Nașterea lui Venus

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru alte utilizări, vezi Nașterea lui Venus (dezambiguizare) .

Nașterea lui Venus
Autor	Sandro Botticelli
Data	1485
Tehnică	tempera pe panza
Dimensiuni	172,5 x 278,5 cm
Locație	Galeria Uffizi, Florența

Nașterea lui Venus este o pictură în tempera pe panza de in (172,5 cm x 278,5 cm) de Sandro Botticelli . Made pentru Villa Medici Castello , lucrarea este în prezent găzduit în Galeria Uffizi din Florența .

Opera iconic Renasterii italiene , adesea luate ca un simbol al Florenței în sine și arta sa, a fost probabil anterior legată la fel de faimoasa primăvară întotdeauna Botticelli, cu care are originea istorică, dimensiunea, și unele referințe filosofice. Aceasta reprezintă una dintre cele mai înalte creații ale estetice, precum și un ideal universal pictorului Florentine frumuseții feminine.

Nașterea lui Venus a fost întotdeauna considerată " ideea perfectă a frumuseții feminine în artă, ^[1] precum și David este considerat standardul de frumusete de sex masculin. ^{[2] [3]} Deoarece ambele lucrări sunt păstrate în Florența, lăuda florentinii de a poseda canoanele frumuseții artistice în interiorul zidurilor orașului.

Istorie

Botticelli, Venus, Gemäldegalerie Berlin

Italiană moneda de 10 cenți înfățișează Venus.

Reconstrucția istorică a evenimentelor legate de Nașterea lui Venus, reconstruit de Horne în 1908 , are multe similitudini cu cea de primăvară.

Vasari , în 1550 , el a citat pictura alături de primăvară în Villa di Castello , care la momentul Botticelli a fost deținută de frații Giovanni și Lorenzo de „Medici «commoners», veri mai tineri de Lorenzo Magnificul . Acest lucru a de multe ori presupun că dezvoltatorul a fost Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, care a făcut vopsea de primăvară, și că cele două tablouri făceau parte din același ciclu mitologică , care a fost , de asemenea , o parte din Pallas și Centaurul , de asemenea , în Uffizi , și Venus și Marte în Galeria Națională din Londra . De fapt , nici o lucrare este recunoscut în care nașterea lui Venus este listat in inventarele vila din 1498 , 1503 și 1516 , așa că a fost cu siguranta acolo transportate la o dată ulterioară , înainte de vizita lui Vasari ^[4] . La momentul de referință Vasari clădirea a fost deținută de Cosimo I de Medici , care a fost într - adevăr capabil să moștenească pictura de la strămoșii săi de «Commoner» ramură, dar , de asemenea , au cumparat pentru contul personal sau care au furat -o în timpul unei confiscare de stat ^{[ 5]} . Prima mențiune într - un inventar al spatelui date Vila de 1598 ^[4]

Nașterea lui Venus este considerat , în general , partea din față funcționează primăvară. Conform ambelor lucrări datează o perioadă de închidere, după întoarcerea pictorului de la Roma pentru a picta unele scene în Capela Sixtină ( 1482 ) sau imediat înainte de călătorie ( 1478 la Crowe și Cavalcaselle ). Alții de primăvară a fost pictat mai întâi și Nașterea lui Venus după călătorie. Yashiro a subliniat 1487 , The Salvini 1484 ; Critica modernă este înclinată dar astăzi pentru 1486 ^[4] .

Există unele replici de atelier ale subiectului, databile la sfârșitul secolului. Dintre aceste replici sunt trei au supraviețuit: unul păstrat la Gemäldegalerie din Berlin , o alta la Galeria Savoy din Torino și al treilea , care este într - o colecție privată din Geneva ^[6] .

De-a lungul secolelor aceasta pictura a devenit una dintre cele mai universal cunoscute icoane ale culturii italiene. Datorită acestui fapt, un detaliu al Nașterea lui Venus (zeița feței) este utilizată în moneda euro , italiană de cenți zece în valoare.

Descriere

Venus sfios , Muzeul Arheologic National , Atena

Sursa mitului era aproape sigur una dintre camerele de Poliziano ^[5] , la rândul său , inspirat de Ovid , Theogonia lui Hesiod , De Rerum Natura lui Lucretius și un imn homeric ^[4] . Contrar titlului , prin care este cunoscută activitatea, aceasta nu descrie nașterea zeiței, dar aterizarea sa pe " insula Cipru ^[5] .

Venus avansează ușoară fluturarea unei scoică pe suprafața mării încrețit de valuri, în toată grația și frumusețea incomparabilă, gol și îndepărtat ca o statuie antică splendidă ^[5] . Acesta este încălzit și condus de suflarea Zephyr , fertilizării vântului, îmbrățișând un personaj feminin care simbolizează fizicalitatea actul iubirii care se mișcă Venus cu vântul pasiunii. Poate că cifra de sex feminin este nimfă chloris , poate vântul Aura sau Bora ^[5] .

Pe malul unei fete, una dintre Ceasurile care prezideaza schimbarea anotimpurilor , în special primăvara, zeița deține o haină roz frumos brodate cu flori pentru a proteja ( mirt , primula si trandafir ) ^[5] . Este slujitorul casta lui Venus și are o rochie mătăsoasă bogat decorat cu flori și ghirlande de trandafiri si albastrele , flori că zeița Flora găsit lângă corpul iubit cyanus ^[7] .

Postura zeita, cu echilibrul chiar de „contrariilor“, este derivat din modelul clasic al casta Venus (care san capace de arme și abdomenul inferior) și Anadiomene ( de exemplu , „ în curs de dezvoltare“ , sau în creștere din spuma de mare), de pe care familia Medici a posedat o statuie clasică , deoarece 1375 citată de Benvenuto Rambaldi ^[4] (deși acest lucru nu este faimoasa Venus de „Medici , a sosit în oraș numai în 1677 ). Fața pare a fi inspirat de caracteristicile Simonetta Vespucci ^[4] , femeia din viața scurtă (a murit la vârsta de 23 ani ) și frumusețea „ de neegalat“ , cântată de artiști și poeți florentine și fundalul pare a fi inspirat de Golful Poeților unde pictorul ar fi cunoscut muza lui ^[8] .

Interpretare

Această intrare sau secțiune despre subiectul picturilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Venus în creștere într - o frescă din Pompei

Pieile de lucru o " alegorie neoplatonice bazat pe conceptul de iubire ca o energie dătătoare de viață, ca forță motrice a naturii.

Cu siguranță goliciunea zeiței nu reprezenta pentru contemporani o exaltare păgână a frumuseții feminine, ci mai degrabă conceptul de Humanitas, ca o frumusețe spirituală care reprezintă puritatea, simplitatea și noblețea sufletească. Nu întâmplător a fost făcută o paralelă între Venus și " suflet creștin, născut din apele botezului . Prin urmare, ar fi o alegorie a dragostei înțeleasă ca forța motrice a naturii și figura zeiței și poza lui Venus pudica (adică , în timp ce acoperă goliciunea cu mâinile și lung păr roșcat ) ar reprezenta personificarea ceresc Venus, simbol al purității, simplitatea și frumusețea fără podoabe a sufletului. O altă interpretare asociază pictura cu necesitatea de a reprezenta nașterea unui nou-născut Medici: Maria Margherita. Printre diversele interpretări recente, ideea este în curs de dezvoltare că reprezentarea poate fi interpretată prin canoane creștine cu contaminări neoplatonice evidente derivate din influent academia florentină, care s-ar referi la un gând al unei matrice geografice, care, la rândul său, este conectat la pregătire evenimente ale descoperirii-dezvelirea a lumii noi. (Claudio Piani, Diego Baratono 2011, Ilaria Sabbatini 2013, Sandra Marraghini 2015).

Acest lucru a fost, de altfel, unul dintre conceptele fundamentale ale umanismului neoplatonică, care, de asemenea, se întoarce sub diferite aspecte din celelalte picturi cu subiect mitologic realizat de Botticelli în jurul aceleiași perioade.

Chiar și Giulio Carlo Argan ^[9] scoate în evidență, inclusiv sensul implicit al tabloului, corespondența dintre mitul nașterii lui Venus din apa de mare , iar ideea creștină a nașterii sufletului din apa botezului. Goliciunea lui Venus inseamna simplitate, frumusete, puritate: este o frumusețe spirituală. Natura este exprimat în elementele sale (apă, aer, pământ); shell-ul este, de asemenea, simbolic. Ritmul care pătrunde lucrarea este condusă de furor platonică demon care Marsilio Ficino numit malinconicus, generată de aspirația de a ceva ce nu ai sau de nostalgie pentru ceva ce a fost pierdut.

Tehnică

Repere în vegetație

Botticelli folosit suportul de panza pentru această lucrare, extrem de neobișnuit în secolul al XV-Florența. Două fâșii de pânză erau cusute împreună și apoi a fost adăugat la un primer nuanțate gips cu un pic de „albastru, pentru a da tonul particular blued toate pictura ^[10] .

Tabloul folosește tehnica tempera slabă, adică, de culori dizolvate în cleiuri de origine animală și vegetală ca lianți, care a dat o strălucire extraordinară apropie redarea frescei. Utilizarea de aur este abundent pentru a scoate în evidență, răspândirea , în esență , cu două tehnici: o „perie“, la fel ca în părul lui Venus, și „misiune“, care este, cu adaos de mordant, pe trunchiuri și pe frunze ^{[ 10]} .

Stil

Unele caracteristici stilistice tipice ale artei lui Botticelli pot fi citite în lucrare, cum ar fi căutarea de frumusețe și armonie ideală, care duce la o reprezentare inexactă a anatomiei lui Venus; un exemplu evident este gâtul său lung. Sacrificarea anatomie în schimbul frumusețe și armonie va fi, de fapt, să fie un concept de bază al Umanismului.

Compoziţie

Compoziția este extrem de echilibrat și simetric: suflarea de viață oferită de cele două vânturi și idealurile nimfă sunt cele două laturi ale unui triunghi la vârful care apare pe Venus , care devine elementul median al întregii scene ^[11] . Acest lucru poate implica, de asemenea, nevoia de echilibru în experiența dragoste, între pasiune fizică și puritate spirituală, între exaltare a simțurilor și elevație a sufletului. Cifrele de pe laturile lui Venus în fapt efectua acțiuni opuse, dar echilibrat în ansamblu ^[11] .

Botticelli, probabil , urmând instrucțiunile de Pictura lui Leon Battista Alberti , limitat numărul de cifre și auto- a făcut toate elementele compoziției, aproape la fel de pur și simplu juxtapuse ^[11] .

Desen și linii

Detaliu

Designul este armonios și delicată; liniile sunt foarte elegante și de a crea, în valuri ușor ondulate, în umflarea de îmbrăcăminte, în fluxul armonios al părului zeiței și în profilul plajei în sine, sinuos și jocuri decorative gratioase. Netăgăduit este ideal pentru frumusețe și armonie, care se realizează în aplicarea în preferința pentru desen și linia de contur (derivat din exemplul lui Filippo Lippi ). Formele sunt clare, extrem de rafinat și de a găsi sublimare lor în nud statuar al zeiței, în care calitățile morale și spirituale, potrivit doctrinei neoplatonic, coincide cu frumusețea ei fizică. Tipic artistului este vena ușor melancolic, dar senină că vânturile prin ochi.

Spaţialitate

Spațialitatea este substanțial plană sau abia menționată și demonstrează criza incipientă a idealurilor și perspectivă rațională a secolului al XV - lea, care a culminat în epoca Savonarola (1492-1498) și a avut evoluții radicale în arta secolului al XVI ^[12] .

Volum și culoare

În orice caz , atenția pentru a proiecta nu rezolvă într - un efect pur decorativ, dar păstrează o vedere volumul și randamentul real al diverselor materiale, în special în articole de îmbrăcăminte ușoare ^[13] . Culoarea clară și ascuțită, derivată din tehnica particular, imbues cifrele cu lumină, aducând afară puritatea penetrantă a frumuseții.

Puternica plasticitatea a organismelor individuale echilibru aplatizarea fundalului și a jocurilor liniare, generând , de asemenea , o reprezentare originală de mișcare: la o inspecție mai atentă a fost , de fapt , creat de liniile, în timp ce cifrele par să magic și suspendat FERME. Aparentă desprinderea din sfera simțurilor, combinate cu o emoție intelectuală intensă este baza unora dintre motivele pentru farmecul lucrării.

Notă

Bibliografie

• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
• Bruno Santi, Botticelli, în artiștii italieni, Scala Group, Firenze, 2001. ISBN 88-8117-091-4
• Autori diferiți, Galeria Uffizi, seria intitulată marile muzee ale lumii, Roma 2003
• Planuri Claudio - Diego Baratono „Secretele de hărți antice simbolici Marian și hărți pentru Lumea Noua.“ Albatros, Roma 2011, ISBN 978-88-567-4784-3
• Ilaria Sabbatini, istoria Seashell și simbol Anticariat Magazine, May 2014.
• Sandra Marraghini, Piero della Francesca la sol. Soarele răsare și apune în Florența în New York, Editions FirenzeLibri, Florența 2015, ISBN 9788876222559

Elemente conexe

• Spring (Botticelli)
• Renașterea florentină
• Venus de 'Medici
• Monede italiene euro

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de pe Nașterea lui Venus

linkuri externe

• (RO) Nașterea lui Venus , din Enciclopedia Britannica , Encyclopaedia Britannica, Inc.
• Nașterea lui Venus , pe biblioteca Muzeele din Florența , superintendentul Arheologie, Arte Plastice și Peisaj pentru orașul metropolitane Florența și provinciile Pistoia și Prato.
• Imagine de înaltă definiție pe Google Art Project , pe googleartproject.com.
• Insights pictura iconografică și iconologice pe sandro_botticelli.historiaweb.net. Adus de 19 noiembrie 2011 (depusă de „URL - ul original , 10 noiembrie 2011).

Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă