Klara Milič

Klara Milič (titlu original în rusă : Клара Милич (После смерти) ) este ultima operă literară a scriitorului rus Ivan Sergeevič Turgenev , scrisă între august și octombrie 1882 în Bougival și publicată în patria sa în Vestnik Evropy în numărul din ianuarie 1883 . Povestea este analiza psihologică subtilă a sufletului unui tânăr care descoperă că iubește o femeie numai după sinuciderea ei.

Istoria concepției și publicării

Ivan Turgenev într-o fotografie de Ėrnst Lipgart din 1882

Ideea poveștii a fost inspirată de Turgenev în decembrie 1881 de un eveniment real: dragostea zoologului Vladimir Alenicyn pentru actrița și cântăreața de operă Evlalija Kadmina, o iubire care a luat conotații patologice pe măsură ce a izbucnit după sinuciderea femeii. . Povestea acestei neobișnuite pasiuni a fost spusă scriitorului de prietenul său Jakov Polonsky . Într-o scrisoare din 20 decembrie 1881 (1 ianuarie 1882) ^[1] adresată acestuia, Turgenev scrie: «Povestea psihologică a iubirii postume a lui Alenicyn pe care mi-ai făcut-o cunoscută este foarte singulară. Din aceasta putem trage o poveste semi-fantastică în stilul lui Edgar Poe ». Cu toate acestea, redactarea poveștii a început ceva timp mai târziu, așa cum se arată într-o scrisoare adresată lui Mikhail Stasjulevič din 14 (26) august 1882 în care anunța că a început să scrie cu câteva zile mai devreme. Lucrarea a fost realizată, în principiu, deja la 3 (15) septembrie, când a fost trimisă pentru citire criticului literar Pavel Annenkov, care a apreciat foarte mult povestea și l-a sfătuit pe Turgenev să o publice fără nicio modificare, deoarece nu avea nici măcar o singură „Linie falsă”. , a unei pete, a accentului sau a unui impuls prea exasperat al imaginației ".

La 7 (19) octombrie, Stasjulevič a fost informat de Turgenev cu privire la trimiterea povestirii sale, un manuscris de șaptezeci și patru de pagini intitulat Posle smerti (După moarte), care a fost apoi publicat în numărul din ianuarie al Vestnik Evropy cu schimbarea titlului. Klara Milič . Potrivit editorului, de fapt, titlul original era „lugubre”. În jurnalul său, Turgenev notează pe 12 ianuarie 1882 ^[2] că a doua zi după povestea sa va apărea în Vestnik Evropy și pe 15 în Nouvelle Revue; aici, cu titlul a ales Après la mort . Cu toate acestea, din corespondența lui Turgenev cu prietenii săi, este clar că scriitorul nu s-a arătat resentimentat față de schimbarea de titlu, impusă de Stasûjuevič, fără ca măcar să-l fi consultat. Mai târziu, titlul original în versiunea rusă va fi adăugat ca subtitlu.

Alencyn, relatat de Polonsky, nu-i plăcea povestea, crezând că nimeni, în afară de el, nu putea înțelege sentimentele lui Kadmina, și era, de asemenea, supărat că povestea dragostei sale pentru Evlalija se referea la Turgenev, fiind femeia lui și nimeni altcineva. . ^[3] Dar cine era Evlalija Kadmina?

Evlalija Kadmina

Evlalja Kadmina în rolul Annchen, protagonist al singspiel „ franc Hunter “ de Weber . Interpretarea datează din 1873

Evlalija Pavlovna Kadmina s-a născut la Kaluga la 7 (19) septembrie 1853 din negustorul Pavel Maksimovič și frumoasa țigancă Anna Nikolaevna, răpită, conform zvonului actual, dintr-o tabără de țigani, dar mai probabil luată de un cor muzical de țigani. de la Moscova și mai târziu luată de soție. Evlalija a fost a treia fiică a cuplului. La vârsta de doisprezece ani, tatăl ei a trimis-o să studieze la Institutul Elisabeta din Moscova ^[4] , care se ocupa de educația fetelor sărace. Având o voce minunată, cânta adesea pentru vizitatorii Institutului și, într-una din aceste ocazii, când avea șaptesprezece ani, a fost remarcată de Nikolaj Rubinštejn , care a convins-o să participe la Conservator și nu a omis să o ajute financiar.

Prima apariție pe scena Kadmina a fost anul următor, ca contralto , în rolul lui Orfeu în Orfeo ed Euridice al lui Gluck , în timp ce ca profesionist a debutat în 1873, când a absolvit Conservatorul, la Bol'šoj , în rolul lui Vanya în Viața pentru țar a lui Glinka . În 1875 a început să lucreze la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg, dar vocea ei a fost judecată de unele sectoare ale criticilor care nu erau suficient de puternice după standardele Teatrului Capitalei și ea, un personaj mândru și sensibil, s-a întors la Moscova pentru a pleca. ea la scurt timp și pleacă.în Italia. Aici s-a perfecționat cântând și s-a încercat ca soprană . A cântat la Napoli , Torino , Florența și Milano , trezind interes și pentru frumusețea ei întunecată. La Milano s-a îmbolnăvit și a fost tratată de medicul Ernesto Falconi, cu care s-a căsătorit. Apoi a lucrat la Kiev , dar pasiunea ei pentru rolurile de soprană i-a stricat curând vocea. În 1880, din cauza geloziei lui Ernesto, căsătoria a fost distrusă: el s-a întors în Italia și ea a plecat să lucreze la Opera din Kharkiv .

Fără să mai aibă vocea, a trebuit să cadă pe teatrul dramatic. Debutul ei ca actriță a văzut-o jucând rolul lui Shakespearean Ofelia. A fost un mare succes, iar alții au urmat. Publicul o iubea, dar Evlalija devenea din ce în ce mai deprimată și mai nefericită. În 1881, femeia s-a îndrăgostit de un ofițer aparținând unei familii nobile căzute, cu excepția faptului că a decis în curând să se căsătorească și, prin urmare, să caute o potrivire bună. La 4 (16) noiembrie 1881, Evlalija juca rolul Vasilisei Melent'eva în piesa cu același nume a lui Ostrovsky , când a văzut-o pe iubită cu mireasa în audiență. În timpul pauzei, Evlalija a luat cutia de chibrituri din dressing, a dizolvat capetele de fosfor din pahar și a băut otrava. Înapoi pe scenă, a leșinat după câteva minute, doar pentru a muri la sfârșitul celor șase zile de agonie. ^[5]

Intriga

Orfanul Jakov Andreevich Aratov, în vârstă de 25 de ani, locuiește la Moscova alături de mătușa sa paternă Platonida Ivanovna, cunoscută cu afecțiune sub numele de Platon, care este dedicată numai lui și invocă continuu ajutorul Domnului pentru a-și proteja nepotul. Este un tânăr cu trăsături delicate, slab în sănătate, foarte nervos, sensibil, îngrijorător, care duce o viață retrasă, înveselit de cărți, fost student din lipsă de încredere în educația universitară și ambiție, care crede în știință și mistere insolubile a sufletului uman, precum și în existența forțelor și energiilor oculte, influențate în acest lucru de tată. Fecioară a sufletului, este și fecioară a trupului, pentru că „modestia ei înnăscută” i-a împiedicat impulsurile emoționale.

Într-o zi, singurul său prieten, exuberantul Kupfer, îl convinge să participe la o seară organizată de o extravagantă prințesă georgiană, patronul artiștilor și un mare cunoscător al muzicii. Aratov, deși reticent, acceptă invitația, dar la mijlocul serii se întoarce acasă afectat de un sentiment de rău pe care nu-l poate explica. Ceva mai târziu, Kupfer îi cere prietenului său să participe la un " matineu literar-muzical" înființat de el și prințesă. Unul dintre participanți este o fată multi-talentată pe nume Klara. Auzind acest nume, Aratov gâfâie, tocmai a citit romanul lui Walter Scott Sursele din Saint-Roman , în care doi frați vitregi se întrec pentru dragostea Clara Mowbray, o fată care ajunge să înnebunească pentru emoțiile puternice trăite și pentru că știe o poezie a lui Krasov (1810-1854) dedicată acestui personaj, a cărui închidere, care subliniază soarta nefericită a femeii, l-a lovit în mod deosebit. ^[6] Când Klara apare pe scenă, Aratov își amintește că a văzut-o deja la seara prințesei și își dă seama că tocmai ea l-a lăsat din acel sentiment inexplicabil de supărare.

Fata, expresia căreia „fața măslinie cu trăsături vag evreiești sau țigănești, ochii ... negri, sub sprâncene groase, nasul drept puțin în sus, buzele subțiri cu o curbă frumoasă, dar marcată, o imensă panglică neagră, a cărei greutate s-ar putea ghici, fruntea joasă, nemișcată, aproape pietrificată », denotă o natură impetuoasă, hotărâtă, nu-i place. În schimb, ea, care îl identifică în audiență, începe să se uite fix la el și, pentru întreaga interpretare, va privi „prin pleoape pe jumătate închise” doar el. El cântă o poveste de dragoste de Glinka și una de Ceaikovski, arătând în special în aceasta din urmă, intitulată Nu, doar cei care au cunoscut dorința unei întâlniri , o mare emoție atunci când intonează ultimele două rânduri: „Va înțelege cât de mult am suferit și cât sufăr ”. După ce a jucat ca cântăreață, Klara oferă un eseu actoricesc, recitând celebra scrisoare de la Tatiana către Onegin. ^[7] La cuvintele: «Altul! ... Nu, nu mi-aș da inima altcuiva din lume! Toată viața mea a fost un angajament al întâlnirii credincioase cu tine », prinde viață și se uită cu îndrăzneală la Aratov. Apoi strică ultimele rânduri, dar publicului nu îi pasă și cere un bis; Jakov, pe de altă parte, fuge tulburat de acei ochi de bronz care stau întotdeauna pe el.

Descrierea feței Klarei este destul de fidelă portretului lui Evlalija Kadmina

Modestia nici măcar nu-l face pe Jakov să-și imagineze că a stârnit un sentiment de dragoste în Klara și, în orice caz, ea nu seamănă cu femeia viselor sale. A doua zi primește un bilet anonim în care o femeie necunoscută îi cere o întâlnire pentru a doua zi în bulevardul central Tverskoy. Aratov ghicește imediat că invitația vine de la Klara și este foarte enervat: mai presus de toate, nu-i place obrăznicia unui mod atât de deschis de a face lucrurile și se tem de ridicolul inerent întâlnirii dintre doi străini. Hotărât să nu meargă la programare, el ajunge însă la locul convenit chiar și în avans.

Sosește Klara. Cu o asemenea timiditate, îi mulțumește că a venit. Aratov începe prin a spune că s-a prezentat doar pentru că a fost invitat și să „risipească” orice neînțelegere care ar fi putut-o determina să facă acest pas. Din jumătatea cuvintelor Klarei reiese clar că văzuse în el încă din seara cu prințesa, lucru care o făcuse să se îndrăgostească și să spere că sentimentul ar putea fi reciproc. Aratov se apără și Klara îi reproșează că nu a înțeles cât a costat-o ​​să-i scrie, că se teme doar pentru demnitatea lui și că și-a făcut o părere greșită. Tăcerea lui Aratov, dezorientată și neexperimentată în problemele inimii, exasperează pe Klara de foc care izbucnește într-un râs nervos tunător și se îndepărtează.

După ceva timp, un vechi număr al unui ziar din Moscova ajunge în mâinile lui Aratov, din care descoperă că Klara s-a sinucis în Kazan , ingerând otrava chiar în teatru și că motivul gestului se regăsește într-o iubire nefericită.

Tulburat, Jakov merge la Kupfer. El află că Klara, al cărei nume real este Katerina Semënovna Milovidova, era o fată cu un caracter rebel, mândră, inaccesibilă, cu o conduită exemplară și, prin urmare, „dragostea nefericită” pusă în discuție de ziar este cu siguranță o minciună. În acea seară, Jakov are un vis ciudat în care vede o femeie îmbrăcată în alb, cu o față nedistinsă și o coroană de trandafiri roșii pe cap, alergând în zăpadă, și brusc se găsește întins pe jos cu ea, „ca o „efigie de mormânt”. Ea prinde viață, se ridică și fuge, în timp ce Aratov nu se mai poate mișca. Apoi femeia se întoarce la el: este Klara. Jakov se trezește și decide să plece la Kazan. Are cu sine impresia că în timpul nopții a intrat cineva în el și acum îl ține în puterea sa.

În Kazan 'Aratov are o lungă conversație cu Anna, sora mai mare a Klarei, iar de la ea află că fata fusese promisă unui tânăr negustor care a refuzat cu două săptămâni înainte de nuntă, considerându-l laș, împotriva voinței paterne, care avusese atunci a cunoscut o actriță și a plecat cu ea. Anna confirmă că Klara nu avea o poveste de dragoste în curs: „Cine ar putea atinge acel ideal de onestitate, sinceritate, puritate ... da, puritate care, în ciuda tuturor defectelor sale, i-a stat mereu în față?” Anna împrumută jurnalul Klarei lui Jakov și îi dă o fotografie cu ea în rochie de scenă. Aratov rupe pagina unde Klara vorbește despre matineea în care l-a văzut pentru a doua oară, îi trimite caietul înapoi lui Anna, apoi se întoarce acasă.

Jakov nu crede că o iubește pe Klara, dar este sigur că este prizonierul ei: nu i-ar fi spus-o surorii ei că, dacă va găsi bărbatul potrivit, îl va lua ? Și simte că a fost prins. Sufletul este nemuritor și influența sa poate continua după moarte, motivează Jakov, dar ce i-ar fi putut da putere asupra lui? Tânărul deduce că a fost puritate: „Este pur și eu și eu sunt pur ...”.

În aceeași noapte începe să audă vocea Klarei și așteaptă să o vadă. Vede o lumină, se ridică din pat și o recunoaște pe mătușa Platoša. Bătrâna susține că l-a auzit țipând pentru a fi salvată; prin urmare, poate că Jakov doar a visat și nu a fost atât de treaz pe cât credea. Mâine este informată de Kupfer. Klara a ingerat otrava înainte de a urca pe scenă și a reușit să recite întregul act al unei piese de teatru despre „o fată înșelată”, atât de dornică și de simțitoare ca niciodată, în funcție de numărul celor care au participat la spectacol. Aratov simte ceva asemănător cu „dezgustul” la acea moarte ostentativă, un fel de „ipostază teatrală monstruoasă”, iar această reflecție îl ajută să-și conducă profund celelalte gânduri despre ea. Dar un nou vis intervine pentru a-i zdruncina echilibrul precar, un vis în care totul pare să-i zâmbească, bogăție și avere, și totuși prezintă prezența unei nenorociri iminente. Și, de fapt, se urcă pe o barcă de aur și vede o creatură cu aspect de maimuță micșorată în partea de jos, ținând în mână un flacon de lichid tulbure. Dintr-o dată, barca este aspirată într-un vârtej întunecat, în care figura lui Klara se materializează în timp ce se sinucide în teatru. Aratov se trezește și simte prezența Klarei. O sună, vorbește cu ea, simte cum mâna îi perie umărul, apoi o vede așezată vizavi de el într-o rochie neagră. Jakov se repede spre ea, mărturisește că o iubește și o sărută. Un „strigăt de triumf” străpunge tăcerea din cameră. Mătușa Platon se grăbește să-l găsească pe Aratov inconștient, incapabil să se miște, palid și ... fericit.

În noaptea următoare, un nou țipăt pătrunzător îi aduce nepotului său Platonida Ivanovna: Jacov este la pământ, inconștient. Are febră mare, delirează și vorbește despre o căsătorie desăvârșită, despre bucuria de a ști în sfârșit ce este plăcerea. Revenind pentru un moment la simțuri, Jakov îl roagă pe mătușa sa să nu plângă și să se bucure în schimb, pentru că „dragostea este mai puternică decât moartea”. ^[8] Astfel Aratov moare, cu buzele luminate de un „zâmbet de fericire” și cu o șuviță de păr negru feminin închis în mâna dreaptă.

Analiza critica

Primirea în rândul contemporanilor

Ilustrație pentru „Ligeia” de Arthur Rackham

Se știe că Turgenev își citea scrierile în public la Paris și în acest scop a organizat seri cu partenerul său, Pauline Viardot . Așa a fost și pentru Klara Milič , probabil citită la sfârșitul lunii noiembrie 1882, un eveniment la care pictorul Vasilij Vereščagin a trebuit să participe, la acel moment în Ville Lumiére , care însă nu păstrează lucrarea și, mai general, întreaga producția ultimului Turgenev, la același nivel cu tații și fiii . Primirea colegilor săi de scriitori a fost destul de bună, mai ales în rândul celor care în trecut au fost printre detractorii săi pentru diferitele sentimente politice. Așadar, Goncharov a lăudat foarte mult povestea lui Turgenev, iar fiul lui Leskov relatează că tatăl său, după ce a citit-o pe Klara Milich , „nu a vorbit despre nimic altceva timp de aproximativ două luni” și a dat vina pe cei care nu abordaseră povestea. Novoe Vremja (Epoca modernă) definește povestea ca pe o „perlă” și subliniază modul în care talentul lui Kadmina, al cărui portret al unei femei este cu siguranță idealizat, ar putea fi înțeles și reprezentat artistic doar de „un umanist sincer” precum Turgenev. Critica progresivă încă o dată nu-l cruță pe vechiul scriitor, la fel ca și Russkoe bogatstvo care descrie povestea povestită în Klara Milič cu tonuri caricaturizate. Cu toate acestea, în apărarea sa, Nedelja (Săptămâna), o revistă apropiată și de radicali, ia parte, care vede în istorie o revigorare a temelor atinse de Il canto dell'amor triumfător , în care dragostea lui Aratov pentru Klara, „din el înțeleasă pe deplin numai după moartea acestei femei, iubită inconștient până atunci, este aceeași dragoste triumfătoare care a captivat complet pe protagonistul poveștii anterioare ». ^[9]

„În Klara Milič tema morții capătă în tensiunea sa dramatică în mod propriu trăsături individuale, autobiografice, devenite până acum pentru Turgenev nu numai în artă, ci și în viață, un obiect esențial de reflecție până la a deveni obsesiv”. Annensky percepe în muzica poveștii intrarea unei note de suferință fizică, suferința lui Turgenev, care devine durere și sacrificiu estetic. În evoluția complotului, nu pasiunea iubirii crește, ci boala, iar rezultatul ei este moartea. Prin viziunile lui Aratov, scriitorul intenționează să-și dezvăluie tulburarea în fața sfârșitului apropiat și să reprezinte în moartea tânărului acela al unui fel de alter ego , al unei versiuni tinere a lui însuși care locuiește în trecut - așa cum va face în curând se întâmplă cu bătrânul bolnav -, adică spațiul memoriei care poate continua să trăiască doar ca o imaginație, cel care dobândește contururile viziunii în reinterpretarea artistică. În încurcătura complicată a vieții și a literaturii care este povestea, Klara ar putea fi în cele din urmă „proiecția nostalgică” a lui Pauline Viardot, femeia pe care mama lui Turgenev o numea cu dispreț țigan . ^[10]

Romanul se mândrește cu mai multe antecedente literare, deși nici unul nu trebuie considerat o sursă substanțială de inspirație. Nu există sugestii directe din piesa lui Pedro Calderón de la Barca Amar después de la muerte dacă excludem titlul, care coincide cu cel dat inițial de Turgenev, și numele protagonistului, Doña Clara Malec. Conexiuni mai mari și mai profunde pot fi găsite în examinarea poveștii Vera deAuguste de Villiers de L'Isle-Adam , în culoarea întunecată a atmosferelor, în care halucinația se contopeste cu realul. ^{[11] [12]} După cum a recunoscut Turgenev în scrisoarea menționată mai sus, unele ecouri ale poveștii au venit de la eroinele din Poe, Eleonora , Morella , Ligeia , care după moarte continuă să aibă o legătură mistică cu lumea vieții creată de dragoste, deși nu depășim utilizarea temelor comune, deoarece particularitățile stilului celor doi scriitori nu sunt similare. Pentru criticul Lev V. Pumpjanskij (1891-1940), de fapt, Turgenev, spre deosebire de Poe, nu cedează fantasticului, iraționalului și oferă cititorului elementul misterios însoțit întotdeauna de o posibilă explicație care se încadrează în ordine. de fenomen natural. ^[13] Chiar și în finalul șocant al poveștii, care pare să clarifice întoarcerea la viață a Klarei și împlinirea uniunii sexuale cu Aratov, autorul avansează ipoteza că sora morților ar fi putut părăsi din greșeală lacătul păr în jurnalul dat lui Jakov. Și iată că a fi spus de Turgenev nu ar mai fi o poveste fantastică, ci tragedia unui psihic bolnav.

Interpretarea psihologică a poveștii

Alfred Maury în 1883

Între 1860 și 1880, reprezentările vieții psihice încep să fie studiate conform unei abordări științifice, acordând o relevanță deosebită analizei dualismului minte-corp, a modului în care starea mentală a unui individ și sănătatea sa fizică se influențează reciproc. Acesta este momentul în care începem să vorbim despre inconștient , telepatie , hipnoză , memorie genetică. ^{[14] [15]} Aceste teme l-au fascinat pe Turgenev și au intrat în opera sa, fără a-și schimba astfel statutul de scriitor realist, întrucât, la o inspecție mai atentă, obiectul investigației sale se schimbă: nu mai este lumea din afara individului sfera sa intimă, „vibrațiile secrete” ale minții.

Pregătitoare pentru această nouă linie de studii, a fost lucrarea savantului francez Alfred Maury (1817-1892) Le Sommeil et les rêves (Somn și vise), din 1861. Pentru Maury, persoanele cele mai predispuse să sufere de halucinații hipnagogice sunt cele care pot atinge cu ușurință un nivel ridicat de excitabilitate, care suferă de hipertrofie cardiacă, inflamație a pericardului, boli ale creierului, toate simptomele manifestate tocmai de Aratov. Una dintre cauzele care pot duce la halucinații este persistența în inconștient a impresiilor puternice sau memoria imaginilor vii; și, de fapt, Aratov, în ajunul primei sale experiențe halucinante, are gândurile fixate asupra Klarei și a portretului ei primit în Kazan '. Maury crede, de asemenea, că apariția fenomenului halucinant este mai probabilă atunci când individul se confruntă cu o stare de atenție slabă, oboseală fizică și mentală, o stare frecventă în faza de semi-somn, adesea un vestitor al viselor. Și Turgenev, în descrierea primei halucinații a lui Aratov, este în mod deliberat obscur în a indica momentul în care tânărul adoarme și când se trezește, atât de mult încât nu este clar dacă a lui a fost o halucinație sau un vis. Pe de altă parte, nu lasă nici o îndoială că a fost o amăgire delirantă, când Aratov simte mâna lui Klara pe umăr și îi aude vocea, dar și aici acceptă teoriile lui Maury, potrivit cărora de-a lungul timpului halucinațiile hipnagogice tind să se transforme în adevărate și viziuni proprii. ^[14]

În cultura de masă

• Posle smerti , film mut din 1915 regizat de Evgenij Francevič Bauer, cu Vitol'd A. Polonskij și Vera A. Karalli.
• În același an, regizorul polonez Edward Puchalski filmează povestea lui Turgenev într-un film care nu a ajuns până la noi.
• Aleksandr Kastalsky a compus opera în patru acte Klara Milič în 1909.

Notă

Bibliografie

• Ivan S. Turgenev, Cântecul dragostei triumfătoare și alte povești , editat de Stefano Garzonio, tradus de Francesca Gori, Milano, Feltrinelli editore, 2016.
• ( RU ) Ivan S. Turgenev, Polnoe sobranie sočinenij pisem v tridčati tomach. Комментарий Л. Н. Назарова , Moscova, Nauca, 1982. (Colecție completă de lucrări și scrisori în treizeci de volume. Comentariu de Ljudmila Nikolaevna Nazarova)

linkuri externe

• ( RU ) Analiza critică a „Klara Milič” de Innokentij Annenskij , pe az.lib.ru.
• „Posle smerti”, film mut din 1915 , pe youtube.com .

Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură