Festivalul Bayreuth

Festivalul Bayreuth
Loc	Bayreuth Festspielhaus
Ani	1876 ​​- astăzi
Frecvență	anual
Gasit de	Richard Wagner
Tip	Operă
Site-ul oficial	www.bayreuther-festspiele.de/
Editați datele pe Wikidata · Manual

Festivalul anual Bayreuth (Bayreuther Festspiele), din Bayreuth în Bavaria ( Germania ), este dedicat exclusiv reprezentării dramelor compozitorului german Richard Wagner . Wagner însuși a conceput și a promovat ideea unui festival special pentru a reprezenta ciclul monumental Der Ring des Nibelungen (Inelul Nibelungului) și Parsifal .

Spectacolele au loc într-un teatru special construit, Bayreuth Festspielhaus . Wagner a supervizat personal proiectarea acestui teatru, care a prezentat inovațiile arhitecturale necesare pentru amenajarea specială a operei sale. În primul rând, orchestra mare a fost poziționată într-un fel de gaură săpată sub scenă („golful mistic”) care a ascuns-o complet de privirea spectatorilor. Chiar și dirijorul a rămas invizibil, interzicând astfel ritualul retoric de aplauze la fiecare apariție pe podium. Mai mult, pentru prima dată în istoria operei, luminile au fost stinse la începutul spectacolului, implicând publicul într-o atmosferă de atenție religioasă. În cele din urmă, cutiile laterale, cutia regală și decorațiunile elegante prezente în toate teatrele vremii au fost înlocuite cu o tarabe semicirculare și simple bănci din lemn.

Festivalul a devenit o destinație de pelerinaj pentru wagnerienii entuziaști, care adesea trebuie să aștepte ani de zile pentru a obține un bilet.

Originile festivalului

Bayreuth Festspielhaus în 1882

Ideea de a-și reprezenta tetralogia Inelului Nibelungen nu în teatrele normale ale vremii, ci sub forma unui „eveniment” unic și irepetabil (inițial compozitorul s-a gândit la o singură reprezentare complet liberă și populară într-un lemn special construit teatru, care atunci ar fi trebuit să fie ars) Wagner îl concepuse deja din anii 1940, dar nu a reușit să-l realizeze decât 30 de ani mai târziu, după nenumărate dificultăți.

Din punct de vedere material, originile Festivalului pot fi identificate în interesul lui Wagner de a obține independența financiară. În 1865, criza relației cu patronul său - Ludovic al II-lea de Bavaria - l-a obligat pe muzician să părăsească Monaco . Prin urmare, Wagner a decis să construiască un teatru la Nürnberg , care să facă, printre altele, idealurile exprimate în Meistersinger . La sfatul lui Hans Richter , însă, alegerea a căzut asupra lui Bayreuth , care în ochii lui avea trei avantaje: în primul rând, orașul se lăuda deja cu un teatru splendid: Opera construită de margraful Federico și soția sa, Friederike Sophie Wilhelmina (sora regelui Prusiei Frederic al II-lea ) în 1747. Mai mult, orașul Bayreuth se afla în afara regiunilor în care Wagner nu se mai bucura de redevențe, drepturi pe care le vânduse în 1864 pentru a atenua îngrijorările financiare presante. În cele din urmă, orașul liniștit nu avea o viață culturală care să poată concura cu dorita „stăpânire” wagneriană.

În aprilie 1870, Wagner și soția sa Cosima au vizitat Bayreuth. Dar, odată inspectat, Opera a apărut inadecvată. Fusese construit pentru orchestre baroce din secolul al XVIII-lea și, prin urmare, nu era potrivit pentru punerea în scenă complexă pe care dramele lui Wagner o cereau. Cu toate acestea, guvernul orașului s-a dovedit dispus să-l ajute pe compozitor în construcția unui teatru complet nou, iar Festivalul a fost programat pentru 1873.

După o întâlnire nereușită cu cancelarul german Otto von Bismarck , Wagner a fost angajat într-un turneu masiv pentru a găsi banii de care aveți nevoie și artiștii cei mai potriviți. Cu toate acestea, un abonament public inițial s-a dovedit a fi o dezamăgire. Ca parte a efortului de asigurare a sprijinului financiar, Wagner și prietenul său Emil Heckel au fondat o mică „companie wagneriană” la Leipzig , Berlin și Viena .

În ciuda apelurilor repetate bazate pe rolul lui Wagner ca reprezentant cultural al noului Reich, corporațiile și alte mijloace de finanțare erau în permanență uscate. Wagner a apelat din nou la Bismarck, dar cancelarul pragmatic a refuzat din nou orice ajutor.

Disperat, Wagner s-a întors spre vechiul său patron, Ludovic al II-lea, care - îngrozit de ideea că Wagner ar putea fi ajutat de prusieni - i-a acordat 100.000 de gulden obligați legal: suma ar fi trebuit rambursată în termen de 18 luni de la inaugurarea Festivalului ( douăzeci de ani mai târziu, familia muzicianului nu terminase încă să plătească împrumutul). Construirea teatrului a fost încredințată celebrului arhitect Gottfried Semper și lucrările au început imediat - în ploaie - ziua Rusaliilor din 1874. Debutul a fost întârziat cu un an din cauza întârzierilor de construcție.

Istoria primelor festivaluri

Premiera lui Das Rheingold la Bayreuth în 1876

De la deschiderea sa în vara anului 1876 , Festivalul de la Bayreuth a fost un adevărat fenomen socio-cultural. Inaugurarea a fost o listă de invitați distinși: Kaiserul Wilhelm I , împăratul Braziliei Dom Pedro II , regele Ludwig al II-lea al Bavariei (care, de fapt, a fost prezent doar în secret la repetiții generale, probabil pentru a evita întâlnirea cu Kaiserul), alți membri a aristocrației și a compozitorilor celebri precum Anton Bruckner , Edvard Grieg , Pyotr Ilici Ceaikovski și Franz Liszt. A fost prezent și Friedrich Nietzsche , admiratorul devotat care i-a devotat muzicianului Richard Wagner la Bayreuth - una dintre meditațiile necuvenite publicate în acel an - și care, totuși, a luat deja calea care a dus la negarea totală.

Din punct de vedere artistic, festivalul a avut un mare succes („... la Bayreuth am asistat la ceva ce nepoții noștri și copiii lor își vor mai aminti”, a scris Ceaikovski, care a participat la Festival ca corespondent pentru un ziar rus. ) Financiar, ca de obicei, a fost un adevărat dezastru. Wagner a abandonat planul inițial de a organiza un al doilea festival în anul următor și a călătorit la Londra pentru a organiza o serie de concerte în încercarea de a recupera datoria acumulată. Teatrul a fost închis timp de șase ani și a supraviețuit grație intervențiilor statului și sprijinului continuu al influențelor wagneriene, inclusiv generoasei Ludovic al II-lea.

De la înființare, Festivalul a atras cei mai importanți cântăreți și dirijori din lume, dintre care mulți au concertat gratuit. Printre aceștia, Hans Richter, care a condus primul ciclu de „Ring în 1876 cu ajutorul tânărului Engelbert Humperdinck, regia compozitorului, Lilli Lehmann și Heinrich Vogl . Un altul a fost marele dirijor Hermann Levi , ales personal de Wagner pentru a regiza premiera Parsifal în 1882, în timpul celei de-a doua ediții a Festivalului (ultima a fost martorul lui Wagner, care a murit la 13 februarie 1883 ). Levi, fiul unui rabin și admirator înflăcărat al Maestrului, a devenit directorul principal al teatrului în următoarele două decenii. Felix Mottl , implicat în Festival între 1876 și 1901, a mers pe Tristan și Isolda în 1886 .

La începutul noului secol, până în anii 1920, reprezentările lui Bayreuth se caracterizau prin respectarea cea mai strictă a tradițiilor vremurilor în care Wagner era în viață. Mai presus de toate, văduva compozitorului, Cosima - care a supraviețuit-o timp de peste patruzeci de ani - a insistat asupra acestui punct. A fost interzisă eliminarea chiar și a unei singure note din scorurile enorme (infame „tăieturi”) și inovațiile în punerea în scenă au fost evitate. Wagner insistase întotdeauna să aibă animale reale pe scenă în scene în care plănuiseră, iar Cosima a făcut același lucru. Cu toate acestea, începând cu 1928, au fost instalate primele microfoane de înregistrare, înregistrând pentru prima dată un spectacol live: a fost regizat de Elmendorff Tristano, mutilat de mai multe „tăieturi”. ^[1]

Bayreuth și al treilea Reich

În anii '20, cu puțin înainte de apariția partidului nazist , Winifred Wagner (ghid al festivalului după moartea soțului ei Siegfried , fiul compozitorului, în 1930) a devenit un susținător înflăcărat și un prieten apropiat al lui Adolf Hitler . În lunile de detenție, Hitler a reușit să-l scrie pe Mein Kampf pe coli de hârtie pe care le trecea Winifred, iar Villa Wahnfried a găzduit în repetate rânduri vizite la Führer. Datorită acestor legături, precum și - evident - a controverselor legături ideologice dintre nazism și gândirea wagneriană, Bayreuth a fost considerat una dintre inimile bătătoare ale celui de-al Treilea Reich și a reușit să-și mențină independența artistică spre deosebire de alte teatre din trecut. 'muncă, transformată în simple instrumente de propagandă. Arta lui Wagner, deja în sine, a fost considerată de Hitler ca fiind fundamentală și, prin urmare, nu a fost nevoie să o manipulăm prin denaturarea sensului acesteia. În orice caz, a anulat posibilitatea ca Wagner să ascundă o referință la tendințele politice chiar opuse nazismului, lucru pe care Hitler nu l-a luat în considerare niciodată personal.

În mod curios, Führer a asistat la spectacole care includeau și cântăreți evrei și străini, după mult timp după plecarea lor de pe toate celelalte scene germane. Influența lui Winifred asupra lui Hitler a fost atât de puternică încât a scris chiar o scrisoare către Arturo Toscanini - fascismul - și i-a cerut să dirijeze Festivalul. Toscanini a refuzat, dar a regizat în 1930 Tristan und Isolde și Tannhäuser și în 1931 Parsifal și Tannhauser. Din 1933 până în '42, Festivalul a fost regizat în principal de Karl Elmendorff . Wilhelm Furtwängler în 1931 a condus Tristan und Isolde, în 1936 Der Ring des Nibelungen , Parsifal și Lohengrin, în 1937 Der Ring des Nibelungen și Parsifal, iar în 1943 Die Meistersinger von Nürnberg .

În al treilea Reich, Bayreuth a făcut prima rupere cu tradiția, abandonând seturile din secolul al XIX-lea create acum de Wagner. Mulți au protestat împotriva schimbării, inclusiv dirijori celebri precum Toscanini și Richard Strauss, că în 1894 ați condus Tannhäuser și în 1933 (versiunea veche) și în 1934 (noua versiune) Parsifal și chiar unii membri ai familiei Wagner. În opinia lor, orice schimbare a însemnat un sacrilegiu împotriva Maestrului. Cu toate acestea, Hitler a aprobat astfel de inovații, deschizând astfel calea pentru schimbări ulterioare în deceniile următoare.

În timpul războiului , Festivalul a fost administrat direct de Partid, care a organizat concerte pentru răniții din spate („oaspeții Führerului”).

Noul Bayreuth

Două treimi din orașul Bayreuth au fost distruse de bombardamente în ultimele etape ale războiului, inclusiv vila familiei Wagner, Haus Wahnfried . Teatrul a fost cruțat, dar a fost folosit în mod sfidător de către aliați ca o sală de muzică pentru spectacole afro-americane (soldații garnizoanei au luat ca suvenir trei coarne de vânătoare folosite într-o scenă crepusculară , instrumente care au fost înlocuite abia după două decenii în timpul gravării Tetralogiei de Solti). După război, Winifred Wagner a fost condamnată de instanța de denazificare pentru sprijinul său față de nazism. Curtea a fost, de asemenea, ridicată de administrația Festivalului, iar puterile acestuia au trecut către cei doi fii ai săi mai mari, Wieland și Wolfgang Wagner .

Festivalul s-a deschis în 1951 nu fără controverse și cel mai greu. Primul președinte al Republicii Federale Germania, Theodor Heuss , a văzut în Bayreuth o povară greoaie a unui trecut uitat și a refuzat să participe. El a fost gândit și la o supraveghere internațională a teatrului condusă de Thomas Mann și, mai mult, foarte puțini regizori au fost dispuși să se retragă în groapa orchestrei. În cele din urmă, au găsit antinaziștii disponibili Hans Knappertsbusch și cel mai tânăr Herbert von Karajan , de asemenea afectați de un proces de nazificare. Primul a avut o redeschidere absolută, în 1951, inaugurată de spectacolul de neuitat al lui Parsifal, care va rămâne o piatră de hotar în istoria discografiei. Al doilea este înregistrarea lui Tristan în '52. Aceștia au fost anii de aur ai Festivalului revigorat, cu participarea unor artiști precum Wolfgang Windgassen , Hermann Uhde , Astrid Varnay , Birgit Nilsson , George London , Clemens Krauss și orice listă care constituie acum patrimoniul înregistrărilor istorice realizate live.

Sub îndrumarea lui Wieland Wagner, New Bayreuth a intrat într-o fază nu mai puțin de revoluționară. Atmosfera grea, imobilă și - în anumite privințe - neplăcută care domnea în casta familiei care conducea teatrul, a început să se deschidă către idei noi. Festivalul avea nevoie de un public, nu doar de wagnerieni aleși și tot mai sectari. Legăturile radio au început să popularizeze spectacolele live, în timp ce antrenorii caselor de discuri se opreau din ce în ce mai des în afara teatrului. Seturile elaborate legate de scenografii naturaliste au dispărut, în favoarea producțiilor minimaliste și post-moderne. În comparație, schimbările făcute de Hitler păreau mici. Pentru prima dată în istoria Festivalului, publicul a fluierat la finalul spectacolelor. Wieland a fost criticat în special pentru punerea în scenă a lui Die Meistersinger din 1956, care i-a dezbrăcat opera bombastului; conservatorilor nu le-a plăcut ruperea acestei „sacre tradiții germanice”.

Wieland a apărat schimbările prezentându-le ca o încercare de a crea o „etapă invizibilă” care le-a permis spectatorilor să experimenteze pe deplin aspectele sociale ale dramei, fără povara și distragerea atenției seturilor elaborate. Alții au susținut că, dezbrăcând operele lui Wagner de aspectele lor germane și istorice, Wieland a încercat de fapt să distanțeze Bayreuth de compromisurile politice din trecutul său recent și să creeze producții mai universale. După ceva timp, mulți dintre critici au ajuns să aprecieze frumusețea unică a reinterpretării lui Wieland. A dezbrăcat performanțele oricărui beteală inutilă - un beteală care, în epoca modernă, era chiar ridicolă în comparație cu efectele speciale cinematografice fenomenale - implicând privitorul exclusiv cu muzica și actoria, de parcă povestea se desfășura mai mult în imaginație decât pe scena. La urma urmei, a fost aceeași idee pe care o avusese Wagner, dusă la consecințele extreme.

Producțiile inovatoare ale lui Wieland au dus automat la o comparație cu cele ale fratelui său mai mic Wolfgang, pe care criticii le-au considerat în mod unanim neinspirate. Dacă piesele lui Wieland erau radicale, cele ale lui Wolfgang erau destul de conservatoare. Deși și el a avut o abordare minimalistă, Wolfgang a înviat multe dintre elementele naturaliste și romantice ale producțiilor de dinainte de război. Prin urmare, când Wieland a murit prematur de cancer în 1966, mulți s-au întrebat dacă Bayreuth are viitor. Supremația lui Bayreuth asupra altor opere germane a început să fie pusă la îndoială și unii au sugerat că cele mai interesante piese wagneriene ar trebui căutate în altă parte.

În 1973, luptându-se cu critici în creștere și ciocniri amare în cadrul familiei Wagner, organizarea Festivalului a fost transferată noii Fundații Richard Wagner. În fruntea ei erau membrii familiei Wagner și alții desemnați de stat. În calitate de președinte, Wolfgang Wagner a rămas la conducerea administrației, funcție care, totuși, nu fusese niciodată pusă la îndoială.

Wagner Werkstatt

În timp ce Wolfgang Wagner a continuat să administreze festivalul, la începutul anilor șaptezeci producțiile au fost tratate de un grup mic de dirijori și regizori noi și tineri, care au format ceea ce Wolfgang a numit Werkstatt Bayreuth ( „Atelierul Bayreuth”). Ideea din spatele acestui lucru a fost să transforme festivalul într-o oportunitate pentru regizori și regizori de a experimenta noi metode de montare a lucrărilor. Schimbarea a fost necesară, deoarece era imposibil ca Wolfgang să administreze și să dirijeze artistic festivalul în același timp. De asemenea, s-a dovedit o oportunitate pentru Bayreuth de a se reînnoi cu fiecare producție. Ingmar Bergman , care se ocupase de o celebră versiune suedeză a Die Zauberflöte de Mozart , a refuzat invitația de a dirija festivalul.

Cea mai semnificativă producție a Werkstatt Bayreuth a fost, fără îndoială, Inelul Centenarului (1976), regizat de francezul Patrice Chéreau și condus de Pierre Boulez . Chereau a folosit un decor din secolul al XIX-lea care găzduiește interpretarea inelului lui George Bernard Shaw ca o metaforă socială a exploatării clasei muncitoare de către capitalistul de clasă în 800. Astfel, Wotan a fost văzut cu pălăria superioară și nibelungii conturați ca lucrătorii sclavi sub gigantica roată a Revoluției Industriale. Publicul a fost împărțit între cei care au considerat producția ca fiind ofensatoare și cei care au considerat că este cel mai bun Ring din istorie. Contrastul aprins dintre susținători și detractori a fost fără precedent în istoria festivalului. Interpretarea și partea muzicală au fost, fără îndoială, printre cele mai bune văzute vreodată în istoria dramaturgiei.

Alți regizori notabili care au participat la Werkstatt Bayreuth au fost Jean-Pierre Ponnelle , Sir Peter Hall al Royal Shakespeare Company , Goetz Friedrich și Harry Kupfer , ambii Opera de Stat din Berlin, Germania de Est de atunci. În concluzie, decizia lui Wolfgang de a introduce regizori experimentali l-a ajutat pe Bayreuth să se întinerească și să-și redea reputația de lider mondial în domeniul operei wagneriene.

Bayreuth în secolul XXI

Festivalul a fost condus timp de 57 de ani de Wolfgang Wagner, care, deși avea 80 de ani, a refuzat să se retragă până în aprilie 2008 , în ciuda celor 21 de membri ai consiliului de administrație care au votat în 2001 pentru ca fiica sa, Eva Wagner-Pasquier, să-l succede. Dimpotrivă, Wolfgang a plănuit să-și lase moștenirea în mâna celei de-a doua soții a lui, Gudrun, și a fiicei lor Katharina . ^[2] Wagner a demisionat la 8 aprilie 2008 , dar știrea a fost lansată doar trei săptămâni mai târziu. ^[3]

În ciuda disputelor familiale asupra controlului, festivalul atrage mii de admiratori Wagner la Bayreuth în fiecare vară. Obținerea unui bilet este extrem de dificilă, deoarece cererea (estimată la 500.000) depășește cu mult oferta (58.000 de locuri); timpul de așteptare este cuprins între cinci și zece ani. Deși biletele sunt acordate mai ales prin loterie, se acordă preferință membrilor Societății Prietenilor din Bayreuth (sponsori), patronii celebri și wagnerienilor entuziaști.

O nouă producție a Inelului este prezentată la fiecare cinci până la șapte ani, după un an în care nu este prezentată nicio parte a tetralogiei. În anii în care există Inelul, suntem montate doar alte trei drame, sau cinci.

Directorii festivalului

Directorii artistici ai festivalului (Festspielleiter) au fost întotdeauna membri ai familiei Wagner (din 1973 reprezentând Fundația Wagner).

• Richard Wagner (1876-1883)
• Cosima Liszt Wagner (1883-1908)
• Siegfried Wagner (1908-1930)
• Winifred Williams Wagner (1930-1945)
• Wieland Wagner și Wolfgang Wagner (1951- 1966)
• Wolfgang Wagner (1967-2008)
• Eva Wagner Pasquier și Katharina Wagner (2008-2015)
• Katharina Wagner (2015 - în funcție)

Cronologia festivalurilor

Discografie

Un spectacol în Bayreuth este, fără îndoială, idealul în ceea ce privește sugestia mediului și acusticii, unde orchestrația abundentă este înăbușită de golful mistic și se amestecă perfect cu vocile cântăreților. Dar în înregistrări acest efect este semnificativ dezechilibrat, retrogradând muzica (ceea ce în Wagner este fundamental) pe un fundal care de multe ori nu este ușor de ascultat. Vocile cântăreților domină iremediabil anumite nuanțe și pasaje orchestrale, în special în înregistrările istorice monofonice. Nu este întotdeauna adevărat, deci, că o înregistrare făcută în templul lui Wagner este neapărat mai bună decât o orchestră de incizie Filarmonica din Viena sau cele din Berlin sau Chicago (orchestre superioare din punct de vedere tehnic, doar ascultați energia și splendoarea sunetului care animă Tetralogia sau direct Tannhauser in Vienna de Georg Solti , comparativ cu Ringul mai neclar din Bayreuth). O discuție separată merită spectacolele lui Parsifal, a cărui orchestrație a fost scrisă de Wagner adaptată pentru groapa de orchestră a teatrului său (consideră la fel de memorabile ca cele două semnate de Knappertsbusch Parsifal la Bayreuth în 1951 și 1962).

DVD

• Inelul Nibelungului - Boulez / McIntyre / Egel / Schwarz, regia Patrice Chéreau , 1980 Deutsche Grammophon
• Götterdammerung (Festivalul Bayreuth 2008) - Thielemann, Opus Arte / Naxos
• Lohengrin - Schneider / Frey / Studer / Schnaut, regia Werner Herzog , 1991 Deutsche Grammophon
• Lohengrin (Festivalul de la Bayreuth, 2011) - Andris Nelsons , regia Hans Neuenfels, Opus Arte / Naxos
• Mastersingers of Nuremberg - Stein / Weikl / Prey / Egel, scene și supraveghere Wolfgang Wagner , 1984 Deutsche Grammophon
• Die Meistersinger von Nürnberg (Festivalul de la Bayreuth, 2008) - Sebastian Weigle, regia Katharina Wagner , Opus Arte / Naxos
• Flying Dutchman - Nelsson / Estes / Balslev, regia Harry Kupfer , 1985 Deutsche Grammophon
• Der Fliegende Holländer (Festivalul de la Bayreuth, 2013) - Christian Thielemann , regizor Jan Philipp Gloger, Opus Arte / Naxos
• Aurul Rinului - Boulez / McIntyre / Egel / Schwarz, regia Patrice Chereau, 1980 Deutsche Grammophon
• Parsifal - Stein / Weikl / Salminen / Sotin, set și supravegheat de Wolfgang Wagner, 1981 Deutsche Grammophon
• Parsifal (Festivalul de la Bayreuth, 1998) - Giuseppe Sinopoli , regia Wolfgang Wagner, Do major / Naxos
• Siegfried - Boulez / Jung / Zednik / Jones / Becht, regia Patrice Chéreau, 1980 Deutsche Grammophon
• Tannhäuser - Davis / Wenkoff / Weikl / Sotin, regia Götz Friedrich, 1978 Deutsche Grammophon
• Tannhäuser (Festivalul de la Bayreuth, 2014) - Axel Kober, regia Sebastian Baumgarten, Opus Arte / Naxos
• Tristan și Isolda - Thielemann / Gould / Herlitzius / Zeppenfeld / Paterson, 2015 Deutsche Grammophon
• Tristan și Isolda - Barenboim / Ierusalim / Meier, regia Heiner Müller , 1995 Deutsche Grammophon
• Tristan și Isolda - Barenboim / Kollo / Meier / Salminen, regia Jean-Pierre Ponnelle , 1983 Deutsche Grammophon
• Tristan und Isolde (Festivalul de la Bayreuth, 2009) - Peter Schneider, regia Christoph Marthaler, Opus Arte / Naxos
• Walkiria - Boulez / Hofmann / Altmeyer / Jones, regia Patrice Chéreau, 1980 Deutsche Grammophon
• Die Walküre (Festivalul de la Bayreuth, 2010) - Christian Thielemann, regia Tankred Dorst , Opus Arte / Naxos
• Die Walküre (1992), distribuție: Secunde, Elming, Tomlinson, Evans; regizor: Harry Kupfer, Warner Classics

Laserdisc

• Tristan und Isolde (1983) Regizor: Daniel Barenboim , Orchestra Festivalului Bayreuth, regia Jean-Pierre Ponnelle; Distribuție: René Kollo, Johanna Meier, Matti Salminen, Hermann Becht, Hanna Schwarz, Unitel, Laserdisc Philips 070-509-1

VHS

• Die Meistersinger von Nürnberg (1984) direttore: Horst Stein, Orchestra del Festival di Bayreuth, regia di Wolfgang Wagner, Video regia: Brian Large, interpreti: Bernd Weikl, Siegfried Jerusalem, Hermann Prey, Mari Anne Häggander, Graham Clark, Unitel

CD

Produzioni storiche

• 100 Jahre Bayreuth auf Schallplatte : The Early Festival Singers, 1887-1906, Gebhardt Records

Questo box di 12 CD riunisce insieme tutte le superstiti registrazioni della Gramophone and Typewriter Company del 1904 a Bayreuth, che includono alcuni degli artisti presenti al primo festival del 1876. Ascolta

• First Bayreuth Recordings Vol. 1: Tristan und Isolde (1928) dir. Karl Elmendorff , interpreti: Anny Helm, Gustav Rodin, Label: Grammofono 2000
• Parsifal (dal vivo):

(1950) dir. Vittorio Gui - si tratta di una registrazione in lingua italiana con Maria Callas, il cui valore è però inficiato dai tanti tagli-(1951) dir. Hans Knappertsbusch - (1953) dir. Clemens Krauss - (1956) dir. Hans Knappertsbusch - (1960) dir. Hans Knappertsbusch - (1962) dir. Hans Knappertsbusch - (1964) dir. Hans Knappertsbusch; questa è l'ultima testimonianza discografica del grande "Kna" a Bayreuth; infatti, morirà nel 1965

• Lohengrin (dal vivo):

(1953) dir. Joseph Keilberth - (1954) dir. Eugen Jochum - (1958) dir. André Cluytens

• Tristano e Isotta (dal vivo):

(1928) dir. Karl Elmendorff - (1952) dir. Herbert von Karajan - (1953) dir. Eugen Jochum - (1966) dir. Karl Bohm

• I Maestri Cantori di Norimberga (dal vivo):

(1943) dir. Hermann Abendroth - (1952) dir. Hans Knappertsbusch - (1956) dir. André Cluytens - (1960) dir. Hans Knappertsbusch

• L'Anello del Nibelungo (integrale, dal vivo):

(1952) dir. Joseph Keilberth - (1953) dir. Clemens Krauss - (1956, 1957, 1958) dir. Hans Knappertsbusch - (1966) dir. Karl Bohm

• Il Crepuscolo degli dei (dal vivo):

(1942) dir. Karl Elmendorff - (1951) dir. Hans Knappertsbusch

• Tannhauser (dal vivo):

(1930) dir. Karl Elmendorff - (1954) dir. Joseph Keilberth - (1962) dir. Wolfgang Sawallisch

• L'Olandese volante (dal vivo):

(1955) dir. Hans Knappertsbusch - (1955, 1956) dir. Joseph Keilberth

• Registrazione radio originale dalla Deutsches Rundfunk . Sono le rappresentazioni per i feriti tedeschi durante la Seconda guerra mondiale.

Note

Bibliografia

• Spotts, Frederic, Bayreuth: A History of the Wagner Festival , New Haven and London: Yale University Press , 1994.
• Wagner in Bayreuth , documentario sul festival narrato da Wolfgang Wagner. In tedesco con sottotitoli in inglese. Polygram Video, 1992

Voci correlate

• Wagner (famiglia)

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Festival di Bayreuth

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su bayreuther-festspiele.de .
• ( EN ) Festival di Bayreuth , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Come procurarsi i biglietti , su faqs.org .

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica

Coordinate : 49°57′34.5″N 11°34′46.5″E / 49.959583°N 11.579583°E 49.959583; 11.579583