Robert Richardson

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă îl căutați pe fizicianul SUA, consultați Robert Coleman Richardson .
Robert Richardson la Premiera filmului Once Upon a Time in Hollywood în 2019
Statueta Oscar Cea mai bună cinematografie Oscar 1992
Statueta Oscar Oscar pentru cea mai bună cinematografie 2005
Statueta Oscar Oscar pentru cea mai bună cinematografie 2012

Robert Bridge Richardson (n . 27 august 1955 , Hyannis ) este un cinematograf american .

A câștigat Premiul Academiei pentru cea mai bună cinematografie pentru filmele JFK - A Case Still Open , The Aviator și Hugo Cabret . Este unul dintre cei trei cinematografi vii, pe lângă Vittorio Storaro și Emmanuel Lubezki , care a câștigat premiul de trei ori.

Este cunoscut pentru stilul său, maturizat încă din anii nouăzeci în timpul asocierii sale cu Oliver Stone , caracterizat prin utilizarea frecventă a iluminării intense și marcate de sus, aduse în unele puncte la supraexpunere , ceea ce îi face pe actori să iasă în evidență. De asemenea, a colaborat de mai multe ori cu regizorii Martin Scorsese și Quentin Tarantino .

Biografie

Fiul managerilor unei tabere de vară de pe Cape Cod , părinții săi au divorțat când era mic. [1] Descoperă fotografia în anii de internat din Andover , New Hampshire . [1] A devenit pasionat de cinema datorită vizionării filmelor lui Ingmar Bergman la un club de film de la Universitatea din Vermont și, luând un sabat din studiile sale, a muncit din greu pentru a-și permite o cameră Bolex . [1]

S-a înscris apoi la Școala de Design din Rhode Island și la Conservatorul Institutului American de Film , decis în cele din urmă să se specializeze în fotografia de film : la AFI, a fost stagiar pentru Néstor Almendros în platourile din A Blade in the Dark (1981) și Sven Nykvist , director al fotografiei lui Bergman, pe cea a lui Cannery Row (1982). [1] Prima sa lucrare profesională în acest sens se află în documentarul despre Western States Endurance Run din același an. [1] El semnează direcția de fotografie a The Front Line (1984), un documentar despre războiul civil din El Salvador , sfârșind implicat în mod repetat în lupte în timp ce împușca rolul asupra echipelor morții pro-guvernamentale, pentru care trebuia să poarte o vestă antiglonț. [1]

Datorită fotografiilor sale manuale din The Front Line , Richardson a fost ales de Oliver Stone pentru un alt film de conflict, Salvador (1986), debutând astfel în fotografia unui lungmetraj de la Hollywood la vârsta de 28 de ani. [1] [2] Regizorul îl dorește, de asemenea, în următorul pluton , împușcat în economia mijloacelor în jungla filipineză, experiență căreia Richardson i-a atribuit meritul pentru etica sa de lucru împreună cu cea a The Front Line . [1] În urma succesului filmului, pentru care a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună fotografie , cea dintre cele două a devenit o simbioză aproape neîntreruptă în anii următori, continuată în succesiune rapidă cu Wall Street (1987), Talk Radio (1988), Născut la 4 iulie (1989) și The Doors (1991). [1]

Potrivit lui Robert Legato , „stilul Richardson” se va manifesta abia începând cu JFK - Un caz încă deschis din 1991, unde experimentează o mare varietate de tehnici de filmare, formate și filme cinematografice (trecând de la Super 8 precum filmul Zapruder până la 16 mm în alb și negru , până la 35 mm standard, în funcție de tipul de scenă și perioada istorică) [1] ; filmul i-a adus primul său premiu Oscar, pe care nu-l va retrage personal din cauza anxietății publicului pe care a întâlnit-o deja atunci când a fost nominalizat cu plutonul . [2] Acest stil „caleidoscopic” este dus la extrem în Born Killers (1994), [3] unde Richardson filtrează și cele mai violente și halucinante scene printr-o nuanță verzuie ireală. [4]

Cea mai recentă colaborare cu Stone după unsprezece filme împreună este U Turn (1997). O altă colaborare demnă de menționat a fost aceea cu documentarul Errol Morris , în special în Fast, Cheap & Out of Control , din același an, a cărui abordare fotografică și de editare apropiată de JFK a fost descrisă drept „ experimentală ca Stan Brakhage ”. [3]

În 1995 a regizat fotografia cazinoului lui Martin Scorsese , cu care încercase deja să colaboreze de la Cape Fear - Promontoriul fricii (1991), pentru care avea în vedere un ton mai asemănător cu lucrările lui Ralph Eugene Meamingham. . [1] Parteneriatul cu Scorsese reprezintă o provocare diferită pentru Richardson, care va declara: „Am citit o versiune timpurie [a cazinoului ] și am notat idei pentru fotografii și alte lucruri din film, așa cum am făcut întotdeauna cu Olivier. Marty mă sună brusc [...] și, foarte politicos - este un adevărat gentleman - îmi spune: "Bob, am luat notițele tale. Nici măcar nu m-am uitat la ele și nici nu le voi face vreodată. Când am terminat . pentru a scrie scenariul și voi fi mulțumit, vă voi oferi notițele mele pentru fiecare fotografie a filmului. " Și asta este tot. Unii [regizori] preferă să fie ajutați [...] [dar] cel cu Marty nu este o colaborare, sau mai bine zis, este în termeni de iluminare ». [1] [2] De-a lungul timpului, potrivit lui Robert Legato , Richardson a început să intervină tot mai mult în procesul artistic. [1] Pentru fotografia filmului Scorsese The Aviator (2004), el a câștigat al doilea Oscar, [1] de data aceasta retras personal. [2]

Începând cu Kill Bill: Volumul 1 (2003), Richardson începe să regizeze fotografia filmelor lui Quentin Tarantino, cu excepția Grindhouse - Death Proof . [1] În 2012 a câștigat al treilea Oscar pentru Hugo Cabret , ultima sa colaborare cu Scorsese. [1] În anul următor a devenit protagonistul unei controverse, împingând ca Paramount să-și scoată numele din creditele Z din Războiul Mondial, deoarece paleta digitală a filmului a fost modificată fără consimțământul său; în cele din urmă, Ben Seresin a fost cinematograful acreditat. [5] Pentru a filma The Hateful Eight (2015), Richardson a folosit formatul Ultra Panavision 70mm , care era în uz din 1966, [1] și a început o redescoperire a obiectivelor sale în industria cinematografică. [2]

Filmografie

Mulțumiri

Notă

  1. ^ A b c d și f g h i j k l m n sau p q (EN) Patricia Thomson, Fără limite: Robert Richardson, ASC , ascmag.com pe 21 februarie 2019. Adus pe 10 martie 2021.
  2. ^ a b c d e Film audio (EN) Vanity Fair , cinematograful Robert Richardson își rupe cariera, de la „Kill Bill” la „The Hateful Eight” , pe YouTube , 19 august 2020. Adus pe 10 martie 2021 .
  3. ^ A b (EN) C. Mason Wells Interviu: Robert Richardson , în Film Comment, 10 februarie 2020. Accesat pe 10 martie 2021.
  4. ^ (EN) Stephen Pizzello, Natural Born Killers Blasts Big Screen With Both Barrels , în American Cinematographer, vol. 75, nr. 11, noiembrie 1994. Adus pe 10 martie 2021 .
  5. ^ A b (EN) Kevin Jagernauth, Ceas: Robert Richardson explică de ce și-a luat numele „World War Z” și multe altele în discuția de 58 de minute despre cinematograf pe Indiewire , 3 februarie 2016. Accesat la 16 martie 2021.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 100 239 602 · ISNI (EN) 0000 0001 1691 7655 · Europeana agent / bază / 155 462 · LCCN (EN) nr2005065915 · GND (DE) 129 591 742 · BNF (FR) cb141319216 (dată) · BNE ( ES) XX1167598 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-no2005065915
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Richardson&oldid=121819707 ”