Portrete din Fayyum

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Expresia „ portrete ale lui Fayyum ” desemnează o serie de aproximativ 600 de portrete funerare extrem de realiste, realizate în mare parte pe panouri de lemn, care acopereau fețele unor mumii egiptene din epoca romană . Numele derivă din pseudo-oaza din Fayyum , locul din care provin majoritatea operelor. Importanța acestor reprezentări derivă nu numai din realismul lor marcat, ci și din faptul că, împreună cu frescele din Herculaneum și Pompeii , cele ale mormântului scafandrului din Paestum și unele reprezentări ale mormântului din Verghina din Macedonia Centrală , ele sunt printre cele mai bine conservate exemple de pictură antică.

Portret de băiat.

Origine

Egiptul perioadei elenistice mai întâi și apoi cel roman au găzduit numeroase comunități grecești , în special în Alexandria și în celelalte orașe mari. Pe vremea dinastiei Ptolemeilor (în special sub Ptolemeu al II-lea Filadelful ), zona Guvernoratului Fayyum era populată de coloniști greci , în principal veterani și ofițeri militari ( clerușii ). În urma coloniștilor au venit și mulți egipteni, angajați în lucrul pământului. Potrivit cercetătorilor, la vremea Ptolemeilor, populația din Fayyum era alcătuită cu aproximativ 30% de greci și, în rest, de egipteni. Astfel, în timpul dominației romane ulterioare, Fayyum părea să fie populat de indivizi de origine mixtă greco-egipteană, precum și de egipteni elenizați. Portretele Fayyum, prin urmare, ar reprezenta chipurile descendenților acelor primi coloniști greci care s-au căsătorit cu femei egiptene și care au adoptat credințele religioase ale țării gazdă. În acest sens, portretele ar constitui o sinteză perfectă a celor două culturi.

Portret aplicat unui sarcofag

Unii istorici subliniază cum, în vremea Ptolemeilor, amestecul dintre culturile greacă și egipteană rămânea totuși oarecum limitat. Ptolemeii - care s-au proclamat și ei faraoni - și notabilii lor au continuat să urmeze în principal obiceiurile grecești (printre acestea, de exemplu, incinerarea). La rândul lor, supușii egipteni au continuat să mențină obiceiurile strămoșilor lor, absorbind doar o mică parte din cultura elenistică. Paradoxal, „ elenizarea ” Egiptului a suferit o puternică accelerare tocmai odată cu venirea romanilor. Multe obiceiuri antice au fost astfel abandonate în câteva generații. Cu toate acestea, o discuție separată se aplică practicilor religioase. În timp ce utilizarea sarcofagelor a căzut de fapt în uz în secolul al II-lea d.Hr., obiceiul de a muma corpurile morților a rămas foarte popular. În special, măștile funerare (utilizate deja pe vremea faraonilor) au început să fie confecționate nu conform canoanelor egiptene, ci conform celor greco-romane. Mai mult, faptul că portretul Fayyum s-a dezvoltat numai odată cu apariția dominației romane, sugerează că a existat o oarecare influență a tradiției romane constând în realizarea de măști de ceară ale fețelor strămoșilor, care să fie păstrate în locuință. În acest sens, portretele Fayyum ar constitui o sinteză a obiceiurilor funerare romano-egiptene.

Întâlniri

Deși obiceiul de a face portrete de mumii era deja răspândit în timpurile faraonice în tot Egiptul, portretele Fayyum trebuie considerate ca făcând parte dintr-o venă separată din două motive principale: primul, de tip „geografic”, derivă din faptul că au fost găsite în principal (deși nu exclusiv) în bazinul Fayyum; a doua, de tip cronologic, se datorează faptului că aceste lucrări datează exclusiv din epoca romană: ar acoperi o perioadă care variază de la sfârșitul secolului I î.Hr. până la mijlocul secolului III d.Hr. cauzele sfârșitului acestui tip rămân necunoscute pentru producția artistică.

Tehnică

Portretele pot fi împărțite în două grupe în funcție de tehnica utilizată ( tempera encaustică sau pe bază de ouă ). Cu toate acestea, nu lipsesc exemple de utilizare a altor tehnici, uneori hibride.

În general, cele mai valoroase lucrări aparțin primului grup: encaustic, de fapt, a reușit să facă culorile mult mai vii, creând astfel un puternic efect „ impresionist ”. În unele cazuri, frunzele de aur sunt folosite pentru a reprezenta bijuterii și coroane. Sunt adesea observate variații de nuanțe, utilizate pentru a indica originea luminii. Majoritatea portretelor sunt pictate pe scânduri din lemn de esență tare, majoritatea importate (în principal stejar, tei, sicomor, cedru, chiparos și smochin). Există câteva exemple de plăci revopsite sau pictate pe ambele părți, ceea ce înseamnă probabil că portretele au fost realizate în timp ce subiectul era încă în viață. Există, de asemenea, câteva exemple de reprezentări realizate direct pe pânzele și bandajele utilizate pentru mumificare. Fiecare panou a fost apoi aplicat pe fața decedatului descris acolo, introducându-l între bandaje. Deși astăzi majoritatea portretelor au fost scoase din mumie, la Muzeul Egiptean din Cairo și Muzeul Britanic este încă posibil să admiri câteva mumii cu panoul încă aplicat.

În cele mai multe cazuri, este reprezentată chipul unei singure persoane, plasat frontal. Fundalul este de obicei de o singură culoare, uneori îmbogățit cu unele elemente decorative.

Din punct de vedere artistic, prevalența canoanelor stilistice greco-romane asupra celor egiptene este clară. Cu toate acestea, lipsa de lucrări comparabile cu aceste portrete face dificilă inserarea reprezentărilor Fayyum într-un curent stilistic precis. În timp ce lipsa de continuitate cu privire la portretul funerar egiptean anterior este clar evidentă, puțin se poate spune despre relația cu pictura greco-romană. Dacă, de fapt, climatul deosebit de uscat din Egipt a permis conservarea acestor tabele, nu este posibil să se găsească lucrări de același gen în Grecia sau Italia. Comparația cu frescele și mozaicurile din perioada clasică ne permite totuși să afirmăm cu certitudine legătura puternică cu arta greco - romană , la acea vreme dominantă în toată Marea Mediterană.

Subiecte

Majoritatea portretelor înfățișează oameni foarte tineri (rar apar persoane de peste 35 de ani), adesea copii. Acest lucru, în special, ar fi explicat de speranța de viață scăzută a timpului. Studiile efectuate pe mumii indică o puternică corespondență de vârstă și sex între persoanele reprezentate și mumiile pe care au fost aplicate plăcile. Dacă, în trecut, unii ar fi crezut că portretele au fost făcute în timp ce subiectul era încă în viață (urmând astfel tradiția greacă de a expune portretele cuiva acasă), astfel de dovezi (precum și faptul că unele au fost executate direct pe bandaje și pe sarcofage) sugerează că descrierile au fost făcute de obicei după moarte.

Deși bine cunoscuți pentru realismul lor puternic, chipurile subiecților descriși probabil nu corespundeau morților într-un mod integral. Analize detaliate au arătat că, în ciuda variabilității coafurilor și a bărbilor, sunt prezente unele „profiluri standard”.

Subiecții trebuiau să aparțină clasei conducătoare, având în vedere costul ridicat al unor prețioase onoruri funerare. La urma urmei, multe mumii au fost găsite fără un panou care să le înfățișeze (cărturarul Flinders Petrie raportează că doar 1-2% dintre mumiile pe care le-a găsit erau înfrumusețate cu un panou descris).

Aline.

În acest sens, Mormântul lui Aline este foarte semnificativ. În ea au fost găsite nu numai mumia femeii, ci și cele ale soțului și ale celor doi copii. Mumia soțului ei, spre deosebire de celelalte, nu era înfrumusețată cu un portret, ci împodobită cu o mască de aur. Faptul că masca aparținea capului familiei sugerează că, atunci când resursele financiare au permis acest lucru, măștile erau preferate portretelor de pe masă.

Inscripțiile de pe morminte (precum și trăsăturile somatice ale subiecților) arată cum, la vremea respectivă, Fayyum era locuit de oameni foarte diferiți. De fapt, există nume egiptene, grecești, greco-macedonene și romane. Hainele și coafurile sunt clar influențate de moda romană a vremii, în timp ce inscripții în greaca elenistică se găsesc uneori indicând profesia decedatului. Femeile și copiii poartă în multe cazuri ornamente de mare valoare, în timp ce bărbații prezintă uneori teaca sabiei.

Coafurile

Femeie cu coafură simplă.

Coafurile purtate de subiectele descrise sunt de mare ajutor în datarea lucrărilor. În vremea romanilor, de fapt, sculpturile care înfățișau exponenții familiei imperiale erau folosite în scopuri propagandistice. Inevitabil, au ajuns, de asemenea, să aibă o influență puternică asupra modelor momentului, atât în ​​ceea ce privește hainele, cât și coafurile. Alături de alte descoperiri, portretele Fayyum confirmă, de asemenea, un element foarte important: probabil din cauza distanțelor geografice, moda în provincii a avut tendința de a dura mai mult decât în ​​orașul Roma și, în unele cazuri, apar stiluri suprapuse.

Coafurile femeilor sunt de un ajutor deosebit în întâlniri. Portretele feminine care datează din timpul împăratului Tiberiu prezintă o coafură simplă, cu o linie centrală. Mult mai elaborate sunt coafurile de la sfârșitul primului secol , cu bucle și împletituri în formă de cuib. În epoca Antoniană, pe de altă parte, erau la modă mici împletituri ovale în formă de cuib, în ​​timp ce în a doua jumătate a secolului al II-lea asistăm la o întoarcere la simplitate, cu o linie centrală și o împletitură căzută pe gât. Pe vremea lui Septimius Severus, au reapărut coafuri mai complexe, cu panglici elaborate și păr „pufos”. Un ultim stil, cu împletituri înnodate deasupra capului într-un mod particular, poate fi văzut doar pe unele reprezentări efectuate direct pe bandaje.

Sfârșitul tradiției portretiste funerare

Dacă, anterior, savanții credeau că producția de portrete funerare atribuită venei Fayyum s-a încheiat în jurul sfârșitului secolului al IV-lea , astăzi avem tendința de a anticipa această dată până în secolul al III-lea : ultimele mese din lemn ar de fapt datează din mijloc al secolului, în timp ce ultimele mumii pictate direct ar merge doar câteva decenii mai departe. Mai multe cauze ar putea explica declinul acestui tip de obicei:

  • criza economică a Imperiului Roman din secolul al III-lea (a se vedea criza din secolul al III-lea ) ar fi sărăcit chiar și cele mai bogate clase, incapabile acum să finanțeze lucrări atât de scumpe.
  • o anumită scădere a sensibilității religioase antice, mărturisită și de faptul că, începând din secolul al II-lea, în Egipt s-au construit din ce în ce mai puține temple.
  • schimbările au avut loc în cadrul clasei conducătoare după promulgarea Constitutio Antoniniana , care a garantat cetățenia romană tuturor supușilor liberi ai imperiului . Acest eveniment a contribuit la reducerea importanței clasei conducătoare a vremii.

Descoperirea portretelor

Exploratorul italian Pietro Della Valle , în timpul călătoriei sale în Egipt în 1615 , a fost primul european care a găsit și a descris portretele Fayyum. A adus câteva mumii cu el în Europa, care sunt acum păstrate la Albertinum din Dresda .

Muzeele

În prezent, portretele Fayyum pot fi admirate în marile muzee din lume, inclusiv Muzeul Antichităților Egiptene din Cairo , Muzeul Britanic , Muzeul Regal al Scoției , Muzeul Metropolitan de Artă din New York , Luvru din Paris , muzeul Pușkin Muzeul de Arte Frumoase din Moscova, Pinacoteca di Brera din Milano precum și muzeul egiptean din Torino și Florența. Ele pot fi găsite și în Landesmuseum Württemberg . Deoarece portretele au fost găsite în mare parte de exploratori care nu au folosit tehnici care să satisfacă standardele actuale, se poate spune că toate sunt lipsite de contextualizare reală, ceea ce a compromis foarte mult posibilitatea de a obține informații specifice pe fiecare portret.

Țesăturile Fayyum

Spre deosebire de portrete, care tindeau să dispară între sfârșitul secolului al IV-lea și începutul secolului al V-lea , țesăturile au fost produse și în perioada coptă și arabă . Utilizarea lor principală provine din tradiția siriacă de a înfășura morții într-un halat sau cearșaf. Țesăturile sunt din in sau lână înfrumusețate cu pătrate, rotunde sau margini lucrate în tapiserie policromatică sau monocromatică, cu motive alexandrine sau elenistice care înfățișează scene bacchice, nereide și diverse cupide . [1]

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ Muzele , De Agostini, Novara, 1966, Vol.IV, paginile 476-477

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe