Quilapayún

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Quilapayún (dezambiguizare) .
Quilapayún
Quilapayún (decupat) .jpg
Quilapayún la Premio a la Música Nacional în 2017
tara de origine Chile Chile
Tip Folk [1] [2]
Noua Canción Chilena [1] [2]
Muzică latină [1] [2]
Muzică andină [2]
Perioada activității muzicale 1965 - în afaceri
Eticheta DICAP , Odeon , EMI , Warner Music Chile
Albume publicate nouăzeci și doi
Studiu 39
Trăi 1
Colecții 52
Logo oficial
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Quilapayún (un cuvânt care în limba mapuche înseamnă trei barbă [3] ), cunoscut și sub numele de Los Chilenos , [4] este un grup muzical chilian format în Santiago de Chile în iulie 1965 de frații Eduardo și Julio Carrasco împreună cu Julio Numhauser .

Grupul este considerat cel mai reprezentativ al Nueva Canción Chilena , precum și cel mai strâns legat de guvernul Unidad Popular , fiind atribuit de Salvador Allende rolul de „ambasadori culturali” în 1973. [2] În momentul loviturii de stat 11 septembrie 1973 grupul se află în Franța pentru un turneu și rămâne în exil acolo până în 1988, unde devine una dintre cele mai active voci de protest împotriva dictaturii. [2]

După ce a trecut printr-o criză în anii nouăzeci, în 2003 grupul s-a împărțit în două grupuri distincte, unul rezident în Chile și condus de fondatorul Eduardo Carrasco , celălalt rezident în Franța și condus de Rodolfo Parada. [2] O serie de procese cu privire la proprietatea intelectuală a numelui, ultimul dintre acestea încheiat în 2015, a condus la interzicerea utilizării numelui Quilapayún la formațiunea „franceză” din Parada, care este astfel obligată să funcționeze sub numele Guillatún . [2]

Istorie

Primii ani (1965-1969)

Eduardo Carrasco , fratele său Julio și Julio Numhauser au fondat Quilapayún în Chile în 1965, în timp ce frecventau facultatea de filosofie a Universității din Chile din Santiago . [2] Cei trei fondatori formează grupul cu scopul de a cerceta noi sunete în domeniul muzicii populare chilene și latino-americane și de a se diferenția de ceea ce existase până în acel moment. [2] Ei aleg numele Quilapayún, care în limba mapuche înseamnă „trei bărbi”, deoarece în acel moment trio-ul fondator este format din trei băieți cu barbă. [3]

Grupul începe să cânte datorită bogatei colecții de instrumente muzicale tradiționale ale lui Numhauser, pe care le pune la dispoziție atunci când pentru cei trei activitatea muzicală este încă doar o distracție. [2] La acea vreme, i-au cerut lui Ángel Parra să acționeze ca director artistic pentru ei, o activitate care, chiar dacă a durat puțin, contribuie la formarea caracterului grupului. [2] În 1965, în această formație de trio, urcă pe scenă pentru prima dată în peña Universității din Chile. [2]

La această formație inițială, care a avut loc primele apariții sporadice în cercurile universitare, se adaugă Patricio Castillo , a cărui prezență intermitentă a durat până în 1971, iar apoi s-a alăturat grupului în anii nouăzeci. [2] În această formație, ei susțin primele concerte în Valparaíso și Santiago și în această fază Quilapayún începe să folosească poncho-uri negre care vor deveni caracteristica și marca lor. [2]

În 1966, la peña di Valparaíso, după ce s-a alăturat deja cvartetului Carlos Quezada, provenind de la școala de artă, Quilapayún l-a rugat pe Víctor Jara să preia conducerea artistului ansamblului și el, deși are deja numeroase angajamente, acceptă să asuma rolul. [2] Jara, care în acei ani era și regizor de teatru, a dezvoltat punerea în scenă și stilul în care grupul apare în direct, cadrul solemn și coral al formației, perfuzându-le, de asemenea, cu disciplină în studiu și managementul profesional al grupului . [2] Víctor Jara a compus câteva piese pentru grup ( Somos pájaros libres , Gira, gira, girasol , El soldado ), prezentând grupul etichetei Odeon , deținută de EMI , cu care își vor publica lucrările până în 1973. [2 ]

În 1967 au lansat primul lor album intitulat Quilapayún , care conține piese ale lui Ángel Parra ( El pueblo ) și Víctor Jara ( La canción del minero și La cueca triste ) plus alte cântece și compoziții tradiționale ale grupului. [2] La momentul înregistrării, grupul era compus din patru elemente: Julio Carrasco, Eduardo Carrasco, Carlos Quezada și Pedro Avalos. [3] În această perioadă, Julio Carrasco și Julio Nunhauser au părăsit grupul, lăsându-l pe Eduardo Carrasco ca singurul membru fondator supraviețuitor al grupului, la care s-au alăturat trei studenți ingineri ai Universității Tehnice de Stat: Willy Oddó, Hernán Gómez și Rodolfo Parada. [2] Jara și Quilapayún înregistrează împreună al doilea album al grupului Canciones folklóricas de América și celebra piesă Plegaria a un labrador , cu care Jara va participa la primul Festival de la Nueva Canción Chilena. [2]

În 1967, paralel cu activitatea cu marele Odeon, Quilapayún a inaugurat cu albumul X Viet-Nam casa de discuri Jota Jota a Juventudes Comunistas de Chile , adică grupul de tineret al Partidului Comunist din Chile , care a devenit ulterior celebrul DICAP (Discoteca del Catar Popular), eticheta principală responsabilă de publicarea înregistrărilor artiștilor din Nueva Canción Chilena . [2] Discul reprezintă un moment de cotitură în producția de discuri a grupului care devine mai militant și care, din acest motiv, alege să nu publice cu IME-ul major , ci cu eticheta tineretului comunist chilian. [2]

Unidad Popular și lovitura de stat (1969-1970)

În 1969 grupul a înregistrat albumul Basta , unul dintre cele mai importante albume ale formațiunii care conține celebra piesă La muralla , compusă chiar de Quilapayún împreună cu Nicolás Guillén , după care grupul s-a separat de Víctor Jara (care va întreprinde o lucrare similară cu Inti -Illimani ) și întreprinde noi colaborări. În 1970 au înregistrat celebra Cantata Santa María de Iquique , o compoziție de Luis Advis creată între 1969 și 1970 pentru vocile lui Quilapayún, considerată cea mai înaltă expresie a Nueva Canción Chilena și unul dintre cele mai importante albume chiliene. [2]

Acest album a fost urmat de alte concepte , precum Vivir como él din 1971, un tribut adus unei gherilei vietnameze compusă de Frank Fernández și La fragua din 1973, o poveste despre lupta de clasă scrisă de Sergio Ortega . [2] În această perioadă, grupul este întotdeauna în formarea sextetului, chiar și după evadarea lui Patricio Castillo, înlocuit de Rubén Escudero. [2] Repertoriul lor cu un conținut politic puternic include și piesa Venceremos , compusă de Sergio Ortega pe un text de Claudio Iturra , imnul oficial al campaniei electorale Unidad Popular, care l-a condus pe Salvador Allende la președinție în 1970. [2] Această militanță a lor îi plasează în centrul politizării prin care trecea muzica în acei ani, dar și în contestații, așa cum se întâmplă la Festivalul Viña del Mar din 1973, când spectacolul lor este huiduit de public tot timpul, conducând la unele ciocniri de pe scări. [2]

După succesul electoral al lui Salvador Allende în 1970, activitatea lui Quilapayún devine mai intensă, pe măsură ce devin ambasadori culturali chilieni și își intensifică turneele în Europa , precum și obținând un mare succes în Argentina și Uruguay . În acea perioadă alternează cântece și lucrări de sprijin decisiv pentru cauza Unidad Popular cu altele de atac asupra sectoarelor conservatoare, cu lucrări precum Quilapayún 5 , unde conturează noi căi creative. Continuând să înregistreze simultan pentru EMI și DICAP, popularitatea crescândă a grupului duce la crearea unui fel de „școală de quilapayunes ”, odată cu nașterea multor grupuri inspirate de acestea în Chile. [2]

În august 1973, după ce s-au transformat în septet grație intrării în formarea lui Hugo Lagos anul precedent, au început un turneu care nu i-ar fi văzut niciodată întorcându-se în patria lor de mai mulți ani și în care însuși președintele Allende ar fi trebuit a participat în Algeria, la reuniunea țărilor nealiniate, care însă a renunțat în cele din urmă din cauza situației politice delicate care a apărut în Chile la acea vreme. [2] Lovitura militară din 11 septembrie 1973 îi prinde pe Quilapayún complet nepregătiți, în timp ce acordă un interviu postului de radio L'Humanite , lăsându-i uimiți și neîncrezători. [2] Acesta este începutul lungului lor exil în Franța, destinat să dureze pentru întregul anilor șaptezeci și pentru următorul deceniu. [2]

Exil (1973-1988)

După ce și-au găsit reședința în Colombes , o municipalitate la granița cu Parisul , de la începutul exilului lor, Quilapayún au fost protagoniști ai acțiunilor de solidaritate față de cauza chiliană, de asemenea și, mai ales, printr-o serie de concerte și producția de noi discuri de denunțarea situației țării (care va fi distribuită în Italia de I Dischi Dello Zodiaco ). [2] La 15 septembrie 1973, au cântat la Olympia din Paris , devenind primii chilieni care au concertat acolo și au susținut un concert istoric la Barcelona , prezidat de militari, într-o Spania aflată încă sub dictatura lui Francisco Franco. . [2]

În această perioadă formația devine mai stabilă, cu doar două schimbări, când, în 1974, Rubén Escudero părăsește grupul pentru a merge la studii și la Londra și, în 1978, când Eduardo Carrasco, decide să părăsească scena pentru a se dedica doar activitatea de regizor, fiind înlocuită de Guillermo García și Ricardo Venegas, prinși printre „ quilapayunele ” chiliene. [2] În 1974 a fost lansat El pueblo unido jamás será vencido , primul album lansat în exil și care conține faimosul imn cu același nume , scris de Sergio Ortega și publicat în Chile cu puțin înainte de plecarea lor, urmat de Adelante în anul următor. [2]

La sfârșitul anilor șaptezeci, grupul își revizuiește poziția dintre artă și politică, în lumina colaborării cu pictorul suprarealist Roberto Matta , și are unele contraste cu stânga chiliană. [2] Albumul Umbral din 1979 marchează de fapt detașarea grupului de Partidul Comunist, cu intenția de a se îndepărta de stalinism în favoarea unui angajament cultural și artistic mai mare. [2] În această fază, care poartă denumirea de „Revoluția și stelele” („La revolución y las estrellas”), se atinge grade ridicate de dezvoltare muzicală, de asemenea, datorită contribuției unor muzicieni precum Gustavo Becerra și Juan Orrego Salas și tânărul compozitor Patricio Wang (fost Barroco Andino ) s-au alăturat grupului , în timp ce muzica prezintă teme mai vesele, încorporând poezie și umor în spectacolele lor live. [2]

În 1981 au participat la importantul program de televiziune la care au participat nume importante ale muzicii franceze Le Grand Echiquier ; în același an participă la un concert simfonic cu regizorul Mikīs Theodōrakīs ; în 1983 sunt unul dintre primele grupuri care au intrat în Argentina după sfârșitul dictaturii militare ; în 1984 au replicat timp de două săptămâni la Olympia din Paris; în 1988, cu puțin înainte de întoarcerea lor în Chile, au înregistrat o nouă versiune a Cantatei Santa María de Iquique . [2]

Criză și diviziune (1988-2003)

În 1988, Quilapayún, precum și Inti-Illimani și Illapu , au primit voie să se întoarcă în Chile împreună cu plebiscitul care va pune capăt dictaturii Pinochet, permițând noi alegeri în 1989 . [2] Quilapayún, după ce a participat activ la campania împotriva dictatorului chilian, sprijinind frontul „Nu” , susține un mare concert în teatrul din California, la care au participat mai mult de două mii de oameni și care va fi lansat pe un album . [2] Mai târziu, însă, decid să se întoarcă în Franța, cu excepția lui Eduardo Carrasco și Willy Oddó, care rămân în Chile, primul care se dedică activității academice devenind profesor de filosofie, în timp ce acesta din urmă va fi asasinat în circumstanțe niciodată clarificat, în 1991. [2] [5]

În anii nouăzeci, conducerea grupului a fost preluată astfel de Rodolfo Parada și Patricio Wang, în timp ce, din diverse motive, activitatea a fost redusă considerabil și doar două înregistrări noi și două antologii au fost produse în aproximativ 15 ani, o perioadă lungă de criză planificându-se. [6] La scurt timp după lansarea albumului Latitudes , Carlos Quezada și Ricardo Venegas au plecat în 1992 și în anii următori, grupul nu a interpretat nici măcar live, determinându-i pe membrii săi să caute alte lucrări pentru a supraviețui. [2]

În 1997 se întorc să cânte în Chile după aproape un deceniu de plecare, prezentând o nouă versiune a Cantatei Santa María de Iquique , cu actorul Héctor Noguera interpretând actul, mai întâi în fața unei audiențe de 15.000 de persoane în rafinăriile de salam din Humberstone. și Santa Laura , declarată Patrimoniu Mondial în 2005, iar mai târziu în multe alte orașe ale țării, încheind turul la Teatrul Monumental din Santiago. [2] Înapoi în Franța, ei anunță o nouă serie de concerte care nu vor avea loc înainte de 1999, în timp ce Warner Music , după ce a dobândit drepturile, reedită cele mai importante 15 albume ale discografiei lor și un album antologic dublu în 1998. [2] ] 2]

În 1999 a fost lansat noul album înregistrat la Paris Al horizonte , care combină compozițiile grupului cu piese de autori precum Víctor Jara și Serge Gainsbourg , un exemplu al modului în care grupul știe să-și contamineze repertoriul cu influențe din toate genurile, extinzându-și instrumentația până la a include și instrumentația electrică. [2]

Între 2001 și 2002, membrii „istorici” Guillermo García, Hugo Lagos și Hernán Gómez părăsesc grupul, în dezacord cu conducerea Parada, pe care o acuză că vor să transforme Quilapayún într-un proiect „personal”. [2] Mai târziu, exilații se alătură celorlalte componente originale și reformează un nou grup în Chile întotdeauna cu numele Quilapayún sub conducerea lui Eduardo Carrasco. [2] În același timp, Parada și Wang, împreună cu Patricio Castillo, continuă să lucreze în Franța, inclusiv noi membri. [2]

Două grupuri paralele cu același nume au fost astfel lansate din 2003, unul cu sediul în Franța, condus de Rodolfo Parada și unul cu sediul în Chile, condus de Eduardo Carrasco. [2] Un proces lung aduce cele două echipe la proces în Chile pentru utilizarea numelui și a logo-ului. Cazul a fost câștigat în aprilie 2004 de fracțiunea chiliană condusă de Carrasco. [6] Un proces similar în Franța în decembrie 2007 a fost câștigat și de echipa chiliană, care a condus grupul condus de Parada să nu poată apărea în Europa cu numele Quilapayún, ceea ce i-a obligat să folosească numele Guillatún, după ce a folosit denumirile alternative ale LiberCanto și Canto Libre. [2] [7] În 2015, ultima teză a instanței chiliene stabilește definitiv că proprietatea intelectuală a numelui Quilapayún aparține fracțiunii grupului condus de Eduardo Carrasco, interzicând simultan grupului lui Rodolfo Parada să folosească din nou numele, așa cum sa întâmplat anterior în Franța. [2]

Due Quilapayún (2003-prezent)

Antrenament chilian

Quilapayún al grupului chilian condus de Carrasco sunt cei mai activi dintre cei doi, cel care cântă cel mai frecvent în concert în America de Sud și Europa și are cea mai mare producție de discuri în creditul său. [2] Această formațiune include cei mai numeroși angajați, cu picioare pe două continente, fiind împărțită între Franța și Chile și compusă dintr-o parte din membrii originali ai grupului din primii ani, alături de percuționistul Sebastián Quezada (fiul lui Carlos Quezada), basistul Ricardo Caito Venegas (fiul lui Ricardo Venegas) și Fernando Carrasco (compozitor și fost baroc andin ), pentru un total de 11 elemente. [2]

În septembrie 2003, această formație a evoluat în Chile la Teatrul Teletón din Santiago, cu ocazia aniversării loviturii de stat în omagiu pentru Allende. [2] Albumul live El reencuentro este preluat din spectacol, publicat tot pe DVD, numele ales de Carrasco pentru a desemna și începutul noii activități a grupului adunat în jurul său. [2] În august 2004, grupul a concertat în Franța și Quito , prezentând Cantata Santa María de Iquique . [2]

În 2005, Quilapayún din Carrasco s-a alăturat Inti-Illimani Histórico al lui Horacio Salinas , Horacio Duran și José Seves , care la acea vreme avea și el un proces în curs cu Inti-Illimani condus de Jorge Coulón pentru proprietatea numelui. [6] Cele două grupuri susțin împreună numeroase concerte în Valparaíso , Buenos Aires și Estadio Víctor Jara la Santiago într-un spectacol repetat timp de trei zile intitulat INTI + QUILA, umplând arena de fiecare dată. [2] [6] Înregistrarea acestui concert a fost lansată la sfârșitul aceluiași an pe CD și DVD cu titlul Música en la memoria Inti + Quila juntos en Chile . [2] În același 2005 a fost publicată și colecția La vida contra la muerte . [2]

În 2007, grupul a lansat noul album Siempre , care conține piese originale și reinterpretări de piese de Víctor Jara, Violeta Parra, Luis Advis și uruguayanul Leo Masliah. [2] În 2009 grupul a lansat albumul Solistas , un nou album de compoziții originale care include și o temă scrisă cu fondatorii Julio Numhauser și Julio Carrasco, precum și o colaborare cu rapperul Jimmy Fernández . [2] În 2012, ei prezintă un nou DVD live, care conține înregistrarea concertului din 2009 în omagiul lui Víctor Jara susținut la Teatrul Teletón împreună cu Inti-Illimani Histórico. [2] De asemenea, grupul cântă live în Franța, Spania, Argentina, Venezuela , Mexic și Chile. [2]

În 2013 au lansat albumul Encuentros realizat împreună cu diverși invitați, printre care Alvaro Henríquez , Ana Tijoux , Manuel García , Camila Moreno , Mauricio Redolés , Chancho en Piedra și care conține publicații noi și vechi. [2] Cântă încă în direct și în 2015 sărbătoresc 50 de ani de activitate cu un concert gratuit în fața clădirii din La Moneda, la care participă un public de zece mii de persoane, [2] și din care va fi albumul 50 años Luat.

În 2016 a fost lansat documentarul Quilapayún, más allá de la canción , distribuit în diferite țări din America, Europa și Asia, care spune povestea grupului. [2]

Formare franceză

Grupul condus de Parada continuă să se considere singurul grup Quilapayún adevărat, în ciuda diferitelor sentințe ale instanțelor franceze și chiliene care au stabilit că proprietatea intelectuală a numelui aparține grupului condus de Eduardo Carrasco. [2] Formarea Parada a fost astfel interzisă utilizarea din nou a numelui Quilapayún, obligându-l să se prezinte cu numele alternative LiberCanto, Canto Libre și în cele din urmă Guillatún. [2] [7] După ce Daniel Valladares părăsește grupul, alți trei membri sunt adăugați la grup și vor fi înlocuiți frecvent. [2]

În august 2003, casa de discuri spaniolă PICAP a lansat un CD dublu conținând melodii înregistrate în timpul concertului grupului condus de Parada, la Palau din Barcelona , intitulat A Palau . [6] Discul va fi reeditat în noiembrie următor în Chile de EMI obținând un răspuns slab la vânzări și în 2004 va fi distribuit și DVD-ul. [6]

În 2007, grupul a cântat live la diferite date în Chile, în principal la Teatrul Caupolicán. [2] În același an, această formațiune a jucat în Chile pentru aniversarea a 100 de ani de la masacrul muncitorilor din Santa María de Iquique . [2] În 2010, ei sărbătoresc 45 de ani de activitate, în timp ce în 2011 grupul a cântat într-un spectacol live intitulat Juntos aquí estamos , împreună cu Illapu și Inti-Illimani condus de frații Jorge și Marcelo Coulón. [2]

În 2014, la teatrul Nescafé de las Artes, ei prezintă ceea ce este încă singurul album de studio lansat de această linie, albumul Absolut Quilapayún . [2] Formația condusă de Parada sărbătorește, de asemenea, 50 de ani de activitate în 2015, cântând live în Caupolicán , împreună cu Illapu și Inti-Illimani ai fraților Coulón. [2]

Stil

Deși au fost inspirați de muzica populară, a cărei redescoperire a fost la modă în acei ani, Quilapayún, la fundația lor, caută un stil original, care să-i ducă să se diferențieze de alte grupuri populare chilene din acei ani. [2] De fapt, grupul dezvoltă un stil caracteristic, solemn în sunete și în prezența scenică, grație direcției artistice a lui Víctor Jara în primii ani, care definește metodele interpretative și scenografice. [2]

Cântecele lui Quilapayún includ teme latino-americane, antiimperialiste și filozofice, de reflecție profundă asupra existenței, la care contribuie și militanța politică a fondatorilor, legată de Partidul Comunist Chilian , care îi determină să propună inițial „muzică revoluționară”. [2] Acest lucru se întâmplă folosind ritmuri și instrumente andine pe care țese o lucrare vocală impunătoare bazată pe coralitatea vocilor tuturor componentelor, toate protagoniști în același timp, fără nici o voce solo. [2]

Desprins de Partidul Comunist la sfârșitul anilor șaptezeci, în această fază, Quilapayún se îndepărtează și de temele excesiv de ocupate, oferind mai mult spațiu pasajelor vesele, poeziei și umorului. [2] Mai târziu, în anii nouăzeci, integrând instrumentația și cu instrumente electrice, își vor lărgi orizontul muzical și mai mult, incluzând și piese de la autori, altele decât cele legate în mod tradițional de Nueva Canción Chilena, inclusiv Serge Gainsbourg , un semn evident al influență exercitată de cultura muzicală franceză în timpul lungului lor exil în Franța, care, din anii nouăzeci, va deveni casa electivă a unei părți a membrilor grupului. [2]

Scenografic, o caracteristică a Quilapayún, pe care au menținut-o de-a lungul anilor, spre deosebire de Inti-Illimani, este să poarte poncho negre din Castilia în spectacolele lor, în stilul arrilleros cordilleranos (un fel de cowboy chilieni), astfel încât să pară neutru și să nu fie asociat cu nicio regiune din Chile sau America Latină, în așa fel încât să le reprezinte pe toate în același timp. [2] În 2003, în timpul concertului lor live El reencuentro , Quilapayún a declarat că și-au purtat poncho-urile negre de la început, ca alegere stilistică, dar că acum continuă să le poarte în semn de doliu pentru moartea lui Víctor Jara și de Willy Oddó. [8]

Formare

Directorii

  • Ángel Parra (1965-1966) - regie artistică
  • Víctor Jara (1966-1969) - regie artistică
  • Eduardo Carrasco (1969-1988, 2003-prezent) - regie artistică și muzicală
  • Rodolfo Parada (1989-prezent) - regie artistică
  • Patricio Wang (1989-prezent) - regie muzicală

Formație originală (1965-2002)

  • Eduardo Carrasco (1965-1988) - vânturi , percuție, voce ( bas )
  • Julio Carrasco (1965 - 1968) - voce, charango
  • Julio Numhauser (1965 - 1967) - voce, charango
  • Patricio Castillo (1965-1966, 1969-1971, 1992-2003) - bas electric , chitare, quena , voce
  • Carlos Quezada (1966-1992) - percuție , voce ( tenor )
  • Willy Oddó (1967 - 1987) - voce, chitară
  • Pedro Ávalos (1967)
  • Rodolfo Parada (1968-2003) - chitare, zampoña , percuție, voce (bariton)
  • Hernán Gómez (1968-2002) - chitară, charango, zampoña, quena, voce ( bas-bariton )
  • Rubén Escudero (1971–1974) - voce, charango
  • Hugo Lagos (1973-2002) - voce (bariton), quena, zampoña, chitară, Cuatro , tiple , vânturi
  • Guillermo García (1974–2001) - voce, chitară, percuție
  • Ricardo Venegas (1979-1992) - voce, quena, zampoña, chitară, cuatro, charango, bas
  • Patricio Wang (1982-2003) - voce, pian
  • Daniel Valladares (1992 - 2002) - voce, charango, cuatro, tiple
  • Cristián Goza (2002 - 2004) - voce, quena, chitară, charango, tiple
  • Marcelo Velis (2002–2003) - voce, chitară
  • Álvaro Pinto (2002-2004) - voce, quenacho, zampoña, tiple, cuatro, mandolin
  • Mario Contreras (2002-2003) - voce, chitară, charango, bongo, congas

Pregătirea chiliană a lui Eduardo Carrasco (2003-prezent)

  • Eduardo Carrasco (2003-prezent) - vânturi, percuție, voce (bas)
  • Carlos Quezada (2003-prezent) - percuție, voce (tenor)
  • Hernán Gómez (2003-prezent) - chitară, charango, voce (bas-bariton)
  • Rubén Escudero (2003-prezent) - chitară, charango, voce (bariton)
  • Hugo Lagos (2003-prezent) - corzi, vânturi, voce (bariton)
  • Guillermo García (2003-prezent) - chitară, percuție, voce (bariton)
  • Ricardo Venegas (2003-prezent) - bas electric, chitară, quena, voce
  • Sebastián Quezada (2003-prezent) - percuție, voce
  • Ismael Oddó (2003-prezent) - chitară, voce (tenor)
  • Ricardo Venegas Junior (2004-prezent) - voce (bas), bas, chitară
  • Fernando Carrasco (2009-prezent) - voce (bariton), chitară, charango, quena

Pregătirea franceză a lui Rodolfo Parada (2003-prezent)

  • Rodolfo Parada (2003-prezent) - corzi, flaut pan, percuție, voce (bariton)
  • Patricio Wang (2003-prezent) - chitară, tastaturi , zampoña, voce
  • Patricio Castillo (2003-prezent) - bas electric, corzi, quena, voce
  • Álvaro Pinto (2003-prezent) - vânturi, corzi, tastaturi, voce
  • Mario Contreras (2003-prezent) - corzi, percuție, voce (tenor)
  • Chañaral Ortega (2003-2006) - voce, pian
  • Sergio Arriagada (2003-prezent) - voce, quena, zampoña, flaut transversal
  • Daniel Valladares (2003 - 2004) - voce, charango, cuatro, tiple

Discografie parțială

Discografia gamei originale

Album studio

Album dal vivo

  • 1974 - Yhtenäistä Kansaa Ei Voi Koskaan Voittaa
  • 1977 - Enregistrement public
  • 1983 - Quilapayún en Argentina
  • 1985 - Quilapayún en Argentina Vol. 2

Raccolte

  • 1975 - Canto de pueblos andinos vol. 3
  • 1975 - Canto de pueblos andinos vol. 6
  • 1979 - Canto de pueblos andinos vol. 4
  • 1979 - Canto de pueblos andinos vol. 7
  • 1998 - Antología 1968-1992
  • 2005 - La vida contra la muerte
  • 2006 - La fuerza de la historia

Discografia della formazione cilena

Album in studio

Album dal vivo

Discografia della formazione francese

Album in studio

Album dal vivo

  • 2003 - A Palau

Note

  1. ^ a b c ( EN ) Quilapayún , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 12 ottobre 2018 . Modifica su Wikidata
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc cd ce ( ES ) Jorge Leiva, Quilapayún , su MusicaPopular.cl . URL consultato il 12 ottobre 2018 .
  3. ^ a b c ( ES ) León Canales, El conjunto "Quilapayún" graba su primer Long Play , in Ritmo , 6 giugno 1967. URL consultato il 24 ottobre 2018 .
  4. ^ ( ES ) Marisol García, Juan Capra , su MusicaPopular.cl . URL consultato l'11 ottobre 2018 .
  5. ^ ( ES ) Jorge Leiva, Eduardo Carrasco , su MusicaPopular.cl . URL consultato il 19 ottobre 2018 .
  6. ^ a b c d e f ( ES ) Historia - Rencuentro , su Quilapayún - Sito oficial . URL consultato il 18 ottobre 2018 .
  7. ^ a b ( ES ) Parada , su Quilapayún - Sitio oficial . URL consultato il 23 ottobre 2018 .
  8. ^ ( ES ) Note di copertina di El reencuentro , Quilapayún, WEA , DVD (x1), 2004.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 151430418 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0945 3688 · LCCN ( EN ) n84143227 · GND ( DE ) 5522517-2 · BNF ( FR ) cb13905996p (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n84143227
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Quilapayún&oldid=122444928 "