Alvin Langdon Coburn

Alvin Langdon Coburn

Alvin Langdon Coburn ( Boston , 11 iunie 1882 - Rhos-on-Sea , 23 noiembrie 1966 ) a fost un fotograf american .

El a fost o figură cheie în dezvoltarea pictorialismului american. El a fost primul fotograf important care a înțeles potențialul vizual al unui punct de vedere ridicat. În perioada sa ulterioară a realizat unele dintre primele fotografii complet abstracte.

Biografie

Tineret (1882–1899)

Coburn s-a născut la 11 iunie 1882 la 134 East Springfield Street din Boston , într-o familie de clasă mijlocie. Tatăl său, care a fondat marca Coburn & Whitman Shirts, a murit când Alvin avea doar 7 ani. Apoi este crescut de mama sa singură, Fannie, care exercită o influență uriașă la începutul vieții sale, în timp ce se recăsătorește în adolescență. În autobiografia sa, Coburn scrie: „Mama mea a fost o femeie cu un caracter puternic care a încercat să-mi domine viața ... Fiecare zi din viața noastră împreună a fost o luptă”. ^[1]

În 1890, unchii săi materni i-au prezentat lui Alvin o cameră Kodak de 4 x 5 în timpul unei vizite de familie la Los Angeles. A devenit imediat pasionat de fotografie și a dezvoltat un talent remarcabil atât pentru compoziția vizuală, cât și pentru tehnica camerei întunecate . La 16 ani l-a întâlnit pe vărul său F. Holland Day , care era deja un fotograf foarte influent de renume internațional. Day recunoaște talentul lui Coburn și îl încurajează să facă din fotografie o profesie sub îndrumarea sa.

La sfârșitul anului 1899 s-a mutat la Londra împreună cu mama sa, unde a colaborat cu Day, care fusese invitat de Royal Photographic Society să selecteze tipăriturile celor mai buni fotografi americani pentru o expoziție. El poartă cu el peste 100 de fotografii, inclusiv nouă despre Coburn, care avea doar 17 ani la acea vreme. Cu ajutorul vărului său, Coburn face un pas uriaș în carieră.

Succesele timpurii (1900-1905)

„ Pânze de păianjen ”, de Alvin Langdon Coburn. Fotogravură publicată în Camera Work , nr. 21, 1908

Impresiile lui Coburn la Royal Photographic Society atrag atenția unui alt fotograf proeminent, Frederick H. Evans. Evans a fost unul dintre fondatorii Linked Ring, o asociație de artiști fotografi care a fost considerată la momentul respectiv cea mai înaltă autoritate în domeniul esteticii fotografice. În vara anului 1900 Coburn a fost invitat să expună cu ei, ceea ce i-a dat vizibilitate ca membru al elitei fotografilor vremii.

În 1901 Coburn a petrecut câteva luni la Paris pentru a studia cu fotografii Edward Steichen și Robert Demachy . El și mama sa vizitează Franța, Elveția și Germania pentru restul anului.

La întoarcerea în America în 1902, Coburn a început să studieze cu celebrul fotograf Gertrude Käsebier la New York. Își deschide studioul de fotografie pe Fifth Avenue în timp ce frecventa cursurile lui Arthur Wesley Dow la Școala de Artă din Massachusetts. În același timp, mama ei continuă să-și promoveze munca peste tot. Stieglitz a spus odată într-un interviu: „Fannie Coburn a depus eforturi mari pentru a încerca să-i convingă pe Day și pe mine că Alvin era un fotograf mai în vârstă decât Steichen”. ^[2]

În anul următor Coburn devine asociat al The Linked Ring, al cărui membru este, prin urmare, unul dintre cei mai tineri membri și printre puținii americani. În mai, a făcut prima sa expoziție solo la Camera Club din New York, iar în iulie Stieglitz publică una dintre gravurile sale în Camera Work , nr. 3.

În 1904 Coburn s-a întors la Londra cu sarcina de a-i fotografia pe cei mai mari artiști și scriitori englezi pentru The Metropolitan Magazine. Printre altele, el realizează portrete ale lui GK Chesterton , George Meredith și HG Wells . În această călătorie îl întâlnește pe renumitul pictorialist J. Craig Annan la Edinburgh și studiază motive fotografiate de pionierii fotografiei Hill și Adamson. ^[3] Șase dintre celelalte imagini ale sale sunt publicate în Camera Work , nr. 6 (aprilie 1904). În 1905 l-a fotografiat pe artistul american Leon Dabo .

Coburn a rămas la Londra pe tot parcursul anului 1905 și în cea mai mare parte a anului 1906, fotografiind atât portrete, cât și panorame din întreaga Anglie. Fotografiați-l pe Henry James pentru revista The Century și reveniți la Edinburgh pentru o serie de fotografii care urmau să fie o vizualizare a operei lui Robert Louis Stevenson Edinburgh: Pitoresc Note .

„ Bernard Shaw ”, de Alvin Langdon Coburn. Fotogravură publicată în Camera Work , nr. 21, 1908

„ Rodin ”, de Alvin Langdon Coburn. Fotogravură publicată în Camera Work , nr. 21, 1908

Perioada simbolistă (1906-1912)

Anii 1906-7 au fost cei mai prolifici și importanți pentru Coburn. Începe în 1906 cu o expoziție solo la Royal Photographic Society (catalogul conținea prefața de George Bernard Shaw ) și la Liverpool Amateur Photographic Association. În iulie publică alte cinci gravuri pe Camera Work (nr. 15). În același timp, a studiat tehnica de imprimare a fotografiei și a gravurii la London County Council School of Photo-Gravure. În această perioadă, Coburn a realizat unul dintre cele mai faimoase portrete ale sale, cel al lui George Bernard Shaw gol în aceeași ipostază cu The Thinker de Rodin.

În timpul verii, el călătorește în Marea Mediterană într-o croazieră și vizitează Paris, Roma și Veneția în toamnă, în timp ce lucrează la paginile de titlu pentru o ediție americană a romanelor lui Henry James. La Paris vede fotografiile lui Steichen colorate cu tehnica autocromă și învață procesul.

În 1907 Coburn era suficient de cunoscut pentru ca Shaw să-l numească „cel mai mare fotograf din lume”, în ciuda faptului că avea doar 24 de ani. ^[4] Succesul său continuă cu o expoziție solo la prestigioasele Stieglitz Little Galleries of the Photo-Secession din New York și organizând o expoziție internațională la New English Art Galleries din Londra. La cererea colecționarului american Charles Lang Freer, Coburn se întoarce scurt în Statele Unite pentru a-și fotografia imensa colecție de artă orientală și amprente Whistler . Coburn este fascinat de stilul exotic al artiștilor orientali, care îl va influența atât în ​​fotografia sa, cât și în gândirea sa.

În ianuarie 1908, încă 12 fotografii Coburn sunt publicate de Camera Work (nr. 21). În același număr, un articol nesemnat conține critici severe asupra lui:

"Coburn a fost un fiu preferat de-a lungul carierei sale ... Niciun alt fotograf nu a fost atât de intens exploatat sau lăudat. Îi place totul; îi place părerile conflictuale despre el și munca sa și, ca orice individ puternic, este conștient de faptul că știe mai bine decât ceilalți ce vrea și scopurile sale. Singurul său amuzament este să vorbească despre el ". ^[5]

Se presupune că autorul piesei este Stieglitz, căruia îi plăcea uneori să promoveze și să micșoreze un fotograf în același timp, mai ales dacă devenea prea presumptuos. Se pare că criticile nu au avut prea mult efect asupra relației lor, deoarece amândoi au continuat să colaboreze împreună mulți ani ...

În primăvară, Coburn expune într-o nouă expoziție solo, de data aceasta în Galeriile Goupil din New York. La scurt timp după aceea i-a scris lui Stieglitz: „Aproape întotdeauna tipăresc în gri ... consideră că este o reacție la autocromi ...” În vară, vizitează Dublin, unde pictează portretele lui WB Yeats și George Moore . El continuă să călătorească pe tot parcursul anului, mergând în Bavaria și Olanda.

Anul următor Stieglitz a montat a doua expoziție solo a lui Coburn în galeria sa, care la acea vreme era cunoscută pur și simplu ca „291”. Singurul alt fotograf căruia Stieglitz i-a acordat două expoziții solo a fost Edward Steichen, ceea ce mărturisește importanța pe care Coburn o câștigase în acei ani. Înapoi la Londra, Coburn cumpără o casă nouă cu un studio mare unde instalează două imprimante. El folosește cunoștințele pe care le-a învățat la școala consiliului județean pentru a publica o carte cu fotografiile sale intitulată Londra .

Coburn s-a întors în America în 1910, când a expus 26 de tipărituri la Galeria de Artă Albright-Knox din Buffalo, New York. A început să călătorească frecvent în Statele Unite pe parcursul anului următor, vizitând Arizona, unde a fotografiat Marele Canion și California pentru Parcul Național Yosemite . Se întoarce la New York în 1912 și publică o serie de fotografii în cartea sa New York . Unele dintre cele mai cunoscute fotografii ale sale din puncte de vedere înalte datează din această perioadă, inclusiv faimosul Octopus . ^[6]

La 11 octombrie 1912 se întâlnește și se căsătorește cu Edith Wightman Clement la New York, originar din Boston. Coburn și soția sa se întorc în Anglia în noiembrie. Coburn face apoi a 23-a și ultima traversare transatlantică , deoarece nu se va mai întoarce niciodată în Statele Unite.

Explorări (1913-1923)

În 1913 Coburn și-a publicat cea mai faimoasă carte, Men of Mark , confirmând succesele sale. Cartea conține 33 de gravuri foto care descriu importanți autori, artiști și oameni de stat europeni și americani, printre care Henri Matisse , Henry James , Auguste Rodin , Mark Twain , Theodore Roosevelt și Yeats. În prefața cărții scrie:

"Pentru a face portrete satisfăcătoare, trebuie să-mi placă subiectul, să îl admir sau cel puțin să fiu interesat. Este ciudat și greu de explicat, dar dacă nu-mi place subiectul, acesta va apărea în portret. folosiți „Men of Genius” ca titlu pentru această carte, dar Arnold Bennett a obiectat foarte modest că nu se consideră un om de geniu, ci doar un autor harnic, refuzând cu fermitate să apară printre alte portrete decât dacă se schimbă titlul. l-am rugat să-mi ofere un titlu mai bun pe care să-l folosesc. "Men of Mark" este alternativa sa. " ^[7]

În 1915 Coburn a organizat expoziția „Old Masters of Photography” la Royal Photographic Society din Londra și la Albright-Knox Art Gallery din SUA. Expoziția include multe tipărituri istorice din colecția proprie a lui Coburn.

Anul următor au loc două evenimente cheie în viața lui Coburn. Mai întâi îl întâlnește pe George Davison, fotograf și filantrop cu interes pentru teosofie și masonerie . Această întâlnire îl conduce pe Coburn către un curs de studiu privind misticismul , idealurile metafizice și druidismul . Mai târziu îl întâlnește pe Ezra Pound , care îl introduce în mișcarea vorticistă din Marea Britanie. Această nouă viziune estetică îl fascinează pe Coburn care, stimulat de cercetările sale spirituale în creștere, își reexaminează stilul fotografic. El reacționează cu un portret îndrăzneț și distinctiv al lui Pound, reprezentând trei imagini de diferite dimensiuni suprapuse. Pe scurt, el trece de la imagini semi-reprezentative la o serie de fotografii abstracte care sunt considerate printre primele imagini total nereprezentante realizate vreodată.

Pentru aceste imagini Coburn inventează un instrument similar unui caleidoscop cu trei oglinzi unite, care, montat deasupra obiectivului, reflectă și descompune imaginea. Pound numește acest „Vortoscop” și imaginile rezultate „Vortografie”. ^[8] El face doar 18 Vortografii, realizate în aproximativ o lună, totuși acestea sunt încă printre cele mai perturbatoare imagini lăsate de fotografie de la începutul secolului al XX-lea.

În 1917 a ținut o expoziție de Vortografii și picturi la Camera Club din Londra. De fapt, începuse să se dedice picturii, într-un stil pe care Ezra Pound îl definește drept postimpresionist . Combinația dintre picturile sale de „mâna a doua” și fotografia sa neobișnuită obține recenzii mixte. Stieglitz, în special, nu apreciază schimbarea de imagini a lui Coburn și îi respinge picturile pentru o expoziție pe care o organiza.

La 18 iunie 1919 a fost inițiat în masonerie la Mawddach Lodge nr.1988 din Barmouth, din care a rămas membru până la 28 septembrie 1961. Interesul lui Coburn față de masonerie a crescut și a ajuns la rangul de Royal Arch Mason. De asemenea, se alătură Societăților Rosicruciana și se cufundă în studii metafizice. Prin urmare, își dedică viața acestor studii, lăsând fotografia în fundal.

În 1922 Coburn s-a întors pe scurt la originile sale publicând More Men of Mark , ^[9] o a doua carte de portrete la mai bine de zece ani după prima. Acest volum conține câteva fotografii nepublicate în precedent, inclusiv portretele lui Pound, Thomas Hardy , Frank Harris , Joseph Conrad , Israel Zangwill și Edmund Dulac .

Devoțiune spirituală (1923-1930)

În 1923 Coburn întâlnește un bărbat care i-ar influența restul vieții. El a fost conducătorul Ordinului Universal, un grup religios comparativ născut din Ordinul Înțelepciunii Antice, care organizează conferințe sub numele de Societatea Adevărului Hermetic și publică Altarul Înțelepciunii trimestrial. Identitatea omului - descrisă ca extrem de mare și de bună - este cunoscută de Coburn, dar este ascunsă de oricine nu aparține Ordinului, urmând o regulă de anonimat strict. Ceva despre el l-a lovit pe Coburn în orice caz și „soliditatea lui Coburn ca civil și dezinteresul ulterior față de toate ambițiile lumești se datorează influenței sale directe”.

În anii 1920 și 1930 Coburn a aderat pe deplin la credința Ordinii Universale, care este descrisă în revista The Shrine of Wisdom ca fiind dedicată „Filozofiei sintezei, religiei și misticismului”. ^[10] Interesul său profund pentru misticism, în special francmasonerie, a preluat o mare parte din restul vieții sale. Coburn efectuează cercetări ample asupra istoriei francmasoneriei și asupra aspectelor ocultei și misticismului. Ține numeroase prelegeri cu ocazia adunărilor masonice în care prezintă cele două cercetări, mutându-se frecvent în Anglia și Țara Galilor. De asemenea, este interesat în special de riturile ceremoniale, de împlinirea, originea și simbolismul acestora. ^[11]

În 1927 Coburn devine un ovat onorific al Welsh Gorsedd, sau Consiliul Druizilor, și ia numele galeză „Maby-y-Trioedd” (Fiul Triadelor).

În 1928 mama sa a murit. Ea i-a influențat foarte mult viața, iar moartea ei a fost pentru el un semn suplimentar al dreptății devotării sale religioase reînnoite.

Ultimii ani (1931-1966)

Placă albastră pe casa lui din Harlech , Țara Galilor de Nord

La data de 1930 Coburn nu mai avea niciun interes pentru fotografie. El decide că trecutul său nu-i mai este foarte util și în timpul verii distruge aproximativ 15.000 de pahare și negative - aproape toată producția vieții sale. În același an, el a donat bogata sa colecție de fotografii contemporane și istorice către Royal Photographic Society.

Un an mai târziu, scrie ultima sa scrisoare către Stieglitz și, de atunci, face foarte puține fotografii noi. În mod ironic, abia după ce a renunțat aproape complet la fotografie, Coburn a fost ales membru de onoare al Royal Photographic Society .

Coburn a devenit cetățean britanic în 1932, după ce a trăit în Anglia timp de mai bine de douăzeci de ani.

În 1945 s-a mutat de la Harlech , Țara Galilor de Nord la Rhos-on-Sea, Golful Colwyn , pe coasta de nord a Țării Galilor . El își petrece restul vieții aici.

Soția sa Edith a murit la 11 octombrie 1957, ziua a 45-a aniversare a nunții sale.

Coburn a murit la domiciliul său din nordul Țării Galilor, la 23 noiembrie 1966.

Notă

Lucrări conexe

• Ralph F. Bogardus, Poze și texte: Henry James, AL Coburn și noi moduri de a vedea în cultura literară , Ann Arbor, UMI Research Press, 1984 [1974], ISBN 0835714713 .
• Alvin Langdon Coburn, Alvin Langdon Coburn, fotograf, o autobiografie , New York, Dover Publications, 1978, ISBN 0486236854 .
• Joseph Firebaugh, „Coburn, fotograful lui Henry James” American Quarterly , 7, 3, toamna 1955, 213-233.
• Michel Frizot, Alvin Langdon Coburn , Arles, Actes Sud, 2004, ISBN 2742748571 .
• Desmond B. Kraege, „'La urma urmei, nu există nici un loc ca Londra': un livre de photographies urbaines d'Alvin Langdon Coburn" în Utopie et réalité de l'urbanisme: La Chaux-de-Fonds, Chandigarh, Brasilia , dir . K. Imesch, Gollion, Infolio, 2014, 97-122, ISBN 2884747168 .
• Mike Weaver, „Alvin Langdon Coburn: fotograf simbolist, 1882-1966” Aperture , 104, toamna 1986.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Alvin Langdon Coburn

linkuri externe

• ( EN ) Alvin Langdon Coburn , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Alvin Langdon Coburn , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Alvin Langdon Coburn , în Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Lucrări de Alvin Langdon Coburn , la Project Gutenberg .
• ( EN ) Bibliography by Alvin Langdon Coburn , on Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• Site-ul oficial de imprimare al Muzeului Național al Media, unde puteți găsi multe tipărituri de Alvin Langdon Coburn.
• National Portrait Gallery - lucrări de Coburn.
• Colecția Alvin Langdon Coburn din Harry Ransom Center de la Universitatea Texas din Austin .

Portal Biografii

Portal de fotografie