Ryūnosuke Akutagawa

Ryunosuke Akutagawa (Akutagawa Ryunosuke芥川龍之介^? , Tokyo , de 1 Martie Aprilie anul 1892 - Tokyo , deschisă 24 luna iulie anul 1927 ) a fost un scriitor și poet, japoneză , autor al poveștii Rashomon , care a fost făcută în filmul omonim de Akira Kurosawa .

Akutagawa Ryūnosuke

Biografie

Akutagawa Ryūnosuke s-a născut în Tōkyō în 1892, al treilea fiu al lui Niihara Toshizō (1850-1919), proprietarul unei lactate, și al lui Niihara Fuku (1860-1902), cicatrici psihologic după moartea primei sale fiice ^[1] . I s-a dat numele de Ryūnosuke ( ajutor al dragonului ^[2] ), deoarece, conform astrologiei , s-a născut în ziua, luna și anul dragonului ^[3] . Imediat după naștere, mama sa a înnebunit și Ryūnosuke a fost încredințat familiei unchiului său matern Michiaki Akutagawa care l-a adoptat formal după moartea mamei sale și și-a schimbat numele de familie în Akutagawa.

Akutagawa Ryūnosuke împreună cu însoțitorii săi Kikuchi Kan și Kume Masao.

Noua familie era de origine samuraică și a reușit să stimuleze în tânărul Akutagawa un interes puternic pentru literatura și arta clasică. A citit toate cărțile din biblioteca personală a tatălui său adoptiv și, mai târziu, și a celor prezenți în biblioteca municipală, arătându-le o atenție specială, aproape religioasă ^[4] . Această înclinație va fi evidentă și în lucrările sale viitoare: unii dintre protagoniști vor atribui bibliotecilor o valoare aproape mistică: vor merge acolo sperând să se regăsească și să se reînnoiască. În special, de la o vârstă fragedă, Akutagawa a fost atras de clasicii literaturii tradiționale japoneze, în special așa-numitele cărți ilustrate kusazoshi , tipice perioadei Edo târzii ^[5] . De asemenea, a dezvoltat un puternic interes pentru literatura antică chineză ^[6] și a învățat să scrie în această limbă ^[7] . Lucrările sale ulterioare vor purta ample urme ale acestei predilecții pentru lumea clasică, atât în ​​alegerea motivelor literare și în utilizarea frecventă a citatelor directe, cât și în readaptarea în poveștile sale - de ex. Oitaru Susanō no mikoto (老 い た る 素 戔 嗚 尊Oitaru Susanō no mikoto ^? ) , Sau Momotarō (桃 太郎Momotarō ^? ) - de personaje populare din trecut, precum eroul Susanō ^[8] .

Akutagawa a scris prima sa lucrare, Shisō , în 1909, când încă nu era major . Este o poveste foarte scurtă, în care tânărul își manifestă deja sentimentul de neliniște și de întuneric ^[9] . Din păcate, lucrării, pe lângă faptul că nu a fost niciodată tradusă, îi lipsește o parte ^[10] .

După ce a urmat cu succes liceul, în 1910 a fost admis la liceu fără a fi nevoie să susțină examenul de admitere. Odată ce a depășit dificultățile relaționale datorate atitudinii sale uneori arogante și arogante, Akutagawa a reușit să se integreze cu colegii săi de școală ^[11] . Aici a putut studia autori japonezi, printre care Mori Ōgai și Natsume Sōseki , și europeni precum Maupassant , Franța , Strindberg și Dostoevskij , pe care nu a ezitat să-i traducă din engleză. Abilitatea sa în această limbă l-a determinat să se înscrie la departamentul de literatură engleză al Universității Imperiale din Tokyo în 1913. În acest mediu stimulant s-a împrietenit cu Kan Kikuchi și Kume Masao , cu care a împărtășit respingerea supremației naturalismului și atenția excesivă atribuită, chiar și în sfera literară, observării vieții reale. De fapt, acești autori credeau că romanele ar trebui să se dedice narațiunii și să se bazeze pe imaginație și ficțiune, mai degrabă decât să reproducă doar realitatea ^[4] . La lucrările timpurii Akutagawa lui, dintre care unele publicate în reviste celebre , cum ar fi Teikoku Bungaku (fondat de foști studenți ai Tōkyō Imperial University), Taikan, Shinshichō, Akai Tori, sau în ziare , cum ar fi Tōkyō Nichi Nichi Shinbun și Ōsaka Mainichi Shinbun, psihologic caracterizarea personajelor va fi proeminentă ^[11] . Prin aceste publicații și colaborări, Akutagawa a început să se facă cunoscut în mediul literar și, în special, a primit aprecieri măgulitoare de la Natsume Sōseki. De asemenea, condus de această bună primire, Akutagawa a ales să se dedice în totalitate scrisului fără a se implica în problemele sociale și politice care îl înconjurau. El a fost un fel de artist izolat, care s-a plasat dincolo și dincolo de societate ^[12] , chiar dacă nevoile economice l-au obligat deseori să se ocupe de cele mai frecvente aspecte ale vieții de zi cu zi.

Odată cu publicarea lucrărilor sale, faima lui Akutagawa a crescut rapid, dar și finanțele sale. Pentru a-i integra a trebuit să lucreze ca profesor de engleză într-o școală din Kamakura ^[13] , până când în 1918 a devenit redactor al Ōsaka Mainichi Shinbun. Această activitate i-a permis să călătorească în China trei ani mai târziu. În timpul acestei călătorii, stările sale de sănătate fizică și mentală s-au deteriorat treptat.

Mormântul lui Akutagawa Ryūnosuke.

În 1926 problemele sale au continuat să se înrăutățească și, odată cu ele, a crescut și o obsesie a autorului: Akutagawa credea că a moștenit nebunia de la mama sa. O serie de întâlniri extraconjugale și probleme financiare i-au agravat neliniștea, determinându-l să ia decizia de a se muta împreună cu familia în satul în care s-a născut soția sa ^[14] . Apoi a părăsit Tōkyō timp de un an, dar, după cum se vede în The Cogwheel (歯 車Haguruma ^? ) , Întoarcerea sa în metropolă nu a fost însoțită de o îmbunătățire a bolii sale mentale. În plus, sinuciderea cumnatului său, împreună cu nebunia unui prieten apropiat, au contribuit la anxietatea sa ^[13] . Lucrările produse în această perioadă reflectă în mod clar neliniștea și mai presus de toate sentimentul de inadecvare cauzat de apariția unui nou curent literar bazat pe probleme sociale. Poate și ca urmare a acestui climat literar schimbat, alături de o producție preponderent autobiografică, în ultimii ani Akutagawa s-a dedicat scrierii de povești satirice, în primul rând Kappa (河 童Kappa ^? ) . În ciuda faimei sale stabilite, confirmată de versatilitatea sa stilistică și tematică, condițiile psihologice ale lui Akutagawa au continuat să se înrăutățească, ducând la sinucidere în 1927. A murit la vârsta de 35 de ani, luând o doză letală de Veronal. Anxietățile și ultimele sale gânduri sunt raportate în „testamentul” publicat postum, Memorandumul pentru un vechi prieten (或 旧友 へ 送 る 手記Aru Kyūyū și Okuru Shuki ^? ) . În această ultimă lucrare, care dezvăluie în mod clar starea de neliniște în care se afla, Akutagawa se încredințează neliniștii sale existențiale și descrie într-un mod scurt și aparent lucid ultimii doi ani în care a luat decizia de a-și abandona voluntar viața, planificându-și propria sinucidere.

Cariera literară

Criticii au încercat întotdeauna să clasifice lucrările lui Akutagawa, dar, datorită eterogenității temelor tratate și a genurilor utilizate, fiecare clasificare este limitativă. Singurul lucru evident este că, în timp ce în prima fază a producției sale autorul s-a distanțat de genul „confesional”, preferând să se dedice ficțiunii și genului fantastic, în ultimii doi ani ai vieții sale, cu excepția Kappa (河 童Kappa ^? ) Publicat în 1927, s-a dedicat scrierii unor lucrări orientate spre autobiografie. Neliniștea lui preia, iar operele sale apar fără complot, dar pline de emoții ^[15] .

Prima producție

Potrivit lui Akutagawa, literatura este

În acest fel, el își reafirmă detașarea atât de realism și naturalism atunci la modă, cât și de genul „autoconfesional” în care predomină ego-ul autorului ^[16] . În povestirile sale figura autorului coincide cu cea a naratorului atotștiutor care spune faptele într-un mod obiectiv și detașat. Procedând astfel, Akutagawa rezolvă problema relației dintre sinele și realitate, adică între viața autorului și ceea ce îl înconjoară, disociindu-se de scriitorii shishōsetsu ai perioadei ^[17] . El consideră natura o ficțiune pură: în opinia sa, „corpul”, datorită sonorității limbajului, trebuie să poată transmite imediat emoțiilor și conținutului cititorului. Tocmai din acest motiv, Akutagawa este extrem de priceput în crearea de scenarii și locuri, ca în cazul firului păianjenului (蜘蛛 の 糸Kumo no Ito ^? ) Unde, datorită utilizării înțelepte a termenilor care se referă la culori, sunete și mirosuri, reușește să contureze atât mediul ceresc, cât și cel infernal ^[18] . Concizia povestirii îi permite să sporească puterea cuvintelor care sunt astfel capabile să comunice și să transmită imagini într-un mod imediat ^[19] . Akutagawa preferă un limbaj figurativ, pe care el însuși l-a definit „ limbaj total ”, specificând că cele mai bune exemple ale acestui tip de literatură provin din simbolismul francez, expresionism și dadaism . Avangardele europene erau pentru el un punct de referință și inspirație, deoarece erau considerate singurele forme artistice capabile să reprezinte cel mai bine experiența senzorială umană.

Genul preferat al lui Akutagawa pentru a compune nuvelele sale a fost cel fantastic ^[18] , în special ficțiunea de decorare istorică ^[20] : în acest fel nu a reușit doar să elimine orice urmă a figurii autorului, creând un fel de distanță între scriitor și text, dar el a reușit să rescrie și să recontextualizeze unele povești sau fabule deja existente în vechea tradiție orală japoneză. Așezându-se astfel pe folclor, legende sau mitologie, Akutagawa a rescris și a redefinit setările și personajele, inversând uneori rolurile de protagoniști și antagoniști. Acesta este cazul Momotarō (桃 太郎Momotarō ^? ) , O poveste care abordează tema tradițională a copilului născut în circumstanțe fantastice (în acest caz dintr-un fruct). În versiunea lui Akutagawa există o inversare totală a rolurilor, cu micuțul protagonist reprezentat ca un băiat egoist și arogant ^[21] care va fi pedepsit la sfârșitul poveștii. Procedând astfel, ceea ce anterior era o fabulă destinată copiilor devine o adevărată cheie pentru a citi neliniștea și anxietatea autorului. În mod similar, pentru compoziția Rashōmon (羅 生 門Rashōmon ^? ) Din 1915 și The Nose (鼻Hana ^? ) Din 1916, Akutagawa s-a referit la Konjaku Monogatari , o colecție foarte renumită din secolul al XII-lea. Nasul (鼻Hana ^? ) Descrie încercările istovitoare făcute de protagonist, un călugăr, de a obține un nas normal, eliminând nasul monstruos care l-a caracterizat și i-a provocat o tristețe profundă. Odată făcut acest lucru, însă, protagonistul nu încetează să sufere. Akutagawa face ca această situație paradoxală să fie simbolică: în ciuda faptului că a realizat ceea ce tânjea de ani de zile, călugărul a revenit în primul rând și normalitatea sa devine mai ridicolă decât deformarea inițială. În acest caz, grotescul nu se află atât în ​​obiectul fantastic, cât în ​​percepția pe care o au personajele despre el. O notă critică și satirică față de societate poate fi, de asemenea, înțeleasă în acest sens: călugărul care dorește să fie diferit cu orice preț poate fi văzut ca metafora Japoniei în era Taishō , dispus să facă orice pentru a-și ascunde aspectul și omologa modernizarea și occidentalizare ^[22] .

Toate operele compuse de Akutagawa între 1915 și 1926 sunt nuvele, adesea situate într-o altă eră. O altă subdiviziune a acestor povești se află în contextul lor de decorare. Ele ar putea fi împărțite în mono Ōchō (povești din perioada Heian ), mono Edo jidai (setat în perioada Edo ) și mono Meiji Kaikaku (setat în perioada Meiji ) ^[23] . Așa-numitul mono Kirishitan (povești despre creștinism) și Chūgoku mono (povești despre China) se află în afara acestei clasificări, mai mult legate de subiectele tratate decât de context.

Lansarea lui Rashōmon (羅 生 門Rashōmon ^? ) , Prima lucrare de succes a lui Akutagawa, publicată în revista Teikoku bungaku, datează din 1915 , urmată în 1916 de Il Naso (鼻Hana ^? ) , Publicată în Shinshichō . Cele două povești acționează ca un manifest stilistic al autorului ^[24] , indicând clar genul și structura narativă pe care a preferat-o în această primă fază a producției. Tot în 1916, Imoyagu (inspirat și de poveștile monjătarilor Konjaku ), batista (手巾Hankechi ^? ) Și Diavolul și tutunul (タ バ コ と 悪 魔tabako to akuma ^? ) Au fost lansate . Această poveste aparține așa-numitului grup de mono kurishitan (ク リ シ タ ン モ ノ^? ) , Adică povești în care se face referire la creștinism. În 1917 Akutagawa a scris The Badger (貉Mujina ^? ) , Ryosai Ogata Report (尾形 了 斎 覚 え 書Ogata Ryosai Oboe gaki ^? ) , Gesakuzanmai (戯 作 三昧^? ) Și Kubi ga ochita hanashi (首 が 落 ち た 話^? ) . În același an, Akutagawa a publicat și prima sa colecție de nuvele și, datorită succesului său, talentul său literar a început să fie apreciat și recunoscut ^[25] .

În anul următor a compus cele două basme Firul păianjenului (蜘蛛 の 糸Kumo no Ito ^? ) Și Scena infernală (地獄変Jigokuhen ^? ) ( Tradus și ca Ecranul infernal ), care va fi publicat în revista pentru copii Akai tori . Stilul și limbajul sunt foarte simple și directe și reușesc să transmită într-un mod lucid culorile, mirosurile și sunetele la care se gândise Akutagawa. În ciuda faptului că se adresează unui public de copii, o lectură mai atentă a scenei infernale relevă modul în care protagonistul Yoshihide, care împărtășește cu Akutagawa devotamentul total față de artă, nu este altceva decât o transpunere a artistului ^[26] . Ambele lucrări se caracterizează prin atitudinea critică și intolerantă pe care autorul o adresează societății contemporane. Forța descriptivă a limbajului său intenționează să sublinieze durerea și durerile iadului, în timp ce anxietatea și suferința trăită de personajele sale intenționează să denunțe moralitatea omului, acum pierdută. Aceeași revistă va publica și basmul Toshishun (1920), inspirat din literatura chineză clasică, în care este posibil să surprindem o atitudine schimbată a autorului față de umanitate: Akutagawa arată, de fapt, o nouă încredere și o seninătate față de rasa umană.

Înainte de a se dedica unui gen mai autobiografic, Akutagawa continuă să compună numeroase povești cu teme și genuri adesea foarte diferite. Dacă pentru unele povești se mai bazează pe tradiția folclorului japonez sau chinez, pentru altele se lasă inspirat de contextul care îl înconjoară. Câinii și flautul (犬 と 笛Inu to fue ^? ) Compus în 1919, este un adevărat basm, în care există animale cu puteri supranaturale, ogre și gnomi înfricoșători și situații grotești ^[27] care se termină totuși cu un final fericit . Cu tonuri fantastice, dar cu un conținut aproape preceptic, în schimb, Magic (魔術Majutsu ^? ) , Tot din 1919, în care nu apar personaje folclorice sau mitologice, ci doar figura magicianului indian Misra . Încă diferit ca temă și structură este Mandarin (蜜柑Mikan ^? ) , O poveste foarte scurtă ai cărei protagoniști sunt fructele titlului, ale cărei culori strălucitoare și strălucitoare, spre deosebire de mediul înconjurător, sunt punctul de cotitură al poveștii. Prin urmare, ceea ce rezultă din această primă fază a producției este heterogenitatea și versatilitatea extremă a autorului, capabil să treacă de la povești intense și întunecate precum Rashōmon (羅 生 門Rashōmon ^? ) La narațiuni mai ușoare și mai distractive, cum ar fi The Nose (鼻Hana ^? ) .

Pe lângă acest gen de povești, Akutagawa începe să compună povești destinate să se contopească în grupul mono kirishitan, adică poveștile despre creștinism; include Jesus of Nanking (南京 の 基督Nankin no Kirisuto ^? ) din 1920 și The Smile of the Gods (神 の 笑Kami no warai ^? ) din 1921.

Ultimii ani (1926-1927)

Memorandumul pentru un vechi prieten (或 旧友 へ 送 る 手記Aru Kyūyū și Okuru Shuki ^? ) Este considerat testamentul lui Akutagawa. Publicat la scurt timp după sinuciderea sa, arată într-un mod incredibil de lucid anxietățile care l-au chinuit pe scriitor de ani de zile. Sănătatea sa mintală se deteriorase treptat și, poate tocmai din acest motiv, mai ales în perioada de doi ani 1926-1927, Akutagawa a ales să scrie lucrări cu conținut mai autobiografic. Exemple sunt Registrul Morților (点鬼簿Tenkibo ^? ) Din 1926, cremalieră (歯車Haguruma ^? ), Viața unui Fool (或阿呆の一生Aru Aho nu Isshō ^? ) Și întrebări și răspunsuri în întuneric (闇中 問答Yamichū montō ^? ) Din 1927. În aceste lucrări autorul, luat de nevoia de a-și transcrie emoțiile, folosește un limbaj mai poetic și pune articulația unui complot în fundal ^[15] . De asemenea, în conformitate cu opiniile exprimate în dezbaterea cu Tanizaki Jun'ichirō , Akutagawa se concentrează și mai mult pe puterea expresivă a limbajului. În acest caz, mai degrabă decât să transmită culori, sunete și mirosuri, autorul dorește să-și reprezinte cel mai bine propria stare de spirit, apărând implicit lirismul literaturii ^[28] . Prin urmare, textura și dezvoltarea își pierd valoarea, lăsând loc expresiei interiorității. Cu toate acestea, aceste texte nu ar trebui interpretate ca simple autobiografii: cel mai bun exemplu de poveste care depășește orice clasificare de gen este Viața unui prost. Lucrarea, publicată inițial și prezentată ca autobiografică, este de fapt inclasificabilă. De fapt, deși este clar că Akutagawa vorbește despre el însuși și despre viața sa, Viața unui prost , compusă din 52 de reflecții scurte, fiecare numărată și dotată cu un titlu, este o fuziune de diferite genuri: proză lirică, poezie, nuvelă scurtă, roman confesional sau chiar un aforism ^[29] .

Acest tip de „aranjament episodic” este prezent și în Saihō no hito (西方 の 人^? ) Din 1927 și Bungaitekina, Amari ni Bungaitekina (文 芸 的 な 、 余 り に 文 芸 的 な^? ) Din 1926 și arată cum a fost imposibil pentru Akutagawa să creeze o operă autobiografică organizată într-un mod liniar și omogen. De fapt, el reunește câteva episoade semnificative din viața sa, creând un fel de mozaic al istoriei sale private ^[30] . Aceste texte oferă cărturarilor posibilitatea de a obține informații despre viața intimă a lui Akutagawa, despre relația sa cu părinții și soția sa, cu privire la gradul de conștientizare a instabilității sale mentale.

Chiar și ultimele mono kirishitan sunt mai mature, aproape „concludente”, cum ar fi, de exemplu, Saihō no hito (西方 の 人^? ) Compus în iunie 1927 și Zoku Saihō no Hito (続 西方 の 人^? ) , Considerat continuarea munca anterioară. Ambele lucrări au fost publicate postum în revista Kaizō ^[31] și sunt considerate ca fiind ultima viziune definitivă a creștinismului de către autor. În special, cel de-al doilea este foarte probabil să fi fost finalizat în noaptea dinaintea sinuciderii: Akutagawa va fi găsit mort în dimineața următoare cu Biblia așezată pe corpul său, semn al folosirii sale în ultimele momente ale vieții.

Calea artistică care îl conduce pe Akutagawa către compunerea poveștilor confesionale este urmărită înapoi la condiția de deteriorare psihologică progresivă suferită de autor, la neliniștea sa, dar și la alegerea conștientă a distanțării și detașării de contextul social al vremii. În anii ’20, în sfera culturală, literatura proletară ( Puroretaria bungaku) ​​a căpătat din ce în ce mai multă popularitate: inspirată de principiile marxiste, mulți autori s-au dedicat creării unei literaturi populare, pentru a se opune celei burgheze ^[15] . Akutagawa nu aprobă aceste gusturi artistice, aparținând așa-numitei generații mai vechi de autori, mai individualiste și decadente ^[32] ; este extrem de critic și detașat și nu reușește să se plaseze în acest nou context literar. Neimaginându-și un viitor nici pentru el, nici pentru genul său artistic, Akutagawa alege să se întoarcă asupra sa.

Printre operele care aparțin acestei perioade se află În țara Kappa (河 童Kappa ^? ) , Compus în 1927. Textul, de fapt, în ciuda unor referințe autobiografice (cum ar fi anxietatea autorului care credea că a moștenit nebunia de la mama sa), se caracterizează prin tonurile satirice înțepătoare către societatea contemporană. Atitudinea sa critică se aruncă mai ales împotriva sistemului familial și penal ^[33] care se ocupă, printre altele, de probleme sociale profund simțite și la modă în acea perioadă, cum ar fi, de exemplu, munca, muncitorii, grevele sau chiar condamnarea la moarte.

Toate acestea au loc în țara folclorică a kappa , figuri fantastice care, împreună cu stilul lor de viață, creează o adevărată distopie. Lăsând întotdeauna cappa să vorbească, Akutagawa abordează o temă foarte apropiată de el: arta. În poveste, poetul Tock își ia propria viață ca urmare a slăbirii inspirației sale artistice ^[33], iar acest episod poate fi citit ca o predicție sau ca o decizie dramatică a autorului. O altă temă este cea a diversității: protagonistul uman, după ce a trăit o perioadă în regatul răsturnat al kappa , nu mai percepe nicio diferență și se obișnuiește atât de mult cu stilul lor de viață încât, odată revenit în rândul oamenilor, viața lui nu va mai fi niciodată fii din nou la fel.

Călătoria în China în 1921

În martie 1921 Akutagawa a plecat în China ca trimis al ziarului ichisaka Mainichi Shinbun (ziarul Ōsaka), pentru care lucrase deja din 1918 ^[34] , cu sarcina de a intervieva unii intelectuali și politicieni chinezi pentru a înțelege cum au avut noile idei politicile înrădăcinată și răspândită în China contemporană ^[35] . Akutagawa nu a fost cu siguranță primul japonez care a călătorit în China, având în vedere numărul mare de cronici și jurnale ale călătorilor care s-au răspândit de la sfârșitul perioadei Edo ^[36] . El a acordat o atenție deosebită idealurilor Mișcării din 4 mai , o mișcare studențească și politică născută la Beijing în 1919 pentru a protesta împotriva puterii imperiale. Ajuns la Shanghai , s-a întâlnit și i-a intervievat pe Zhang Binglin, Zheng Xiaoxu și Li Renjie, pe care Akutagawa i-a considerat emblema „tinerei Chinei” ^[37] . În ciuda vivacității mediului intelectual cu care a intrat în contact, întâlnirea cu metropola l-a demoralizat pe scriitor, distrugând imaginea pitorească a orașului pe care o realizase în timp ce citea lucrări clasice chinezești. Autorul descrie Shanghaiul cu un ton critic și sarcastic ca un „oraș fără stat” în care domnea haosul, dezordinea și murdăria ^[6] . Descrierile locurilor atinse sunt foarte exacte ^[38] și evidențiază capacitatea sa de scriitor. În ciuda faptului că a fost grav bolnav ^[34] , a vizitat numeroase orașe celebre și importante ale perioadei, precum Hangzhou , Yangzhou, Nanjing, Wuhue și Suzhou . El se îndrăgostește profund de Beijing (Peking), ajungând să afirme că este dispus să locuiască acolo încă doi sau trei ani ^[38] .

Scopul inițial al lui Akutagawa a fost să scrie note de călătorie despre orașe și mediul politic pentru a le trimite în Japonia pentru publicare imediată. Cu toate acestea, din cauza înrăutățirii condițiilor sale de sănătate, a decis să renunțe la aceasta ^[6] și să adune toate notele dintr-o lucrare despre călătoriile sale în China (支那 游記Shina yūki ^? ), Care va fi publicată de mai multe ori între 1921 și 1925. Călătoria în China a avut o importanță fundamentală pentru Autagawa nu numai pentru că i-a permis să-și aprofundeze cunoștințele despre țara în care se dezvoltase literatura antică obiect al pasiunii sale, ci și pentru că prin ea a putut să-și exercite și să-și maturizeze abilitățile de scriitor, făcând din călătorie o adevărată experiență literară.

Călătorie în China

Akutagawa s-a întors din China în iulie 1921, dar, din cauza bolii sale, nu a putut să-și organizeze și să-și publice scrierile până la sfârșitul verii. Astfel, cronicile de călătorie referitoare la Shanghai (上海 游記Shanhai yūki ^? ) Au fost publicate în Ōsaka mainichi shinbun în toamna aceluiași an, în timp ce cele de pe Jiangnan (江南 游記Kōnan yūki ^? ) În ianuarie a anului următor. Poveștile despre călătoria către râul Yangzi (長江 游記Chōkō yūki ^? ) Au fost publicate în august 1924 de ziarul Jōsei , însă notele despre Beijing au apărut în vara următoare în Kaizō , o lună foarte populară la acea vreme ^[39] . Abia în noiembrie 1925, editura Kaizosha a publicat versiunea definitivă a Shina yūki (支那 游記Shina yūki ^? ) , Care conține cele patru secțiuni deja menționate și o serie de cărți poștale cu teme eterogene ^[40] . Primele două secțiuni ale lucrării (cea despre Shanghai și cea despre Jiangnan) se remarcă din celelalte ca exemplu al experimentalismului literar al lui Akutagawa. Pe lângă proza ​​jurnalistică, există și câteva secțiuni cu un stil epistolar sau poetic, sau părți în care Akutagawa interoga un interlocutor imaginar, propunând din nou structura „întrebare-răspuns”; altele, în cele din urmă, sunt adevărate povești fictive ^[41] . Această varietate stilistică apare din necesitatea depășirii limitelor narative ale genului jurnalistic: Akutgawa credea că unele scene, locuri și reflecții ar putea fi descrise cel mai bine doar de genul poetic sau, în alte cazuri, de roman. Dacă a fost de fapt esențial să se raporteze informații despre contextul cultural chinez, în autor există o nevoie urgentă de a reprezenta declinul unei China care este acum prea occidentalizată. În acest caz, proza ​​jurnalistică face loc descrierilor subiective care subliniază declinul cultural și, mai precis, stagnarea literară chineză ^[42] .

Secțiunile referitoare la zonele cele mai occidentale ale Chinei (cele de pe Jingnan și Yangzi) la care a mers aproximativ o lună după plecare, arată aceeași eterogenitate stilistică, dar o atitudine mai pozitivă față de locurile vizitate. Questo perché, come Akutagawa stesso ammise, quelle regioni erano ricche di tradizione, cultura e luoghi letterari; rispecchiavano cioè l'immagine idealizzata dell'intatta essenza cinese ^[43] . Per avere conferma di questa sua impressione, una volta recatosi presso il Lago dell'Ovest , chiese di farsi accompagnare in alcuni luoghi dei quali aveva abbondantemente letto nei grandi classici cinesi, come il mausoleo del generale Yue Fei (1103-1141) e la tomba del cortigiano Su Xiaoxiao vissuto nel V secolo.

Il viaggio di Akutagawa termina a Pechino che, inaspettatamente, lo affascina subito. Dal punto di vista stilistico, gli appunti su Pechino ( (北京日記抄Pekin nikki shō ^? ) sono meno raffinati, sembrano delle semplici bozze. Non per questo, però, sono privi di lirismo e poeticità: questa sezione mostra la consapevolezza estetica di Akutagawa che sottolinea l'inadeguatezza del linguaggio nell'atto di descrivere paesaggi e scenari ineffabili.

Shina yūki (支那游記Shina yūki ^? ) , in linea con lo stile delle produzioni giovanili di Akutagawa, mostra da un lato l'attaccamento dell'autore ad un passato idealizzato e, dall'altro, la curiosità nei confronti del mondo moderno ^[44] . Nonostante non possa essere considerata come un'opera documentaristica, considerate le digressioni soggettive ed emotive dell'autore, Shina yūki (支那游記Shina yūki ^? ) mostra il grande talento letterario di Akutagawa e la sua versatilità stilistica.

Cristianesimo

Nonostante Akutagawa non si fosse mai convertito al Cristianesimo, è chiara la sua familiarità con il pensiero cristiano e la Bibbia. Numerosi sono i riferimenti religiosi, più o meno diretti, contenuti in alcune delle sue opere. In particolare, dopo il 1916 (anno di pubblicazione de Il diavolo e il tabacco (タバコと悪魔tabako to akuma ^? ) , Akutagawa dedica oltre venti racconti al tema del Cristianesimo: i cosiddetti kurishitan mono (クリシタンモノ^? ) (è difficile precisarne il numero in quanto in alcuni di essi il tema del cristianesimo, sebbene presente, è in secondo piano). I racconti sono estremamente diversi tra di loro, sia da un punto di vista stilistico che da quello linguistico. Rimangono centrali, però, il tema dell'ansia e dell'inquietudine che rappresentano l'instabile stato d'animo dell'autore. Alcune storie sono presentate come racconti scritti dagli stessi missionari portoghesi del XVII secolo e per questo motivo hanno un registro linguistico simile al giapponese del tempo. ^[45] Altre storie sono invece scritte in giapponese moderno e contengono anche delle parole per metà giapponesi e per metà portoghesi. Ulteriore differenza tra i racconti è il punto di vista del narratore: in Rapporto di Ryosai Ogata (尾形了斎覚え書Ogata Ryosai Oboe gaki ^? ) del 1917, ad esempio, il narratore è il dottore Ogata che incarna la figura dello scettico che cede al misticismo cristiano. In questo caso è importante notare inoltre come i ruoli dicotomici siano invertiti: il dottore (rappresentazione del Giappone) simboleggia la razionalità mentre il cristianesimo (che rappresenta l'Europa) è emblema dell'irrazionalità ^[45] .

Ma la differenza principale tra alcuni kurishitan mono (クリシタンモノ^? ) sta nella concezione che Akutagawa aveva del Cristianesimo. Come egli stesso descrive in Saihō no Hito (西方の人), il suo rapporto con questa religione ha attraversato fasi diverse:

Considerate nel loro insieme, queste opere testimoniano gli atteggiamenti che Akutagawa ha via via assunto nei confronti del cristianesimo: dall'interesse artistico per la figura del martire, di Gesù Cristo, alla critica teologica (inadeguatezza del culto monoteista), all'uso di temi e figure sacre ai fini letterari.

In un primo momento l'interesse di Akutagawa si è indirizzato verso gli aspetti più esotici di questa religione come, ad esempio, il concetto di fede rappresentato dalla figura del martire. Questo tema emerge soprattutto in Hōkyōnin no Shi (奉教人の死^? ) del 1918, in cui il protagonista Lorenzo muore tra le fiamme per salvare una bambina. Lorenzo, devoto cristiano cresciuto dai Gesuiti in un piccolo villaggio del Giappone, era stato accusato ingiustamente da una donna di averla messa incinta. La sua innocenza verrà provata solo nel momento della sua morte, quando la donna confesserà che lui non era il padre di sua figlia. La scena finale, arricchita dalle impressionanti descrizioni degli ambienti, intende trasmettere i sentimenti di pietà ed altruismo che Akutagawa attribuiva al tema del martirio ^[46] . Tale tema viene affrontato sia da un punto di vista artistico-letterario, attraverso l'utilizzo di un linguaggio estremamente espressivo, che etico-religioso, contrapponendo i valori cattolici all'egoismo dell'essere umano.

L'iniziale curiosità artistica nei confronti della religione lascerà presto spazio ad un atteggiamento di critica ed avversione nei confronti del Cristianesimo, ritenuto incompatibile con la tradizione spirituale e il background culturale giapponese. L'autore descrive spesso i credenti (e generalizza volontariamente utilizzando il termine "europei") come dei barbari, ossia persone che credono in primitive e magiche leggende o in rituali religiosi misteriosi. La dottrina cristiana, a suo parere, non solo non può attecchire in suolo giapponese, ma non può nemmeno essere compresa ^[47] . Nella scia di queste contrapposizioni tra Cristianesimo occidentale e spiritualità giapponese, in Il sorriso degli Dei (神の笑Kami no warai ^? ) del 1921, Akutagawa contrappone alla forza distruttiva del culto monoteista cristiano il sincretismo delle pratiche spirituali giapponesi, tradizionalmente sviluppate attorno al culto dei Kami . In quest'opera il missionario Organtino, impegnato nell'opera di proselitismo, incontra un anziano che gli illustra la moltitudine di Kami venerati in Giappone ^[48] e il sistema di coesistenza religiosa, grazie al quale lo shintoismo (culto dei Kami) può convivere, ad esempio, con il Confucianesimo e il Buddhismo, rendendo impensabile la prevalenza di una religione sulle altre.

La controversia sul romanzo

Nel 1927 scoppiò la cosiddetta “controversia sulla trama del romanzo” (S hōsetsu no suji ronsō ) che vide coinvolti Akutagawa Ryūnosuke e Tanizaki Jun'ichirō . Il dibattito ebbe luogo a più riprese sulle riviste letterarie dell'epoca Kaizō e Shinchō ^[49] tra il febbraio e il giugno del 1927 e terminò con il suicidio dello stesso Akutagawa.

I due autori pongono un primo problema terminologico: con riferimento al romanzo giapponese, Tanizaki parla di suji (筋trama ^? ) e kōzō (構造struttura ^? ) , mentre Akutagawa utilizza più spesso la parola hanashi (話storia ^? ) tanto che, nella frase iniziale di Letterario, troppo letterario (文芸的な、餘りに文芸的なBungeitekina, amari ni bungeitekina ^? ) utilizza spesso questo termine per contrapporsi a Tanizaki:

Per Tanizaki i romanzi giapponesi erano sprovvisti di una struttura solida e coerente, diretta conseguenza di una trama lineare ^[50] . La differenza tra i due termini ( suji e hanashi ) può essere resa dalle definizioni di "trama" e "storia" ^[51] ; il primo termine rappresenta una struttura ordinata e coerente dal punto di vista cronologico, mentre il secondo indica qualcosa di svincolato da principi logico e consequenziale.

I due concetti rimandano quindi ad un secondo problema: le diverse strutture narrative implicano un diverso valore e sviluppo della trama. Per Tanizaki la struttura narrativa ideale è quella romanzo popolare (大衆小説taishū shōsetsu ^? ) , mentre per Akutagawa è quella del narrativa autobiografica (私小説shishōsetsu ^? ) . I due autori hanno opinioni totalmente divergenti sull'importanza della canonicità e logicità di un'opera. Tanizaki si fa sostenitore di una trama ben strutturata, omogenea e ordinata; l'intreccio deve essere chiaro, modulato e coevo. Egli suggerisce inoltre di ispirarsi alla letteratura classica di ispirazione cinese ^[52] o agli autori e allo stile occidentale: nel dibattito afferma di essere affascinato da ciò che Stendhal definisce “belle bugie”. A suo parere, quindi, solo le opere palesemente romanzate e immaginarie rappresentano motivo di interesse e divertimento ^[53] .

Per Akutagawa, invece, la trama risulta superflua in quanto non è ritenuta un elemento unificante ^[54] : nella "narrazione dell'io" la realtà che l'autore vuole descrivere è quella che lo riguarda unicamente e direttamente, è una narrazione sincera e spontanea che spesso non tiene conto della coerenza cronologica e logica. L'arte sarebbe determinata dalla vita degli scrittori stessi e la trama risulta sempre incompiuta poiché l'artista non sa quando finirà la sua vita. Per Akutagawa era fondamentale che le opere riflettessero direttamente la “verità personale” dell'autore e non venissero contaminate da trame artificiose e eccessivamente complesse ^[53] . La tarda produzione di Akutagawa viene infatti definita "senza trama" e, per molti, rappresenta la sua perdita di fiducia nei confronti della narrativa a lui contemporanea ^[55] .

Opere

• 1914, Rōnen (老年)
• 1915, Rashōmon (羅生門)

Rashōmon, in Rashōmon e altri racconti, introduzione di Mario Scalise, traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983. ISBN 88-02-03886-4

• 1916, Hana (鼻)

Il naso, in Rashōmon e altri racconti, traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1916, Hankechi (手巾)

Il fazzoletto, in Rashōmon e altri racconti, traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1916, Imogayu (芋粥)
• 1916, Tabako to Akuma (煙草と悪魔)

Il tabacco e il diavolo, in Akutagawa Ryūnosuke: Racconti fantastici, traduzione di Cristina Ceci, Venezia, Marsilio, 1995, ISBN 88-317-6160-9

• 1917, Gesakuzanmai (戯作三昧)
• 1917, Kubi ga ochita hanashi (首が落ちた話)
• 1917, Mujina (貉)

Il tasso, in Akutagawa Ryūnosuke: Racconti fantastici, traduzione di Cristina Ceci, Venezia, Marsilio, 1995. ISBN 88-317-6160-9

• 1917, Nyotai (女体)

Corpo di donna , in La ruota dentata e altri racconti , a cura di Lydia Origlia, Milano, SE, 1990, ISBN 88-7710-198-9

• 1917, Ogata Ryosai Oboe gaki , (尾形了斎覚え書)

Rapporto di Ryosai Ogata, in Rashōmon e altri racconti, traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1918, Hōkyōnin no Shi (奉教人の死)
• 1918, Jashūmon (邪宗門)
• 1918, Jigokuhen (地獄変)

La scena dell'inferno, in Rashōmon e altri racconti, traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1918, Kareno shō (枯野抄)
• 1918, Kesa to Moritō (けさと森藤)

Kesa e Moritō in La ruota dentata e altri racconti , a cura di Lydia Origlia, Milano, SE, 1990, ISBN 88-7710-198-9

• 1918, Kumo no Ito (蜘蛛の糸)

Il filo del ragno, in Rashōmon e altri racconti, traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

Il filo di ragno , in Akutagawa Ryūnosuke: Racconti fantastici, traduzione di Cristina Ceci, Venezia, Marsilio, 1995, ISBN 88-317-6160-9

• 1919, Inu to fue (犬と笛)

I cani e il flauto , in Akutagawa Ryūnosuke: Racconti fantastici, traduzione di Cristina Ceci, Venezia, Marsilio, 1995, ISBN 88-317-6160-9

• 1919, Majutsu (魔術)

Magia, in Akutagawa Ryūnosuke: Racconti fantastici, traduzione di Cristina Ceci, Venezia, Marsilio, 1995, ISBN 88-317-6160-9

• 1919, Mikan (蜜柑)

I mandarini , in Rashōmon e altri racconti, Traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1919, Ryū (竜)
• 1920, Aguni no Kami (アグニの神)
• 1920, Butou Kai ( 舞踏会)

Il ballo, in Rashōmon e altri racconti, traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1920, Aki (秋)

L'autunno , in Rashōmon e altri racconti , traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1920, Nankin no Kirisuto (南京の基督)

Cristo di Nanchino , in Rashōmon e altri racconti , traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1920, Toshishun (杜子春)

Toshishun , in Rashōmon e altri racconti , traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1921, Akiyama (秋山)
• 1921, Kami no warai (神の笑)

Il sorriso degli dei , in La ruota dentata e altri racconti , a cura di Lydia Origlia, Milano, SE, 1990, ISBN 88-7710-198-9

• 1921, Shanhai Yūki (上海游記)
• 1921, Yama Shigi (山鴫)
• 1922, Sennin (仙人)

Sennin , in Akutagawa Ryūnosuke: Racconti fantastici, traduzione di Cristina Ceci, Venezia, Marsilio, 1995, ISBN 88-317-6160-9

• 1922, Shōgun (将軍)
• 1922, Yabu no Naka (藪の中)

Nel bosco , in Rashōmon e altri racconti , traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1922, Rokunomiya no himegimi (六の宮の姫君)

La principessa di Rokunomiya , in Rashōmon e altri racconti , traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1922, Torokko (トロッコ)

Il carrello , in Rashōmon e altri racconti , traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1923, Shiro (白)

Bianco , in Akutagawa Ryūnosuke: Racconti fantastici, traduzione di Cristina Ceci, Venezia, Marsilio, 1995, ISBN 88-317-6160-9

• 1923, Yasukichi no Techō kara (保吉の手帳から)
• 1924, Ikkai no Tsuchi (一塊の土)

Un pugno di terra , in Rashōmon e altri racconti , traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1924, Momotarō (桃太郎)

Momotarō , in Akutagawa Ryūnosuke: Racconti fantastici, traduzione di Cristina Ceci, Venezia, Marsilio, 1995, ISBN 88-317-6160-9

• 1925, Daidōji Shinsuke no Hansei (大導寺信輔の半生)

Mezza vita di Shinsuke Daidoji , in Rashōmon e altri racconti , traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1925, Shuju no Kotoba (侏儒の言葉)
• 1926, Tenkibo (点鬼簿)

Il registro dei morti , in La ruota dentata e altri racconti , a cura di Lydia Origlia, Milano, SE, 1990, ISBN 88-7710-198-9

• 1926, Genkaku Sanbō (玄鶴山房)

Casa Genkaku in Rashōmon e altri racconti , traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1926, Kappa (河童)

Kappa e altri racconti , trad. di Mario Teti, Milano, Bompiani, 1961

Nel paese di Kappa , in Rashōmon e altri racconti , traduzione di Keiko Ghio, Torino, UTET, 1983, ISBN 88-02-03886-4

• 1926, Bungeiteki na, amarini Bungeiteki na (文芸的な、余りに文芸的な)
• 1927, Yamichū montō (闇中問答)

Domande e risposte nel buio , in La ruota dentata e altri racconti , a cura di Lydia Origlia, Milano, SE, 1990, ISBN 88-7710-198-9

• 1927, Haguruma (歯車)

La ruota dentata , in La ruota dentata e altri racconti , a cura di Lydia Origlia, Milano, SE, 1990, ISBN 88-7710-578-X

• 1927, Aru Ahō no Isshō (或阿呆の一生)

Vita di uno stolto , in La ruota dentata e altri racconti , a cura di Lydia Origlia, Milano, SE, 1990, ISBN 88-7710-198-9

• 1927, Aru Kyūyū e Okuru Shuki (或旧友へ送る手記)

Memorandum per un vecchio amico , in La ruota dentata e altri racconti , a cura di Lydia Origlia, Milano, SE, 1990, ISBN 88-7710-198-9

• 1927, Saihō no Hito (西方の人)

Traduzioni in lingua italiana

• Kappa e altri racconti , trad. di Mario Teti, Milano, Bompiani, 1961.
• Rashōmon e altri racconti , a cura di Keiko Ghio, Milano, TEA, 1983 ( ISBN 88-502-0208-3 )
• Racconti fantastici , a cura di Cristiana Ceci, Venezia, Marsilio, 1995 ( ISBN 88-317-6160-9 )
• La ruota dentata e altri racconti , a cura di Lydia Origlia, Milano, SE, 1990 ( ISBN 88-7710-578-X )
• Haiku e scritti scelti , a cura di Lorenzo Marinucci, Milano, La Vita Felice, 2013 ( ISBN 88-7799-493-2 )
• La scena dell'inferno e altri racconti (1915-1920) , a cura di Alessandro Tardito, Roma, Atmosphere libri, 2015 ( ISBN 978-88-6564-161-3 )
• Rashōmon e altri racconti , a cura di Antonietta Pastore, Laura Testaverde, Lydia Origlia, Torino, Einaudi, 2016 ( ISBN 978-88-06-20411-2 )
• Sogni e altri racconti inediti , traduzione di Marco Ruggiero, Pistoia, Via del vento edizioni, 2017
• Kappa e altre storie , a cura di Alessandro Tardito, Roma, Atmosphere libri, 2017 ( ISBN 978-88-6564-237-5 ).

Adattamenti

Il caso di Rashōmon ^[56]

Locandina del film Rashōmon diretto da Akira Kurosawa (1950)

Tra tutte le opere di Akutagawa, Rashōmon è stata senza dubbio quella che ha subito più adattamenti e trasposizioni in diverse forme artistiche avendo ispirato non solo film, ma anche serie televisive e opere teatrali

Film

• Rashōmon , (1950). Film giapponese diretto da Akira Kurosawa . Vincitore del Leone d'Oro al Festival del cinema di Venezia nello stesso anno.
• L'Oltraggio , (1964). Film americano diretto da Martin Ritt .

Produzioni televisive

• Rashōmon, (1960). Serie televisiva americana diretta da Sidney Lumet .
• Rashōmon, (1961). Serie televisiva britannica diretta da Rudolph Cartier.

Opere teatrali

• Rashōmon, (1959). Diretto da Michael Kanin insieme alla moglie Fay Kanin
• Rashōmon, (1987). "Fu Hsing Opera Academy" di Taiwan.
• Rashōmon, (1996). Diretto da Mayako Kubo ^[57] . Include anche adattamento integrale di "Nel bosco".
• Rashōmon, (1997). Diretto da Henry Akina presso lo Zentrum für Kunst und Medientechnologie a Karlsruhe.
• Rashōmon, (2002). Opera teatrale cinese Kunku a Pechino.

Le altre opere

La prima trasposizione cinematografica di un racconto di Akutagawa è del 1946: si tratta un cortometraggio d'animazione ispirato dal racconto Il filo del ragno (くもの糸Kumo no Ito ^? ) ; diretto da Noburō Ōfuji ^[58] fu solo il primo di varie trasposizioni nell'ambito dell'animazione. Nel 2000, infatti, Il filo del ragno è ancora oggetto di riadattamento divenendo un nuovo anime prodotto dalla casa di produzione Gakken . Nel 2009 lo studio d'animazione giapponese Madhouse produce un altro anime composto da 12 episodi: la serie Aoi Bungaku (青い文学シーリズAoi bungaku shirizu ^? ) ^[59] . Il progetto prevede la trasposizione di sei classici della letteratura giapponese tra i quali Il filo del ragno di Akutagawa presente nella puntata numero 11. L'anime venne trasmesso dalla NHK (servizio radiotelevisivo giapponese) nell'ambito delle iniziative volte a celebrare il centenario della nascita dello scrittore Dazai Osamu .

Nella stessa serie è presente anche una puntata dedicata ad un altro racconto di Akutagawa: La scena dell'inferno (地獄変Jikokuhen ^? ) , rappresentata nella puntata numero 12. Il racconto, scritto dall'autore nel 1918, era già stato riadattato in versione cinematografica nel 1969 dal regista Shirō Toyoda.

Il premio Akutagawa

Il Premio Akutagawa (芥川龍之介賞Akutagawa Ryūnosuke Shō ^? ) è il più prestigioso riconoscimento letterario giapponese ^[60] creato in onore dell'omonimo scrittore. Istituito nel 1935 da Kikuchi Kan (direttore della rivista Bungei Shunjū ) e sponsorizzato dall'Associazione per la promozione della letteratura giapponese, è rivolto agli autori di racconti pubblicati in riviste o giornali. Le premiazioni avvengono due volte all'anno (a gennaio ea luglio) ei vincitori ricevono un orologio da tasca e un milione di yen, oltre all'attenzione dei media ^[60] . Le premiazioni si sono regolarmente svolte dal 1935 al 1944 e, dopo una pausa di cinque anni, sono riprese dal 1949 ^[61] .

Note

Bibliografia

• Ryunosuke Akutagawa, Kappa e altri racconti , traduzione di Mario Teti, Milano, Bompiani, 1961, OCLC 929733031 .
• Ryunosuke Akutagawa, Rashomon e altri racconti , in I grandi scrittori stranieri , traduzione di Keiko Ghio, Introduzione di Mario Scalise, Torino, UTET, 1983.
• Ryunosuke Akutagawa, Racconti fantastici , a cura di Cristina Ceci, Venezia, Marsilio, 1995, OCLC 956153205 .
• Ryunosuke Akutagawa, Ryunosuke Akutagawa. La ruota dentata e altri racconti , a cura di Lydia Origlia, Milano, SE, 1990, OCLC 1020921658 .
• ( EN ) Ryunosuke Akutagawa, Tales grotesque and curious , traduzione di Glenn W. Shaw, Tokyo, The Hokuseido Press, 1968, OCLC 83651642 .
• ( EN ) Ryunosuke Akutagawa, traduzione di Joshua A. Fogel, Travels in China , in Chinese Studies in History , vol. 30, n. 4, 1997.
• ( EN ) Joshua Andrew, The literature of travel in the Japanese rediscovery of China, 1862-1945 , Stanford, Stanford University Press, 1996, OCLC 905778330 .
• ( EN ) Pedro Bassoe, Akutagawa and the kurishitanmono: The exoticiation of a barbarian religion and the acclamation of martyrdom , Eugene, Università dell'Oregon, 2012.
• Luisa Bienati, Letteratura giapponese. Dalla fine dell'Ottocento all'inizio del Terzo millennio , Torino, Einaudi, 2005, OCLC 885862899 .
• Luisa Bienati e Paola Scrolavezza, La narrativa giapponese moderna e contemporanea , Venezia, Marsilio, 2009, OCLC 327148384 .
• Luisa Bienati, Una trama senza fine Il dibattito critico degli anni Venti in Giappone , in Cina e altri orienti , Milano, Cafoscarina, 2003.
• ( EN ) Gale, Cengage, A Study Guide for Ryunosuke Akutagawa's "In a Grove" , Farmington Hills, Gale, Cengage Learning, 2016, OCLC 1007089371 .
• ( EN ) Blair Davis, Robert Anderson e Jan Walls, Kurosawa, Rashomon and their legacies. Rashomon effects , Basingstoke, Taylor & Francis Ltd, 2015, OCLC 917365193 .
• ( EN ) Kirk Denton, Fulton, Ju-Chan e Mostow, Joshua S, Columbia Companion to Modern East Asian Literature , New York, Columbia University Press, 2012, OCLC 956687641 .
• ( EN ) Kevin M. Doak e Matthews J. Scott, "The Last Word? Akutagawa Ryūnosuke's "The Man from the West"" ( PDF ), in Monumenta Nipponica , vol. 66, n. 2, Sophia University, 2011.
• ( EN ) Encyclopædia Britannica, Akutagawa Prize , su Encyclopædia Britannica , 28 settembre 2006. URL consultato il 2 febbraio 2018 .
• ( EN ) Joshua Fogel, Akutagawa Ryūnosuke and China , in Between China and Japan , Asian Studies E-Books Online , Leiden, Brill, 2015, OCLC 907139112 .
• ( EN ) Florence Goyet e Yvonne Freccero, Classic Short Story, 1870-1925 : Theory of a Genre , Cambridge, Open Book Publishers, 2014, OCLC 929720606 .
• William C. Hedberg, Akutagawa Ryūnosuke's uncanny travels in Republican-era China , in Japan Forum , vol. 29, n. 2, 2017, pp. 236-256.
• ( EN ) Irmela Hijiya-Kirschnereit, Rituals of self-revelation : shishosetsu as literary genre and socio-cultural phenomenon , in Harvard East Asian monographs , Cambridge, Harvard University Press, 1996, OCLC 924976324 .
• ( JA ) Akifu Kasai, 芥川龍之介とキリスト教 : 「西方の人」を中心に, in Journal of Yamanashi Eiwa Jinior College , X, X.
• Yoshie Kawamura, Tabako to akuma (Il diavolo e il tabacco) , in Il Giappone , vol. 16, 1976.
• ( EN ) John Lewell, Modern japanese novelists: a biographical dictionary , New York, Kodansha International, 1993, OCLC 929640462 .
• ( EN ) Seiji M. Lippit, The Disintegrating Machinery of the Modern: Akutagawa Ryūnosuke's Late Writings , in The Journal of Asian Studies , vol. 58, n. 1, Association for Asian Studies, 1999.
• ( EN ) Maeri Megumi, Religion, Nation, Art: Christianity and Modern Japanese Literature , Austin, Università del Texas, 2014.
• Luca Milasi, Gli scrittori Meiji e la Cina : suggestioni letterarie nella produzione di Mori Ogai, Natsume Soseki e Koda Rohan , Padova, Libreriauniversitaria, 2011, OCLC 929804027 .
• Katō Shūichi, Letteratura giapponese: disegno storico , a cura di Adriana Boscaro, Venezia, Marsilio, 2000, OCLC 778660178 .
• ( EN ) Rebecca Suter, Cosmopolitanism and Anxiety of Influence in Akutagawa Ryūnosuke's Kirishitan mono , in Rethinking Japanese modernism , Boston, Brill, 2012, OCLC 929804019 .
• ( EN ) Rebecca Suter, Grand Demons and Little Devils: Akutagawa's Kirishitan mono as a Mirror of Modernity , in The Journal of Japanese Studies , vol. 39, n. 1, 2013.
• ( EN ) Rebecca Suter, Holy Ghosts: The Christian Century in Modern Japanese Fiction , University of Hawaii Press, 2017, OCLC 990996992 .
• ( EN ) Alan Tansman, The aesthetics of Japanese fascism , Berkeley, University of California Press, 2009, OCLC 807235487 .
• ( EN ) Massimiliano Tomasi, The dilemma of faith in modern Japanese literature : metaphors of Christianity , New York, Routledge, 2018, OCLC 1031056630 .
• ( EN ) Kinya Tsuruta, The Defeat of Rationality and the Triumph of Mother "Chaos": Akutagawa Ryūnosuke's Journey , in Japan Review , n. 11, 1999.
• ( JA ) Yukihiko Yoshihoka, 芥川龍之介「戯作三昧」考 : <芸術>=<人生>のモメント, in The Ritsumeikan literature review , vol. 10, n. 532, 1993, pp. 987-1011.

Voci correlate

• Letteratura giapponese

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina in lingua inglese dedicata a Ryūnosuke Akutagawa
• Wikiquote contiene citazioni di o su Ryūnosuke Akutagawa
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Ryūnosuke Akutagawa

Collegamenti esterni

• Ryūnosuke Akutagawa , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Ryūnosuke Akutagawa , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Ryūnosuke Akutagawa , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Ryūnosuke Akutagawa , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Ryūnosuke Akutagawa , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Ryūnosuke Akutagawa / Ryūnosuke Akutagawa (altra versione) / Ryūnosuke Akutagawa (altra versione) , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Ryūnosuke Akutagawa , su Progetto Gutenberg .
• ( EN ) Audiolibri di Ryūnosuke Akutagawa , su LibriVox .
• ( FR ) Pubblicazioni di Ryūnosuke Akutagawa , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Bibliografia di Ryūnosuke Akutagawa , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Ryūnosuke Akutagawa , su Goodreads .
• Bibliografia italiana di Ryūnosuke Akutagawa , su Catalogo Vegetti della letteratura fantastica , Fantascienza.com .
• ( EN ) Ryūnosuke Akutagawa , su MyAnimeList .
• ( EN ) Ryūnosuke Akutagawa , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Ryūnosuke Akutagawa , su Internet Broadway Database , The Broadway League.

Portale Biografie

Portale Letteratura