Chitarist

Chitarist
Autor	Jan Vermeer
Data	Aproximativ 1672
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	53 × 46,3 cm
Locație	Kenwood House , Londra

The Guitar Player este o pictură în ulei pe pânză (53x46,3 cm) de Jan Vermeer , databilă în jurul anului 1672 și păstrată la Kenwood House din Londra . Este semnat în partea dreaptă („IVMeer”), pe partea inferioară a perdelei ^[1]

Este una dintre cele mai bune picturi ale fazei târzii a lui Vermeer și se remarcă printre toate prin libertatea sa compozițională și expresivă.

Istorie

Femeie care scrie o scrisoare în prezența femeii sale de serviciu, 1670–1671, National Gallery of Ireland , Dublin

Această pictură exprimă o bucurie luminoasă care este cu adevărat dificil de explicat cunoscând vicisitudinile private ale autorului. De fapt, în anii în care a fost pictată această imagine, Vermeer se confrunta cu serioase dificultăți economice ^[1] .

1672 este, pentru istoria Olandei , rampjaar (an dezastruos). Republica celor Șapte Provincii Unite a fost atacată simultan de Anglia , Franța , de electorul Christoph Bernhard von Galen , episcop de Münster și de Maximilian Henry de Bavaria , episcop de Köln . Armatele invadatoare înving foarte repede armata olandeză și cuceresc o mare parte a Republicii ^[2] . Guvernul orașelor provinciilor de coastă, într-o panică, a căzut în mâinile orangemenilor , opus regimului republican al Marelui Pensionar Johan de Witt . Aceasta a însemnat sfârșitul primei stări a istoriei olandeze. O celebră zicală olandeză descrie starea populației din acea vreme ca redeloos ( nebun ), guvernul radeloos (prost) și țara însăși reddeloos ( nesalvabilă ) ^[2] .

Criza devine grea: picturile, gen efemere, sunt vândute mai puțin, și apoi, pentru a contracara invadatorului, a barajelor au fost deschise, în ultimă instanță, iar terenurile bogate în jurul Schoonhoven - pământurile bogate lui Vermeer mama - in- lege , Maria Thins, o sursă semnificativă de hrană pentru întreaga familie - au fost inundate. Din efectele rampajarului, Vermeer nu se va recupera niciodată, până când va muri câțiva ani mai târziu, oprimat de greutatea insuportabilă a datoriilor ^[3] .

După moartea artistului, văduva s-a trezit în 1676 trebuind să-și achite datoriile cu brutarul Hendrick van Buyten prin transferul a două tablouri: o „doamnă care scria o scrisoare” (probabil Donna scria o scrisoare în prezența femeii de serviciu ^[4] ) și „o persoană care cântă la chitară”, care este probabil această pânză. Pentru această urmă pare destul de puțin probabil ca Jucătorul să aibă un pandantiv propriu și, cu excepția cazului în care pictorul a avut timp să-l picteze. Poate că tabloul a fost revândut ulterior în licitația Dissius din 1696 , a patra dintre cele douăzeci și unu de picturi ale lui Vermeer („domnișoară care cântă la chitară, foarte bine făcută”) ^[5] .

În 1889 , după ce a trecut prin diferite colecții, tabloul a fost cumpărat de contele de Iveagh .

În orice caz, datarea lucrării se bazează pe un calcul simplu legat de o dezvoltare stilistică reconstruită de critici, care pune această pictură în cea mai avansată fază, aproape de Merlettaia , care are un protagonist foarte asemănător, dar și un abordare analogică, redactare picturală și luminozitate. Cu toate acestea, libertatea compozițională în Suonatrice apare și mai mare, deci mai târziu.

Descriere

Jan Gerritsz van Bronckhorst , Companie pe balcon , colecție privată

Maid Offering a Letter , 1666–1667, Colecția Frick , New York

Într-o cameră slab luminată, iluminată de o lumină care vine din dreapta, o fată este portretizată cu un foc de prim-plan în timp ce cântă la o chitară barocă în timp ce este așezată. Este o fizionomie prezentă în alte picturi ale artistei, cu părul strâns, care a lăsat câteva bucle libere să cadă pe părțile laterale ale gâtului (ca la Lacemaker , la Femeia care scrie o scrisoare etc.) și ea poartă un colier de perle și o celebră sacou galbenă din satin tivită cu ermină, care de fapt trebuie să fi aparținut soției artistului și care este reprezentată într-o duzină de picturi ale autorului ^[5] .

Mâinile fetei prind instrumentul cu încredere și au fost puse în analogie cu cele ale lacului, în acest caz ocupat cu o treabă casnică. Chitara are incrustări decorative, care aproape sugerează un „ staccato ” muzical, o notă ritmică în concordanță cu tema picturii. Zona din jurul găurii sonore este tratată cu stropi groase de culoare care descriu suprafața strălucitoare a instrumentului. Dar mai ales în tratarea corzilor, Vermeer folosește cea mai rafinată dintre tehnici: unele dintre ele sunt mai neclare decât altele pentru a sugera vibrația ; este o modalitate complet neconvențională, care găsește puține comparații în pictura acestui secol ^[1] .

Privirea lui este îndreptată dincolo de pictura din stânga, unde poate poate fi găsit un ascultător sau profesorul de muzică, zâmbind un zâmbet de bucurie deschisă. Marginea stângă a picturii taie o parte a cotului drept, demonstrând o puternică libertate compozițională. Chiar și utilizarea loviturilor dense și strălucitoare, în unele locuri fără umbră, denotă o fluență extraordinară și o modernitate marcată ^[6] . În anumite puncte ale mâinii stângi și aurirea cadrului în fundal, lumina devine orbitoare ^[5] .

În dreapta fetei puteți vedea un dulap cu niște cărți îngălbenite, poate religioase, și o cârpă, în timp ce mai aproape de margine puteți vedea o fereastră închisă de o cârpă neagră și grea care lasă să intre foarte puțină lumină. În spatele fetei există o vedere liniștitoare la peisajul rural, care face aluzie și la joie de vivre . Poate că este, potrivit lui Weber, Peisajul cu un gentleman și câini de Pieter Jansz van Asch ^[7] , care ar fi putut fi în posesia lui Vermeer în momentul morții sale: la fel ca mulți alți pictori olandezi, Vermeer, de fapt, a folosit a păstra în studiez tablouri ale colegilor pentru a le vinde ^[1] .

Chipul fetei și peisajul sunt conectate vizual, astfel încât buclele fetei se amestecă cu ramurile frunze ale copacilor ^{[1] [8]} . Potrivit Elise Goodmann, acest subiect aparține unui construct numit „doamnă și peisaj”, foarte popular în tipăriturile și literatura secolului al XVII-lea și care arată un lutenist în fața unei grădini , a unui câmp sau a unui parc ^[8] . Un exemplu poate fi reprezentat de Compania muzicală pe balcon a lui Jan Gerritsz van Bronckhorst ^[9] .

Fata cu voal , 1665-1667, Metropolitan Museum of Art , New York

John M. Montias, expert în Vermeer și familia sa, a remarcat o asemănare între fata descrisă în acest tablou și cea a așa-numitului portret Wrightsman , împărtășind același tip de prognatism maxilar . Din moment ce această ultimă pânză este cel mai probabil portretul fiicei întâi născute Maria, rezultă că ea ar fi putut fi portretizată aici la vârsta de șaptesprezece sau optsprezece ani. A doua fiică Elisabeth, născută în 1657 , nu pare să fie candidată, deoarece avea mai puțin de cincisprezece ani în momentul portretului Kenwood House ^[10] .

Desigur, este greu de imaginat că pictorul ar fi putut evita portretizarea, mai devreme sau mai târziu, a oricăruia dintre cei 11 copii pe care i-a lăsat în viață după moartea sa; pe de altă parte, mulți au observat discrepanța dintre interioarele portretizate de Vermeer, întotdeauna perfect ordonate, și statul, în schimb, o casă cu mulți copii. Dacă nu tulburarea, cel puțin leagănele și paturile erau probabil împrăștiate în toată casa și erau de fapt prezente în inventarul întocmit după moartea pictorului. Picturile altor pictori de gen , precum Jan Steen , Nicolaes Maes , Gabriel Metsu sunt literalmente invadate de copii, în timp ce Vermeer le rezervă un rol mult mai mic, deși de o adâncime poetică considerabilă ^[1] .

Picturile lui Vermeer, de fapt, nu trebuie înțelese ca „afirmații biografice ”: ele reprezintă medii și obiceiuri care, deși contemporane, nu reflectă deloc condițiile personale de viață ale autorului, care descrie o condiție ideală. Greutățile sărăciei , moartea copiilor și alte dolii familiale, dezastrele naturale care au lovit ocazional și Delft , nu au lăsat nicio urmă asupra picturilor și subiectelor sale, unde domnește frumusețea, artele și științele. Viața spirituală și plăcerea moderată a plăcerile lumii ^[10] .

Stil

Detaliu chitara

Detaliu

Lumina, în acest tablou, vine de la dreapta neobișnuit: Vermeer a respectat aproape întotdeauna convenția picturală larg răspândită care vede, în schimb, lumina venind din stânga. Poate fi pentru că în acest fel umbra creată pe pânză nu deranjează opera sau pentru că în cultura occidentală suntem obișnuiți să citim de la stânga la dreapta, faptul este că de-a lungul secolelor tradiția picturală a preferat întotdeauna acest lucru dispunerea luminii ^[1] .

Jørgen Wadum a sugerat că puținele lucrări ale lui Vermeer în care intră lumina din dreapta ar fi putut fi comandate pentru a se potrivi cu lumina galeriei în care urma să fie adăpostită pictura. O ipoteză sugestivă care găsește consolare, în adevăr, în acordurile - cunoscute de noi - dintre artiști și clienți : vezi cazul, aproape de Vermeer, al lucrărilor lui Jacob van Campen pentru Oranjezaal de la Haga executate sub supravegherea lui Constantijn Huygens ^[11] .

Cert este că în acest tablou trebuie subliniată și particularitatea compoziției : brațul fetei este chiar tăiat ^[1] și privirea, întoarsă spre un punct din afara compoziției, aduce un dinamism și mai mare figurii ^[5] , complet asimetric. Privirea noastră intră din dreapta și este imediat condusă să exploreze partea stângă, chitara, jacheta galbenă, fața în sus a picturii inscripționate în cadrul auriu. Restul compoziției rămâne, în dreapta privirii noastre, dramatic gol ^[12] .

Arthur Wheelock subliniază, de asemenea, modul în care vioiciunea întregii compoziții, apăsările libere, aceeași compoziție descentrată ar sugera o veselie datorată chitarei, spre deosebire de sunetul mai contemplativ al lutei ^[13] . Expresia fetei în sine este destul de neobișnuită pentru Vermeer: ​​ipostaza cochetă sugerează prezența unui ascultător posibil masculin în apropiere ^[1] .

Tehnică

Tehnica folosită este cu siguranță cea care caracterizează lucrările târzii ale artistului ^[12] . A se vedea, de exemplu, detaliile mâinii stângi, unde, mai degrabă decât modelarea volumelor, are loc o stilizare puternică printr-o serie de accidente de culori de tonuri diferite, care nu reușesc totuși să redea jocurile delicate de lumină care se formează pe degetele fetei ^[1] . Această măiestrie perfectă se regăsește și în redarea erminei și a fustei de mătase ^[6] . Pentru perete, pe de altă parte, el a folosit un bob mai încrețit, aparent simplu, dar în realitate foarte complex, capabil să facă superb rugozitatea tencuielii ușor aspre ^[6] .

Pentru colierul cu perle , artistul a desenat mai întâi lovituri de culoare gri deschis, ca bază pentru șirul de perle; ulterior a aplicat o secvență de alb subliniind sfericitatea și reflexiile perlelor ^[1] .

De ce Vermeer la un moment dat și-a schematizat tehnica este încă o întrebare deschisă astăzi. Dacă acest lucru s-a întâmplat (ipoteză biografică) din cauza greutății evenimentelor personale sau pentru o simplă schimbare de modă (ipoteză stilistică) în urma influenței franceze care se afirma în acea perioadă sau din nou pentru a scurta timpii (ipoteză economică) și, prin urmare, produc mai mult, nu se știe. Cert este că lucrările ulterioare sunt în mod clar stilistic și tehnic diferite de cele anterioare ^[1] .

Notă

Bibliografie

• Norbert Schneider, Vermeer , Taschen, ianuarie 2001, ISBN 978-3-8228-0972-3 .
• The History , De Agostini UTET L'Espresso, 2004.
• Roberta D'Adda (editat de), Vermeer , Rizzoli, 2005, ISBN 978-0-8478-2680-3 .
• (EN) Essential Vermeer , pe essentialvermeer.com. Adus pe 27 ianuarie 2010 .
• (EN) Elise Goodman, The landscape on the wall în Vermeer The Cambridge Companion to Vermeer, Wayne E. Franits, 2001, ISBN 978-0-521-65330-5 .
• (EN) Gregor Weber, Vermeer Use of the picture-within-a-Picture: A New Approach, în Ivan Geskell, Michiel Jonker (eds), Vermeer Studies, New Haven, Londra, National Gallery of Art, Washington DC, 1998, ISBN 978-0-300-07521-2 .
• (EN) John Michael Montias, Vermeer and His Milieu: A Web of Social History, Princeton University Press, 1991, ISBN 978-0-691-00289-7 .
• ( EN ) Jørgen Wadum, Johannes Vermeer (1632-1675) and His Use of Perspective , in Preprints Historical Painting Techniques, Materials, and Studio Practice , Malibu, Universitatea din Leiden, 1995, ISBN 978-0-89236-322-3 .
• (EN) Arthur K. Wheelock, Jan Vermeer , New York, 1981.
• (EN) Arthur K. Wheelock, Vermeer and the Art of Painting, Yale University Press, 1995, ISBN 978-0-300-06239-7 .
• Maurizia Tazartes, Vermeer. Geniile artei , Milano, Mondadori Arte, 2011, ISBN 978-88-370-6497-6 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Guitar player

linkuri externe

• Detalii pe site-ul oficial al muzeului , la english-heritage.org.uk .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura