Strălucita chelneriță
| Strălucita chelneriță | |
|---|---|
| Comedie în trei acte | |
| Autor | Carlo Goldoni |
| Tip | comedie |
| Setare | Montopoli |
| Compus în | 1753 |
| Premiera absolută | Carnaval 1753 - 1754 Teatrul San Luca din Veneția |
| Personaje | |
| |
Femeia strălucită este o piesă de proză în trei acte de Carlo Goldoni scrisă în 1753 și interpretată pentru prima dată la Veneția din toamna acelui an și pe tot parcursul carnavalului din 1754 .
Lucrarea, care preia tema servitoarei-amante care reușește să câștige mâna vechiului stăpân [1] tratat deja în Servitorul amorosa din 1751 , a fost primită cu succes, chiar dacă nu a repetat triumfurile din precedentul Mireasa persană . În Mémoires , Goldoni a atribuit cea mai mică favoare a publicului faptului că comedia nu a fost scrisă în versuri: comedia a fost foarte veselă, foarte încântătoare, iar Argentina și-a jucat rolul cu vitejie și vivacitate supreme; pe scurt, a fost mult aplaudat; dar replicile Miresei Persane îi înnebuniseră pe toți și publicul cerea versuri. Trebuia să fie mulțumit, așa că în următorul carnaval am pus în scenă The English Philosopher [2] .
Complot
Vilă de vacanță în Mestre . Mizerabilul negustor venețian Pantalone are două fiice: Flaminia, care iubește nobilul fără bani, Ottavio, și Clarice, care iubește bogatul plebeu Florindo. Cele două surori declanșează o ceartă vie despre meritele iubitilor lor respectivi, dar Argentina, femeia de serviciu, prin montarea unei comedii în casa în care joacă fetele și prietenii lor, va putea scoate în evidență adevăratele personaje ale oamenilor și pentru a potoli spiritele. Datorită inteligenței Argentinei, cele două căsătorii vor fi sărbătorite cu fericire și ea va câștiga mâna proprietarului bogat.
Poetică
Importanța acestei comedii se regăsește nu numai în personajul Argentinei care se referă la Mirandolina de La loc Bandiera , ci și în faptul că este o operă de metateatre în care dramaturgul venețian în actul al treilea prevede recitarea o comedie în comedie în care personajele joacă fiecare un rol care contrastează puternic cu propriul personaj: deși nu abandonează încă personajele Commedia dell'Arte , preceptele reformei Goldonian expuse în comedia-manifest Il teatro comico din 1750 sunt puse în practică [3] . Prin urmare, lucrarea poate fi considerată ca o reflecție (de autor, actori și public) asupra profesiei teatrale, asupra importanței de a ști să-și joace rolul pe de rost, asupra abilității de a imita un personaj care nu corespunde naturii cuiva [ 4] .
Autorul a scris în prefața ediției tipărite: Acțiunea este teatrală, a acelui gen care abordează comediile artei , dar reglementată în așa fel încât să salveze foarte realul și concatenarea scenelor care o compun. Nu este o invenție nouă recitarea unei comedii într-o stațiune de vacanță; dar este un gând foarte nou să oferiți fiecărui personaj un caracter pozitiv și să vă asigurați că în reprezentarea falsă sunt forțați să sprijine unul împotriva ei și să aibă repugnanță să spună lucruri contrare sistemului lor, chiar dacă aparent studiate. Nimic mai probabil decât acest scrupul, familiar comedienilor nu mai puțin decât amatorilor. Toți își doresc părți eroice, virtuoase sau părți adaptate geniului lor. Ei nu știu, sau știu că nu vor, că spectatorii se bucură de comedie dacă este bine reprezentată, iar cel care joacă rolul eroic merită mult credit, la fel ca cel care face rolul urăsc; nici binele nu pierde meritul personal printr-un caracter rău și nici răul nu devine mai bun printr-un caracter virtuos. [5] .