Metal neoclasic

Această intrare sau secțiune de metale grele nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Metalul neoclasic (sau metalul neoclasic în italiană), este un subgen de metal greu puternic influențat de sunetele muzicii clasice ^[1] . Se caracterizează prin structuri muzicale complexe, în special în ceea ce privește solo-urile de chitară, și prin utilizarea elementelor de la compozitori clasici renumiți. Trăsăturile evidente ale metalului neoclasic pot fi urmărite înapoi la ele, cum ar fi viteza melodiilor și melancolia acestora.

Genul s-a născut în jurul anilor optzeci, când unii chitariști, în căutarea unor sunete mereu diferite, au transportat tehnicile melodice ale muzicii clasice pe instrumentele lor. Termenul de neoclasic , de asemenea tipic literaturii și artei, derivă din marii maeștri ai trecutului.

Istorie

Origini

Niccolò Paganini , sursă de inspirație pentru numeroși muzicieni neoclasici de metal

Cei mai mulți muzicieni, în majoritate chitaristi, ai acestei franjuri s-au referit la compozițiile violonistului Niccolò Paganini , probabil cel mai influent muzician clasic al genului. Mulți alții s-au inspirat din muzica barocă , în special din Johann Sebastian Bach . Urmează alte nume mari precum Wolfgang Amadeus Mozart , Franz Joseph Haydn și Antonio Vivaldi . Alte surse de inspirație din perioada romantică sunt Gioachino Rossini , Richard Wagner , Igor 'Fëdorovič Stravinskij și Paul Hindemith , care au contribuit cu elemente precum varietatea ritmică.

Deși Yngwie Malmsteen este văzut de mulți drept cel mai emblematic muzician al genului, el nu a fost primul care a adoptat astfel de sunete. Deja în anii șaptezeci , Ritchie Blackmore , cu Deep Purple , a fuzionat elemente de hard rock și heavy metal cu muzica clasică în stilul său și această formulă va fi mai clar sesizată cu următoarea sa formație, Rainbow .

Uli Jon Roth este considerat a fi un alt pionier al metalului neoclasic, evidențiind un stil similar cu Scorpions în anii 1970. Cântarea sa, mult îndatorată de Jimi Hendrix și muzica clasică , a fost foarte influentă datorită eleganței și fluidității lucrării sale solo ^[2] .

Randy Rhoads , chitaristul Quiet Riot și Ozzy Osbourne, care a inclus trăsăturile stilistice ale muzicii clasice în jocul său, trebuie de asemenea menționat printre cei mai mari inspirați ai genului neoclasic. Pentru introducerea piesei Jurnalul unui nebun din albumul auto-intitulat din Ozzy din 1981 , Rhoads s-a inspirat din „Studio # 7” al chitaristului clasic cubanez Leo Brouwer . La fel ca mulți alți chitaristi de metal din anii 1980, Rhoads a reluat, de asemenea, studiul teoriei muzicale și a contribuit la consolidarea industriei învățării manualelor.

Difuzia

Chitaristul suedez Yngwie Malmsteen , devenit celebru în anii optzeci, este probabil cel mai cunoscut dintre muzicienii neoclasici de metal. Malmsteen, la fel ca mulți chitariști neoclasici, a fost puternic inspirat de solourile de vioară ale lui Paganini, dar și de Bourrée de Bach în mi minor și de a cincea simfonie a lui Beethoven.

În anii optzeci s-au stabilit și câteva trupe din această categorie, printre toate Impellitteri , Cacophony și Racer X. Primul a lansat albume de acest gen de mare succes, în mare parte pe creditul chitaristului și liderului formației Chris Impellitteri . Acesta din urmă a văzut două figuri emblematice ale genului neoclasic, Marty Friedman și Jason Becker , autori ai unei opere de chitară foarte complexă și creativă, care a adunat și influențe din muzica hawaiană și japoneză . Racer X , deși mai încadrat în speed metal , prezintă urme neoclasice evidente în stilul lui Paul Gilbert . În această perioadă au avut succes și alți virtuoși ai genului, precum Joey Tafolla , Tony MacAlpine , Michael Angelo Batio , Vinnie Moore și Axel Rudi Pell .

Stilele metalice neoclasice sunt încă foarte la modă printre majoritatea grupurilor de power , prog și epic metal , remarcabile în stilul diferiților chitariști precum Timo Tolkki ( Stratovarius ), Michael Romeo ( Symphony X ), Kiko Loureiro ( Angra ) și Enrik Garcia ( Dark Moor ), care au fost foarte inspirați de acest gen. Un caz particular este reprezentat de X Japan , cunoscut pentru că a adoptat un stil care a alternat metalul greu foarte rapid și baladele , chiar și în aceleași melodii. ^[3] La aceasta se adaugă o utilizare neoclasică specială a chitarelor și pianului, ritmuri derivate din muzica clasică ^[4] și, în unele cazuri, și prezența influențelor metalice simfonice . Piesa lor Art of Life a devenit una dintre cele mai cunoscute melodii de rock / metal japonez datorită adoptării acestui stil ^{[5] [6]} .

Elemente tipice și tehnici muzicale

Yngwie Malmsteen , cel mai emblematic chitarist al genului

Vinnie Moore

Cele mai utilizate scări sunt scările minore melodice și scările minore armonice. Pentru a da mai multă viteză solo-urilor, acestea sunt folosite în succesiune de note repetate, atât în ​​direcția ascendentă, cât și în cea descendentă. Primul, de fapt, dă impresia unei curse reale către cea mai înaltă notă (la chitară cântată în general cu un vibrato de îndoire la ultimele frete), al doilea, pe de altă parte, exprimă probabilitatea unui nervos și disperat evadare.

Deoarece majoritatea pieselor neoclasice trebuie să exprime solemnitate, melancolie și răsturnări interioare, o altă tehnică foarte prezentă este cea a „arpegiului continuu” (sau preluarea măturii pentru chitară) care constă în succesiunea notelor triadei celui de frunte acord în intensități mereu diferite. De asemenea, arpegiul, prin urmare, pentru a face acest lucru, se aplică de obicei într-o direcție descendentă-ascendentă sau numai în direcție ascendentă. Există cazuri în care nu este finalizat și este utilizat în legătură cu alte note care nu se încadrează în această tehnică.

Un alt element tipic este utilizarea ciclului de cincimi , o progresie în care rădăcina fiecărei coarde devine dominantă a coardei următoare.

În ceea ce privește un discurs strict tehnic, a existat o adevărată revoluție în modul de a cânta la chitaristi metalici . De fapt, acestea se confruntă, pentru prima dată, cu melodii foarte diferite de cele ascultate în anii șaptezeci ( Deep Purple , Pink Floyd etc.).

Armonia lui Bach este compusă în principal din două sunete în succesiune simultană ^{[ citație necesară ]} că numai în chitara cu mâna stângă nu pot fi realizate. Pentru a depăși această problemă, au fost introduse (sau redescoperite) unele tehnici de chitară: cea mai cunoscută este, fără îndoială, cea a tappingului , folosită pe scară largă de Eddie Van Halen .

Caracteristici

Caracteristicile metalului neoclasic pot fi rezumate în următoarele puncte:

• utilizarea pedalei de întârziere (repetarea notelor sau a unui grup de note);
• utilizarea ostinato-ului (repetarea unei singure fraze fără a-i modifica tonul sau ritmul);
• secvențe de scări (ascendente și descendente);
• arpegii rapide;
• utilizarea frecventă a tritonului ;
• solo-uri rapide;
• accentuarea părților secundare, cu utilizarea frecventă a vibrato;
• utilizarea instrumentelor și timbrelor referitoare la muzica clasică, cum ar fi pianul, clavecinul și vioara, emulate sau nu de către sintetizatoare;
• analogia chitarei electrice cu instrumentele clasice, în special cu vioara și orga;
• transcrierea sau adaptarea sau emularea pieselor clasice, în special vioara, pentru chitara electrica;
• utilizarea armoniilor, a motivelor și a temelor din piese clasice.

Notă

Portalul Heavy Metal : Accesați intrările Wikipedia referitoare la Heavy Metal