Capela Santa Fina
| Capela Santa Fina | |
|---|---|
 | |
| Stat |  Italia |
| regiune | Toscana |
| Locație | Sfântul Gimignano |
| Religie | Romano - catolic |
| Titular | Fina din San Gimignano |
| Eparhie | Siena-Colle di Val d'Elsa-Montalcino |
| Arhitect | Giuliano și Benedetto da Maiano |
| Stil arhitectural | Renaştere |
| Începe construcția | 1468 |
| Completare | 1472 |
Coordonate : 43 ° 28'04.66 "N 11 ° 02'33.59" E / 43.467961 ° N 11.042664 ° E
Capela Santa Fina este situată în partea de jos a culoarului drept al bisericii colegiale San Gimignano și se păstrează moaștele Santa Fina din San Gimignano. Celebră operă a Renașterii florentine , a fost proiectată de Giuliano și Benedetto da Maiano în 1468 , dar este mai presus de toate renumită pentru ciclul de frescă de Domenico Ghirlandaio din 1475 . Datarea se bazează pe inscripția de pe altarul sculptural, în care sunteți invitați să căutați miracolele sfântului pe pereți: până la acea dată frescele trebuie să fi fost deja terminate sau, în orice caz, într-o stare avansată.
Arhitectură
Arhitectura, terminată în 1472 , este inspirată de aspectul capelei cardinalului Portugaliei din Florența. Este alcătuit din cei trei pereți ai capelei pe care fiecare deschide un arc; în partea de sus, entablamentul este decorat cu o friză de teracotă colorată cu serafini , dincolo de care se află lunetele care încorporează și ferestrele circulare. Un posibil precedent pentru structura capelei poate fi identificat în capela cardinalului Portugaliei din San Miniato al Monte din Florența , de Antonio Rossellino și cu fresce de Alesso Baldovinetti ( 1461 - 1466 ), unde se îmbină și arhitectura, sculptura și pictura. într-un tot admirabil.
Panourile din lemn sculptate și incrustate, dispuse de-a lungul pereților laterali, sunt de Antonio da Colle .
Altarul
Sfântul este îngropat sub altar, care servește și ca mormânt monumental, opera lui Benedetto da Maiano din 1475 , decorată cu reliefuri cu scene din viața sfântului.
Altarul este depășit de un tabernacol cu o pictură fină pe piele a portretului său, opera lui Sienese Manno di Bandino de la începutul secolului al XIV-lea. Urna de deasupra tabernacolului conținea oasele sfântului până în 1738 . Luneta superioară este decorată cu o Madună cu Pruncul între doi îngeri .
Frescele lui Ghirlandaio
Pereții laterali au fost frescați de Domenico Ghirlandaio în jurul anului 1475 , împreună cu operele lui Benedetto da Maiano, astfel încât cei doi artiști s-au trezit trebuind să descrie aceleași subiecte fiecare în funcție de propria lor artă, sculpturală sau picturală. O inscripție de pe mormânt pare să facă aluzie la stimularea confruntare dintre cei doi artiști: „ MIRACULA QUAERIS? / PERLEGE QUAE PARIES VIVAQUE SIGNA DOCET / MCCCCLXXV ” („ Cere miracole? / Observă cele pe care zidurile și imaginile vii ilustrează / 1475 "). Aceste fresce sunt deosebit de semnificative în istoria pictorului, pentru că au fost prima sa comandă importantă care a ajuns la noi, unde începem să vedem un stil autonom matur, baza succesului artistic din deceniul următor. Este un stil clar dublu: intim, colectat și fără ornamente în cazul Anunțării morții , măreț și solemn în înmormântare , dovadă fiind absida monumentală clasică din fundal.
Anunțarea morții
Zidul din dreapta îl prezintă pe Grigore cel Mare anunțându-i moartea lui Moș Fina , învins de trupă cu doi îngeri care îl poartă pe sfântul rugător într-un clipe la cer. Potrivit hagiografiei sfintei, după moartea mamei sale, ea s-a dedicat unei asceze foarte severe care a condus-o la boală, devenind paraplegică și trăind întinsă pe o scândură. Într-o zi Sfântul Grigorie cel Mare i-a apărut și i-a anunțat data morții eliberatoare în ziua sărbătorii sale, intenționată ca o făgăduință a vieții veșnice, împărtășindu-i ungerea extremă . Sfântul este descris plutind într-o migdală de serafini cu aripi roșii. Sfântul, supravegheat de asistentele medicale Beldia și Bonaventura, stă întins pe o masă goală de lemn în poziție de rugăciune. Masa, conform legendei, a fost acoperită cu „violete de Santa Fina” când a murit, flori care cresc în martie în San Gimignano.
Scena este adaptată sentimentelor de intimitate și amintire, cu culori deschise, care alcătuiesc un mediu simplu și esențial, precum o celulă monahală văruită și luminoasă.
Ghirlandaio a inserat scena într-o cameră cu perspectivă realistă, iluminată de o ușă și o fereastră mică din care poți întrezări un peisaj cu o grădină de trandafiri, creată după regulile perspectivei aeriene . O inscripție sculptată în litere de aur pe o placă poartă cuvintele Sfântului Grigorie în latină : PARADE ESTO FILIA QUIA IXE SOLENNITATIS MEAE AD NOSTRUM ESVENTURA CONSORTIUM CUM SPONSO TUO PHENNITER IN PERMANSURA GLORY („Fii gata, fiica mea, pentru că în ziua sărbătoarea mea vei urca în ceruri unde vei trăi veșnic cu soțul tău - Hristosul ”.
Un șoricel portret ascuns sub bancă amintește de martiriul pe care l-a suferit (fiind mâncat în viață de șoareci și viermi), singurul indiciu al stării prime a sfântului, pe care pictorul a ales să nu-l reprezinte pe corpul ei.
Obiectele aranjate pe bancă dau un ton de intimitate domestică, dar au și o valoare simbolică, precum rodia , simbol al regalității și feminității, mărul, simbolul păcatului originar sau vinul, simbol al sacramentului Euharistiei . Plăcuța fin cizelată mărturisește arta aurarului din acea vreme: tatăl lui Ghirlandaio era la urma urmei un aurar și Domenico trebuie să fi studiat și el această artă.
Somptuosul cadru arhitectural, cu stâlpii bogați cu capiteluri compozite aurite și entablamentul la fel de somptuos, sunt elemente care se vor regăsi adesea în arta lui Ghirlandaio.
Înmormântarea Santa Fina
În stânga, înmormântarea Moșului Fina , înfățișează sfânta așezată acum pe un pat acoperit cu țesături prețioase, cu capul sprijinit pe o pernă: broderiile par să amintească florile care au înflorit în momentul morții ei. Scena este încadrată de o somptuoasă exedra renascentistă din jurul altarului, care prezintă oglinzi din marmură prețioasă, stâlpi canelați, capiteluri compozite, un entablament bogat și o semi-cupolă acoperită cu albastru. Arhitectura din această scenă, spre deosebire de cea anterioară, nu este doar un cadru, ci este o parte integrantă a scenei. Acest tip de absidă deschisă circumscrie scena la o dimensiune a unei clădiri sacre și converge atenția privitorului spre centrul scenei: punctul de dispariție este de fapt în crucea de pe altar flancată de două candelabre.
În spatele sfintei se află bătrâna asistentă Beldia îngenuncheată, cu mâinile între cele ale Finei, în actul de a primi miracolul care o va elibera de paralizie. Un al doilea miracol este reprezentat de copilul plâns care îi atinge picioarele, recâștigând vederea din orbire. Un al treilea miracol este cel al clopotelor tuturor turnurilor din San Gimignano (în fundal) jucate de îngeri, așa cum sugerează pictorul pictând un înger zburător lângă cel mai înalt turn. Torre Grossa este clar recunoscut între turnurile din dreapta.
Pentru prima dată în arta lui Ghirlandaio, el a plasat în scenă o serie de portrete extrem de umanizate și plauzibile, care va fi cea mai apreciată trăsătură a sa de către patronii florentini bogați. Tinerii din stânga altarului, de exemplu, îmbrăcați în haine contemporane, împletesc cu mâinile un joc fericit de linii. De exemplu, în grupul de băieți de altar din dreapta puteți vedea diferite nuanțe psihologice tratate în mod natural: un băiat se uită la scenă cu interes, în timp ce altul este distras de crucea pe care o ține în mâini și un al treilea se uită în jur cu amuzament copilăresc . Cu siguranță, printre cetățenii prezenți trebuie să fi fost și portrete ale patronilor lucrării. Se remarcă și limita lui Ghirlandaio în pictura unor expresii mai marcat contrite: emoția nu este niciodată prea evidentă și o anumită seninătate pare să prevaleze. Atmosfera este senină și limpede și parcă percepi aerul care circulă, luminând culorile fin reglate.
Modelele pentru această scenă au fost probabil arcosolium mormintele, cum ar fi cea de Rossellini în Santa Croce din Florența , în timp ce aranjamentul personajelor reamintește Filippo Lippi Inmormantarea Sfântul Ștefan în Catedrala Prato sau înmormîntarea San Francesco di Giotto în Capela Bardi , tot în Santa Croce. Mai târziu, această schemă a fost preluată de Ghirlandaio în frescele Capelei Sassetti din Florența .
Alte tablouri
Pendentivele arcurilor prezintă profeții , în timp ce lunetele sunt decorate cu sfinții Ambrozie, Nicola, Girolamo, Gimignano și Agostino . În cele din urmă, cei patru evangheliști sunt prezenți în seif.
Bibliografie
- Andreas Quermann, Ghirlandaio , seria Maeștrilor artei italiene , Könemann, Köln 1998.
- Toscana. Guida d'Italia („Ghidul roșu”), Clubul turistic italian, Milano, 2003.
- Tamara Migliorini, „Să fie readusă la strălucirea sa veche”. Istorie și analiză pentru restaurarea capelei Santa Fina din Colegiata San Gimignano , Lalli Editore, Poggibonsi 2008.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre capela Santa Fina
