Giorgio Laveri

Giorgio Laveri, fotografie de Jean Ferrero, 2005

George Laver ( Savona , cu 3 Martie Aprilie anul 1954 ) este un pictor , sculptor , scriitor , regizor și actor italian figura predominantă a mișcării neo-pop și unul dintre cei mai mulți artiști din ceramică influenți ai secolului XXI .

Biografie

Născut în Savona, și-a petrecut copilăria între Roma și orașul său natal. El abordează lumea cinematografiei la o vârstă fragedă. Începe să lucreze la Cinecittà alături de mari maeștri ai cinematografului de calibru al lui Tonino Guerra . În anii șaptezeci, în Savona , începe să-și traducă experiența cinematografică în domeniul experimentării artistice și al plasticului. Astfel a început asocierea sa cu sculptura, cu ceramica și, prin urmare, cu fabricile din apropiere din Albisola . ^[1] În 1975 a urmat școala de ceramică și după o perioadă de formare a început să se mute în universul pestriț al ceramicii. Artistul se confruntă cu relația complexă și adânc înrădăcinată dintre artă și tradiție. În special în fabricile Mazzotti și Pastorino , în studioul de design Ernan din Albisola Superiore și la sfârșitul anilor nouăzeci și în fabrica San Giorgio din Albissola Marina .

Laveri elaborează pietrele de temelie ale poeticii sale raportându-se atât la tradiția veche de secole din Albisolo, cât și la experiențele ceramice anterioare ale unor artiști precum Asger Jorn , Wifredo Lam , Lucio Fontana , Roberto Crippa , Agenore Fabbri , Emilio Scanavino , Aligi Sassu , Karel Appel , Corneille, Constant, Pinot Gallizio și mulți alți artiști care, începând din anii treizeci ai secolului al XX-lea, au creat unele dintre cele mai importante capodopere ale artei contemporane în cadrul fabricilor din Albisola ^[2] .

Începuturile (1972 - 1981)

Giorgio Laveri, Via Fiori Chiari, acrilice și var pe pânză, 1972.

În paralel cu o activitate de film și televiziune, începe o serie de expoziții cu picturi dedicate problemelor legate de dictatura militară din Chile și tema celor dispăruți. În această fază este determinată întâlnirea cu poetul Salvatore Passarella . ^[3]

Începe să frecventeze mediul milanez și acolo de la întâlnirea cu Nanni Svampa și Gianni Magni din grupul I Gufi , pionieri ai noului curent de teatru-cabaret, se inspiră pentru prima sa piesă teatrală „CabareTTesti” în care textele scrise de el însoțit de cântecele lui I Gufi . ^[3]

În 1974 participă cu Nando Anerdi la programul de televiziune „Il Mancasette” și în anii următori scrie pentru compania de teatru „I Rosacroce”, pe care a fondat-o, alte spectacole teatrale care sunt puse în scenă în toată Italia, inclusiv „Nord și Sud uniți în luptă ”, adaptare în colaborare cu scriitorul Vincenzo Guerrazzi . ^[3]

În 1978 a scris „Frumoasa adormită” (teatru - cabaret) pe care a luat-o în turneu în toată Italia. ^[3]

La Roma, după ce l-a cunoscut pe jurnalistul Aldo Frollini, a început să scrie proiectul de film „Pariul căsătoriei”, filmul a avut avanpremiera națională la sfârșitul anului 1979 și a câștigat premiul criticii pentru prima lucrare a revistei „Cinema at home”. ^[3]

În anii următori a scris și a regizat o serie de scurtmetraje experimentale, iar în 1982 și-a finalizat studiul pentru o ceramică cinematografică. Cadrele unor filme grozave sunt imprimate pe lut amintind și fixând momentul cinematografic în material, astfel s-a născut „Cineceramica”.

Cineceramica (1982 - 1990)

Din anii optzeci a colaborat cu fabrica Giuseppe Mazzotti , Fabbrica Casa Museo și , în special, cu studioul de design Ernan din Albisola Superiore, unde creează numeroase sculpturi ceramice inspirate din universul cinematografic și icoanele de la Hollywood .

Și-a deschis studioul în Albisola Pozzo Garitta unde, în șase ani de activitate, a realizat numeroase spectacole, printre care se remarcă spectacolul de pe Fabrizio De André în 1984 cu citirea textelor cantautorului genovez.

Tot în 1984, sculptorul din Savona realizează un spectacol care prevede livrarea prin poștă obișnuită a douăzeci și unu de cărți poștale din ceramică francizate în mod regulat. Toate „lucrările cu cărți poștale” ajung la destinatari intacte. Una dintre aceste lucrări este trimisă lui Torido Mazzotti și este în prezent inclusă în Fabrica Muzeului Casa Giuseppe Mazzotti .

În 1988 se deschide seria de expoziții "Cineceramica", creațiile aparținând acestei perioade sunt înzestrate cu o încărcătură ironică profundă în stil pop și îl determină pe artistul Savona să le prezinte într-o serie de expoziții care au culminat în 1989 cu expoziția "Cineceramica" înființată în Insulele Eoliene , cu ocazia aniversării a 80 de ani a companiei de producție de film Titanus . ^[4]

Cu ocazia premierii filmelor câștigătoare la Festivalul de Film de la Veneția, instantaneele preluate din marile filme alcătuiesc programul expozițional care a fost prezentat la Milano în Galleria del Duomo în 1989.

La sfârșitul anilor 1980, artistul din Savona a început primul dintre numeroasele experimente de ceramică-lumină-mișcare. Printre acestea este demn de remarcat „Crima în Cineceramica”, o operă teatrală prezentată în avanpremieră națională la Festivalul de Teatru Borgio Verezzi. În acest capital de performanță hibrid, actorii și ceramica se îmbină pe scenă printr-o coregrafie luminoasă.

Experimente și întoarcerea la cinema (1991-2003)

În 1993 s-a alăturat grupului francez Art Mobil, care a fost urmat de o serie de evenimente în Italia și Franța. În același an a început redactarea I Manifestului ceramicii mediteraneene în colaborare cu Patrick Moya și Veronique Champollion cu care a participat la o serie de evenimente internaționale.

În 1996 a fondat împreună cu Departamentul de Sănătate Mentală din Genova „Il Giardino del Mago” cu care a produs o serie mare de lucrări legate de experimentarea teatrală, cinematografică și picturală, inclusiv „Princesa”, „Pilota di guerra” și „I dialoghi după ". ^[5]

În 1997 a prezentat o nouă serie de lucrări ceramice la Banque National de Paris din Montecarlo (catalog cu text critic de Milena Milani ) și în 1998 a creat două lucrări pentru marfa expoziției „Omagiu lui Picasso ” la Palazzo Grassi din Veneția . În următorii trei ani activează o serie de experimente în care introduce materiale noi (pânză uriașă și cravate ceramice, trageri Raku și spectacole legate de spiritul mediteranean). La sfârșitul anului 1999 vor fi organizate 24 de evenimente. ^[6]

În 1999 conducerea târgului internațional Art Jonction de la Nisa l-a invitat împreună cu artistul francez Patrick Moya să pregătească trofeele celei de-a șaptea ediții a târgului cu procedura raku .

În 2000 a participat la expoziția „Albisola-Nice”, Muzeul de Artă Contemporană, Albissola Marina și Galerie Art 7, Nice și la proiectul „Méditerranée hic et nunc” Salon des Arts Contemporaine de Monaco, catalog editat de Frederic Altmann. ^[6]

În 2001 a susținut expozițiile personale „Lucrări recente” la Galeria Merchionne, Loano, Galeria Roberto Farinelli Rotta, Genova. De asemenea, participă la „Mediterranean” Muse Gallery, catalog din Hong Kong editat de Yiu Wah Leung; Colectiv internațional „L'art et l'Euro”, Caisse D'Epargne Francais, Nice-Toulon-Paris, catalog editat de Jean Morelle. ^[6] Tot în 2001 AMT i-a cerut să pregătească sigla pentru campania publicitară „Cinebus”.

În același an, scrie și filmează primul film al trilogiei despre suferința individului „Pratozanino”, bazat în mod vag pe Un an cu treisprezece luni de Rainer Werner Fassbinder .

În 2003 a participat la proiectul „Terzo Fuoco” cu Marco Lodola și Vincenzo Marsiglia, Valente Artecontemporanea, Finale Ligure și Arte Fiera Bologna. El deține personajul „Laveri's Pictures” la Muse Gallery și Galerie La Palette, Hong Kong, organizat de Yiu Wah Leung. Participă la expoziția publică „Albisola Futurista” Galeria Civică de Artă Modernă din Gallarate și Complexul Monumental Priamar din Savona, cu un catalog editat de F. Buzio Negri. El înființează „Filmaker” personal în Saint Paul de Vence ( Cannes ) și în Hong Kong de către Departamentul de Cultură din Taiko Place. ^[6]

Cinema, gigantism și Manifestul ceramicii mediteraneene (2004 - 2020)

Giorgio Laveri, Truka, 2015

În 2004 a participat la „Il Finale Collezioni” Cloisters of Santa Caterina, Oratorio de 'Disciplinanti, Municipality of Finale Ligure; „Marchizatul redescoperit. Aleramo, un copac de douăzeci de autori ”la Teatrul Aicardi din Finale Ligure. În același an a prezentat expoziția personală „Truka” la Miart, Milano. ^[6]

În 2005 a prezentat „Rouge-à-levres et Stylos plumes”, o expoziție solo la Galerie Ferrero, Nice și „Cinema e Ceramica”, o expoziție solo la Taormina de către Galeria Gagliardi, cu ocazia Festivalului de Film din 2005. ^[6]

În același an, a organizat o conferință internațională ca parte a evenimentului „La Via dell'Arte” despre cercetarea ceramică legată de locurile mediteraneene. Lucrează cu Patrick Moya la proiectul final al Manifestului I al ceramicii mediteraneene și imediat după aceea organizează în colaborare cu Guillaume Aral, directorul Galerie Ferrero, un mare colectiv cu ceilalți artiști ai Mișcării Mediteraneene care va avea loc anul următor la Palais de la Méditerranée din Nisa și la Vintage Gallery din Spotorno (SV). În același an a participat la „St'Art 2005” Strasbourg cu Galeria Valente din Finale Ligure (SV). ^[6]

În 2006 a participat la recenzia „O mână de pământ” în istoricul Fornace Pasquinucci din Montelupo Fiorentino, îngrijit de Stefano și Isabella Gagliardi. În același an a fost instalată o gigantică „Truka” de trei metri în ceramică vitrată într-o piață din Seul din Coreea de Sud , în timp ce în septembrie a fost inaugurată marea expoziție individuală „Sala Giochi” la galeria Rossovermiglio din Padova. ^[6]

În 2007, lucrarea cinematografică „Metabar”, al doilea film al trilogiei despre disconfortul individului, a fost lansată în avanpremieră națională la UniTre din Roma, care va fi prezentată ulterior în diferite orașe italiene prin circuitele D'Essai. În același timp, participă cu instalația „Virginia Wolf” în Miart și amenajează o cameră mare a Vila Mazzotti din Chiari (BS) cu ceramică mediteraneană în „Chiari e Geniali” curatoriat de Ilaria Bignotti pentru Colossi Contemporary Art Gallery ( BS), în timp ce mai târziu participă la colectivul „Ironika” la Lifestyledesign din Brescia, administrat de Denise Cozzi și „Serie Artisti e Galleristi”, organizat de Lara și Rino Costa Contemporary Art Valenza (AL). În decembrie 2007, el înființează personalul „Man & Woman” la galeria Insight din Roma și participă la „Start Miami” organizat de Design District - Miami. ^[6]

În același an, colecția VAF din Karlsruhe dobândește lucrarea „ Virginia Wolf ”.

Primul său eveniment în 2008 este instalarea „Ceramica Cinematografica: 8½ de Federico Fellini ” la Arte Fiera Bologna cu galeria Valente Artecontemporanea. Imediat după aceea se află la Lille, unde prezintă o serie de lucrări dedicate stilului italian cu Galeria Dir'Arte. ^[6]

În octombrie, același an filmează „Am avut un vis”, ultimul film despre trilogia marginalizării individului în laboratoarele din Pratozanino (Cogoleto) și prezintă o mare sculptură la Muzeul Renoir din Cagnes sur Mer , în timp ce în noiembrie, prezintă câteva lucrări noi la St'Art 2008 Strasbourg cu galeria Studiò din Milano și Dir'Arte din Modica (RG). ^[6]

În 2009 a înființat „Elegia del Quotidiano” personală la Galeria de Artă Contemporană Valente, Finale Ligure (SV), „Made in Italy” la Citriniti Contemporary Art, Borgio Verezzi și a pregătit două evenimente majore legate de cinema. Primul, intitulat „Ciakceramica”, la Roma la Galeria CAOS, în timp ce în septembrie la Paris la Galerie Le Studiolo a inaugurat „Laveri fait son cinèma”, o curioasă reconstrucție a unei serii de obiecte cinematografice însoțite de proiecții de filme pe care le a făcut istorie. Tot în aceeași lună este prezent în „Ceramica: Collezione Balestrini” la galeria omonimă din Albissola Marina și invitat la expoziția „My way”, Galeria Loft, Corigliano Calabro. ^[6]

2010 se deschide odată cu publicarea monografiei „Giorgio Laveri. Sculpture for fun sculpture for real ”, Vanillaedizioni, prezentat de Ilaria Bignotti în colaborare cu Colossi Contemporary Art. ^[6]

În martie și aprilie urmează expoziția personală „Giorgio Laveri”, organizată de Anty Pansera, la galeria Terre d'Arte din Torino. ^[6]

În aceeași perioadă, showroom-ul Spaziostrato din Milano, cu ocazia Salonei del Mobile, găzduiește expoziția personală „Giorgio Laveri Home Design”, organizată de Maura Parodi. ^[6]

În iunie a fost invitat la Bienala UMAM „Clairs-Obscurs” la Chateau-Musée Grimaldi din Cagnes sur Mer . ^[6]

În iulie urmează expoziția personală „Faites vos jeux” la Galeria Ferrero, Nisa. ^[6]

În septembrie participă cu personalul „Giorgio Laveri. Terenuri neconvenționale ”la cea de-a 50-a Expoziție de ceramică, organizată de Vittorio Amedeo Sacco, orașul Castellamonte . ^[6]

În noiembrie participă la retrospectiva „La route de la céramique vue par trois artistes contemporains” la Galeria Shimoni din Metz cu Patrick Moya și Jacky Coville . ^[6]

În primăvara anului 2011 a fost organizată la Gallarate marea expoziție „Silent Movie” din filmul „ The Godfather ”, organizat de Paolo Mazzucchelli și a fost invitat să facă parte din juriul celui de-al 57-lea Premiu Ceramic al MIC din Faenza . Participă la „Aix-en-Oeuvres” (Aix-en-Provence) invitat de actrița franceză Andrea Ferreol. ^[6]

Este invitat cu o sculptură mare la expoziția de închidere a celei de-a 54-a Bienale de la Veneția . ^[6]

2012 l-a văzut câștigător al unei mențiuni speciale pentru instalația „One pulling the other” din Bologna (lucrare achiziționată de Muzeul Fabbri din Bologna) cu un catalog editat de Alberto Agazzani. ^[6] În același an a proiectat în avanpremieră națională „Am avut un vis”, ultimul capitol al trilogiei despre disconfortul individului, la cinematograful Apollo din Roma cu prezentarea lui Aldo Garzia și Fabrizio Gifuni.

În luna septembrie a aceluiași an, „Mesdames et Messieurs” a fost înființat în Muzeul Grădinii Pacetti din Albisola. În octombrie, Muzeul Ceramicii Mondovì deschide marea expoziție „Giorgio Laveri - Fabrica Viselor” cu un catalog publicat de Silvana Editoriale. ^[6]

2013 se deschide cu marea expoziție Isle sur la Sorgue la Galerie Galea „Ceramique ou Porcelaine - Hommage au film Cartouche” și colectivul „Cougourdon d'Artistes” al artiștilor din Galerie Ferrero-Nice. În decembrie, el participă cu „Ceramica Giorgio Laveri” personală la Târgul Internațional din Miami, împreună cu MAC Gallery - Mazzucchelli Art Consulting din Milano. În același an, „Fondation Datris pour la sculpture contemporaine” din Isle sur la Sorgue achiziționează lucrarea „Truka Gold”. ^[6]

În 2014 lucrarea „Chanukkiot” a fost inclusă în Museo dei Lumi al comunității evreiești din Casale Monferrato (AL). ^[6]

În martie filmează filmul „Antes Sonaba” la Lima (Peru), în timp ce Palma Arte Gallery organizează două expoziții de ceramică la Stockholm și Amsterdam . Se naște Spectacolul „cilieGiotto”, care este prezentat cu o participare enormă în orașul Padova de Michela și Giancarlo Zilio de la Galeria Rossovermiglio. Cireșele gigantice din seria „Unul trage altul” traversează străzile centrului istoric „aduse” de cetățenii care desenează o literă mare G în piața istoricului Caffè Pedrocchi . Totul în cinstea lui Giotto și a orașului Padova. ^[6]

În octombrie, este invitat al Societății umanitare din Milano pentru prezentarea Tessere, o expoziție antologică înființată pentru cei 42 de ani de carieră artistică dintre cinema, teatru, ceramică, pânze și spectacole. Pentru această ocazie, el scrie piesa «Tessere» care este prezentată în diferite piețe italiene. ^[6]

La sfârșitul anului a fost invitat la marele colectiv „La Ceramica che Cambia. Sculptura în Italia de la al doilea război mondial ”de Claudia Casali la Muzeul Internațional de Ceramică din Faenza , lucrarea„ Megafonul lui Federico ”este încă expusă în colecția secolului al XX-lea . ^[6]

2015 vede încă opera „Unul îl trage pe celălalt” ca protagonistă cu spectacolul „amArena”. Orașul Verona este invadat de ceramică care străbate locuri istorice: de pe străzile centrului istoric până la balconul Juliet Capulets pentru a termina la Arena . ^[6]

Galeria Armanda Gori Arte organizează evenimentul „Macroscope” în spațiul său din Pietrasanta (LU) organizat de Leonardo Marchi și Luca Giovannelli. În septembrie, Giuseppe și Anna Terragno prezintă „Messa a Fuoco” la Galeria Atrium din Lecce, în timp ce o serie de lucrări recente sunt prezentate la Miami de MAC (Mazzucchelli Art Consulting). ^[6] În același an, Fundația Francesco Sticchi pentru Artă și Neuroștiințe din Maglie (LE) a inclus în colecția lor publică lucrarea „Discursul de a dezvolta”.

În 2016, Nobile Contrada del Nicchio și Asociația Arte dei Vasai di Siena i-au acordat Premiul pentru carieră. ^[6]

La sfârșitul anului apare monografia „Despre ceramică, cinema și teatru ... și Giorgio Laveri”, cu relativă expoziție antologică înființată la Fortezza del Priamar din Savona, care prezintă 45 de ani de lucrare. ^[3]

În același an, cu Giardino del Mago, au fost filmate ultimul film „Capodopere” și evenimentul de la Galeria Canepaneri din Milano „Joc cu ...”.

În perioada 7 iulie - 12 iulie este invitat de Muzeul Memoriei și Drepturilor Omului din Santiago de Chile să prezinte Documentul-spectacol „Quiero hablar sin Imposiciònes ni Limitaciònes” scris în anii precedenți cu material audiovizual acordat de Biblioteca Națională al Republicii Argentine, din Arhivele Naționale din Chile, din arhivele Espacio Memoria y Derechos Humanos - ex ESMA din Buenos Aires și Muzeul Memoriei și Drepturilor Umane din Santiago de Chile . Lucrarea este prezentată în Buenos Aires în Espacio Memoria y Derechos Humanos - ex ESMA. După doi ani de spectacole în teatre argentiniene și în unele spații publice importante din orașul Santiago de Chile, inclusiv Villa Grimaldi, Corporaciòn Parque por la Paz, Centro Cultural Laura Allende, YMCA-Santiago, lucrarea este achiziționată de Muzeul Memoriei y Derechos Humanos din Santiago de Chile . ^[6]

O serie de lucrări recente este prezentată la Târgul de artă contemporană din Padova de Galeria Rossovermiglio. ^[6]

În 2017, la Museo Historiale din Cassino , evenimentul „Scrierea în timp de război” a fost prezentat la Museo Historiale. În același an, Muzeul de Ceramică Savona a inclus lucrarea „Truka Anemiko” în colecția sa permanentă. Galleria Civica Cavour din Padova îi dedică o mare expoziție, curatoriată de Michela și Giancarlo Zilio, intitulată „O cafea cu ...”. Bouillon d'Art din Bordeaux introduce unele ceramice în colectivul galeriei și participă cu un „Truka” mare în colectivul din Beaulieu (FR) cu Galeria Ferrero din Nisa. ^[6]

În același an, Galleria Santo Ficara din Florența organizează expoziția „Cântecul zilnic”, cu un catalog prezentat de Claudia Casali. În San Marino, Spazio Onofri prezintă „Baci dalla Spazio”, curatoriat de Andrea Della Balda. Participă la Art Verona cu instalația „MollyWood”, cu Galleria Santo Ficara. În noiembrie 2018, expoziția „Giorgio Laveri - Fermo Immagine” a fost inaugurată la prestigiosul Palazzo del Parco din Diano Marina (IM), organizat de Civiero Art Gallery și David Melis. În luna următoare lucrările sale sunt expuse de MAC la Art Miami și în New York în cartierul Chelsea la 520 West 28th Street din clădirea Zaha Hadid , o clădire proiectată de arhitectul Zaha Hadid . ^[6]

În 2019 colaborarea cu Galeria de Artă Contemporană Lara & Rino Costa se reia prin expoziția „Ceramică pentru fiecare zi” urmează expoziția „Blow-up” organizată de Galeria Bonioni Arte din Reggio Emilia . 2019 se încheie cu expozițiile „Jocul nu s-a terminat” la Castelul Baronial din Minturno (LT) organizat de CristianoArtGallery și expoziția „Fair Play” organizată de RossovermiglioArte la ArtePadova 2019 organizată de David Melis.

Ciclul de evenimente numit #HASHTAG începe în 2020 și este prezentat în premieră mondială în martie cu spectacolul #UNO în spațiul muzeului Usina de Arte din Buenos Aires .

În rezumat din primii ani ai noului mileniu, cu experiența Cineceramica epuizată, Laveri își reelaborează mesajul trecând la așa-numita perioadă gigantistă ^[7] . Obiectele obișnuite sunt refăcute într-un mod artistic, disproporționând dimensiunea lor reală. Această nouă fază a experienței sale creative marchează simultan afirmarea definitivă în scena artistică italiană și internațională. Odată cu marele succes public pe care l-au avut lucrări precum Truka și Una pull the other, producția ceramică a lui Giorgio Laveri a ajuns și în Europa, grație colaborării cu galeria Jean Ferrero din Nisa și în anii următori și în SUA și către Art Miami datorită MAC , fără a uita spectacolele majore ale Ciliegiotto din Padova și AmArena din Verona ^[8] . În a doua decadă a anilor 2000 , lucrările sale sunt expuse la AAF London Battersea, Londra ( Marea Britanie ), India Art Fair, New Delhi ( India ), Art Karlsruhe ( Germania ), AAF New York ( SUA ), AAF Amsterdam ( Țările de Jos ) , Art Madrid ( Spania ), Open Art Fair Utrecht ( Olanda ), Art Lisboa, Lisabona ( Portugalia ), AAF Hong Kong ( China ), Art Jaén, Jaén ( Spania ), Art Bruxelles ( Belgia ), Sp-Arte, Sao Paulo ( Brazilia ) ^[9] .

Notă

Portal Biografii

Sculptură portal