Polipticul din Sant'Antonio

Polipticul din Sant'Antonio
Autor	Piero della Francesca
Data	1460 - 1470 circa
Tehnică	model
Dimensiuni	338 × 238 cm
Locație	Galeria Națională din Umbria , Perugia

Polipticul din Sant'Antonio este o lucrare a lui Piero della Francesca , de tehnică mixtă pe lemn (338x230 cm), databilă în jurul anilor 1460 - 1470 și păstrată în Galeria Națională a Umbriei din Perugia.

Istorie

Lucrarea, destinată mănăstirii Sant'Antonio di Perugia, a fost începută la scurt timp după întoarcerea de la Roma , în jurul anului 1460 . La fel ca Polipticul Milostivirii, este o lucrare arhaică, cu siguranță la cererea clienților, cu figurile principale pictate pe un fundal auriu prețios și cu un motiv care imită țesăturile prețioase, inspirate poate din modelele iberice pe care ar fi putut să le vadă. în timpul șederii sale la Roma. Panoul superior al Bunei Vestiri, pe de altă parte, este decisiv modern.

Descriere și stil

Lucrarea este alcătuită din nouă panouri, cu o interpenetrare mai unitară între panourile Pala della Misericordia , chiar dacă numai pentru sfinții aranjați în perechi în loc să fie izolați sub propriul arc. Coloanele de divizare în spirală din tencuială au fost adăugate numai în perioada târzie. Stilul și calitățile diferitelor compartimente nu sunt uniforme, cu diferite părți estimate de asistenți.

Panourile principale

Fecioara și Pruncul cu halouri lustruite în oglindă

Registrul principal arată Fecioara întronată împreună cu Pruncul , sub o nișă de marmură cu o cupolă casetată, care amintește foarte mult de arhitectura care va fi fundalul altarului Brera . Copilul binecuvântează și poartă în mână o floare roșie, prefigurând sângele Patimii . Poziția Fecioarei, ușor curbată, și soliditatea fizică a Copilului par să aducă un omagiu artei lui Masaccio , în special Madonei Întronate cu Copil din Polipticul din Pisa .

Pe laturi sunt doi sfinți pe fiecare parte, sprijinindu-se pe o treaptă de marmură care continuă chiar și în spatele tronului Fecioarei. În stânga sunt Sfinții Antonie de Padova și Ioan Botezătorul , primul recunoscut după obiceiul franciscan și cartea care îi amintește familiarizarea cu Scripturile, al doilea după părul corbului, barba, rochia pustnicului în deșert, bățul și gestul care îl indică pe Pruncul Iisus, ca în polipticul Milostivirii. În dreapta, în schimb, se întâlnesc Sfinții Francisc de Assisi și Elisabeta de Turingia : primul arată fără echivoc stigmatele și ține în mână o cruce așezată cu pietre ca în retaula Brera ; al doilea sfânt a fost fiica lui Andrei al II-lea al Ungariei și legenda ei spune că obișnuia să aducă pâinii ascunse în pântece celor nevoiași, contravenind unei interdicții paterne, până când a fost descoperită de un paznic care i-a ordonat să arate conținutul a uterului, dar în mod miraculos au ieșit doar trandafiri.

Extraordinar de inovator este tratamentul în oglindă al discurilor scurtate ale halourilor, unde capetele sfinților sunt reflectate.

Buna Vestire

Buna Vestire

Sfinții Francisc și Elisabeta

Copingul este ocupat de Buna Vestire extraordinară, așezată într-o magnifică cutie de perspectivă. În stânga este Îngerul și în dreapta Fecioara sub o logie, în timp ce între cele două se deschid arcurile unui alt braț al loggiei, care fug într- o perspectivă centrală, creând o descoperire de perspectivă îndepărtată care magnetizează ochiul privitorului. . Fecioara este surprinsă în momentul umilinței , când acceptă sarcina divină, în timp ce razele ajung la ea din porumbelul Duhului Sfânt , așezat într-un pătrat al cerului, în partea stângă sus. Amplasarea sa în spațiu este foarte complicată: uitându-se la capul său pare în fața arcului care îl încadrează, în timp ce uită-te la picioare se descoperă că este de fapt sub loggia; în plus, o reconstrucție în plan a mediului arhitectural al scenei a arătat cum o coloană este situată pe linia vizuală dintre Înger și Maria (trebuie doar să observați grila podelei și corespondența acesteia cu coloanele). Scena este, de asemenea, inundată de o lumină nepământeană, direcționată de la stânga la dreapta, dar care absoarbe în mod neînțeles umbrele coloanelor logiei din centru, care se estompează pe podea ca niște buturi de țigară. Partea stângă a decorului prezintă o grădină în centrul unei mănăstiri de mănăstire, un citat din hortus conclusus care simbolizează virginitatea Mariei.

Saltul stilistic dintre Buna Vestire și panourile inferioare ne-a făcut, de asemenea, să credem că primul este rezultatul unei adăugări ulterioare.

Cutiile

Sub cele trei panouri principale sunt la fel de multe pătrate cu medalioane în centru, dar numai cele de la capete sunt decorate cu picturi, întrucât cel central, folosit pentru a conține Sfânta Taină , a fost distrus și purtat de-a lungul timpului, decolorându-se și apoi dispărând.vopsire. În stânga este jumătatea figurii lui Santa Chiara , cu rochia Clare sărace , cartea și crinul purității, în dreapta Sant'Agata , ținând o farfurie cu sânii care au fost amputați în timpul martiriului, simbolizată de ramura care ține palma în cealaltă mână.

• 

  Moș Crăciun

• 

  Sant'Agata

Predella

Cele trei panouri ale predelei prezintă un interes deosebit, deoarece acestea sunt singurele panouri de acest fel atribuite lui Piero della Francesca, deși cu ajutorul asistenților. Din stânga sunt: Sfântul Antonie învie un copil , Sfântul Francisc primește stigmatele și Sfânta Elisabeta de Turingia salvează un băiat care a căzut într-o fântână .

Scena Miracolului Sfântului Antonie (36x49 cm) este amplasată într-un interior, unde Antonio, însoțit de un alt pustnic, readuce la viață un copil mort cu rugăciunile sale, în prezența mamei sale în lacrimi. Mediul închis și terminat amintește tiparele tipice de artă italiană deja utilizate de exemplu de Beato Angelico (de exemplu camera Vindecării diaconului Iustinian ), chiar dacă în acest caz utilizarea luminii este mai articulată, cu o deschidere invizibilă care iluminează doar jumătate din tablou de la stânga la dreapta. De remarcat este, de asemenea, viața mică, dar bine întreținută, a dulapului încorporat (la fel ca în viitoarea Madona din Senigallia ), cu doi stâlpi cu capiteluri sculptate, un ulcior și o sticlă de sticlă cu burtă.

Scena Stigmatelor Sfântului Francisc (36x51 cm) este probabil cea mai interesantă dintre cele trei datorită decorului nocturn neobișnuit, pe care artistul îl demonstrase deja în fresca din Arezzo a Visului lui Constantin . Dacă compoziția este de fapt destul de convențională, din derivarea lui Giotto, scena se răscumpără în jocul de lumini și umbre pe timp de noapte, atât de rar în arta Renașterii timpurii chiar și la artiștii echipați tehnic.

Ultima scenă, cu Miracolul Sfintei Elisabeta (39x49 cm) este amplasată pe o stradă a orașului, unde o fântână, în centrul unui mic pătrat între case, a pierdut o bucată de balustradă făcând să cadă un copil în ea, care probabil locuiește acolo, în casa opusă, așa cum ar sugera ușa întredeschisă. Două personaje ajută la contextualizarea dinamicii scenei: o femeie care se uită în jos în fântână și un bărbat care aleargă, echipat cu o frânghie cu o bârfă legată la capăt. Mama cade apoi în genunchi să se roage Sfintei Elisabeta, care apare sus într-un nor, făcând copilul să se întoarcă la suprafață în siguranță și sănătos, care apare în prim-plan îngenuncheat pentru a mulțumi sfintei.

Bibliografie

• Pietro Allegretti (editat de), Piero della Francesca , seria "I Classici dell'Arte", Milano, Rizzoli - Skira, 2003, pp. 102 - 103
• Birgit Laskowski, Piero della Francesca , seria Masters of Italian Art , Gribaudo, Milano 2007. ISBN 978-3-8331-3757-0

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Polipticul Sfântului Antonie

Portal medieval

Portal de pictură

Portalul Umbria