Realism eroic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Realismul eroic este arta care a fost folosită ca mijloc de propagandă . Exemple de realism eroic includ realismul socialist al regimurilor comuniste și, uneori, stilul de artă asociat fascismului . Caracteristicile sale sunt realismul și reprezentarea figurilor ca tipuri sau simboluri ideale și deseori respinge în mod explicit modernismul (înțeles ca „ burghez ” sau „ degenerat ”).

Scop

Atât arta socialistă, cât și cea nazistă au fost create în mod explicit pentru a fi eroice și, în consecință, erau mai degrabă ideale decât realiste. [1]

Estetica realismului eroic a fost folosită pentru a propaga revoluția în Uniunea Sovietică în timpul lui Lenin . Lenin se îndoia că populația analfabetă va înțelege ce imagini vizuale abstracte doresc să comunice. De asemenea, el a crezut că artiștii, cum ar fi constructiviștii și productiviștii , ar putea avea o agendă ascunsă împotriva guvernului. Mișcări precum cubismul au fost marcate drept burgheze, criticate pentru incapacitatea lor de a intra în patrimoniul artistic și pentru respingerea frumuseții pe motiv că era „veche” [2], în timp ce cultura proletară a trebuit să se bazeze pe ceea ce s-a învățat în veacuri anterior. Cu toate acestea, artiștii s-au opus acestei gândiri, susținând că arta avansată reprezintă idei politice avansate.

În literatură, Maxim Gorky a îndemnat să realizeze realismul prin extragerea ideii de bază din realitate, dar, adăugându-i potențial și dorință, se adaugă romantismul cu potențial revoluționar profund. [3]

Muncitorul și femeia kolhoz de Vera Ignat'evna Muchina înfățișată pe un timbru poștal sovietic (1988-9)

Stalin a înțeles mesajul puternic care putea fi trimis prin imagini către o populație predominant analfabetă. Odată ajunși la putere, afișele au devenit rapid noul mijloc de educare a țăranilor analfabeți despre viața de zi cu zi: de la băi la agricultură, afișele furnizau instrucțiuni vizuale despre aproape orice. Între 1931 și 1932 , accentul inițial pus pe „omul mic” și pe masele anonime de muncitori a dat loc „eroului muncii”, derivat din popor, dar exclus de amploarea acțiunilor sale. [4] Drept urmare, literatura era plină de „eroi pozitivi” care erau uneori plictisitori. [5]

În 1934 , a apărut o nouă doctrină numită realism socialist. Această mișcare a respins „influența burgheză asupra artei” și a înlocuit-o cu o apreciere pentru pictura figurativă , fotografia și noile machete tipografice . Scriitorilor li s-a cerut în mod explicit să dezvolte conceptul de „eroism”. [4] La Expo 1937 , The Worker and the Kolkhoz 's Vera Ignat'evna Muchina a exemplificat noul om sovietic , înfățișând statuia unui bărbat și a unei femei în haine de lucru în timp ce traversează un ciocan și o seceră, ambii ținând un picior în față. . [4]

Când Adolf Hitler a ajuns la putere în Germania în 1933 , arta modernă a fost condamnată ca degenerată și a fost în mare parte interzisă. Naziștii au promovat un stil de artă bazat pe modele clasice , menit să hrănească naționalismul . Realismul eroic a fost să promoveze valori de sacrificiu , datorie și devotament . [6] Omul eroic, care era legat de sânge și pământ , a trebuit să acționeze mai mult decât să se gândească și să se sacrifice. [7] Aceasta a favorizat în mod special moartea eroică. [8]

Teoria nazistă a respins în mod explicit „ materialismul ” și, prin urmare, în ciuda tratamentului realist al imaginilor, „realismul” a fost un termen rar folosit. [9] Un pictor a trebuit să creeze o imagine ideală, pentru eternitate. [9] Imaginile bărbaților și chiar mai mult ale femeilor erau puternic stereotipe [10], iar figurile nudului trebuiau să respecte criteriile perfecțiunii. [11] În pictură, figurile țărănești care reflectă o viață simplă în armonie cu natura erau destul de frecvente. [12] Posibilitățile monumentale ale sculpturii au dat o mai bună exprimare a teoriilor rasiale naziste. [13] Cea mai comună imagine a fost cea a masculului gol, care exprima idealul rasei ariene . [14] Abilitatea lui Arno Breker în acest tip de artă l-a făcut sculptorul preferat al lui Hitler. [15] Figurile feminine nud erau de asemenea comune și erau mai puțin monumentale. [16] În ambele cazuri, forma fizică nu a prezentat imperfecțiuni. [11] La Expoziția de la Paris din 1937, Kameradschaft („ camaraderie ”) a lui Josef Thorak stătea în afara pavilionului german și înfățișa doi bărbați goi uriași, dând mâinile și stând unul lângă altul sfidător, într-o poziție de apărare și camaraderie rasială. [4]

Notă

  1. ^ Overy, p. 355-6
  2. ^ (EN) Oleg Sopontsinsky, Art in the Soviet Union: Painting, Sculpture, Graphic Arts, Aurora Art, 1978, p. 6.
  3. ^ Stacy, p. 188
  4. ^ a b c d Overy, p. 260
  5. ^ Stacy, p. 224
  6. ^ Marcuse, p. 29-30
  7. ^ Mancuse, p. 2
  8. ^ (RO) Proiectarea eroilor , pe eyemagazine.com. Adus la 15 aprilie 2019 .
  9. ^ a b Adam, p. 138
  10. ^ Adam, p. 150
  11. ^ A b (EN) Fascismul fascinant , pe nybooks.com. Adus la 15 aprilie 2019 .
  12. ^ Adam, p. 132
  13. ^ Adam, p. 177
  14. ^ Adam, p. 178
  15. ^ (EN) Cum Arno Breker a devenit sculptorul preferat al lui Hitler pe thedailybeast.com. Adus la 15 aprilie 2019 .
  16. ^ Adam, p. 188

Bibliografie

  • (EN) Richard Overy, Dictatorii: Germania lui Hitler, Rusia lui Stalin, WW Norton, 2004.
  • ( EN ) RH Stacy,Russian Literary Criticism , Syracuse University, 1974.
  • (EN) Herbert Marcuse, negații , Beacon, 1968.
  • ( EN ) Peter Adam, Art of the Third Reich , HN Abrams, 1992.
  • ( EN ) Steven Heller, Graphic Style from Victorian to Digital , Harry N. Abrams, 2011, pp. 53-7.
  • ( EN ) Design grafic: o istorie concisă, R. Hollis , Thames & Hudson, 2011.

Elemente conexe

Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Heroic_Realism&oldid=118622487 ”