost gravat de Bernard Baron (un gravor francez care trăia la Londra la acea vreme) și, deși desenele sunt toate lucrările lui Hogarth, nu se știe că artistul englez a gravat vreodată unul dintre cele patru cu propriile sale mâini. Tipăriturile, împreună cu al cincilea titrat Strolling Actresses Dressing in a Barn (1738), au fost vândute pentru o guinee (156,00 GBP în 2016), jumătate din plată fiind efectuată în momentul comenzii și cealaltă jumătate până la livrare . Imediat după comandă, prețul a crescut până la cinci șilingi pe tipărit (37,00 GBP în 2016), crescând plata totală cu patru șilingi. Deși actrițele care se plimbau îmbrăcându-se într-un hambar nu erau direct conectate la serie, se pare că Hogarth a dorit întotdeauna să vândă cele cinci amprente împreună. În timp ce personajele din Four Moments of the Day își joacă rolurile fără a fi conștiente de ele, compania actrițelor care se plimbau îmbrăcându-se într-un hambar este pe deplin conștientă de diferența dintre viața lor reală și rolurile pe care trebuie să le joace. În plus, descrierile Aurorei și Dianei sunt prezentate atât în serie, cât și în al cincilea tipar.
Hogarth a promovat vânzarea picturilor în mai 1737, apoi din nou în ianuarie 1738 și, în cele din urmă, la 26 aprilie 1738, a dat vestea că panourile au fost finalizate. Tablourile au fost vândute individual la o licitație desfășurată la 25 ianuarie 1745, împreună cu picturile originale din Cariera unui prostituat , Cariera unui libertin și actrițele care se plimbau îmbrăcate într-un hambar . Sir William Heathcote a cumpărat Dimineața cu 20 de guinee și Noaptea cu 20 de lire sterline și 6 șilingi, iar ducele de Ancaster și Kesteven Peregrine Bertie a cumpărat Noon cu 38 de lire sterline și 17 lire sterline și Seara cu 39 de lire sterline și 18 lire sterline.
Serialul
Dimineața, o femeie merge spre biserică, protejându-se cu un ventilator de viziunea revoltătoare a doi bărbați care cochetează cu fetele care lucrează în piață. Imaginea arată partea de vest a pieței Covent Garden , recunoscută dintr-o bucată din porticul paladian al bisericii Sf. Paul, opera lui Inigo Jones , vizibilă în spatele casei de cafea Tom King , un cunoscut loc de întâlnire sărbătorit în broșurile din timpul. Henry Fielding îl menționează atât în The Covent-Garden Tragedy, cât și în Pasquin. Când Hogarth a creat acea scenă, cafeneaua era condusă de văduva lui Tom, Moll King (alias Elizabeth Adkins), dar faima locului nu scăzuse. Moll King a deschis ușile clubului său odată ce toți ceilalți s-au închis, permițându-i petrecăreților să se distreze de la miezul nopții până în zori. Conacul cu porticul cu coloane vizibil în centrul operei, situat la 43 King Street (Londra) , este atribuit arhitectului Thomas Archer , care l-a ocupat în anii în care Hogarth a pictat-o în lucrările sale. Clădirea era situată la nord de piață, în timp ce cafeneaua era situată la sud, așa cum este descris în pictura originală Hogarth. În piesă, este dimineața devreme și unii bărbați tocmai termină noaptea de petrecere: a început o luptă în club și, în luptă, o perucă zboară pe ușă. Între timp, vânzătorii ambulanți organizează fructe și legume pentru a le vinde pe piața de zi. Doi copii, care ar trebui să se îndrepte spre școală, s-au oprit să urmărească fascinați activitatea pieței, într-un citat direct adresat copiilor din A Description of the Morning de Jonathan Swift „târziu cu ghiozdanul în mâini”. Deasupra ceasului este Părintele Tempo și dedesubt apare inscripția Sic transit gloria mundi (în italiană, deoarece lucrurile lumii sunt efemere ). Fumul din hornul clubului leagă aceste indicii de scena de mai jos.
Hogarth reproduce toate caracteristicile scenei pastorale într-un context urban. Păstorii și ciobanele se transformă în cerșetori și prostituate, soarele înalt de pe cer este înlocuit de ceasul bisericii, munții acoperiți de zăpadă devin acoperișuri acoperite de zăpadă. Chiar și decorul din Covent Garden, cu grămezi de fructe și legume, amintește lumea rurală. În centrul scenei se află zeița rece a zorilor în masca femeii nepoliticoase care merge la biserică, urmată de băiatul ei cu nas roșu, care se referă la Vespero , mesagerul zorilor. Femeia pare a fi singura neatinsă de frig, sugerând că ar putea fi elementul ei. Deși pare șocată la exterior, rochia ei (prea elegantă pentru o femeie de vârsta ei și de o culoare galben acru) poate sugera că are alte gânduri în minte. În general, femeia este menționată ca o spinster și este considerată o ipocrită, deoarece se pregătește să meargă la masă cu un încălzitor de ermină, dar nu arată nicio caritate pentru servitorul ei care tremură de frig sau pentru slaba frig din fața ei. Acesta din urmă pare inspirat de o rudă a lui Hogarth care, recunoscându-se în pictură, a eliminat-o din voința ei. Henry Fielding a folosit spinster-ul lui Hogarth ca model pentru personajul lui Bridget Allworthy în romanul Tom Jones .
Amprentele particulare lăsate de femeie arată calea pe care a urmat-o, dar și faptul că poartă pantofi din lemn (cum ar fi cei pictați de Jan van Eyck în Portretul soților Arnolfini ) pentru a evita murdărirea pantofilor buni cu zăpada și murdăria a Străzii. Pe rochie, începând de la talie, vedem un obiect agățat, interpretat diferit ca un spărgător de nuci, o pereche de foarfece în formă de schelet sau un portret minuscul (sugerând, poate, o dezamăgire de dragoste). Deși un portret este văzut distinct în pictură, obiectul rămâne nedefinit în amprentele produse de gravură. Alte elemente ale scenei sunt mai ușor de identificat, uitându-se la tipărit: în fundal, un medic șarlatan își vinde panaceul miraculos și, în timp ce în pictură semnul publicitar este puțin mai mult decât un contur transparent, în tipar puteți citi numele Dr. Rock de sub stema regală, ceea ce sugerează că acest medic este în slujba Coroanei engleze . Vânzătorul ar putea fi celebrul Richard Rock (doctor englez) . Părerea lui Hogarth cu privire la această figură este bine exprimată în penultimul tabel din Cariera unui prostituat , unde medicul este văzut discutând cu colegul său John Misaubin despre posibilele terapii care trebuie administrate, în timp ce pacientul Moll Hackabout moare abandonat într-un colț.
Hogarth a revizuit Dimineața în fluturaș, prezentând licitația operelor sale, intitulată Bătălia picturilor , desfășurată în 1745. În acel fluturaș, picturile sale sunt reprezentate ca fiind lovite de o serie de lucrări ale Marilor Maeștri .
ora doisprezece
Episodul este stabilit pe Hog Lane , în cartierul de mahala din St. Giles, cu biserica St Giles in the Fields în fundal. Hogarth va folosi și acest decor în lucrările intitulate Gin Lane și The First Stage of Cruelty . Scena arată hugenoții care părăsesc biserica franceză din Soho . Refugiații huguenoti sosiseră în jurul anului 1680 și se stabiliseră la Londra ca negustori și meșteșugari, în principal în comerțul cu mătase. Biserica protestantă era locul lor preferat. Hogarth le pune în contrast șmecheria și îmbrăcămintea de modă cu slăbiciunea grupului de peste drum. Cadavrul în descompunere al unei pisici, care a fost împușcată cu o piatră, se află în jgheabul care împarte drumul și este singurul punct comun dintre cele două părți. Membrii mai în vârstă ai congregației poartă haine tradiționale, în timp ce cei mai tineri sunt îmbrăcați la moda vremii. Copiii sunt îmbrăcați ca adulții: băiatul din prim-plan se îmbracă în hainele sale elegante, în timp ce copilul din spate are părul în interiorul plasei, în stil francez complet.
În extrema dreaptă a tabloului, un bărbat negru bâjbâie sânii unei femei, distrăgând-o de la munca ei, cu farfuria de tort „oscilând ca virtutea ei”. Confuzia cu privire la faptul dacă legea a permis sau nu sclavia în Anglia și presiunea abolitionașilor a însemnat că la mijlocul secolului al XVIII-lea exista o porțiune considerabilă din populația londonezilor negri liberi; dar statutul acestui om în pictură rămâne incert. Bărbatul negru, fata și copilul plâns joacă rolurile lui Marte , Venus și Cupidon , care cu siguranță ar fi apărut în scena pastorală pe care Hogarth o imită aici. Copilul ține o farfurie pe care fusese așezată o prăjitură, dar placa s-a rupt și prăjitura a căzut la pământ, unde o fată de stradă o devorează repede. Apariția băiatului plângător se bazează pe cea pictată de Poussin în prima versiune a „ Rapirea femeilor sabine ”, însă întreaga scenă cu acest copil a fost schițată de Hogarth după ce a asistat-o într-o zi când era la frizer. .
Compoziția scenei îl juxtapune pe bărbatul huguenot măsurat și formal, soția și fiul său îmbrăcați impecabil cu cele trei personaje de cealaltă parte a jgheabului, care formează o unitate familială foarte specială. Imaginea capului lui Ioan Botezătorul așezată pe o tavă este vizibilă pe semnul cofetariei, împreună cu inscripția Buon Cibo . Sub semn este cuplul intenționat să se îmbrățișeze reciproc într-un mod licențios, extinzând astfel metafora „a mânca bine” dincolo de a mânca doar mâncare. Mai jos, această temă este redusă până la baza picturii, arătând fata de stradă care ridică cu poftă tortul. Profesorul Ian Robert Fraser Gordon vede în linia verticală a plăcilor răsturnate, de la fereastra de sus până jos, ca un simbol al tulburării care domnește pe acea parte a străzii. Capul bărbatului decapitat pe semnul de cofetărie, o imagine a ceea ce ar trebui să fie imaginația fiecărei femei, contrastează cu imaginea corpului unei femei fără capul petulant chiar în spate, care reprezintă idealul unei femei pentru fiecare bărbat. Chiar deasupra, uitându-se pe fereastră, o femeie aruncă o bucată de carne în stradă în timp ce se ceartă cu cineva din spatele ei, oferind un contrast extrem cu femeia ideală din imaginea de mai jos.
Profesorul Ronald Paulson [1] vede în zmeul agățat de biserică ca parte a unei treimi de semne: zmeul indică scopul bisericii de a se înălța la cer, la fel cum însemnele Mâncării Bune și femeia ideală denotă predilecții ale celor pe care pe marginea drumului, dar în loc să urce în sus spre cer, zmeul atârnă neputincios de peretele clădirii.
În această scenă, mult mai mult decât în altele, simpatiile lui Hogarth par să fie de partea claselor mai sărace, mai exact cu englezii. Deși există o mulțime de confuzie pe partea engleză a drumului, există o abundență de mâncare bună și personajele sunt roșii și bine hrănite. Chiar și fata de stradă își poate mânca din plin. Pe de altă parte, huguenoții cu fața haggard au maniere și haine nemiloase ca orice alt personaj din serie. Un sentiment național de ostilitate față de francezi, chiar față de refugiați, poate explica de ce britanicii sunt descriși aici într-un mod mai măgulitor decât alții în celelalte trei scene. Hogarth și-a făcut joc de stilul continental în lucrarea sa Matrimonio alla moda (1743-45) și a atacat francezii și mai direct în Alla Porta di Calais , pe care a pictat-o imediat după întoarcerea în Anglia în 1748, după ce a fost arestat ca spion în timp ce schița lucrări chiar în Calais.
Seară
Spre deosebire de celelalte trei scene, Seara are loc chiar în afara zonei urbane a orașului și are ca fundal dealuri și un cer vast la apus. Vaca care este mulsă în spatele protagoniștilor indică faptul că este în jurul orei 5 după-amiaza. Totul aici este împovărat de căldura verii. O femeie însărcinată și soțul ei caută să scape din orașul claustrofob cu o vizită la celebrul Sadler's Wells Theatre (a cărui intrare poate fi văzută în stânga în tipar și în dreapta în tablou). Până când Hogarth a pictat această serie, teatrul își pierduse deja orice urmă a faimei sale strălucitoare și era ridiculizat în mod obișnuit pentru publicul său de meșteri și neveste îngâmfate. Ned Ward a descris această clientelă în 1699 cu aceste cuvinte:
„Soțul, ale cărui mâini pătate dezvăluie că este vopsitor, apare enervat în timp ce își poartă fiica cea mai mică epuizată în brațe. Mâinile sunt pătate de albastru, în timp ce fața soției sale este de culoare roșie. Coarnele vacii sunt așezate. capul unui bărbat, îl arată ca un încornorat și sugerează că copiii nu sunt ai lui. În spatele cuplului, ceilalți doi copii ai lor imită scena: bastonul tatălui iese între picioarele fiului ca o dublă a jucăriei de cal din lemn, în timp ce fiica lui deține comanda și îi poruncește să-i dea prăjitura de turtă dulce ". Se pare că Hogarth a adăugat-o pe fata care își bate joc de fratele mai mic doar în schițele ulterioare, pentru a justifica plânsul ei.
Căldura este făcută mai tangibilă de aspectul șocat al femeii în timp ce zboară în aer cu un ventilator (un obiect care în sine denotă o scenă clasică - referindu-se la Venus, Adonis și Cupidon); de la câinele însărcinat apatic care se uită cu dor la apa de dedesubt; iar de la planta cățărătoare care ocupă viguros o fațadă a crâșmei. Așa cum se întâmplă adesea în lucrările lui Hogarth, expresia câinelui o reflectă pe cea a proprietarului. Familia protagonistă se grăbește spre casă, trecând pe lângă New River (Anglia) și o tavernă al cărei semn îl arată pe Sir Hugh Myddelton , care a dat faliment finanțând construcția râului pentru a aduce apa curentă la Londra în 1613 (așa cum este indicat de conducta din lemn întinsă) lângă cursul de apă). De la fereastră puteți vedea alți londonezi care caută adăpost de căldura verii în interiorul clubului. Acestea par a fi mai vesele decât vopsitorul și familia sa, deși Hogarth îi ridiculizează pe acești oameni care fug în mediul rural pentru a respira aer proaspăt și, în schimb, îi găsesc într-un loc aglomerat, fumat de propriile lor țevi.
Noapte
Scena finală, Noaptea , arată activitățile haotice care au loc protejate de întunericul nopții în zona Charing Cross , identificabilă de statuia ecvestră a lui Carol I al Angliei (de sculptorul francez Hubert Le Sueur ) și de cei doi cârciumi . Această stradă este acum cunoscută sub numele de Whitehall. În fundal, trecerea unei căruțe de mobilă sugerează că chiriașii fug de proprietar într-o „evadare la lumina lunii”. În pictură luna este plină, în timp ce în tipar crește.
Este noaptea de 29 mai, în care se sărbătorește Ziua Mărului de Stejar , sau Restaurarea engleză , după cum indică ramurile de stejar așezate deasupra semnului frizerului și pe pălăriile unor personaje, care se referă la stejarul regal din spatele căruia Charles II al Angliei s-a ascuns după ce a pierdut bătălia de la Worcester în 1651.
Charing Cross era o zonă în care treceau deseori vagoane, dar drumul îngust și înfundat era, de asemenea, scena unor accidente frecvente. În lucrarea lui Hogarth, a fost un foc de foc care a determinat răsturnarea trăsurii Salisbury Flying. Focurile pentru sărbători erau un obicei, deși foarte periculos: un foc de casă luminează cerul în depărtare. Un băiețel (adică un băiat cu o torță desemnată să ilumineze calea pietonilor) suflă pe flacăra torței sale, unii copii se joacă cu focul și o scânteie ajunge în interiorul ferestrei căruței.
Pe de o parte a drumului este un chirurg , al cărui semn spune: „! Afet, sângerare, și dinte extras într - un du - te Dovada este în semnul“ (original scris în limba engleză este de ras, sângerare, și dinții desenate cu atingeți. Ecce signum! ). Chirurgul a fost o profesie care a fost conținută de chirurg și frizer încă din 1540, iar cele două activități nu sunt separate până în 1745, când chirurgii s-au separat definitiv pentru a forma Colegiul Regal al Chirurgilor din Anglia . În interiorul magazinului, frizerul probabil beat a bărbierit un client, ținându-l de nas ca un porc, în timp ce stropi de sânge îi pătează țesătura sub bărbie. Bolurile de pe pervaz conțin sângele pierdut de pacienții zilei.
Sub pervazul frizerului, o familie fără adăpost a găsit un refugiu pentru noapte.
În prim-plan, un francmason beat, recunoscut prin șorț și echipă, atribut al fiecărui Maestru închinator al unei loji, este asistat la întoarcerea acasă de către Tuterul său exterior ( Tyler ) , în timp ce conținutul unei oale de cameră este golit în capul său . În unele amprente, există o femeie la fereastră care se uită în jos la francmason, sugerând că înmuierea poate să nu fi fost un accident. Se pare că venerabilul Maestru prezentat aici este Sir Thomas de Veil , membru al primei frății a lui Hogarth, predecesorul lui Henry Fielding ca judecător al Bow Street și care a inspirat personajul Justice Squeezum din The Coffee-House Politician (1730) de Fielding . Sir Thomas de Veil a fost încruntat din cauza sentințelor sale severe împotriva vânzătorilor de gin , care au fost considerate ipocritice, judecătorul fiind un băutor entuziast. În pictura lui Hogarth, el este susținut de Guardian, echipat cu o sabie și stingător, în care fratele Montgomerie ar putea fi recunoscut. venerabilul Maestru prezentat aici era cel al lojei căreia îi aparținea Hogarth.
În jur puteți vedea puburi și bordeluri. Taverna Earl of Cardigan se află pe o parte a drumului, vizavi de Rummer , al cărui semn arată un römer cu baza înfrumusețată cu o grămadă de struguri. Loji masonice s-au întâlnit în ambele taverne în timpul anilor 1830. În spatele Marelui Maestru al Lojei și al slujitorului său, îl vedem pe cârciumar intenționat să adultereze un butoi de vin, o practică menționată în poeziile lui Matthew Prior , care locuia împreună cu unchiul său Samuel Prior, proprietarul crâșmei Rummer.
De fiecare parte a drumului există un indicator care indică Bagnio și Noul Bagnio . Probabil că este un hamam (o baie turcească pusă de obicei la dispoziție de locuri publice); dar în Anglia, până în 1740, cuvântul bagnio , care se referea la baia turcească, a ajuns să denumească bordelurile.
Al șaselea conte de Salisbury a scandalizat societatea engleză conducând și răsturnând o diligență. John Ireland speculează că răsturnarea trăsurii Salisbury Flying sub însemnele Earl of Cardigan este o batjocură subtilă a Marelui Maestru și a celui de-al 4-lea Earl de Cardigan, George Brudenell (mai târziu primul duc de Montagu ), renumit și pentru modul său imprudent de a conduce vagoanele .
Ospitalitate
Patru momente ale zilei a fost prima serie de tipărituri pe care Hogarth le-a publicat după succesul Carierei prostituatei și Cariera libertinului (și va fi singura lucrare pe care a publicat-o până la Căsătoria la modă din 1745), așadar a venit așteptat cu nerăbdare. După ce a auzit de publicarea viitoare, George Faulkner a scris de la Dublin că vrea să cumpere 50 de exemplare. Această serie nu are intenția moralistă prezentă în seria anterioară și care reapare în Căsătoria la modă , iar această lipsă înseamnă că nu a obținut același succes, deși are în scenă personaje care sunt aproape unice în felul lor, prezentându-le ca o cruce -secțiunea societății din epocă. La licitația din 1745, picturile din Patru momente ale zilei au câștigat o ofertă mai vizibilă decât cele din La Carriera del Libertino ; iar Noaptea , recunoscută în general ca fiind cea mai proastă din serie, a încasat cea mai mare sumă ca o singură piesă. Horace Walpole a numit pictura însoțitoare, „ Actrițele care se îmbracă în hambar” , ca fiind cea mai bună lucrare a lui Hogarth, în timp ce în serie a lăsat doar mult de dorit în conformitate cu standardele artistului.
Morning and Night se află acum în colecția National Trust (adică Superintendența patrimoniului cultural și de mediu) din Bearsted, la Upton House din Warwickshire . Colecția a fost pusă laolaltă de colonelul Walter Horace Samuel, al doilea vicomte de Bearsted și donată National Trust împreună cu casa de țară engleză în 1948. Amiază și seară rămân în colecția Ancaster de la Castelul Grimsthorpe , Lincolnshire .
Notă
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere din Patru momente ale zilei
