Metal greu clasic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Metal greu clasic
Origini stilistice Hard rock [1]
Blues rock [1]
Rock psihedelic [1]
Roci acide [1]
Bluesul britanic [2] [3]
Origini culturale Începe să se dezvolte în Marea Britanie și Statele Unite la sfârșitul anilor șaizeci . Nașterea oficială a genului este recunoscută în 1971 [4] .
Instrumente tipice voce , chitară , bas , tobe , tastatură (în unele cazuri)
Popularitate A atins o bună popularitate în prima jumătate a anilor 1970 , apoi a scăzut spre sfârșitul deceniului. Cel mai mare succes a fost atins mai ales în anii optzeci și la începutul anilor nouăzeci .
Sub genuri
Blues metal - Pop metal - Metal pentru păr - Metal progresiv - Metal epic - Metal neoclasic
Genuri derivate
Speed ​​metal - Thrash metal - Pop metal - Sleaze metal - Epic metal - Power metal - Neoclassical metal - Stoner metal
Genuri conexe
Proto-metal - Heavy metal - Rock progresiv - Pomp rock - Art rock - Glam rock - Punk rock - Arena rock - AOR - Invazie britanică
Scene regionale
NWOBHM
Categorii relevante

Trupe clasice de heavy metal Muzicieni clasici de heavy metal Album clasic de heavy metal Clasic de heavy metal EP single clasic de heavy metal Album video de heavy metal clasic

Metalul greu clasic sau tradițional (în engleză classic metal [5] [6] sau metalul tradițional [7] , sau pur și simplu heavy metal ) este genul muzical al metalului greu menționat la formele sale clasice. Prin urmare, indică primul stil de heavy metal din anii șaptezeci [6] , puternic influențat de rădăcinile hard rock și blues [8] (atât de mult încât este considerat o parte a hard rock-ului [2] ), dar și alte forme ulterioare de metal greu născute între sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci, începând de la valul NWOBHM , care s-a desprins parțial sau complet de aceste sunete [9] .

Istorie

Anii șaizeci: originile

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Proto-metal .

Originile metalului greu pot fi găsite în mișcarea de blues britanic din anii șaizeci [2] , în special în rândul acelor formații cărora le-a fost greu să-și adapteze sunetul la cel al bluesului american clasic [3] . În această perioadă, ritmurile au devenit mai esențiale, iar instrumentele electrice amplificate au început să capete o importanță mai mare, mai ales datorită inovațiilor primelor trupe de hard rock de la mijlocul anilor șaizeci, cum ar fi Kinks , Who , Jimi Hendrix , Cream , The Jeff Beck Group [3] , Yardbirds [2] și Eric Clapton , care anticipau genul atât în ​​sunet, cât și în atitudine [10] .

Cu toate acestea, trupele recunoscute ca „proto-metal” nu erau o realitate pur britanică; dacă trupele britanice de la mijlocul anilor șaizeci au pus bazele viitorului gen, cele americane de la sfârșitul deceniului au fost recunoscute ca fiind cele care i-au anticipat sunetul real chiar înainte de naștere. Se poate spune că mai multe grupuri ale scenei rock psihedelice / acid californiene , precum Blue Cheer sau Iron Butterfly , cântau la heavy metal sau ceva foarte apropiat, încă din 1968 [10] . Multe trupe de rock acid, inclusiv Blue Cheer, Iron Butterfly, Steppenwolf [11] și The Amboy Dukes [12] , au fost de fapt recunoscute ca „proto-metal”.

Primele indicii ale dezvoltării genului au avut loc în același '68 și pot fi găsite în mai multe gravuri cheie care datează din acea perioadă [1] . Printre acestea putem menționa cu siguranță „ Summertime Blues ” de Blue Cheer, o copertă veche de Eddie Cochran [2] . În melodie, chitara acustică a versiunii originale a fost înlocuită cu sunetul metalic al chitarei electrice , însoțit de percuție puternică [1] .

În același an, Steppenwolf a lansat celebra piesă „ Born to Be Wild ” [2] , al treilea single lansat pentru ABC / Dunhill (de pe albumul lor de debut ), în care se face trimitere la expresia „ heavy metal thunder ” [1] în cele din urmă a dat un nume genului în creștere [13] [14] . De fapt, se pare că grupul american a inventat termenul (aparent inspirat din romanul lui William Burroughs Naked Lunch [1] ), dând din greșeală numele unui gen de muzică în care vor fi recunoscuți și care a fost manifestându-se deja cu alte trupe precum Vanilla Fudge și emergentul Led Zeppelin [15] [16] .

Anii șaptezeci: epoca timpurie a metalului greu (1970 -79)

Primul val: nașterea (1970-'73)

Dacă la sfârșitul anilor șaizeci termenul heavy metal ar putea fi folosit în unele cazuri ca adjectiv pentru a defini o parte a muzicii populare , la începutul anilor șaptezeci a început să devină un adevărat substantiv și, prin urmare, un gen recunoscut [2] , dezvoltându-se ca o coastă a „ hard rock a împovărat în continuare [2] . De fapt, o tendință foarte comună în rândul primelor trupe de heavy metal a fost tocmai aceea de a relua hard rock-ul, făcându-l mai simplu, mai accesibil și adesea melodic [17] . Heavy metalul s-a prezentat ca o evoluție clară a așa-numitului power trio din anii șaizeci precum Jimi Hendrix Experience și Cream : o rocă puternic concentrată pe chitara electrică amplificată și basul însoțitor pentru a da grosime sunetului [1] . Acest sunet a fost puternic legat de blues rock și psihedelic / acid rock [1] .

Scena britanică

Contrar valului grupurilor de precursori, prima cea mai prolifică scenă heavy metal a fost pe partea britanică [10] : britanicul Led Zeppelin [3] [16] [18] [19] [20] . Țintind inițial piesele inspirate de blues jucate mai puternic și mai energic decât oricare altele, au creat un stil epic inspirat de multe surse muzicale [3] . Led Zeppelin a prezentat un sunet puternic și energic, ritmuri originale, vocea plângătoare a lui Robert Plant și chitara puternic distorsionată a lui Jimmy Page . Melodiile lor au fost adesea construite în jurul unor părți cântate care au urmat riff-urilor, o practică derivată din muzica blues și s-a extins și la imitatorii britanici (recunoscuți în curentul de blues britanic ), cum ar fi Eric Clapton (de exemplu, „ Sunshine of your Love ” de Cream). În muzica lor, Zeppelins au introdus misticismul prin evocări ale legendei oculte, supranaturale și celtice [2] .

Mai puțin rafinate, dar poate mai influente, au fost Black Sabbath [21] , care, ca parte a lui Led Zeppelin, provenea din Birmingham . Au reușit să creeze un sunet și mai greu și mai puternic, cu riff-uri de chitară întunecate și adânci, care au degenerat într-o lume fantastică obsedată de droguri . Din versurile lor menționând teme religioase, au fost catalogate ca o formație satanistă, chiar dacă au declarat în repetate rânduri că oamenii erau cei care nu le înțelegeau mesajul, tot din acest motiv că poartă întotdeauna o cruce la gât; de fapt Ozzy Osbourne și ceilalți membri ai formației au repetat de mai multe ori conceptul a ceea ce înseamnă melodiile lor. Albumul lor de debut auto-intitulat , lansat în 1970, a ajuns la locul 8 în topul albumelor din Marea Britanie și a rămas 3 luni în topurile respective din SUA [1] , în ciuda faptului că au fost urâți de mulți critici. [22] Sabatul Negru a influențat profund dezvoltarea în creștere a genului și primele patru albume ale acestora (cele cu Ozzy Osbourne la voce) sunt considerate etape metalice [22] .

Al treilea grup care a fost menționat printre principalii pionieri a fost Deep Purple . De fapt, acestea au debutat la sfârșitul anilor șaizeci ca un grup de pop progresiv influențat de muzica clasică. După lansarea celui de-al patrulea album de studio, Deep Purple in Rock (1970), gama a dat naștere unui sunet mai puternic, mai greu și mai direct, accentuat de solo - urile lui Ritchie Blackmore și de țipetele lui Ian Gillan [22] . Cântece precum „ Speed ​​King ” și „ Child in Time ” au reprezentat perfect acest nou stil, permițând grupului să devină una dintre formațiunile de vârf ale heavy metalului timpuriu [22] . Sunetul lor a fost îmbogățit în continuare prin adăugarea organului și un accent mai mare pe influențele clasice ; precum și o prezență frecventă a reprezentărilor baroce în solourile chitaristului Blackmore și al tastaturistului Jon Lord [2] . Blackmore a adus o mare contribuție la stilul heavy metal în anii '70 și '74, sau în perioada în care încă cânta în Deep Purple înainte de plecarea sa. A popularizat stilul heavy metal și a influențat mulți chitariști proeminenți de la sfârșitul anilor șaptezeci și optzeci, inclusiv Eddie Van Halen și Yngwie Malmsteen [23] .

Un alt grup important care a apărut în primul val a fost Uriah Heep . Odată cu lansarea primului lor album, Very 'eavy ... Very' umble , s-au dovedit a ști cum să combine sunetul heavy metal cu rock progresiv [24] [25] [26] , o contaminare deja menționată de compatrioții Deep Purple. Printre primele trupe de heavy metal ale scenei britanice, trebuie menționat și Warhorse , fondat în 1970 de fostul basist Deep Purple Nick Simper . Sunetul lor era foarte apropiat de cel al lui Purple și, împreună cu Uriah Heep, au fost printre primele exemple de trupe de heavy metal influențate de rock progresiv, un stil care poate fi auzit pe albumul lor auto-intitulat , lansat în anii '70. Adesea, comparativ cu Sabatele Negre, acestea nu au reușit să obțină aceeași popularitate [27] . O altă formație engleză importantă a fost Budgie , din Cardiff . Chiar și popularitatea lor nu a putut fi comparată cu cea a contemporanilor Led Zeppelin, Black Sabbath, Uriah Heep și Deep Purple, totuși au fost printre cele mai bune exemple de metal greu din prima jumătate a anilor șaptezeci. Acest trio de putere, format în 1968 , cu albumul de debut auto- intitulat , lansat în 1971 , a fost clar influențat de stilul Sabbath și Zeppelin [28] .

Sunetul recunoscut definitiv ca heavy metal a fost apoi definit în 1970 odată cu publicarea Led Zeppelin II de Led Zeppelin, Paranoid de Black Sabbath și In Rock de Deep Purple [2] . Deși există unele dezbateri, aceste trei trupe sunt în general considerate ca primele trupe de heavy metal [14] [17] [29] , deși și alte formații au propus acest nou sunet în aceeași perioadă. Succesul comercial enorm al acestor trupe și al omologului lor din SUA, condus de grupuri precum Grand Funk Railroad și Mountain , a consolidat piața metalelor grele la începutul anilor șaptezeci și a fondat o adevărată subcultură pentru tineri [1] .

Scena americană

De fapt, chiar și scena americană a cunoscut o dezvoltare importantă la începutul perioadei: New Yorkers Mountain și chitaristul lor Leslie West , au contribuit fără îndoială la definirea metalului greu [16] [30] , datorită pieselor precum „ Tema pentru un imaginar Western "," Mississippi Queen "(1970) și" Nantucket Sleighride "(1971) [23] . Albumul lor de debut din 1970, Climbing! , a fost bine primit de critici și de fanii timpurii ai metalelor grele [23] , în timp ce stilul inventiv al lui West a pus bazele genului naștent [30] . La fel de importante au fost trio-ul Flint- Michigan Grand Funk Railroad [16] [31] . Au simbolizat răspândirea și au demonstrat cererea tot mai mare pentru acel stil mai greu de rock, care abia începea să fie numit heavy metal [31] . Citate drept una dintre cele mai puternice trupe, cu toate acestea, nu au obținut o popularitate comparabilă cu contemporanii lor în perioada timpurie [32] , înainte de a trece pe străzile comerciale abandonând heavy metalul în jurul anului 1973 cu albumul We're an American Band [23]. ] . Alice Cooper s-a îndreptat și către sunetul heavy metal începând din 1971 cu al treilea album Love It to Death (din care a fost extras celebrul hit „ I'm Eighteen ”) [33] , dar merită menționat și următorul Killer , publicat la fel anul [31] . Cooper s-a dovedit a fi singurul artist american care la începutul perioadei a arătat o afinitate pentru ocult împreună cu britanicul Led Zeppelin și Black Sabbath, totuși atitudinea sa a fost mai sarcastică și s-a bazat pe spectacole live bizare și înfiorătoare, devenind un idol pentru adolescenții epocii post-psihedelice [16] .

De asemenea, merită menționate Cultul Blue Öyster [2] [16] din New York, care mai mult decât oricare altul a definit genul. Au asimilat o serie de sunete, inclusiv rock & roll , swing , beat , blues rock , hard rock, rock psihedelic , rock sudic , honky tonk , combinându-le cu stilul Who , Deep Purple, Led Zeppelin și Black Sabbath, devenind printre flagship-urile heavy metal din anii șaptezeci, mai puțin urbane, dar mai imaginative. Referințele lor la satanic și gotic pe eponimul Blue Öyster Cult (1972) și ulterior Tirania și mutația (1973) au fost înfășurate cu grijă într-o încurcătură de riffuri brute și ritmuri amenințătoare [34] .

De fapt, primii care au folosit termenul de heavy metal în muzică au fost jurnaliștii periodicii Creem , inclusiv Mike Saunders, Lester Bangs și Dave Marsh la începutul anilor șaptezeci [2] . De fapt, prima utilizare documentată a cuvântului heavy metal pentru a descrie sunetele unei formații datează din mai 1971 , când jurnalistul revistei Creem Mike Saunders, într-o recenzie a timpului, a definit cu acest nume albumul de debut al newyorkezilor Sir Lord Baltimore , intitulat Kingdom Come [4] [35] . Grupul din Brooklyn a fost unul dintre primele grupuri americane de heavy metal, însă trupa însăși nu a observat înainte ca genul să se instaleze și înainte de a obține un anumit succes în scenă. Având în vedere precocitatea lor, talentul lor a fost compromis de imaturitatea și lipsa completă de simț al afacerilor. Cariera lor a scăzut după lansarea a două albume, Kingdom Come ( 1970 ) și Sir Lord Baltimore ( 1971 ), care au trecut neobservate [36] .

Al doilea val: difuzie și succes (1973-'76)

De-a lungul deceniului, s-a dezvoltat o „a doua generație de metal greu”, prima definită clar de acest termen. După marele succes obținut de primele grupuri de valuri, mai multe formații americane au început să modifice heavy metalul într-o formă mai accesibilă. Primele trupe de heavy metal care au apărut în această perioadă pe partea americană au fost Kiss , Aerosmith [2] [37] și Montrose [11] , care și-au lansat debutul între 1973 și 74 .

Aerosmith , cu boogiul lor brut [3] , a reprezentat legătura dintre metalul greu și un ritm și blues brut și degenerat, propus anterior de Rolling Stones și The Stooges . După primele două albume, Aerosmith (1973) și Get Your Wings ( 1974 ), adevărata ascensiune a trupei a venit cu Toys in the Attic (1975) și Rocks (1976), caracterizată printr-un stil diferit de clișeul clasic creat de grupurile hard rock britanice [34] , punând bazele metalului greu din următoarele două decenii [38] .

Montrose din San Francisco au fost unul dintre primele grupuri de heavy metal californian, precum și printre primele care au provocat dominația formațiilor britanice. Debutul lor de înregistrare, Montrose (1973), este încă considerat unul dintre cele mai bune și mai influente albume ale deceniului [11] . Trecerea lor, deși scurtă, ar fi contribuit la dezvoltarea întregii generații de grupuri californiene de la sfârșitul anilor șaptezeci, printre care Van Halen [39] s -a remarcat în primul rând și ar fi pus bazele viitoarei proliferări a metalelor grele din California în anii optzeci.

Sărutul [16] , dimpotrivă, s-a prezentat opus contemporanilor lor. Au răsfățat stereotipurile genului, caracterizat prin stilul lor muzical foarte plin de viață și prin solo-uri de chitară neagresive, de fapt au fost unul dintre inventatorii genului Hair Metal. Din omonimul Kiss (1974), au fost inspirați de glam rock-ul lui Alice Cooper , făcându-l chiar mai puțin credibil, sporindu-și prezența teatrală în toate aspectele [34] cu spectacole live captivante și captivante [3] .

Australienii AC / DC [3] [16] au fost una dintre cele mai mari trupe de heavy metal din toate timpurile. Au întruchipat esența sălbatică și rebelă a rockului ca puține alte formații înainte de apariția punk rock . Au stat în opoziție cu compozitorii intelectuali, ansamblul rock progresiv și glam rockul decadent din anii șaptezeci. O voce răgușită și febrilă și o chitară bluesă murdară se conturează sunetul cvintetului [34] , care a debutat în toată lumea în 1976 cu albumul High Voltage .

Judas Priest [2] a fost una dintre cele mai influente trupe de heavy metal din anii șaptezeci. Îmbrăcați în piele neagră, știfturi și lanțuri, au refăcut și au amestecat tonurile întunecate și gotice ale Blue Öyster Cult și Black Sabbath, cu riff-urile și viteza Led Zeppelin, adăugând două chitare de plumb [37] . Datorită acestor caracteristici, au pus bazele metalului greu de la mijlocul anilor șaptezeci până în deceniul următor. De fapt, albumul lor de debut, Rocka Rolla ( 1974 ), a trecut neobservat [40] , dar următorul album Sad Wings of Destiny este, în general, recunoscut drept unul dintre cele mai influente din deceniu, ducând heavy metalul la tonuri mai întunecate și mai înalte. [41] .

Rainbow [2] , fondat de celebrul fost chitarist Deep Purple Ritchie Blackmore , s-a impus în curând ca una dintre cele mai importante trupe de heavy metal din anii șaptezeci, în spatele carismaticului frontman Ronnie James Dio . Împreună, cuplul va naște o serie de albume considerate încă clasice ale genului [42] .

Alți purtători de standarde care au apărut în această perioadă au fost Ted Nugent (fost chitarist al Amboy Dukes), Rush , Motörhead [2] [37] . Heavy metalul a fost un sunet adoptat adesea de unele grupuri ale mișcării glam rock : pe lângă Kiss, și Alice Cooper, chiar și Regina și Sweet britanice [10] , sau americanii Angel [43] , au compus mai multe melodii pe acest stil.

Scena australiană a cunoscut, de asemenea, o dezvoltare în creștere: AC / DC a câștigat mai multă popularitate internațională, cu toate acestea Buffalo a precedat formația fraților Young când în 1972 au debutat cu albumul Dead Forever ... , puternic influențat de stilul Black Sabbath [44]. ] aparând probabil ca prima trupă de metal din Australia.

Spectacolele grupurilor de heavy metal au început să devină mai elaborate și mai spectaculoase, odată cu introducerea pirotehnicii, iluminatului și a altor efecte speciale. Turneul neobosit cu astfel de spectacole a ajutat la stabilirea publicului heavy metal în anii 1970. Kiss, între 1974 și 1984 , a lansat 19 albume, dintre care 17 au câștigat aur (din care 13 platină), practic fără sponsorizare radio [2] .

Cu toate acestea, dezvoltarea acestui gen muzical a avut loc simultan cu nașterea criticii rock profesionale, dar relațiile dintre cei doi nu au fost niciodată bune. Entuziasmați de importanța artistică a muzicii rock, criticii au fost extrem de atenți la muzica de succes comercial. Criticii au fost, de asemenea, ostili fenomenului spectacolelor vizuale, pe care le-au interpretat ca un truc comercial care ar putea compromite „autenticitatea” muzicienilor rock. Cu excepția câtorva reporteri ai revistei Creem, ei au respins fețele pictate și costumele fantastice ale lui Kiss, teatralitatea macabră a lui Alice Cooper și, în general, efectele pirotehnice și alte atracții adoptate de multe trupe de heavy metal. Afirmațiile negative ale specialiștilor, totuși, nu i-au influențat pe fanii acestei muzici, pentru care experiența participării la un spectacol de acest tip de formații live a rămas primordială: turneul din 1973 Led Zeppelin din Statele Unite a stabilit un nou record. bătând recordul anterior stabilit de Beatles [2] . Cu toate acestea, criticii au contribuit la stabilirea și definirea heavy metalului ca gen, deoarece au trebuit să adopte etichete muzicale care au fost apoi transmise industriei muzicale și care s-au dovedit utile într-o perioadă de creștere comercială și diversificare a muzicii rock (inclusiv a muzicii rock ). creșterea formatelor radio specializate) [2] .

Declinul (1976 -79)

Vânzările de discuri de heavy metal au început să se prăbușească drastic în a doua jumătate a anilor șaptezeci datorită atenției asupra noilor fenomene muzicale precum disco , punk rock și grupuri de rock comercial precum Fleetwood Mac [2] . Opinia multor jurnale de muzică cu privire la declinul genului a fost confirmată în continuare de hibernarea „dinozaurilor” metalici precum Black Sabbath, Led Zeppelin și acum dispărutul Deep Purple la sfârșitul anilor șaptezeci [45] . Criticul muzical Lester Bangs din 1977 scria: „ Odată cu sfârșitul anilor șaptezeci, pare clar că heavy metalul a dat ” [2] .

( EN )

„Ce puțină flerare și prospețime au rămas în metalul greu au fost furate de rockeri punk precum Ramones și Sex Pistols , care l-au dezbrăcat, l-au accelerat și au oferit un conținut liric dincolo de obiceiurile macho-bătăi ale sânilor, până acum nu numai ofensator, dar de modă veche [2] . "

 ( IT )

„Ce puțin talent și originalitate au rămas în heavy metal au fost furate de rockeri punk precum Ramones și Sex Pistols , care l-au dezbrăcat, l-au accelerat și au introdus conținut dincolo de temele macho obișnuite, considerate de acum nu numai ofensatoare, dar depășite”.

( Lester Bangs )

Se crede că, dacă nu ar fi fost apariția punk-ului, heavy metal-ul ar fi continuat probabil să rămână unul dintre cele mai proeminente genuri rock din anii 1970. Din 1976, punk-ul și-a făcut drum furând popularitatea metalului [46] : caracteristici precum melodii de scurtă durată, tehnică instrumentală slabă, câteva solo-uri, sunete crude, au făcut punkul ca antiteză în scena rock. Aspectul și aspectul celor două subculturi ar putea părea, de asemenea, contrastante: părul scurt și colorat, piercingurile, hainele rupte, crampoanele și hainele fetișiste erau în contrast cu îmbrăcămintea tipică a „rivalii” lor [47] , deși împărtășite unele elemente stilistice. Singura trupă care la început a reușit să reconcilieze publicul celor două genuri a fost Motörhead: fondată în 1975 de fostul basist Hawkwind Lemmy Kilmister , cu stilul lor zgomotos și rapid, au fost printre cele mai inovatoare grupuri ale genului din a doua parte a anii șaptezeci. Particularitatea lor, totuși, a fost aceea de a încorpora viteza punk rock în metalul greu [48] , rezultând în podul natural dintre cele două genuri [8] [37] într-o perioadă în care puteau fi văzuți ca rivali. Albumul lor de debut, omonimul Motörhead , a fost lansat în mijlocul erei punk (1977) și a obținut un succes moderat în topurile britanice, fiind chiar respins de piața americană [49] .

Cu toate acestea, punk-ul a avut un impact mai mic în Statele Unite, unde s-a bucurat de un public mai limitat, fiind aproape ignorat și evitat de radioul comercial [47] . Doar două grupuri au făcut modificări în muzica heavy metal în comparație cu vechea formulă a așa-numiților „dinozauri” [46] și nu erau grupuri britanice.

Unul dintre acestea a fost Van Halen din Los Angeles, descoperit de basistul / cântărețul Kiss Gene Simmons într-un club de la Hollywood [47] . Au subliniat considerabil nivelul energetic și tehnic, stabilind în același timp noi clișee în spectacol . Aceste caracteristici au contribuit la definirea preceptelor de bază pentru nașterea viitoare a MTV , pentru care au devenit, fără îndoială, modele, punând, de asemenea, bazele fenomenului hair metal din Los Angeles în anii optzeci [46] . Chiar mai important a fost aspectul lor tehnic și inovator: chitaristul de origine olandeză Eddie Van Halen a revoluționat tehnica chitarei heavy metal odată cu realizarea debutului omonim în 1978 , permițând revigorarea studiilor la chitara electrică și a experimentelor, a rămas în suspensie de pe vremea lui Eric Clapton și Jimi Hendrix pe la sfârșitul anilor șaizeci [2] . Debutul lor auto-intitulat Van Halen a reușit să vândă până la două milioane de exemplare într-un singur an [47] .

Celălalt grup erau australienii AC / DC, deja pe piața internațională la mijlocul anilor șaptezeci, ale căror sunete includeau hituri staccato feroce construite pe ritmuri foarte simple și captivante, îmbogățite cu niveluri ridicate de testosteron [46] . Creșterea lor reală a fost sancționată în 1977, odată cu lansarea celui de-al treilea album Let There Be Rock , primul care a intrat în topurile SUA. Powerage , lansat în primăvara anului 1978 , și-a extins și mai mult audiența. Ceea ce a marcat adevărata explozie a fost însă Highway to Hell , care s-a clasat pe locul 17 în State și pe locul 8 în Marea Britanie, devenind prima lansare a trupei care a depășit un milion de exemplare [50] .

Decadența heavy metalului nu a interesat prea mult scena americană, dat fiind că mulți dintre interpreții săi din această perioadă au atins apogeul popularității: Ted Nugent , grație celui de-al treilea album al său din 1977 , Cat Scratch Fever (din care a fost extras faimosul hit cu același nume), a devenit unul dintre cei mai de succes artiști din SUA [47] [51] ; I Kiss, care cu albumul live Alive! ( 1975 ) ajunseseră deja în topul topurilor și își confirmaseră succesul cu o serie de albume până la Love Gun (1977). Cu toate acestea, ambele formații au început să scadă la sfârșitul anilor șaptezeci [47] .

În același timp, în Europa, heavy metalul a fost reînviat în trupele clasei muncitoare, care cântau la mici concerte și în cluburi susținute de cei mai avizi fani. Termenul „metal greu subteran” a început să se răspândească pentru a recunoaște această generație, o serie de tineri susținători pentru care metalul greu nu a fost nicidecum mort [45] . Germania a îmbrățișat această scenă muzicală cu fervoare, ca niciodată în niciun alt stat european. Cvintetul german de metal greu al Scorpionilor a început să obțină un mare succes în toată Europa și a reușit, de asemenea, să se stabilească pe piața japoneză unde au înregistrat celebrul album live Tokyo Tapes în 1978 [45] . Scorpionii au devenit, de fapt, primul grup de heavy metal dintr-o țară non-vorbitoare de limbă engleză care a obținut succes internațional [2] . Michael Schenker , il primo guitar hero tedesco noto internazionalmente (nonché fratello del chitarrista degli Scorpions Rudolf Schenker ), trovò anch'egli consensi internazionali dopo anni di militanza nella metal band britannica UFO , che aveva addirittura polverizzato l'ormai stanco pubblico americano con l'album Lights Out ( 1977 ) [45] .

Alcuni giornali britannici riconobbero la formazione di questa scena underground e diedero visibilità a gruppi emergenti come Judas Priest e Motörhead [45] . Effettivamente in Gran Bretagna, dopo il declino del punk, si assistette ad un accenno di rinascita dell'heavy metal inglese; nel '78 i Judas Priest cominciarono ad ottenere un certo impatto commerciale in patria con gli album Stained Class e Killing Machine (rinominato in seguito Hell Bent for Leather negli USA), quando scalarono le classifiche con il singolo " Take On the World " [47] . Si ritiene che questi due album abbiano dato inizio all'ondata New Wave of British Heavy Metal ( Nuova Ondata di Heavy metal britannico ) la quale si manifesterà appieno nel nuovo decennio. Tra i primi gruppi che vennero riconosciuti in questa ondata già nel 1979 figurano i Gillan con l'album Mr. Universe , ritenuto da certi il disco che diede il via a questo nuovo fenomeno [52] . Comunque, anche alcuni pochi gruppi NWOBHM come Saxon [53] e Samson [54] pubblicarono i loro rispettivi debutti discografici nello stesso anno, senza contare i Motörhead, che, assieme ai Judas Priest, furono considerati i massimi ispiratori ed esponenti di questa ripresa, nonostante fossero già pienamente in attività dalla seconda ondata.

Questa nuova ventata di heavy metal europeo provocò e rinnovò l'interesse per il genere da parte di molti fan della musica rock sparsi per il mondo, permettendo a molte band underground di arrivare al successo negli anni ottanta [45] .

Anni ottanta

La rinascita

Dagli anni ottanta l'heavy metal passò da essere la musica sorpassata di una subcultura in declino, al genere dominante all'interno della scena musicale americana [2] divenendo uno degli stili di musica più popolari di tutto il mondo [45] .

Già dal '78, i Van Halen divennero il gruppo rock più popolare dei fine anni settanta e primi ottanta, e grazie soprattutto al contributo del loro chitarrista, posero le basi per le nuove forme di hard rock e heavy metal che iniziarono a prendere piede negli anni ottanta. Durante il nuovo decennio, era impossibile non notare la tecnica strumentale di Van Halen che spaziava dal metal più duro al pop più leggero [55] .

Altro personaggio fondamentale per la rinascita del genere fu l'ex frontman dei Black Sabbath Ozzy Osbourne con il nuovo progetto solista sorto nel 1980 . Egli venne allontanato dal gruppo due anni prima, dopo la pubblicazione del disco Never Say Die! . Con il suo nuovo esordio, Ozzy lanciò la carriera di Randy Rhoads , chitarrista di Los Angeles già attivo dagli anni settanta negli allora sconosciuti Quiet Riot (che raggiungeranno la celebrità pochi anni dopo). Molti sostennero che il merito del grande successo della band di Osbourne dovesse essere attribuito più al suo chitarrista che al leader stesso [47] . Rhoads fu uno dei pochi chitarristi dell'epoca a creare uno stile personale ed un proprio marchio di fabbrica; mentre gli altri suoi colleghi contemporanei cercavano di imitare spudoratamente la tecnica di Eddie Van Halen, egli fu uno dei primi musicisti heavy metal ad incorporare nel proprio sound elementi di musica classica (poi ripresi qualche anno dopo da Yngwie Malmsteen ), in realtà preceduto solo da Ritchie Blackmore nei primi anni settanta [2] . Il debutto solista di Osbourne Blizzard of Ozz ( 1980 ), divenne uno dei più grandi album heavy metal di tutti i tempi, in gran parte grazie al contributo di Randy Rhoads [56] .

La nuova ondata di metal europeo, combinata con la comparsa dei Van Halen e con la resurrezione di Ozzy Osbourne, provocò in tutto il mondo la nascita di un revival della musica heavy metal, un revival che contribuì al declino del southern rock , della disco e del punk rock [45] .

New Wave of British Heavy Metal (1979-'83)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: New Wave of British Heavy Metal .

Non fu facile conciliare l'heavy metal con i costumi del periodo punk: sembrava difficile rivitalizzare un genere che stava gradualmente declinando sotto la spinta di valori che per definizione erano l'esatto opposto [37] . Tuttavia il genere ad un certo punto riuscì a sfruttare la nascita delle etichette indipendenti, facendo coincidere la propria resurrezione con il periodo new wave . Il merito andava attribuito senza dubbio al versante britannico, quando venne compresa la possibilità di lanciare anche una new wave relativa all'heavy metal, proprio negli anni della new wave della musica rock [37] .

La vera rinascita venne quindi segnata dalla cosiddetta New Wave of British Heavy Metal ( nuova ondata di heavy metal britannico , abbreviata in NWOBHM) [2] ; nei tardi anni settanta e primi ottanta, dopo l'ondata iniziale di gruppi come Led Zeppelin e Black Sabbath, originò questa nuova esplosione [9] nel quale alcuni gruppi - tra cui Judas Priest , Iron Maiden , e Motörhead - rivitalizzarono il genere [57] rendendolo più veloce e semplice, e ponendosi in modo più duro e minaccioso [3] . Motörhead e Judas Priest sono generalmente ritenuti i principali pionieri della nuova ondata inglese [37] . Si ritiene inoltre che il punk rock stesso avesse influenzato parte di questa nuova corrente [58] [59] : oltre ai Motörhead, secondo molti anche gli Iron Maiden sposarono l'heavy metal con i riff di ispirazione punk nel loro primo album omonimo del 1980 [60] . Sembra che la new wave del metal avesse ereditato dal punk anche un altro aspetto, ovvero il supporto delle etichette discografiche indipendenti, tra cui la Neat Records , ma anche la Heavy Metal Records, la Ebony Records, la Music for Nations e molte altre. Per molti gruppi, un album indipendente rappresentava il trampolino di lancio per una carriera di successo e un contratto con una major [61] .

Il termine "New Wave of British Heavy Metal" venne coniato ed utilizzato per la prima volta il 19 maggio del 1979 sul giornale Sounds , in una recensione, scritta dal giornalista Geoff Barton, di un concerto tenutosi al rock club Music Machine di Camden , a Londra in cui si esibirono Angel Witch , Iron Maiden e Samson [61] [62] .

Comunque la NWOBHM non poteva essere riconosciuta come uno stile particolare e definito: si trattava di un termine che simboleggiava la forte rinascita dell'heavy metal avvenuta nel paese europeo in una fase precisa, ovvero dopo il declino del punk rock. Era quindi un'etichetta applicata più per la provenienza geografica in relazione ad un determinato periodo storico. Alcuni gruppi ad esempio potevano riscontrare influenze progressive o epiche, mentre altri potevano presentarsi con un suono più puro, ed altri ancora comunque vicini alle radici dell'hard rock e del blues. Una cosa che accomunava le band dell'ondata poteva essere il senso della melodia [21] . Gruppi come Iron Maiden e Motörhead suonavano stili di musica molto differenti, ma furono entrambi essenziali per la rinascita del genere heavy metal. Per la maggior parte, le band NWOBHM proponevano spesso brani più brevi e accattivanti, tecniche di produzione più sofisticate, e una tecnica strumentale maggiormente sviluppata. Tutte queste caratteristiche posero le basi per il successo di massa che riuscirà a raggiungere in questi anni [2] .

Diversi gruppi emersi in questa ondata iniziarono a differenziarsi dai canoni degli anni settanta [63] , spesso abbandonando elementi di stampo hard rock e influenze blues [14] [57] che avevano caratterizzato il genere nel primo periodo [8] . Si può dire che mentre le prime band heavy metal degli anni settanta ponevano le loro radici in genere nel blues e rhythm & blues presentandosi come una forma di hard rock più dura e pesante, dai tardi anni settanta al contrario molti gruppi iniziarono a prendere ispirazione prevalentemente dal metal stesso dei loro predecessori [29] . Fu la fase in cui l'heavy metal cominciò a venire identificato con uno stile ed un'identità propria, raggiungendo la massima definizione di genere [8] . Questo nuovo modello venne considerato heavy metal puro, laddove la purezza stava ad indicare la frequente assenza di contaminazioni derivanti da altri stili di rock, contrariamente alle prime band del genere [9] . Benché molti gruppi NWOBHM continuarono a ribadire nella loro musica elementi hard rock, ad esempio Def Leppard , Saxon , Tygers of Pan Tang , Samson , Girlschool , Diamond Head , per altri, tra cui Iron Maiden , Angel Witch , Venom , Blitzkrieg o Grim Reaper , non fu più riconoscibile tale influenza [8] .

Il distacco dall'hard rock da parte di alcuni di questi gruppi, oltre a delineare una nuova forma di heavy metal classico che sarà tipico degli anni ottanta, permise in seguito lo sviluppo di nuovi derivati dallo stile ancora più estremo [3] . Gli anni ottanta infatti segnarono il periodo in cui la musica heavy metal cominciò a diramarsi, e dal primo heavy metal evolsero nuovi sottogeneri [14] [63] . A questo punto si poté iniziare ad usare l'espressione "classic" o "traditional heavy metal" (o in italiano heavy metal classico o tradizionale), per distinguere appunto lo stile originario dai nuovi sottogeneri da esso derivati [6] . Questi nuovi sottogeneri potevano essere inizialmente raggruppati principalmente in due categorie distinte: il pop/lite metal e lo speed / thrash metal [60] , ognuno dei quali si concentrò su differenti tematiche di diversi fondatori degli anni settanta [63] .

Dopo questa ondata, che si concluse nella prima metà degli anni ottanta, gli States vennero invasi da quella che poteva essere vista come una "nuova" british invasion , importante per la scena metal come lo erano stati Beatles e Rolling Stones per la scena pop rock di 15 anni prima [2] .

Il successo commerciale

L'ondata di heavy metal successiva infatti emerse a Los Angeles attorno al biennio 83 / 84 . Fu in realtà la nascita del canale televisivo MTV , nato nel 1982 , a dare un grande contributo alla crescente popolarità del genere [47] . Gruppi come Mötley Crüe , Ratt , Quiet Riot , Dokken e WASP lanciarono il revival del "glam" in chiave heavy metal durante questo decennio ottenendo consensi internazionali. Il Sud della California divenne l'epicentro della musica heavy metal negli anni ottanta, e molti gruppi provenienti da altre parti degli States come i Poison , si trasferirono in questa località nella speranza di ottenere un contratto discografico con una grossa major . Nel 1983, Pyromania dei britannici Def Leppard - l'album che li rese celebri - guidò il boom dell'heavy metal negli anni successivi [2] .

Nello stesso anno, le vendite dei dischi heavy metal negli Stati Uniti si aggiravano attorno all'8%. Un anno dopo, incrementarono vertiginosamente arrivando al 20%. Dokken, Iron Maiden, Mötley Crüe, Ratt, Twisted Sister e Scorpions cavalcarono l'onda di questo nuovo fenomeno. Ancora un anno dopo, nuove formazioni provenienti da tutto il mondo si aggiunsero a questa esplosione; i Loudness dal Giappone , gli Europe dalla Svezia , ei già citati Scorpions dalla Germania, per altro già attivi dagli anni settanta, ottennero una grande popolarità non solo nei rispettivi paesi d'origine, ma anche nei paesi anglofoni [2] .

Il chitarrista virtuoso svedese Yngwie Malmsteen ottenne un successo commerciale inferiore con i suoi album pubblicati tra l' 84 e l' 88 , ma le influenze neoclassiche presenti nei suoi lavori ebbero un certo impatto su altri chitarristi del genere. La sua fusione tra heavy metal e musica barocca ribadì la tendenza verso l'abilità tecnica dei chitarristi, e fu da esempio per molti giovani imitatori [2] .

Le riviste dedicate all'heavy metal iniziarono a proliferare in Francia ( Hard Force , Hard Rock ), Italia ( HM , Metal Shock , Heavy metal , Rockstar , Flash ) e Germania ( Rock Hard , Horror Infernal , Metalstar , Breakout ), come nel Regno Unito e Stati Uniti, ( RIP , Metal Hammer ), mentre altri che già erano dedicati alla musica rock e pop, iniziarono a focalizzarsi esclusivamente verso l'heavy metal ( Hit Parader , Circus ) [2] .

La popolarità dell'heavy metal continuò ad incrementare durante il decennio. Il Billboard magazine riconobbe questa tendenza nell'economia della popular music statunitense come un cambiamento nella sottocultura metal: il genere aveva allargato il suo pubblico. La pubblicazione del terzo album dei Bon Jovi Slippery When Wet nel 1986 segnò una svolta importante per il pubblico heavy metal: i Bon Jovi coniugarono l'intensità e la pesantezza del metal con estrema melodia e l'autenticità del rock, contribuendo ad estendere il genere anche a nuovi ascoltatori. Stessa cosa avvenne nello stesso anno con il terzo album degli Europe “ The Final Countdown ”, Il loro successo non solo ridisegnò nuove tematiche e provocò delle imitazioni, ma per la prima volta fece guadagnare all'heavy metal una notevole esposizione radiofonica [2]

Nel dicembre del '86, MTV incrementò notevolmente la diffusione dell'heavy metal avviando un programma speciale chiamato Headbangers Ball , che trasmetteva più videoclip del genere con una rotazione regolare. La risposta fu incredibile; Headbangers Ball divenne il programma di MTV più popolare, con 1.3 milioni di spettatori a settimana [2] . Una volta che il genere ottenne questa grande diffusione, la sua popolarità e influenza crebbe vertiginosamente. Nel giugno 1987 il primo posto nella classifica album della Billboard era occupato da un album degli U2 , ma i successivi 5 posti erano tenuti da band metal: Whitesnake , Europe , Mötley Crüe e Ozzy Osbourne . Per il resto del decennio, il metal si posizionava almeno a metà della classifica della TOP 20 album [2] .

Note

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak Robert Walser. Running with the Devil: power, gender, and madness in heavy metal music . Wesleyan, 1993, ISBN 0-8195-6260-2 . p. 8, 9, 10
  2. ^ a b c d e f g h i j allmusic.com - Heavy metal
  3. ^ a b Now You Know Big Book of Answers 2 . Dundurn, 2008. ISBN 1-55002-871-5 . p. 24
  4. ^ Ian Christe, The Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal , Flammarion, 2007, p. 91, ISBN 978-2-08-068797-5
  5. ^ heavymetal.about.com - Lista di alcuni gruppi traditional metal , su heavymetal.about.com . URL consultato il 5 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 13 maggio 2013) .
  6. ^ a b c d e storiadellamusica.it - L'Heavy Metal (capitolo 2): NWOBHM
  7. ^ a b c heavymetal.about.com - What Is Heavy Metal? (pag 2): NWOBHM
  8. ^ a b c d Frank W. Hoffmann. Encyclopedia of recorded sound, Volume 1 Routledge , 2004. ISBN 0-415-93835-X . p. 484-485
  9. ^ a b c allmusic.com - Montrose bio
  10. ^ allmusic.com - The Amboy Dukes bio
  11. ^ allmusic.com - Steppenwolf bio
  12. ^ a b c d heavymetal.about.com - What Is Heavy Metal? (pag 1)
  13. ^ allmusic.com - Recensione " Steppenwolf "
  14. ^ a b c d e f g h Pat Browne. The guide to United States popular culture . Popular Press, 2001. ISBN 0-87972-821-3 . p. 373
  15. ^ a b storiadellamusica.it - L'Heavy Metal (capitolo 1): anni settanta
  16. ^ bbc.co.uk - Led Zeppelin
  17. ^ Peter Buckley. The rough guide to rock . Rough Guides, 1995. ISBN 1-85828-457-0 . p. 523
  18. ^ Lawrence Grossberg. Cultural Studies . Routledge, 1992. ISBN 0-415-90351-3 . p. 195
  19. ^ a b heavymetal.about.com - What Is New Wave Of British Heavy Metal?
  20. ^ a b c d Chris Nickson. Soundgarden. Ultramegarock . Giunti Editore, 1997. ISBN 88-09-21184-7 . p. 14-15
  21. ^ a b c d Pete Prown, Harvey P. Newquist,Jon F. Eiche. Legends of rock guitar: the essential reference of rock's greatest guitarists . Pete Prown & HP Newquist, 1997, ISBN 0-7935-4042-9 p. 64
  22. ^ Daniel Bukszpan, Ronnie James Dio. The Encyclopedia of Heavy Metal . Sterling, 2003. ISBN 0-7607-4218-9 . p. 262
  23. ^ Peter Buckley. The rough guide to rock . Rough Guides, 1995. ISBN 1-85828-457-0 . p. 1123
  24. ^ allmusic.com - Uriah Heep
  25. ^ allmusic.com - Warhorse
  26. ^ allmusic.com - Recensione omonimo album dei Budgie
  27. ^ a b Keith Kahn-Harris. Extreme metal: music and culture on the edge . Berg Publishers, 2007. ISBN 1-84520-399-2 . p. 2
  28. ^ a b northernexpress.com - Leslie West: A Mountain of a Musician Archiviato il 16 febbraio 2007 in Internet Archive .
  29. ^ a b c Steve Waksman. This ain't the summer of love: conflict and crossover in heavy metal and punk . University of California Press, 2009. ISBN 0-520-25310-8 p.21
  30. ^ Luca Signorelli. Heavy metal: i Classici Giunti Editore, 2000. ISBN 9788809053830 pag. 126.
  31. ^ allmusic.com - Alice Cooper bio
  32. ^ a b c d Piero Scaruffi. A History of Rock Music: 1951-2000 . iUniverse, Inc., 2003. ISBN 0-595-29565-7 p. 138-139
  33. ^ creemmagazine.com - Recensione dell'album " Kingdom Come " dei Sir Lord Baltimore risalente al maggio 1971 dal sito ufficiale del Creem magazine Archiviato l'8 marzo 2007 in Internet Archive .
  34. ^ allmusic.com - Sir Lord Baltimore bio
  35. ^ a b c d e f g scaruffi.com - L'età dell'oro dell'heavy-metal: 1976-89
  36. ^ allmusic.com - Aerosmith
  37. ^ allmusic.com - Recensione " Montrose "
  38. ^ allmusic.com - judas Priest bio
  39. ^ allmusic.com - Recensione " Sad Wings of Destiny " dei Judas Priest
  40. ^ allmusic.com - Rainbow
  41. ^ allmusic.com - Angel
  42. ^ allmusic.com - Recensione " Dead Forever... "
  43. ^ a b c d e f g h Pete Prown, Harvey P. Newquist,Jon F. Eiche. Legends of rock guitar: the essential reference of rock's greatest guitarists - Euro-metal: A distant roar . Pete Prown & HP Newquist, 1997, ISBN 0-7935-4042-9 p.182
  44. ^ a b c d Joe S. Harrington Sonic cool: the life & death of rock 'n' roll . Hal Leonard, 2002. ISBN 0-634-02861-8 . p. 314
  45. ^ a b c d e f g h i Chris Nickson. Soundgarden. Ultramegarock . Giunti Editore, 1997. ISBN 88-09-21184-7 . p. 19, 20, 21, 22
  46. ^ allmusic.com - Motörhead bio
  47. ^ allmusic.com - Recensione " Motörhead "
  48. ^ allmusic.com - AC/DC bio
  49. ^ allmusic.com - Ted Nugent bio
  50. ^ Federico Guglielmi, Cesare Rizzi. Grande enciclopedia rock . Giunti Editore, 2002. ISBN 88-09-02852-X . p. 328
  51. ^ allmusic.com - Recensione " Saxon " dei Saxon
  52. ^ allmusic.com - Recensione " Survivors " dei Samson
  53. ^ allmusic.com - Van Halen bio
  54. ^ allmusic.com - Randy Rhoads bio
  55. ^ a b allmusic.com - NWOBHM
  56. ^ Metallus - Il libro dell'Heavy metal, pag. 11. A cura di Luca Signorelli - ed. Giunti - 2001
  57. ^ Federico Guglielmi. I 500 dischi fondamentali . Giunti Editore, 2007, ISBN 88-09-05814-3 . p. 117
  58. ^ a b storiadellamusica.it - L'Heavy Metal (capitolo 3): primi anni ottanta
  59. ^ a b Steve Waksman. This ain't the summer of love: conflict and crossover in heavy metal and punk . University of California Press, 2009. ISBN 0-520-25310-8 . p. 174
  60. ^ hmsoundhouse.com - The New Wave Of British Heavy Metal - By Geoff Barton Archiviato l'11 luglio 2011 in Internet Archive .
  61. ^ a b c Paul D. Greene, Thomas Porcello. Wired for sound: engineering and technologies in sonic cultures Wesleyan, 2004. ISBN 0-8195-6517-2 p. 186

Voci correlate

Altri progetti

Controllo di autorità GND ( DE ) 4284512-9
Heavy metal Portale Heavy metal : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di heavy metal
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Heavy_metal_classico&oldid=117851833 "