Cracking Art

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Cracking Art este o mișcare de artă cunoscută pentru crearea de instalații urbane cu animale uriașe în plastic colorat reciclat.

Istorie

Invazia melcilor colorate în Santiago de Chile .

Mișcarea Cracking Art a fost fondată de Omar Ronda , Alex Angi , Renzo Nucara , Carlo Rizzetti, Marco Veronese, Vittorio Valente și de Kicco. Omar Ronda, a părăsit grupul în 2008 pentru a urmări o cale individuală. În 2001, pentru doar un an, s-a alăturat grupului Alessandro Pianca. În 2003 se alătură belgianul William Sweetlove .

Membrii, până în prezent, de Cracare Arta sunt Alex Angi, Kicco, Renzo Nucara, William Sweetlove și Marco Veronese, lucrări și prezintă instalații în Italia și în străinătate, constând în principal din reproduceri de animale din plastic reciclabil , introduse în pasaje , cum ar fi străzi, piețe , orașe și cu diverse expoziții în muzee și recenzii de artă contemporană. [1]

Primele evenimente care amintesc „experiențele land art ”, care leagă natura și umanitatea, „elementele dezvoltării spontane și forțarea designului tehnologic”. Mai târziu grupul s-a orientat spre arta pop și graffiti : „din aceste două mișcări artiștii moștenesc aglomerarea și redundanța semnelor, gustul pentru exagerare, dorința de a uimi, legătura foarte strânsă cu evenimentele societății”, la care adaugă atenție la natură, animale și mediu. [2]

Chiar dacă „angajamentul ecologic propriu-zis ar fi ieșit din unirea forțelor, din întâlnire și din schimb”, chiar înainte de a forma grupul, artiștii s-au angajat să „joace la combinația incertă de natural și artificial, asta este adevărat și fals, de reconstrucție sintetică a naturii, de alterare și metamorfoză, cu conotații atât estetice, cât și tehnologice ”. [3]

Prin urmare, chiar înainte de a concepe manifestul, artiștii Cracking Art au realizat importanța angajamentului social prin artă și l-au tradus din 1992 odată cu crearea „ crabilor de aur din Paraxo, care au urcat pe ruinele Castello di Andora ”, anticipând „ porci din Delvoye și Trockel , rechinul lui Hirst , câinii din Cattelan ". „Crabii sunt urmați de pești, instalați sub forma unui SOS gigantic la galeria Sperone, apoi delfinii și pescărușii din Florența , apoi din nou delfinii din Milano și Bologna ”, alcătuit dintr-un „plastic care nu ascunde furia sa pentru ceea ce se întâmplă în lume ". De fapt, „pentru Cracking Art, cercetarea artistică este și mai presus de toate o conștientizare a situației de mediu a planetei”, realizată printr-un limbaj care este imediat înțeles de toți. [4]

De la începutul anilor nouăzeci , „Acțiunile de artă propice, prea multe pentru a fi amintite toate, chiar și pe scurt, au luat avânt. Intervențiile și spectacolele se succed într-un ritm din ce în ce mai rapid, atingând probleme de actualitate fierbinte și de interes general, din ingineria genetică până la clonare, reciclarea deșeurilor, devastarea nucleară, proliferarea neprevăzutului ". De exemplu, SOS World în 2001 implică „invazia XLIX Bienalei de la Veneția de către mii de broaște țestoase de aur”. Broasca testoasa este "un garant al longevitatii si intelepciunii, dar adesea o victima inocenta ucisa de elicele barcilor cu motor, persecutata pentru carapaceul ei apreciat de doamnele elegante si deranjata de turistii curiosi in ciclul sau reproductiv delicat". [5]

Cele cincisprezece sute de broaște țestoase expuse la a patruzeci și nouăa Bienală de la Veneția din 2001, destinate „să devină Leitmotivul primei Bienale a noului mileniu”, sunt „sculpturi hiper-realiste și pop în același timp, adunate într-o singură mare instalație alcătuit din sute de grupuri de indivizi mai mult sau mai puțin numeroși „prin care artiștii” raportează discursurile asupra formei, asupra sensului și asupra destinelor creației ”în contextul problemei de mediu. Așa cum Joseph Beuys intenționează să „primească ideile de artă în lumea vieții de zi cu zi”. [6]

Întrucât „Cracarea (...) nu tolerează cadrele, (...) se așează adesea între pătrate și autostrăzi”, printre antecedentele sale putem indica Dada , [7] ai cărei exponenți erau „susținătorii unui limbaj extrem de caustic, coroziv și atotcuprinzător "și din care Cracking Art derivă" atitudinea antidogmatică și desacralizantă ". Mai mult, într-un context apropiat de dadaism, se manifestă un „exemplu serios de conștiință ecologică ”: revista Tropiques înființată în anii treizeci de Martinica Suzanne Césaire, împreună cu grupul „din Dyn , un periodic suprarealist regizat de Wolfgang Paalen și tipărit în Mexic în timpul războiului ". [8]

Încă printre antecedentele Cracking Art are în comun cu Pinot Gallizio „neregularitatea, nevoia de experimentare”, utilizarea materialelor eterogene, „intoleranța față de dezangajarea individualistă a artei și a artiștilor, față de ritualurile sistemului și modalitățile de a crea valoare”. Mai mult, la fel ca Fluxus și „practica sa sistematică de subversiune provocatoare” ridică „o întrebare adesea dificilă despre ritualuri, obiceiuri, tabuuri, violență socială sistematică și organizată”. [9]

„În afară de precedentul adevăratilor cai aduși de Kounellis la mansardă în ’67 , care (...) anticipează o acțiune a lui Ronda și a însoțitorilor săi”, „afinități elective mai semnificative se găsesc în (...) Piero Gilardi (...) și Aldo Mondino ", cu care au în comun" pasiunea pentru culoare, materialele heterodoxe, armele necorespunzătoare ". [10]

În cele din urmă, printre antecedentele „fundamentale”, Nouveau Réalisme , ai cărui artiști au fost printre primii care au pus „problema reciclării în anii șaizeci , îndreptându-și privirea spre deșeuri, deșeuri industriale și grație acestora elaborând o nouă idee de sculptură „: Cracking Art” călărește această sensibilitate și versatilitate mult timp reînnoită, umplându-le cu un conținut fundamental precum urgența ecologică „și selectarea speciilor de animale pe cale de dispariție„ pentru a proiecta acțiuni cu un impact foarte puternic ”, care constituie„ alegeri simbolice ” . [11]

SOS World 2001: broaștele țestoase de aur create de grupul Cracking Art pentru XLIX Bienala de la Veneția .

Originea numelui

Termenul Cracking derivă din verbul englezesc a sparge , care poate fi tradus prin „smack”, „split”, „cede”. [12]

Alegerea acestui nume indică atât intențiile de a se propune ca o inovație și rupere în istoria artei , cât și decalajul fundamental dintre materia naturală și artificială, între materialul organic și cel sintetic. Acest ultim contrast se reflectă în special în alegerea materialelor (plastic reciclat) și, prin urmare, în angajamentul social și de mediu al mișcării.

„Catalitică fisurare este procesul tehnologic care se transformă în substanță organică de sinteză. O pauză, o modificare permanentă în ordinea structurală a materiei“. Artiștii grupului „concentrează atenția asupra elementului cheie care determină articularea puterii pe această planetă - petrolul ” și îl consideră din propriul lor punct de vedere particular: „nici bine, nici rău”, „depozit al memoriei tuturor substanță organică a planetei ", deci" reziduul limitat și neregenerabil a ceea ce a fost viu. Plasticul, derivat din ulei prin procesul de cracare, [] își păstrează toate caracteristicile într-o formă sintetică (înghețată tehnologic) ". Prin urmare, nici măcar plasticul nu este rău: „rău sau bun nu poate fi folosit decât din el”. [13]

În concepția grupului, plasticul, care provine din petrol, „provine de fapt din natura însăși”: [14] „fisurarea dezasamblează lanțul chimic care alcătuiește petrolul, arta reasamblează memoria conținută” printr-o „cale opusă acelei fisuri”. [15]

Posterul

Cracking Art își propune să schimbe regulile artei, cu o referire continuă la contemporaneitate, nu numai artistică, ci și istorică și culturală. Un nod important este natura, care trebuie apărată și salvată și prin utilizarea limbajului artistic.

„Manifestul celui de-al treilea mileniu - Biella, Italia, 1 ianuarie 2001 -

  1. Arta este la fel de importantă ca propria noastră viață
  2. Vrem să schimbăm codurile viitoarei arte
  3. Nu există artă și viață fără o natură intactă
  4. Suntem bărbați ai prezentului și dorim ca munca noastră să interpreteze problemele contemporane
  5. Arta și cultura sunt singura posibilitate de mântuire pentru lume și pentru umanitate
  6. Suntem dușmani ai ipocriziei, conspirației, suspiciunilor
  7. Materialul nostru ales este containerul „Plastic” al întregii experiențe a planetei, natural / artificial, antic / viitor, căutăm în el origini arhaice antropologice, vegetale, animale, pentru a construi o nouă iconografie
  8. Am ales definiția „Cracking” pentru munca noastră, deoarece indică divizarea moleculară între natural și artificial
  9. Vom lupta pentru apărarea naturii și a omului cu toată puterea noastră
  10. Vrem să părăsim o lume mai bună decât cea pe care am găsit-o

Acest manifest este semnat de: Omar Ronda, Renzo Nucara, Marco Veronese, Alex Angi, Carlo Rizzetti, Kicco, Alessandro Pianca ". [16] [17]

Activități de grup

„Dimensiunea corală a grupului nu limitează exprimarea individuală” și fiecare dintre artiști interpretează autonom problemele contemporane. [18] De exemplu, Kicco creează „cadre încrustate, aurite și acoperite cu silicon”, Renzo Nucara creează „descoperiri organice artificiale” prin refacerea granulatelor de plastic; Marco Veronese „propune fosile sintetice” colorate; francezul Alex Angi „este un artist de gunoi”; belgianul Carlo Rizzetti produce compoziții de flori din plastic, „prototipuri experimentale ale unei realități simulate”. [19]

Cu toate acestea, creațiile create în cadrul Cracking Art sunt rezultatul unei anumite „metode de lucru de grup” care implică schimburi îndelungate de opinii între artiști, mai întâi pentru determinarea subiectului și ulterior pentru realizarea prototipului . [20]

Folosind o „metodă de producție care pune în joc în mod deliberat procesul industrial” cu intenția precisă de „a modifica percepția și regulile de a face artă”, grupul folosește matrițe industriale destinate în general producției de „diferite tipuri de utilizare”, cum ar fi mașinile. ". [21]

Prin „ductilitatea, maleabilitatea și cromaticitatea” plasticului, animalele se nasc cu semnificații redate prin cuvinte cheie prestabilite, precum „regenerare, acasă, comunicare instantanee” pentru melc sau „colaborare, observare, adaptare” pentru suricat . [22]

Arta regenerează art

Proiectul „Arta care regenerează arta” este activ din 2012, cu care grupul Cracking, mutând „dihotomia naturală / artificială la contemporană / antică” și considerând „datoria unui artist contemporan de a contribui la menținerea artei. Și a memoriei sale ”, creează mici sculpturi sau pentru o strângere de fonduri destinată„ restaurării monumentelor și operelor de artă sau pentru a susține proiecte sociale și culturale demne ”. Proiectul a beneficiat, printre altele, de restaurarea Spire Major a Catedralei din Milano și a Porticului San Luca din Bologna . [23]

De-a lungul timpului, arta și sustenabilitatea întâlnesc și lumea modei pentru utilizarea conștientă a plasticului. [24]

Înainte chiar de a concepe proiectul „Arta regenerează arta”, grupul Cracking a desfășurat operațiuni umanitare „reciclând 17 mii de sticle de apă minerală consumate de milanezi în 1995” și donând încasările către Asociația de scleroză multiplă . [19]

Unele lucrări

Lupii păzesc Haga Muzeelor Avezzano .

Grupul a realizat peste 400 [18] de instalații și a participat la mai multe expoziții în Italia și Europa , [25] incluzând:

  • White Plastic Flight (1993) în Santa Maria degli Angeli din Florența , cu pești , crustacei și pescăruși colorate - în 2001 expoziția istorică a zborurilor tehnologice albe (organizată de Municipalitatea Arezzo și Ministerul Mediului ).
  • delfini suspendați în aer liber la Piazza del Duomo din Milano (1996)
  • delfini roșii suspendați în aer liber în viale Ceccarini , Galleria Rosini din Riccione (2001)
  • SOS World : Turtles la XLI Bienala de la Veneția (2001) [26]
  • Sul filo della Lana (2005), [27] arată zeci de pinguini albaștri purtând eșarfe roșii în Biella
  • „Cracking Art, art of rupture”, instalație la Fundația Mazzotta, Milano (2007) [28]
  • Expoziție Bestiale (2007) [27] la centrul comercial Oriocenter din Bergamo , cu 4100 de sculpturi animale gigantice, inclusiv crocodili roșii, delfini, pescăruși, țestoase, urși , pinguini
  • Animal Cracking (2007) [27] la Chiostro del Bramante din Roma [29]
  • Re-Production - Kampa Muzeul [30] - Praga - Republica Cehă - 2008 [31]
  • Chesa (n) remo , instalare în Sanremo cu ocazia celui de-al 59-lea Festival al Cântecului - 2009
  • Re-Wind , instalație permanentă la Frecce Tricolori din Rivolto di Codroipo - 2009
  • Cracking Art Group și Marc Jacobs , instalație la Magasine Printemps, Paris - 2009
  • REgenerație , instalare dinamică, Milano , 2009
  • REgenerare , instalare, Rimini , 2010
  • REgenerare , instalare, Puteaux (Paris), 2010
  • REgenerare , instalare, Roma , 2010
  • REgenerare , instalare, Miami , Florida 2010-2011
  • Cracking Art, Peace Frog, a 55-a Bienală de la Veneția, S. Servolo Island, Veneția [32]
  • Nivelul următor. Arta antologică de cracare în tehnicolor. Arta regenerează arta , expoziție, Bologna , 2014
  • Instalarea „Nido di Rondini” a 20 de rândunici mari în curtile din Castello Sforzesco pentru seria de expoziții „Primavera di Milano” a Consiliului orașului Milano, în colaborare cu Castello Sforzesco, Italia Nostra și Must Gallery, Milano [33]
  • REgeneration , installation, Priolo Gargallo (Syracuse), 2015
  • Regeneration Cleveland , instalare, Cleveland , Ohio ( SUA ), 2016 [34]
  • Calais REgénération , instalare, Calais ( Franța ), 2016 [34]
  • Cracking Art Limitless @Xintiandi , instalare în districtul Xintiandi, Shanghai ( China ), 2016 [34]
  • Regeneration Rione Sanità , instalare în Piazza Sanità cu ocazia Festivalului Sky Arte, Napoli , 2017 [34]
  • Regeneration Southampton , instalare la Westquay Esplanade, Southampton ( Marea Britanie ), 2017 [34]
  • Natura care nu a fost acolo , prima instalație florală , Tollegno , 2021 [35]
  • Sculpturi color , instalații în Muzeul de la Haga și în orașul Avezzano , 2021 [36]

Notă

  1. ^ [articol despre cracking art în Shangai Shangai Daily http://www.shanghaidaily.com/sunday/Cracking-Art-play-in-with-plastic-animals-in-XTD/shdaily.shtml ]
  2. ^ Sciaccaluga și Riva , pp. 6 și 8 .
  3. ^ Corgnati , p. 11 .
  4. ^ Sciaccaluga și Riva , p. 8 .
  5. ^ Corgnati , p. 12 .
  6. ^ Sciaccaluga și Riva , p. 6 .
  7. ^ Corgnati , p. 17 .
  8. ^ Corgnati , pp. 16-19 .
  9. ^ Corgnati , pp. 19-20 .
  10. ^ Corgnati , pp. 20-21 .
  11. ^ Corgnati , pp. 21 și 23 .
  12. ^ Filozofia grupului este prezentată pe site-ul oficial.
  13. ^ Corgnati , p. 10 .
  14. ^ Daverio , p. 12 .
  15. ^ Daverio , pp. 12-13 .
  16. ^ Sciaccaluga și Riva , p. 68 .
  17. ^ Corgnati și Forin , p. 51 .
  18. ^ a b Chetta , p. 38 .
  19. ^ a b Mojana .
  20. ^ Chetta , p. 39 .
  21. ^ Chetta , pp. 40 și 42 .
  22. ^ Chetta , pp. 38-39 .
  23. ^ Chetta , p. 42 .
  24. ^ Guabello .
  25. ^ O listă detaliată până în 2001 poate fi găsită în Sciaccaluga și Riva , pp. 156-159 .
  26. ^ [articol în La repubblica din 26 octombrie 2001 de Michela Bompiani http://ricerca.repubblica.it/repubblica/ enforcing / repubblica / 2001/10/26 / tartarughe-oro- roba- da- biennale.html ]
  27. ^ a b c Ceresoli .
  28. ^ [articol în ziarul la Repubblica 13 septembrie 2007 http://milano.repubblica.it/dettaglio/la-pacifica-invasione-dei-coccodrilli-rosa/1367025 ]
  29. ^ [articol din ziarul il newspaper din 23 iunie 2007 http://www.ilgiornale.it/news/barboncini-giganti-e-coccodrilli-rosa-natura-secondo-i-belgi.html ]
  30. ^ Vino .
  31. ^ Renzo Nucara, Cracking Art expone at the Kampa Museum in Prague , on Galleria d'Arte Quadreria - ArtBlog , 16 iunie 2008 (arhivat din original la 7 septembrie 2008) .
  32. ^ [articolul prezintă San Servolo cu ocazia copiei arhivate a Bienalei de la Veneția , pe italiaconvention.it . Adus pe 29 octombrie 2016 (arhivat din original pe 29 octombrie 2016) . ]
  33. ^ [articol în presa din Torino http://www.lastampa.it/2014/04/06/cultura/arte/rondini-colorate-al-castello-sforzesco-per-salvare-la-statua-equestre-ZefPuMVf9hUr1wuw5NygSM/pagina . html ]
  34. ^ a b c d e Chetta , p. 40 .
  35. ^The Nature That Was’t There , pe crackingart.com , 31 mai 2021. Adus pe 8 iulie 2021 .
  36. ^ Sculpturile de mamut și animale colorate de Cracking Art ajung la Avezzano , pe artemagazine.it , 9 iulie 2021. URL accesat la 9 iulie 2021 .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh99011688
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cracking_Art&oldid=122248462 ”