Antonio Del Guercio

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Antonio Del Guercio ( Paris , 9 mai 1923 - Roma , 8 aprilie 2018 ) a fost istoric de artă , critic de artă și academic italian, specializat în „ artă modernă și contemporană” .

Biografie

Antonio Del Guercio s-a născut la Paris , unde a primit prima pregătire până la finalizarea liceului clasic. A absolvit Literatura Modernă la Universitatea Sapienza din Roma .

Bilingv și bicultural italian-francez, și-a desfășurat activitatea împărțindu-se între Roma și Paris ca organizator de expoziții de artă modernă și contemporană în Italia ; a colaborat în special cu reviste franceze, precum „Opus International”, „Chroniques De l'Art Vivant”, „Vingtieme Siecle” și, în cele din urmă, „Cahiers Du Centre Georges Pompidou ”.

Cariera sa universitară a început în 1963 cu catedra de Istoria artei și cu direcția Galleria dell'Accademia Albertina din Torino și a continuat la Universitatea din Lecce și apoi la Universitatea din Florența, unde a fost profesor de istoria artei. A fost profesor invitat în mai multe universități din Franța și Canada .

A condus cursul de istorie a criticii de artă pentru consorțiul european interuniversitar Nettuno în anul universitar 1999-2000.

El lasă două fiice, împreună cu soția sa Laura Morini, o fată din Bologna , și trei nepoți.

Bibliografie

Printre lucrările sale găsim:

  • Géricault , Roma-Florența, 1963, una dintre primele noi investigații care l-au readus în atenția critică pe marele pictor francez de la începutul secolului al XIX-lea, după lunga tăcere care a urmat marii expoziții din Rouen din 1923 pentru centenarul morții sale.
  • Obiectul, imaginea, timpul , Napoli, 1974 ', o discuție despre artă în Europa și Statele Unite, din anii 1920 până în anii 1960, cu o atenție deosebită asupra relațiilor de schimb cultural dintre diferitele mari centre artistice europene și americane.
  • Conflict de artă modernă , Roma, 1976, asupra unor noduri esențiale de artă modernă - și critică de artă - din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea până în zilele noastre, adică de la arta neoclasicăiacobină ” la arta Faza napoleoniană și de la mijlocul secolului al XIX-lea
  • Istoria artei actuale , Roma, 1985, despre evenimentele artei contemporane începând din 1945, în Europa și în Statele Unite . Lucrare republicată în 1999 într-o ediție actualizată.
  • Baudelaire , critica de artă, Supernaturalismul și viața modernă, Roma, 1996; Critic de artă Baudelaire în lumina relației dintre interesul acut pe care îl manifestă pentru artiștii „străzii moderne” și pasiunea pentru idealul romantic al lui Eugène Delacroix .
  • Léopold Boilly ' , Les Grimaces , Roma, 1997, despre seria litografică a exasperărilor fizionomice pe care artistul le-a realizat între 1823 și 1828; volumul conține și un text nepublicat anterior de Leonardo Sciascia despre Boilly.
  • Paris 1750-1950 , Arta și critica de artă în centrul modernității, Roma, 1997, o traversare, pe firul unor noi întrebări, a „răspunsurilor” criticii de artă franceză, dar și a ficțiunii de la Stendhal la Balzac și Zola , la schimbările profunde în limbile picturii și sculpturii din cele două secole în care Parisul a fost centrul primar al creativității artistice moderne.
  • Parisien malgré lui - De Chirico 1911-1915, Paris, 1997, o lucrare care a stârnit o dezbatere amplă în Franța pentru tipul de relație care se stabilește între artistul italian și experiența cubistă și pentru revendicarea clară a acestei relații ca un instrument decisiv pentru trecerea sa de la o condiție de simbolist persistent la cea a unui elaborator de Metafizică .
  • Modern Art and Life, Roma, 2001, pe tema legată de ceea ce Baudelaire a definit ca „moduri moderne”, fixând analiza pe faza 1850-1950 și preluând o parte a temei Paris 750-1950, sub profilul relația dintre artă și societate.
  • Istoria artei moderne și contemporane , Roma, 2003, o istorie a artei moderne, din secolul al XVIII-lea până în prezent, din punctul de vedere al conexiunii dintre centralitatea Parisului (cel puțin până în 1950) și celelalte centre artistice și extraeuropene, pe linia identificării relațiilor acestor centre între ele și cu Parisul, pentru evidențierea aspectului „policentric” al cursului artei moderne și contemporane .
  • Muzeul non-artei - Despre soarta artei contemporane , Roma, 2006. Cu privire la problemele referitoare la dialectica dintre artă și așa-numita „depășire a artei” și la relațiile dintre evenimentele neo-avant- grădini și piața locală, culturală și economică.
  • Revizuind arta modernă, Roma, 2008, Opera are ca temă căutarea prezenței artei trecutului în unele momente și în unele personalități ale artei de la începutul până în anii șaizeci ai secolului al XX-lea (în special Picasso din 1933-1937, Derain și Giacometti ).
  • Sensul în arta modernă , Roma, 2011, Întrebări și răspunsuri într-o eră de criză istorico-culturală.
  • -Paris 1750-1950 , nouă ediție extinsă, Roma, 2015.

Expoziții și colaborări

Printre expozițiile organizate în Italia și Franța ca curator individual sau ca membru al comitetelor științifice conexe:

În 1998 a coordonat Comitetul științific italo-francez care a creat expoziția The Future Behind, dedicată artei dintre cele două războaie din Franța și Italia în Palazzo delle Esposizioni din Roma .

Cu Mina Gregori , Bruno Toscano , Andrea Emiliani , Ezio Raimondi , Claudio Spadoni, a făcut parte din Comitetul științific care a creat expoziția De la Renoir la De Staël - Roberto Longhi e il Moderno în 2003 la Ravenna , dedicată contribuției marelui istoric al artei italiene la lectura critică a artei modern-contemporane.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 232 840 541 · ISNI (EN) 0000 0001 0862 4078 · LCCN (EN) n81047778 · WorldCat Identities (EN) lccn-n81047778