Toni Costa

Toni Costa , născut Giovanni Antonio Costa ( Padova , 15 octombrie 1935 - Padova , 27 aprilie 2013 ), a fost un artist italian printre cofondatorii grupului N și un exponent al artei cinetice și programate italiene ^{[1] [2]} .

Biografie

În 1960 a fost unul dintre cofondatorii cu Alberto Biasi , Ennio Chiggio, Edoardo Landi și Manfredo Massironi din Grupul N din Padova. Într-un text programatic care va fi scris în 1961, acești artiști se declară „designeri experimentali”, liberi de programe sau tendințe artistice și uniți în căutarea unei noi definiții a artei care să cuprindă pictura, sculptura, arhitectura și produsul industrial ^[3] .

Activitățile grupului sunt strâns legate și există numeroase lucrări create colectiv, în respingerea personalității individuale. Grupul se opune figurii artistului - demiurg (considerat o moștenire a criticii idealiste și spiritualiste ) și adesea membrii lucrează în colectiv. Membrii grupului se definesc ca „operatori vizuali” și investighează științific lumea percepției , referindu-și cercetările la teoreticienii Gestaltpsihologiei (psihologia formei); subiectul activ al artei este considerat utilizator, nu mai este un contemplator, ci un actor de creație artistică la fel de mult ca și proiectanții operei. Cei care au lucrat cu comunicarea vizuală nu sunt considerați foarte diferiți de toți cei care au acționat în cadrul ciclului de producție al mărfurilor: munca intelectuală și munca manuală au fost considerate cu o demnitate egală, munca intelectualilor fiind aceea a lucrătorilor cunoașterii.

În 1960 Costa a participat la prima expoziție înființată la Padova de Grupul N intitulată „ Expoziția închisă. Nimeni nu este invitat să intervină” ^{[4] [5],} ceea ce invită provocator vizitatorii să nu participe, urmată în 1961 de „ Mostra pâinii „ ^[6] . Cele două expoziții se caracterizează printr-o dorință de provocare radicală menită să pună la îndoială opera de artă și figura artistului, consacrată idealului frumuseții, consumului elitist și mercantificării. În această perioadă Costa începe să dezvolte, paralel cu Alberto Biasi, lucrările cinetico-vizuale care îl vor caracteriza, dinamica vizuală compusă din răsuciri de țesături sau lamele din PVC pe masă, capabile să creeze efecte perceptive care variază în funcție de mișcarea privitorului ^[7] .

În 1961 și 1962 a fost prezent la expozițiile Nove Tendencije (Noi Tendințe) și Nove Tendencije II organizate la Galerija Suvremene Umjetnosti din Zagreb și care au contribuit la cunoașterea artei cinetice la nivel internațional ^[8] .

În 1962 a participat cu Gruppo N și Gruppo T la expoziția Arte programată ^{[9] [10]} organizată în numele Olivetti de Bruno Munari și Giorgio Soavi , însoțită de un catalog semnat de Umberto Eco . Expoziția este concepută pentru a fi expusă în magazinele Olivetti din Milano, Veneția și Roma, dar ulterior este repropusă în alte galerii și instituții din Europa și Statele Unite. În 1965 a participat la marea expoziție dedicată artei cinetice și programate The Responsive Eye ^[11] la MoMA din New York. O „ dinamică vizuală” a lui Costa a fost achiziționată ulterior de muzeu și a devenit parte a colecției permanente ^[12] .

Dar Costa și restul grupului au suferit o marginalizare critică începând deja cu cea de - a 32-a Bienală de la Veneția din 1964, la care participaseră cu o instalație de lumini și muzică electronică, limbaje noi ascunse de debutul Pop Art și Arte Povera. ^[13] . În 1964, Costa, Chiggio și Landi au trimis grupului o „scrisoare anonimă” invitând dizolvarea acestuia ^[14] . Grupul a fost agitat de neînțelegeri individuale, de dificultățile de a se plasa pe piața artei și de însăși dificultatea de a cerceta colectiv și a fost în cele din urmă dizolvat în 1965. În anii care au urmat dizolvării Grupului N, Toni Costa a abandonat aproape complet activitate ca artist în timp ce participa, pe lângă mai multe expoziții de grup, la câteva expoziții personale: la Galeria Waddel din New York și la Galeria Barozzi din Veneția în 1969 și la Galeria Lorenzelli din Milano în 1973.

În anii 2000, Costa și Grupul N au făcut obiectul unei redescoperiri de către critici ^[15] . În Italia, în special Gnam din Roma a organizat expoziția „ Artă cinetică și programată ” în 2012 ^[16] . În același an, New Museum of Contemporary Art din New York a organizat expoziția „ Ghosts in the machine” ^[17] , urmată în 2013 de expoziția „ Perception and Illusion: Programed and Italian Kinetic Art” la Muzeul de Arte Contemporaneu. în Buenos Aires ^{[18] [19]} .

Lucrează în muzee

• Muzeul de Artă Modernă (MoMA), New York ^[20]
• Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires ^[21]
• Muzej Suvremene Umjetnosti (MSU), Zagreb
• Muzeul de artă Rose, Massachusetts ^[22]
• Muzeul Brooklyn , New York ^[23]
• Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK), Viena ^[24]
• Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană , Roma ^[25]

Notă

Bibliografie

• Volker W. Feierabend (editat de), Grupul N: dincolo de pictură, dincolo de sculptură, artă programată , în Fundația VAF , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale , 2009, ISBN 978-88-366-1386-1 .
• Italo Mussa , Grupul N. Situația grupurilor din Europa în anii 1960 , Roma, Bulzoni Editore , 1976.
• Gillo Dorfles , Ultimele tendințe în arta de astăzi , ediția a 28-a, Feltrinelli , 2017 [1961] , ISBN 978-88-07-88653-9 .
• Renato De Fusco , History of 20th century art , ed. A III-a, Altralinea, 27 septembrie 2018, p. 121, ISBN 978-88-94869-46-0 .
• Lea Vergine , Arta programată și cinetică (1953-1963). Ultima avangardă , Milano, Mazzotta, 1983, ISBN 8820205408 .

Elemente conexe

• Op art
• Arta cinetică

linkuri externe

• Grupa N , pe edueda.net .

Portal de artă

Portal Biografii

Portal de pictură