Lacemaker (Vermeer)

Lacemaker
Autor	Jan Vermeer
Data	1669 - aproximativ 1670
Tehnică	ulei pe pânză reprodus pe panou
Dimensiuni	23,9 × 20,5 cm
Locație	Muzeul Luvru , Paris

La Merlettaia este o pictură în ulei pe pânză reprodusă pe lemn (23,9x20,5 cm) de Jan Vermeer , databilă în jurul anilor 1669-1670 și păstrată în Muzeul Luvru din Paris . Este semnat „IV Meer” în partea dreaptă sus, cu litere ușor decolorate.

Subiectul este o fată care, cu mare atenție, se dedică artei brodării . Interioarele care o înconjoară sunt goale și lipsite de detalii, ca și cum ar face ca figura să iasă în evidență.

Istorie

Maarten van Heemskerck , Portretul Anna Codde , 1529 , Muzeul Boijmans Van Beuningen , Rotterdam

Picturile cu imagini ale vieții domestice au devenit foarte frecvente mai ales după Tratatul de la Münster din 1648 ^[1] . Potrivit lui Simon Schama, cultura olandeză din secolul al XVII-lea a trăit profund conflictul dintre casă și lume: casa este sancta sanctorum al valorilor autentice, refugiul împotriva incursiunilor pieței. Și astfel, chiar și acul , care a fost întotdeauna considerat o ocupație feminină, a devenit, de asemenea, un mijloc de înălțare morală împotriva dizolvării moralei ^[2] . Maarten van Heemskerck , de exemplu, în Portretul Annei Codde ^{[3] a} folosit ștafeta pentru a caracteriza reprezentarea unei doamne costumate, conform pasajului din Proverbele lui Solomon , atât de des citat în tratatele despre sfințenia căsătoriei până până la începutul erei moderne: femeia virtuoasă „își procură lână și in, își întinde mâna până la distanță și întoarce fusul cu degetele ^[4] ” ^[5] .

Pictura a apărut pentru prima dată la licitația Dissius din 1696 la Amsterdam , deși se crede că primul proprietar este Pieter Van Ruijven , de la care a moștenit-o Dissius. A trecut apoi către diferiți proprietari olandezi; în cele din urmă a devenit parte a colecției lui Dirk Vis Blokhuyzen ^[6] , care a lăsat picturi, desene și cărți orașului Rotterdam la moartea sa în schimbul unei sume de bani pentru moștenitori. Cu toate acestea, Muzeul Boijmans nu a reușit să adune suma necesară pentru achiziționarea colecției, care a fost scoasă la licitație la Paris în 1870 ; tabloul a fost cumpărat de colecționarul Eugène Feral și, două luni mai târziu, a fost vândut Luvrului , cu un profit de aproximativ 2.000 de franci. A fost prima lucrare a lui Vermeer achiziționată dintr-o colecție publică franceză ^[7] .

Data creației este incertă, unele surse spun 1644 , 1664 sau 1669 . În prezent, cele mai acreditate estimări indică 1669 și 1670 : este, în orice caz, o operă matură a autorului.

Schimbări de proprietate

Nicolaes Maes , Lacemaker , 1655, National Gallery of Canada , Ottawa

Caspar Netscher , Lacemaker , 1662, Colecția Wallace , Londra

Diego Velázquez , Cusut femeie , în jurul anului 1650, National Gallery of Art , Washington

• Pieter Claesz van Ruijven , Delft (1674);
• văduva sa, Maria de Knuijt, Delft (1681);
• fiica sa, Magdalena van Ruijven, Delft (1682);
• văduvul său, Jacob Abrahamsz Dissius (1695);

• vânzare Dissius , Amsterdam , 16 mai 1696, sub nr. 12;

• Jacob Crammer Simonsz, Amsterdam (1778);

• vânzare Crammer Simonsz, Amsterdam , 25 noiembrie 1778, cu nr. 17 (către Nijman);

• Jan Danser Nijman, Amsterdam (1778-1792);

• vânzare Jan Wubbels, Amsterdam , 16 iulie 1792, sub nr. 213 (către J. Spaan);
• vânzare Hendrik Muilman, Amsterdam , 12 aprilie 1813, sub nr. 97 (către Coclers);
• vânzare A. Lapeyrière, Paris , 14 aprilie 1817, cu nr. 50 (către Coclers);
• vânzare Anne Willem Carel, Haga, 5 septembrie 1851, cu nr. 40 (în Lamme);

• Dirk Vis Blokhuyzen, Rotterdam (1851-1869);

• vânzare Vis Blokhuyzen, Paris , 1 aprilie 1870, nr. 40 (către Gauchez);

• Léon Gauchez, Paris , 1870;
• Eugène Féral, Paris , vândut în 1870 Luvrului ;
• dobândit de la Muzeul Luvru , Paris (inv. MI 1448).

Descriere

Pânza este arătată, din 1778, pe un panou de stejar de 23,9 x 20,5 centimetri; este cel mai mic dintre tablourile lui Vermeer și are prețiozitatea unei miniaturi. Reprezintă o persoană obișnuită în intimitatea îndatoririlor sale zilnice ^[8] : o tânără intenționată să brodeze , aplecată asupra muncii sale. Figurile feminine ale lui Vermeer sunt de obicei reprezentate într-un angajament intelectual: femeile care se joacă, scriu sau citesc subliniază idealul nașterii femeii cultivate. Numai în două cazuri, acesta și Milkmaid au pictat femei angajate în muncă manuală ^[1] : priviri ale intimității casnice izolate în care autorul observă cu atenție obiecte cotidiene și le pictează în diferite combinații, arătându-și figurile feminine cultivate într-un moment intim, izolat, într-o lume străină privitorului, înfășurat într-o strălucire clară de calm și liniște ^[8] .

Privirea femeii este, în acest caz, concentrată asupra muncii, în timp ce, cu mâinile, mișcă cu pricepere bobine, ace și fire ^[8] : tema dantelierului este comună în literatura și pictura olandeză , ca reprezentare a virtuților domestice feminine. ^[7] . Exemple pot fi văzute în picturile lui Caspar Netscher ^[9] și Nicolaes Maes ^{[8] [10]} . Reprezentarea moralizantă a virtuților este întărită de cartea mică legată în pergament pe masă, închisă cu panglici întunecate: chiar dacă cartea nu are caracteristici identificabile, este aproape sigur o carte de rugăciuni sau o mică Biblie ^[8] .

Setarea este redusă la minimum: viziunea este în prim-plan, tăietura pe care artistul o dă scenei este foarte informală ^[7] : marginea unei mese, o pernă de broderie, fire roșii și albe, un fundal incolor. Femeia, care nu este soția lui Vermeer, așa cum s-a susținut în trecut, este cu siguranță o doamnă a burgheziei Delft și nu poartă haine de lucru ^[8] , ci o rochie galbenă din satin cu guler din dantelă ^[1] . Fata reprezentată găsește puncte de contact cu personajul Femeii care scrie o scrisoare în prezența femeii de serviciu și cu cea a chitaristului ^[11] .

Fețele lui Vermeer

Deși fețele lui Vermeer sunt pictate cu mare pricepere, ele pot părea inferioare în comparație cu cele pictate de compatrioții săi contemporani. Luați, de exemplu, țesătoarea Ter Borch : și aici atenția femeii este complet absorbită de munca pe care o face, totuși rămâne o persoană, cu toată căldura și demnitatea pe care aceasta o presupune: sentimentele femeii și arta reprezentarea lor sunt valori la fel de primare pentru pictor ^[1] .

La Lacemaker , pe de altă parte, arta autorului ne conduce cu îndemânare ochiul spre a explora treptat compoziția din care face parte fata chipul. Suntem astfel îndrumați cu măiestrie de apăsările pictorului pentru a simți ritmul compoziției: direcția privirii, alinierea degetelor cu firele ne îndreaptă spre un punct focal care nu este fața protagonistului, ci dantela , opera, ceva care depășește individualitatea persoanei reprezentate. Fata este vizibilă, dar în cele din urmă imaterială ^[1] .

Stil

Jan Vermeer , chitarist , Kenwood House , Londra

Vermeer sugerează concentrația totală a lacului pe munca ei datorită posturii incomode și a galbenului lămâie al hainelor sale - o culoare activă și psihologic intensă; chiar și părul reflectă starea fizică și mentală. În cele din urmă, lumina luminează fruntea și degetele pentru a sublinia precizia și claritatea vederii necesare artei dantelei : părul și mâinile sunt inundate de lumină care, spre deosebire de majoritatea operelor lui Vermeer, intră din dreapta, nu din stânga ^[7] .

Este un exemplu clar al utilizării principiilor opticii în crearea unui tablou. Vermeer a creat modulații moi ale luminii și culorii cu o procedură încercată și testată: obiectele din prim-plan, precum încurcarea firelor roșii și ciucuriile pernei, sunt estompate cu efecte pointillé ^[12] , cum ar fi ace și dantela în sine . În cele din urmă, fundalul alb și gri anonim, o pată nedefinită ^[5] , în timp ce planul mediu, cu fata și firele la care lucrează, sunt perfect focalizate . Acest lucru dă efectul de scanare a planurilor și a diferitelor adâncimi de câmp , pe care artistul le-a observat probabil cu ajutorul instrumentelor optice în vogă la acea vreme, cum ar fi telescopul răsturnat ^{[5] [8]} . Același lucru este valabil și pentru chitarist , puțin mai târziu ^[7] .

Poziția centrală a figurii, alături de dimensiunile reduse ale picturii, întărește sentimentul de intimitate. Cu toate acestea, în ciuda acestui sentiment de apropiere, universul fetei rămâne ineluctabil departe de noi, dincolo de masă și de cadrul care ne interzice fără remediu. Concentrația modelului și jocul de culori pe fundalul gri fac din această pânză una dintre capodoperele lui Vermeer ^[8] .

Influență

Pictura a fost deosebit de apreciată de impresionisti , mereu în căutarea luminii care creează culoarea. Astfel, Renoir a considerat această capodoperă ca fiind cea mai frumoasă imagine din lume, alături de Embarcarea lui Antoine Watteau pentru Kythera (1717), tot în Luvru . Van Gogh a fost, de asemenea, fascinat de culoarea acestui tablou și, într-o scrisoare către Émile Bernard , în 1888 , a subliniat frumusețea „ galben lămâie , albastru și gri perlă” ^[8] .

La Merlettaia și Salvador Dalí

Salvador Dalí , Rhinoceros îmbrăcat în dantelă , 1955, Puerto José Banús , Marbella

Pictorul suprarealist Salvador Dalí a scris: „Prima dată când am văzut o imagine cu Lacemakerul lui Vermeer și un rinocer unul lângă celălalt, mi-am dat seama că, în caz de luptă, Lacemakerul ar câștiga, deoarece Lacemakerul este morfologic un corn de rinocer”. După cum se știe, unul dintre obiectivele programatice ale lui Dalí a fost „salvarea” picturii moderne prin exaltarea obsesivă a vechilor maeștri, care a condus nu numai la reacția colegilor săi suprarealisti împotriva sa în 1930 , ci și, mai târziu, la opoziție rigidă față de avangarde , în favoarea abstractizării ^[1] .

De-a lungul istoriei artei, artiștii au încercat neîncetat să înțeleagă forma și să o reducă la volume geometrice elementare. Leonardo a avut tendința de a produce ovale , sfere Ingres și cuburi și cilindri Cézanne . Potrivit lui Dalí, toate suprafețele curbate ale corpului uman au aceeași figură geometrică în comun, un con cu vârful rotunjit curbat spre cer sau spre pământ: cornul de rinocer. După această descoperire inițială, el și-a studiat imaginile și și-a dat seama că toate acestea ar putea fi readuse la această formă elementară ^[1] .

Dalí a descoperit, de asemenea, ceea ce el numea „rinocentizare latentă” în lucrările marilor maeștri, inclusiv Lacemaker , despre care știa o copie atârnată pe peretele biroului tatălui său și care îl bântuia de câțiva ani. Din 1954 Dalí a început să lucreze la lungmetrajul - care a rămas neterminat după opt ani de muncă - Povestea prodigioasă a lacarului și a rinocerului , în regia lui Robert Descharnes cu Jean-Christophe Averty ^[13] . În timpul filmării filmului, el a cerut permisiunea de a intra în Luvru cu culorile și pânzele sale pentru a face o copie a picturii lui Vermeer, explicând: „Până acum, Lacemaker a fost întotdeauna considerat un personaj liniștit, dar pentru mine este posedat de o energie estetică foarte violentă, comparabilă doar cu antiprotonul recent descoperit. " ^[1] . Apoi a mers în mai același an, cu copia Lacemaker la grădina zoologică de la Vincennes pentru a picta un pandantiv cu rinocerul François; în cele din urmă a pătruns în copia lui Lacemaker cu un colț de narval , considerat anterior a fi alicornul unicornului mitic ^[14] .

În anul următor a creat monumentala sculptură de rinocer îmbrăcată în dantelă de 3,5 tone și, în timpul unei conferințe tumultuoase la Sorbona din 17 decembrie 1955 , a încercat o interpretare a picturii lui Vermeer începând de la perfecțiunea cornului de rinocer - planul logaritmic spiralat - baza artei și a vieții pe Pământ. Mai târziu, el va discuta aceste teorii „corpusculare-rinocer” cu Matila Ghyka, expertă în geometrie la Universitatea din California de Sud ^[14] .

Notă

Bibliografie

Detaliu

• Norbert Schneider, Vermeer , Taschen, ianuarie 2001, ISBN 978-3-8228-0972-3 .
• Roberta D'Adda (editat de), Vermeer , Rizzoli, 2005, ISBN 978-0-8478-2680-3 .
• Fiorella Nicosia, Nita d'artista , Florența, Giunti Editore, 2002, ISBN 978-88-09-02546-2 .
• Natalia Aspesi, Visul spart al vrăjitorului viselor , în La Repubblica , 8 iulie 2006, 42 - 43. Accesat la 26 ianuarie 2010 .
• (EN) Essential Vermeer , pe essentialvermeer.com. Adus pe 27 ianuarie 2010 .
• (EN) Simon Schama, Simon Schama , pe Essential Vermeer . Adus pe 27 ianuarie 2010 .
• ( EN ) Lacemaker , de pe Muzeul Luvrului . Adus la 27 ianuarie 2010 (arhivat din original la 9 martie 2010) .
• Maurizia Tazartes, Vermeer. Geniile artei , Milano, Mondadori Arte, 2011, ISBN 978-88-370-6497-6 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre lacemaker

linkuri externe

• Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe cartelen.louvre.fr .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura