Natural Born Killers

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Natural Born Killers
Mickey Knox.JPG
Mickey Knox ( Woody Harrelson ) într-una din ultimele scene ale filmului
Titlul original Natural Born Killers
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1994
Durată 118 min
Date tehnice Alb / negru și culoare
raport : 1,85: 1
Tip thriller , dramatic , noir , grotesc
Direcţie Oliver Stone
Subiect Quentin Tarantino
Scenariu de film Oliver Stone , David Veloz , Richard Rutowski
Producător Don Murphy , Jane Hamsher , Clayton Townsend
Producator executiv Arnon Milchan , Muntele Thom
Casa de producție Warner Bros. Pictures , Regency Enterprises
Distribuție în italiană Warner Bros. Italia
Fotografie Robert Richardson
Asamblare Brian Berdan , Hank Corwin
Efecte speciale Matt Sweeney
Muzică Brent Lewis
Scenografie Victor Kempster , Alan Tomkins , Merideth Boswell
Costume Richard Hornung
Machiaj Matthew W. Mungle , Gordon J. Smith
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

„În ziua în care ați ucis, ați devenit ai noștri! Al publicului! Din mass-media! "

( Wayne Gale către Mickey )

Natural Born Killers - Natural Born Killers (Natural Born Killers) este un film din 1994 regizat de Oliver Stone , cu Juliette Lewis și Woody Harrelson în rolurile principale.

Scenariul original al filmului a fost scris de Quentin Tarantino , dar modificat radical de Oliver Stone, Richard Rutowski și David Veloz , până la punctul în care Tarantino a decis să se distanțeze public și chiar a cerut să-și elimine numele din titluri. În intențiile lui Tarantino, filmul ar fi trebuit să amestece violența cu dialogurile strălucitoare în conformitate cu un complot complex, plin de referințe la Avantpop , un pic pe linia a ceea ce a fost propus cu Le iene și Pulp Fiction . [1]

În schimb, Stone a preferat să concentreze întregul subiect al filmului pe relația dintre mass-media și violență, care se hrănesc reciproc conform unui mecanism pervers. [2] Filmul, care a fost lansat în Statele Unite la 26 august 1994 , a fost criticat de presă și de opinia publică din cauza conținutului explicit al violenței care ar fi lăsat mesajul unor critici puternice asupra acestuia în fundal, ceea ce, de asemenea, este evident în intențiile autorului. [ fără sursă ]

Complot

Într-o mică cafenea de-a lungul Route 66 , Mickey și Mallory Knox iau micul dejun când sunt hărțuiți de niște vânători. Nu este nevoie de mult pentru a provoca o reacție disproporționată, sadică și sângeroasă, nu fără o componentă a umorului negru (de exemplu, Mallory să decidă dacă va ucide o chelneriță sau un client contează cu o rimă). Cei doi ucigași nemiloși părăsesc locul, lăsând în viață un singur om, astfel încât să poată spune că „au fost Mickey și Mallory Knox” . În evadarea care urmează și care este înțeleasă a fi doar cea mai recentă dintr-o serie lungă, un flashback este introdus la începutul poveștii lor de dragoste și la modul în care a apărut insetația lor de moarte și violență. Mallory a fost în mod constant violată de tatăl ei în copilărie, iar acest lucru s-a întâmplat sub ochii mamei sale, incapabilă să reacționeze. Mickey, de asemenea, cu un trecut dificil (a fost martor la sinuciderea tatălui său când era mic), a mers în salvarea lui Mallory, ajutând-o să-și omoare părinții și sigilând astfel dragostea și vocația lor de ucigași.

În timpul evadării lor, Mickey și Mallory se opresc la un motel din oraș. Mickey violează o fată luată ostatică și Mallory, din răutate, cedează unui însoțitor de benzinărie care apoi ucide. În urma neîntreruptă a crimelor, detectivul Jack Scagnetti se repede, foarte motivat să-i captureze pe cei doi ucigași. Privind cu atenție întreaga poveste a celor doi ucigași îndrăgostiți, pe lângă poliție, există și Wayne Gale, un jurnalist plin de viață care conduce o rubrică de televiziune numită American Maniacs și care se concentrează pe crimele celor mai nemiloși ucigași din Statele Unite. State . Wayne Gale, prin rapoartele sale de știri, face din Mickey și Mallory adevărate vedete cu mulți fani pentru copii.

Mickey și Mallory, dându-și seama că sunt vânate, se îndreaptă spre deșert, unde, sub influența halucinogenilor, își găsesc refugiul la un indian local, o persoană înconjurată de o aură misterioasă și aproape magică: pare a fi îngerul lor păzitor , persoana care are sarcina de a-i răscumpăra din acțiunile cumplite pe care le desfășoară. Totuși, Mickey, în timpul nopții, este capturat de coșmaruri și îl ucide din greșeală. Mallory atunci, poate pentru prima dată, se răzvrătește în fața crimei și o acuză pe partenerul ei că „este un criminal fără inimă” . Cei doi, pe drum, derutați și într-o evadare din ce în ce mai disperată, sunt mușcați amândoi de mai mulți șarpe cu clopoței. În timp ce se află în mașină în căutare de antidoturi, trec chiar în fața motelului unde Scagnetti s-a oprit în compania unei prostituate, care sugrumă fără niciun motiv, dezvăluindu-se ca fiind pervers și deranjat ca duoul de ucigași pe care îl caută. Căutarea unui antidot le este fatală, deoarece, odată ajunși într-o farmacie, sunt recunoscuți și, după o lungă luptă împotriva incendiilor (la care participă și Scagnetti), sunt capturați.

Când Jack Scagnetti vizitează cuplul la Penitenciarul Batonga la un an de la arestare, el află de la gardianul nepoliticos Dwight McClusky că Mickey și Mallory nu s-au schimbat deloc, într-adevăr, tăcerea lor pare să-i pregătească pentru „marele final”. proiectam de mult timp. McClusky și Scagnetti poartă o discuție lungă în timp ce coborâu în închisoare până la celula lui Mallory. Directorul nu are nicio îndoială cu privire la umilirea și pedepsirea dură a deținuților pentru cea mai mică infracțiune. Jack îi spune că, în copilărie, a asistat la moartea mamei sale (ea a fost una dintre victimele lui Charles Whitman ) și că din acest motiv a devenit detectiv specializat în psihopați (în plus, aceste circumstanțe îl fac mai asemănător cu Mickey și Mallory: și el ascunde o natură diabolică și sadică, atribuită violenței la care a asistat în copilărie). La sosirea la celulă Mallory cântă și la început pare să ignore directorul și detectivul. Dar când acesta din urmă se uită din hublou pe ușă, asasinul pluri se aruncă imediat împotriva ei, lovindu-și violent capul și leșinând.

Jurnalistul Wayne Gale primește permisiunea lui McClusky de a-l intervieva pe Mickey, cu doar câteva ore înainte de a fi lobotomizat. În timpul interviului, Mickey explică faptul că natura îl determină pe om să omoare, deoarece omul nu este altceva decât un animal și, ca toate animalele, are sarcina de a-i ucide pe alții. Wayne este forțat să blocheze interviul din cauza unei revolte a deținuților din aceeași închisoare care au auzit fiecare cuvânt despre Mickey fără știrea lui McClusky, în timp ce Wayne a difuzat interviul fără a anunța pe nimeni. După ce McClusky părăsește camera, Mickey distrage atenția polițiștilor spunându-le o glumă nebună și, după ce le-a furat inteligent o pușcă, îi elimină pe cei mai mulți dintre ei, scutind echipa TV care continuă să filmeze.

Mickey are acum scopul de a ajunge la Mallory, care este separat în alt etaj. Pe măsură ce începe revolta, Mallory primește vizita lui Jack Scagnetti care lasă escorta și rămâne singură cu ea invitând-o să se gândească la ultima dată când a întreținut relații sexuale cu Mickey, pentru că în câteva ore iubitul ei va fi redus la o legumă. (după interviu intenționează să-i lobotomizeze pe amândoi). Mallory pare indiferentă la toate, dar îi dezvăluie lui Jack că nu se gândește la nimic altceva decât la sex. Apoi, după ce l-a sedus, îl atacă sălbatic, dar polițiștii intră și o blochează. Jack începe să o stropească cu spray de piper. După o călătorie lungă și agitată pe coridoare infestate de deținuți nebuni, Mickey ajunge la celula lui Mallory. Aici are loc ciocnirea dintre Scagnetti și Mickey și moartea detectivului din mâinile lui Mallory. Urmează o luptă lungă și istovitoare între polițiști și deținuți, la sfârșitul căreia Mickey și Mallory reușesc să evadeze din penitenciar datorită unui deținut (care a apărut în restaurant la începutul filmului) care îi îndrumă, luând un polițist. ca ostatic și, de asemenea, Wayne Gale, care continuă să transmită totul în direct la televizor. McClusky este ucis de deținuții pe care i-a hărțuit și tratat întotdeauna ca niște fiare.

Ajuns într-un spațiu mare, departe de polițiști, Wayne povestește că Mallory a ucis polițistul pe care îl luaseră ostatic și i-a aruncat trupul pe stradă. Nu există nicio urmă a misteriosului deținut care i-a ajutat pe cei doi ucigași. Wayne pune cuplului câteva întrebări despre viitorul lor ca liber. După ce le-a explicat planurile, Mickey decide să-l omoare pe Wayne. Omul îl roagă să nu apese pe trăgaci și să-l cruțe, dar Mickey, întotdeauna sub privirea camerelor de luat vederi, nu renunță la intenția sa și chiar îl convinge lăsându-l fără motiv să se certe (în mod normal, el și Mallory lasă întotdeauna o persoană în viață pentru a spune faptele lor, dar în acest caz există camera) și îl ucide nu înainte de a fi explicat că „Este ca Frankenstein care îl ucide pe doctorul Frankenstein” : violența este fiica mass-media, care o glorifică și o laudă pentru a obține ascultători și profit. Pe măsură ce cei doi se îndepărtează, camera se oprește și o serie de știri negre este văzută la televizor (inclusiv procesul OJ Simpson și interviul Rodney King ).

Pe notele din Viitorul lui Leonard Cohen , Mickey și Mallory călătoresc de-a lungul unei autostrăzi americane într-un camper, împreună cu copiii lor.

Directorul este tăiat

La 30 iulie 1996 , versiunea video de acasă a fost lansată pe VHS Natural Born Killers (Director's Cut) , cuprinzând o serie de scene tăiate pentru lansarea în teatru. [3] În această ediție găsim toate părțile care au fost tăiate pentru a evita aplicarea unor interdicții mai restrictive de către cenzura SUA. Pe lângă acestea, Oliver Stone însuși s-a gândit să editeze acele scene care, pentru lansarea în cinematografe, fuseseră excluse, preferând o formă mai uscată.

Aplicând un criteriu diferit în fiecare țară pentru determinarea interdicțiilor, există de fapt mici variații între ceea ce a fost lansat în cinematografele italiene (cu o cenzură mai mică decât în ​​Statele Unite și o interdicție limitată la copiii sub 14 ani) și ceea ce a circulat. in alte țări. [3] A fost distribuită și o ediție pe DVD în Italia în care s-a menținut „tăierea largă” dată versiunii VHS și s-au adăugat un final alternativ și imagini suplimentare, inclusiv cele editate exclusiv pentru videoclipul Burn de Nine Inch Nails .

Producție

Direcţie

Regizorul filmului, Oliver Stone , semnează un autograf în timpul premierei filmului

Cu o editare uneori schizofrenică și utilizarea celor mai disparate formate de film (se pare că chiar și 18 au fost folosite între 35mm , 16mm , 8mm , casete video , super 8mm etc.) [4] și registre stilistice (există părți în desenele animate , sub forma unei sit-com , a unui program de televiziune și multe altele), Oliver Stone revine la tema violenței, aflată deja în centrul a cel puțin câteva dintre filmele sale anterioare: Platoon ( 1986 ) și Born on the Four of July ( 1989 ). Cu toate acestea, în timp ce în aceste două filme a fost foarte atent la efectele violenței, arătându-l în mod realist, în Born Assassins violența este „procesată pentru a avea un efect satiric” . [5] Satira, așa cum a spus Stone, este cel mai bun mod de a explica mesajul filmului că „ trăim într-o epocă în care mass-media urmăresc violența ”, [5] astfel încât pentru fiecare crimă care se comite ar trebui să ne facem un fel de examinare de conștiință și întrebați-ne cât de mult nu suntem parțial responsabili pentru aceasta, noi înșine, ca subiecți și ca societate.

Stone a mai spus că a lucrat la film când un copil stropea culori pe o pânză: „Nu m-am cenzurat pe mine” . [2] Aceasta explică forma particulară în care a fost realizat și prezentat filmul și care l-a făcut pe producătorul său să spună că acesta este „cel mai mare film experimental realizat vreodată” . [2] Printre particularitățile filmului se remarcă un montaj uneori atât de rapid încât lasă niște cadre sau mici clipuri ca adevărate „imagini subliminale ”.

O altă particularitate sunt „mediile psihologice”. Editorul Hank Corwin a dezvăluit că Oliver Stone a dorit inițial să folosească peisaje clasice cu un fundal natural. [ citație necesară ] Ulterior echipajul i-a sugerat să folosească medii care reflectă emoțiile și gândurile creierului uman. Stone a dat undă verde acestei idei promovând toate celelalte inițiative gratuite care au apărut și în faza de producție. Acest lucru a făcut ca cele 56 de zile de filmare să fie destul de haotice, dar și creative și frenetice, așa cum a fost intenția autorului care a dorit să transfere aceleași caracteristici asupra produsului final. [ fără sursă ]

Un episod care ajută la înțelegerea atmosferei respirate în timpul filmărilor este legat de un incident aleatoriu care a avut loc la fața locului, când Mallory se revoltă împotriva tentativei de violență a detectivului Scagnetti. Juliette Lewis, reacționând violent, i-a rupt serios nasul lui Tom Sizemore. Regizorul Oliver Stone, în fața nasului spart al lui Sizemore, nu a încetat să filmeze, dimpotrivă a reacționat pozitiv strigând: "Nu tăiați! Continuați! Continuați! Până când veți muri, continuați!" . [2]

Scenariu de film

Primul scenariu (cu titlul Thrill Killers ) [6] a fost oferit regizorului Oliver Stone de Quentin Tarantino , pe când era la început, dar care deja își făcuse un nume datorită succesului filmului A Life at al lui Tony Scott . cel mai mult . Când Stone a citit scenariul pentru prima dată, s-a gândit să-l transforme într-un film de acțiune. [2] La sfârșitul primei jumătăți a fazei de filmare, conținutul era destul de îndepărtat de ceea ce va fi filmul ulterior. [2] Acest lucru se datorează faptului că Stone, după mai multe reprelucrări, a decis să facă tema violenței / media centrală și să lase restul în fundal. [ fără sursă ]

În versiunea finală a filmului nu mai rămâne aproape nimic din scenariul original al lui Quentin Tarantino , care s-a vândut cu 400.000 de dolari: doar personajele principale (detectivul Scagnetti este un personaj recurent în scenariile lui Tarantino, dar apare doar în acest film) [2] și unele situații. [2] Scenaristul, în controversă cu regizorul Oliver Stone , susține că nu a văzut niciodată filmul în întregime. [ citație necesară ] Se mai spune că controversa a declanșat o luptă între cei doi într-un bar: Tarantino, jignit de distorsiunea complotului și mai ales de final, l-ar fi lovit pe Stone cu un pumn, determinându-l să-și fractureze nazalul. sept. [2] Stone, totuși, nu a comis nimic ilegal în conformitate cu regulile contractuale. [2]

Ideea ucigașilor care au ucis de-a lungul Route 66 a venit la Stone după o recunoaștere în căutarea locațiilor. [2] În acea situație, din cauza ciupercilor pe care le-au mâncat, regizorul și revizionistul scenariului Deirdre Horgan au condus foarte neglijent, atât de mult încât au atras atenția poliției. [ citație necesară ] Scenele filmului, unde polițistul îi vânează pe Mickey și Mallory, îl arată de fapt pe polițist urmărind mașina lui Oliver Stone. [2]

Titlu

În ceea ce privește titlul, Born Killers , Stone cită foarte des romanul În sânge rece de Truman Capote , unde expresia este folosită pentru prima dată. [2]

Distribuție

Woody Harrelson joacă rolul lui Mickey Knox

În film apar actori precum Woody Harrelson , Juliette Lewis și Robert Downey Jr .. Pentru a-și alege „Mickey Knox”, Oliver Stone s-a zbătut mult, pentru că, potrivit lui, la Hollywood, nu exista o persoană care să poată înțelege perfect psihologia protagonistului criminal brutal. [2] Asta până când l-a văzut pe Woody Harrelson, pe care Stone l-a ales la prima vedere pentru că „avea un zâmbet ciudat” [2] și „văzuse violența din el” . [2] Stone i-a apărut lui Harrelson ca un telepat [2] , deoarece tatăl său fusese într-adevăr un criminal; potrivit mentalității regizorului, genele violente ale tatălui său fuseseră moștenite de la Woody, singurul capabil să joace rolul lui Mickey. [2]

Situația a fost diferită cu Juliette Lewis . În acest caz, regizorul a fost uimit - în ciuda faptului că a continuat să creadă că „ceva nu era în regulă” . [2] Stone a fost uimit de talentul lui Lewis, deoarece el nu credea că ea a acționat așa cum o face în mod normal o femeie. [2] Ea a concluzionat: „Nu cred că îi place actoria standard, vrea întotdeauna să încerce noi experiențe pe platou: iar rolul lui Mallory este unul dintre ele!” . [2]

Tommy Lee Jones a fost încântat să joace în Born Killers , nu în ultimul rând pentru că colaborase deja cu Stone de mai multe ori; dar actorul recunoaște că acesta a fost momentul în care „a acționat așa cum nu a acționat niciodată” . [7] Personajul pe care îl interpretează este cel mai desen animat din întregul film: „o persoană inelegantă, cu cravată cu buline și o croială Studebaker din '57 - spune Jones, despre McClusky, personajul său. [2] Jones s-a distrat mult în timpul realizării filmului: el a fost cel care a decis îmbrăcămintea și tunsoarea directorului grosolan al penitenciarului. [2]

În ceea ce privește alegerea lui Tom Sizemore , Stone a spus ironic că creează o masă cu cinci picioare: erau Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr. și Tommy Lee Jones pentru a-l stabiliza; iar Sizemore ar fi al cincilea picior oscilant. [2]

Atât Ashley Judd, cât și Denis Leary , un celebru comediant american , au apărut în montajul original. Ashley Judd a fost protagonista unei scene din timpul procesului lui Mickey și Mallory, în timpul căreia a fost ucisă de Mickey cu un creion. [2] Dennis Leary a jucat în schimb un maniac schizofrenic care a explicat de ce în civilizația de astăzi mulți oameni merg la crimă . Ambele scene au fost tăiate, deoarece Stone le-a văzut contrastând cu restul filmului. [2]

Mulțumiri

Ospitalitate

Colecții

Filmul a câștigat 50.282.766 dolari în Statele Unite ; în weekend-ul de deschidere a primit 11 166 687 de dolari. [8]

Critică

Criticii filmului s-au opus majorității, acuzându-l că este pretențios. [9] Jimmy Berardinelli a vorbit chiar despre o piatră „care duce la ridicol” , [10] salvând doar interpretările lui Tommy Lee Jones și Robert Downey Jr., pe lângă coloana sonoră, care este probabil singurul punct care i-a făcut pe toată lumea acord. [ Citație necesară ] Au venit, totuși, și recenzii pozitive, de exemplu de Aaron Caldwell.

Jim Emerson a definit filmul ca fiind cel mai „psihologic mort și laș din toate timpurile. Nu este că nu are curajul convingerilor sale: este că nu are convingeri. Este doar un pachet în care vedem toate produsele amalgamate. . de MTV , la care se adaugă o doză grea de ironie inutilă " . [11] Emerson l-a acuzat pe Stone că a numit filmul său o satiră , pentru că pierduse focul satirei: punctul de vedere. [11] „În cele din urmă, singura idee din film este că reporterii TV sunt cele mai rele ființe umane, chiar mai rele decât ucigașii în serie” - spune Emerson - „și ar fi o poziție destul de provocatoare de luat, dar nu este luat. " . [11] Un alt punct al gândirii lui Stone cu care Emerson s-a alăturat a fost: „Stone a spus că Born Killers este o condamnare a presei care glorifică și exagerează violența: apare o problemă: filmul nu face exact același lucru, pretinzând, dar criticând acest lucru aspect? " . [11]

Cenzură

În Italia s-a decis interzicerea filmului minorilor sub 14 ani și dispoziția a fost considerată inadecvată de mulți. [12]

Cazuri de emulare

De-a lungul timpului, criticile filmului și utilizarea violenței sale s-au intensificat.

Acest lucru se datorează episoadelor de știri în care au fost evidențiate relațiile dintre crimele comise și filmul Killers born :

  • Sarah Edmondson, în vârstă de 18 ani, și iubitul ei, Benjamin Darras, au văzut probabil filmul înainte de a complota un jaf care s-a transformat într-o crimă urâtă. Rudele unei victime au intentat un proces împotriva lui Stone. [13]
  • Eric Harris și Dylan Klebold , responsabili pentru masacrul liceului Columbine, au fost fanii filmului. Au folosit acronimul „NBK” („Natural Born Killers” - tradus „Born Killers”) pentru a-și indica misiunea ( „Doamne, abia aștept să moară. Acum pot gusta sângele - NBK” și „The sfânta dimineață din aprilie a lui NBK „ erau sloganuri folosite de cei doi). [ fără sursă ]
  • Nathan K. Martinez, în vârstă de 17 ani, și-a ucis mama vitregă și sora vitregă în timp ce dormeau acasă în Bluffdale, Utah , o suburbie din Salt Lake City , în octombrie 1994 . Câteva zile mai târziu, a devenit cunoscut faptul că criminalul locuia într-un motel din O'Neill, Nebraska și a văzut filmul de zeci de ori. Și-a ras părul pentru a semăna mai mult cu personajul lui Woody Harrelson . Tatăl său și fratele mai mare ieșiseră în acea dimineață să meargă la vânătoare. [ fără sursă ]
  • Un prieten al scriitorului John Grisham a fost ucis de un ucigaș care a susținut că s-a inspirat din filmul lui Oliver Stone; pentru aceasta, John Grisham a intentat un proces împotriva directorului. Când, doi ani mai târziu, Warner Bros. căuta un actor pentru adaptarea cinematografică a lui Grisham's Time to Kill , a fost propus Woody Harrelson . Întrucât Harrelson a jucat în Born Killers , scriitorul - care se ocupa de distribuirea filmului - a refuzat oferta, alegându-l pe Matthew McConaughey în locul său, un actor care ar co-juca apoi în mod obișnuit în serialul HBO True Detective chiar împreună. către Harrelson.

Coloană sonoră

Coloana sonoră a filmului include melodii de diferite genuri: variază de la blues la hip hop la rock și etnice: diferiți artiști se remarcă precum Leonard Cohen , Patti Smith , Nine Inch Nails și Dr. Dre . O altă particularitate a coloanei sonore (pe linia coloanelor sonore ale filmelor lui Quentin Tarantino ) sunt dialogurile extrase din film care alternează de mai multe ori între o melodie și alta.

Assemblata da Trent Reznor dei Nine Inch Nails, la colonna sonora del film di Stone è capace di ricreare l'atmosfera allucinante del film. [14] Il background sonoro dei brani "violenti" di Leonard Cohen riesce nell'intento di trasmettere un'atmosfera di follia ed estraniamento, quasi meglio del film. [14]

La colonna sonora venne definita come una delle "50 più forti della storia del cinema" da Q Magazine. [15]

  1. Waiting for the Miracle ( Leonard Cohen )
  2. Shitlist - ( L7 )
  3. Moon Over Greene County (Dan Zanes)
  4. Rock 'n' Roll Nigger ( Patti Smith )
  5. Sweet Jane (Cowboy Junkies)
  6. You Belong to Me ( Bob Dylan )
  7. The Trembler ( Duane Eddy )
  8. Burn ( Nine Inch Nails )
  9. Route 666 ( Robert Downey Jr. )
  10. Totally Hot ( Juliette Lewis )
  11. Back in Baby's Arms (Patsy Cline)
  12. Taboo ( Peter Gabriel )
  13. Sex Is Violent ( Juliette Lewis )
  14. History Repeats Itself (AOS)
  15. Something I Can Never Have ( Nine Inch Nails )
  16. I Will Take You Home (Russell Means)
  17. Drums a Go-Go (Hollywood Persuaders)
  18. Hungry Ants ( Tommy Lee Jones )
  19. The Day the Niggaz Took Over ( Dr. Dre )
  20. Born Bad ( Juliette Lewis )
  21. Fall of the Rebel Angels (Sergio Cervetti)
  22. Forkboy ( Lard )
  23. Batonga in Batongaville ( Tommy Lee Jones )
  24. A Warm Place ( Nine Inch Nails )
  25. Allah, Mohammed, Char, Yaar (Nusrat Fateh Ali Khan/Rty)
  26. The Future ( Leonard Cohen )
  27. What Would You Do? (Tha Dogg Pound)

Il film contiene anche Bombtrack e Take the Power Back dei Rage Against the Machine , Anthem di Leonard Cohen , Ghost Town dei The Specials , Dance of sugarplum fairy di Pëtr Il'ič Čajkovskij , tratto da Lo schiaccianoci , e Una notte sul Monte Calvo di Modest Petrovič Musorgskij , ma questi brani non sono stati inclusi nell'album della colonna sonora.

Slogan promozionali

  • «The Media Made Them Superstars» - «I media li resero superstar» ;
  • «In the Media Circus of Life, They Were the Main Attraction» ;
  • «A Bold New Film that Takes a Look at a Country Seduced by Fame, Obsessed by Crime and Consumed by the Media» .

Note

  1. ^ Gerald Peary, Quentin Tarantino: Interviews , Boston, Roundhouse Publishing, 1998, ISBN 1-57806-051-6 . .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Chaos Rising , documentario sulla realizzazione del film, disponibile sul DVD della Warner Bros.
  3. ^ a b Natural Born Killers (Director's Cut) (1994) , su amazon.com . URL consultato il 1º gennaio 2008 .
  4. ^ Chaos Rising , intervista a Tommy Lee Jones , disponibile sul DVD della Warner Bros.
  5. ^ a b Interview with a Stone , intervista a Oliver Stone, condotta da Charlie Rose, disponibile sul DVD della Warner Bros.
  6. ^ Oliver Stone on trial: Exhibit #1: The Screenplay , su cinepad.com . URL consultato il 1º gennaio 2008 (archiviato dall' url originale il 5 dicembre 2006) .
  7. ^ Chaos Rising , intervista con Oliver Stone, disponibile sul DVD della Warner Bros.
  8. ^ Box Office Mojo: Natural Born Killers (1994) , su boxofficemojo.com . URL consultato il 1º gennaio 2008 .
  9. ^ Rotten Tomatoes: Natural Born Killers (1994) , su rottentomatoes.com . URL consultato il 1º gennaio 2008 .
  10. ^ Natural Born Killers: A Film Review by James Berardinelli , su reelviews.net . URL consultato il 1º gennaio 2008 .
  11. ^ a b c d Oliver Stone on trial - For cinematic crimes in the first degree , su cinepad.com . URL consultato il 1º gennaio 2008 (archiviato dall' url originale il 5 dicembre 2006) .
  12. ^ Laura, Luisa e Morando Morandini, Il Morandini. Dizionario dei film 2005 , Roma, Zanichelli, 2004, ISBN 88-08-11907-6 .
  13. ^ Natural Born Copycats , su film.guardian.co.uk . URL consultato il 1º gennaio 2008 .
  14. ^ a b Natural Born Killers (Original Soundtrack Reviews) , su artistdirect.com . URL consultato il 1º gennaio 2008 .
  15. ^ Industry Reviews - Q Magazine , su product.half.ebay.com . URL consultato il 1º gennaio 2008 (archiviato dall' url originale il 5 gennaio 2007) .

Bibliografia

  • Quentin Tarantino, Natural Born Killers: the screenplay , New York, Grove Press , 2000, ISBN 0-8021-3448-3 .
  • Colin Summer, Violence, Culture and Censure , Routledge, Contributor, 1997, ISBN 0-7484-0554-2 .
  • Laura e Luisa Morandini, Il Morandini. Dizionario dei film 2006 , Roma, Zanichelli, 2006, ISBN 88-08-32710-8 .
  • Gerald Peary, Quentin Tarantino: Interviews , Boston, Roundhouse Publishing, 1998, ISBN 1-57806-051-6 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 184385736 · LCCN ( EN ) n97003086 · BNF ( FR ) cb142936427 (data)
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema