Serge Gainsbourg

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Serge Gainsbourg
Gainsbourgb.jpg
Serge Gainsbourg, 1981
Naţionalitate Franţa Franţa
Tip Chanson [1] [2] [3]
Lounge [1] [4] [5] [6] [7]
Jazz [2] [5] [8]
Perioada activității muzicale 1957 - 1991
Instrument pian , chitară , bas , acordeon , armonică
Eticheta Philips , Universal
Albume publicate 30
Studiu 22
Trăi 2
Colecții 6
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

Serge Gainsbourg, de asemenea , cunoscut sub numele de Julien Grix (sau Julien Gris) [9] , pseudonimul lui Lucien Ginsburg ( Paris , cu 2 luna aprilie anul 1928 - Paris , cu 2 Martie Aprilie 1991 de ), a fost naturalizat francez rus singer- compozitor , actor , regizor , compozitor și lirist [10] de origine ucraineană .

A avut succes internațional începând din a doua jumătate a anilor șaizeci [2] mai ales datorită piesei Je t'aime ... moi non plus , cântată în tandem cu Jane Birkin și, într-o primă versiune, cu Brigitte Bardot . [2] [11]

Biografie

Origini și prima căsătorie

Fiul imigranților evrei ucraineni, tatăl său, Joseph Ginsburg, născut la Constantinopol [12] la 27 martie 1896 și murit la 22 aprilie 1971 la Houlgate , a intrat în Conservatorul Petrograd, apoi în Conservatorul din Moscova pentru a studia muzica: Joseph a ales pianul . Apoi, în Crimeea , a întâlnit-o pe Brucha Goda Besman (1894-1985), poreclită Olia sau Olga, o mezzosoprano care i-a devenit soție la 18 iunie 1918. În 1919, Joseph și Olga au părăsit Odessa , exilați în Georgia, apoi la Istanbul înainte de a debarca la 25 martie 1921 la Marsilia și a se muta la Paris, unde l-au găsit pe fratele Olga care lucra pentru banca Louis-Dreyfus. Joseph a lucrat ca pianist de bar și cabaret, iar Olga ca cântăreață la conservatorul rus. Locuiau pe strada de la Chine din arondismentul 20 din Paris. În 1922 s-a născut primul lor fiu, Marcel, care a murit la șaisprezece luni de pneumonie, apoi o fiică, Jacqueline, în 1926, în cele din urmă gemenii, Liliane și Lucien, născuți în 1928 la maternitatea de la Hôtel-Dieu din Paris în Île de la Cité.

Familia Ginsburg a obținut naționalitatea franceză la 9 iunie 1932 [a fost nevoie de o citație ] și a continuat să locuiască la Paris, unde a fost identificată în curând în perioada ocupației naziste și apoi a fost forțată să fugă în mediul rural până în 1944. În acei ani, Lucien a fost nevoit să fixeze o stea galbenă pe uniformă studențească și a început să cânte la pian ca autodidact. [11] . Apoi a fost înscris de tatăl său într-un institut de artă pentru a studia pictura. Acolo a întâlnit-o pe modelul rus Elizabeth Levitsky , secretar al lui Georges Hugnet , prieten al lui Salvador Dalí . Cunoașterea femeii, precum și a artistului suprarealist , a devenit habitatul ideal pentru Lucien. În 1951, de fapt, s-a căsătorit cu Elizabeth, de care a divorțat în 1957. [11]

De la viața sa de chansonnier la relația sa cu Brigitte Bardot (1957-1968)

În omagiul originilor sale rusești, Lucien a adoptat numele de scenă Serge și și-a schimbat prenumele alegând Gainsbourg, în omagiu pictorului englez Thomas Gainsborough . [11] - Gata să facă o schimbare în carieră, a început să-și interpreteze propriile piese, până acum înnobilate de icoana Juliette Gréco , și a fost angajat la clubul de noapte Milord L'Arsouille, de asemenea datorită prietenei sale Michèle Arnaud , cântăreață și producător de televiziune. Figura lui chansonnier , inspirată de dragostea pentru femei, va fi cea care îl va distinge pentru tot restul vieții sale.

Du chant à la une! a fost publicat în formatul de 25 cm cu o introducere de Marcel Aymé . Debutul lui Gainsbourg a variat de la swing , jazz și melancolie și muzică de autor romantică, impregnată de teme sofisticate și seducătoare precum femeile, adulterul, alcoolul, sărăcia, nemulțumirea, tratate cu sarcasm și clasă, indiferent de fiecare clișeu. O mare parte din inspirația pentru primele lucrări s-a datorat și poeziilor lui Boris Vian , o adevărată obsesie pentru Serge, în vârstă de treizeci de ani. 1958 a fost marcat de un turneu și de o întoarcere la casa tatălui său, unde a înregistrat albumul N ° 2 (1959) cu pianul tatălui său Joseph, un pachet inevitabil de Gitanes și doze indispensabile de cafea și alcool. Albumul este caracterizat de opt piese în care, grație aranjamentului credinciosului Alain Goraguer , pop - jazz - ul a găsit spațiu, dar și exotism ademenitor, folk țigănesc și balade. Datorită figurii sale estetice fermecătoare și provocatoare, perfect exprimată cu fotografia de copertă a nr. 2 , Serge a vrăjit publicul și a început să iasă din anonimat, combinând grația și leneșul. [11]

I s-au deschis și ușile cinematografului, la început ca o apariție frecventă în multe filme istorice, în care a interpretat în general personaje malefice precum Corvino în filmul Revolta sclavilor (1960). În 1961 a publicat L'étonnant Serge Gainsbourg , în care tonurile au devenit mai confidențiale și mai convingătoare. O necesitate a fost omagiul adus poeziei franceze în Chanson de Prévert , dedicat lui Jacques Prévert , pentru care Serge i-a cerut direct poetului, care a consimțit, să-și folosească numele. [11] Albumul nu a obținut un mare succes (mai puțin de 5.000 de exemplare vândute) și Serge a riscat să se întoarcă la nișa clubului de jazz, datorită și valului de răsucire din acei ani. Mai întâi s-a gândit să se întoarcă la pictură, apoi a încercat în schimb să-i întoarcă evenimentele favorabile, influențând Requiem pour un twister, un adevărat pilonat pentru unul dintre mulți bon vivant cu experiență , care moare din propria sa pasiune, tocmai prin răsucire. [11]

În 1962 a fost lansat numărul 4 , al patrulea album de studio pentru Serge în care a început să abordeze și engleza ( Intoxicated Man ). Piesa Vilaines filles et Mauvis Garçons va fi, de fapt, înregistrată și ca EP în Anglia cu Harry Robinson , viitor colaborator al lui Nick Drake și Sandy Denny . În 1963, Serge a fost chemat să facă coloana sonoră pentru filmul Strip-Tease al prietenului său Jacques Pointrenaud , la care a participat un Christa Paffgen ( Nico ) încă necunoscut.

În 1964, Serge s-a căsătorit cu Béatrice Pancrazzi, o femeie aristocratică cu o dispoziție posesivă, care a limitat și relația lui Gainsbourg cu Juliette Gréco și chiar cu vechiul pian al tatălui ei. Acest interludiu al liniștii domestice a fost folosit pentru a înregistra albumul Gainsbourg Confidentiel în doar două zile împreună cu chitaristul Michel Gaudry și contrabasistul Elek Bacsik. Al cincilea album de studio a fost pentru Serge o bijuterie de jazz, electrificată de chitare, care a fost apreciată de critici drept una dintre cele mai bune lucrări ale sale. [11] În 1964 a venit rândul lui Gainsbourg Percussions care, așa cum sugerează titlul, a folosit percuția (mai exact cinci) și un cor format din douăsprezece fete franceze, precum și, ca întotdeauna, pianistul și aranjatorul Goraguer. În acest disc, muzica afro a fost experimentată, reinterpretând și Kiyakiya (devenită Joanna ), Akiwowo ( New York - SUA ) și Gin-go-lo-ba ( Marabout ) de Babatunde Olatunji . Gainsbourg Percussions a marcat și debutul France Gall . Recenziile albumului nu au fost reconfortante, dar acest lucru nu a contat pentru Serge, fiind un artist care a renunțat cu orice preț la realizarea succesului, în favoarea unei libertăți expresive care să-l satisfacă personal la 360 de grade.

Serge Gainsbourg și France Gall premiați de Mario Del Monaco la Eurofestival din 1965

În 1964 s-a născut prima sa fiică, Natascha. În această perioadă, Serge a început să compună melodii pop , orientându-se spre yéyé , pentru vedete pop tinere și naive precum France Gall (care a câștigat cu Poupée de Cire, Poupée de Son l ' Eurofestival 1965 ). Mai mult, în 1965, Michèle Arnaud, o veche prietenă a lui Gainsbourg care a devenit producător de televiziune, s-a întors pe scena discului cu un album care conținea Les Papillons Noirs , scris de Serge însuși. Și Michèle a fost cea care la prezentat pe Serge pe regizorul Pierre Koralnik , cu care a filmat telefilmul Anna . Din el a ieșit un album, tocmai Anna , realizat împreună cu Michel Colombier și la care a participat danezul Anna Karina (ca în spectacol). În timpul difuzării emisiunii (1967), Serge se mutase deja într-un apartament la Cité Internationale Des Arts e Lettres, unde a realizat mai multe EP-uri și a participat la numeroase filme.

În acești ani s-a întors să participe la Béatrice, dar evenimentul că mai mult decât alții vor lăsa amprenta în viața și producția lui Serge este întâlnirea cu Brigitte Bardot , care a avut loc în timpul emisiunii Sacha Show , un program de televiziune găzduit de Sacha Distel . Cei doi actori și cântăreți au reinterpretat împreună clasicul Burt Bacharach Raindrops Keep Fallin 'on My Head . S-a născut o pasiune imediată și irepresibilă care i-a determinat să pună capăt conturilor în așteptare cu partenerii lor, și anume Beatrice, pe de o parte, și Gunther Sachs, pe de altă parte. Cei doi au devenit inseparabili și Serge a scris mai multe piese pentru Brigitte, inclusiv o primă versiune a Je t'aime ... moi non plus , înregistrată într-o noapte în 1967 la Paris cu aranjamentul lui Michel Colombier. Cuplul, în timpul înregistrărilor, a jucat într-un scurtmetraj în care s-a răsfățat cu o adevărată mângâiere . Albumul rezultat este Bonnie și Clyde (1968), inspirat de duetul de tâlhari Bonnie și Clyde . Discul conține piese publicate anterior (cântate anterior de Anna Karina sau de Gréco), revizuiri ale clasicilor jazzului (precum Everybody Loves My Baby , scrisă de Spencer Williams ) și piese inedite, precum piesa care dă titlul albumului .

În același 1968, a fost publicat Initials BB , care a marcat sfârșitul relației dintre Serge și Brigitte, care între timp i-au oferit soțului ei Sachs o altă șansă. [11] Disperat de ceea ce s-a întâmplat, Serge a terminat singur albumul. Discul conține reinterpretări noi și alte inedite, precum piesa de titlu , Shu Ba Du Ba Loo Ba și Ford Mustang .

Jane Birkin și albumele conceptuale (1969–1977)

După încheierea relației cu Brigitte Bardot , Serge, în vârstă de patruzeci de ani, s-a dedicat creației coloanelor sonore pentru cinema. În 1969, grație regizorului Pierre Grimblat și în special a filmului Slogan , cinematograful a devenit veriga care l-a legat de engleza Jane Birkin . În film, Serge a fost actor și autor al coloanei sonore, în timp ce Jane (deja cunoscută pentru Blow-Up ) a fost protagonista feminină, înlocuind-o pe Marisa Berenson în ultimul moment. Între cei doi a început o relație care l-a determinat pe Serge să-și părăsească soția însărcinată, conștient de faptul că aceasta ar fi putut fi o altă cucerire efemeră. [11] Ca să spun adevărul, începutul acestei legături a fost dezastruos, deoarece Jane era încă o inocentă de douăzeci de ani și nu știa franceza, în timp ce Serge era un snob care venea deseori să o denigreze pe tânăra engleză pe platou. Ulterior, însă, cei doi au uitat primele abordări și au început un parteneriat artistic și sentimental.

Serge i-a propus lui Jane să reinterpreteze Je t'aime ... moi non plus și a acceptat depășirea obstacolelor, datorită în primul rând faptului că acea melodie era legată de Brigitte Bardot și, în al doilea rând, de limbă. Noua versiune a melodiei a deschis albumul Jane Birkin - Serge Gainsbourg înregistrat la Londra în 1969. Scandalul BB a cedat, în noua versiune, la o modestie periculoasă și perversă, senzuală și fragilă [ fără sursă ] . Single-ul, lansat în februarie 1969 pe eticheta Philips , a devenit imediat subiect de scandal. Ajuns în Italia , în vara următoare, a fost cenzurat pentru prima dată de Rai , care a interzis difuzarea acestuia și i-a interzis categoric lui Lelio Luttazzi să pronunțe titlul în emisiunea radio Hit Parade , în ciuda faptului că discul se afla atunci în fruntea topurilor. . Mai târziu Vaticanul , prin L'Osservatore Romano, a susținut decizia RAI și Paul al VI-lea a emis o excomunicare împotriva producătorului piesei, care în Regatul Unit a fost interzis de BBC , în timp ce discul a fost retras, de asemenea, datorită reginei Juliana de Bassi , care deținea o parte din Philips. [13] Celelalte zece melodii care alcătuiesc discul au fost pur și simplu o garnitură: în ele exista mult spațiu pentru Jane, precum și pentru „chanteuse” populară ( Le canari est sur le banc ), puteți găsi un charleston ireversibil ( 18-39 ), o piesă a cărei muzică este Preludiul nr. 4 în mi minor, op. 28 de Chopin ( Jane B. ) și un deliciu L'anamour , compus inițial pentru Françoise Hardy .

În 1970, cuplul a făcut o călătorie în jurul lumii, cu o oprire în India, care a pregătit scena pentru o experiență muzicală psihedelică . La întoarcerea lor, de fapt, în 1971, a sosit lucrarea de consacrare pentru duo, și anume Histoire de Melody Nelson . Proiectul albumului conceptual s-a născut din achiziționarea în Europa de Est a unui Rolls-Royce din 1910, la conducerea căruia Serge intră într-o Melody Nelson (transfigurarea lui Jane), în vârstă de cincisprezece ani. [11] Între timp, Jane a rămas însărcinată și, la cinci luni după publicarea Histoire de Melody Nelson , s-a născut Charlotte Gainsbourg .

În 1973, Serge, la 45 de ani, niciodată satisfăcut de pasiunea sa pentru țigani , a fost lovit de un atac de cord . Cu toate acestea, nu s-a oprit din fumat, dimpotrivă convalescența sa s-a transformat într-o recuperare de la viciu. Mai târziu s-a mutat în Anglia și l-a angajat pe tastaturistul Alan Hawkshaw pentru a-și aranja noul album, încheind astfel colaborarea cu Jean-Claude Vannier , care a editat discul anterior. Vu de l'Extérieur a fost lansat în același an (1973) și este un album conceptual axat pe anus , o temă care va provoca discuții și jenă. Albumul a deplasat atât publicul, cât și criticii și rămâne neînțeles. În același timp, Serge a devenit din ce în ce mai mult umbra lui Jane, angajată pentru rolul ei în filme destul de ușoare.

Următoarea lucrare a fost Rock Around the Bunker , scrisă pe feribotul Calais - Dover și livrată la Hackshaw într-o formă rară, înainte de a fi finalizată și aranjată. [11] Această lucrare este caracterizată de un blues rock , în contracurent atât în ​​stilul acelor vremuri, cât și în comparație cu psihedelia oferită de Historie . În teme, discul a tratat tema Germaniei naziste într-o cheie de umor grotesc și negru.

Între 1975 și 1976, Serge a încercat să exorcizeze lipsa de succes și indiferența publicului englez față de ultimele două albume, concentrându-se asupra imaginii sale media. Apoi și-a încercat mâna la publicitate, pentru care a compus teme muzicale și din care a devenit protagonist alături de Jane: mult timp a rămas fix în imaginația colectivă pentru reclama de detergent Woolite . Cu toate acestea, a reușit să treacă cu ușurință de la aceste proiecte la cele muzicale: în 1976 a lansat L'Homme à tête de chou (titlul este preluat din opera lui Claude Lalanne ), un alt album conceptual , de această dată întunecat și apăsător , care se concentrează pe o poveste de dragoste și moarte în care exuberantul Marilou și omul de varză sunt protagoniști. [11] Discul, vizionar și morbid, poate fi definit ca o imagine negativă de Histoire de Melody Nelson .

Gainsbourg în Jamaica și înapoi ca Gainsbarre

Dependența proverbială de atitudinea hedonistă l-a împins pe Serge să caute o imagine publică care nu este niciodată un scop în sine, ci întotdeauna funcțional pentru figura sa de geniu și nesăbuință. Relația cu Jane a început să se deterioreze, iar Serge și-a pus ochii pe noi proiecte. Producătorul său Philippe Lerichomme l-a invitat să ia o nouă cale artistică: Serge s-a mutat în Jamaica și a început să lucreze cu muzicieni reggae , contaminându-și genul francez în ceea ce se va numi freggae . [11]

Muzicieni de frunte în această nouă aventură au fost Robbie Shakespeare (bas), Uziah "Sticky" Thompson (percuție), Sly Dunbar (tobe) și I Threes ( coruri ), inclusiv Rita Marley . Sosirea lui Serge în Jamaica a fost întâmpinată cu mult entuziasm, dar proiectul lui Gainsbourg nu a inclus petreceri. Rezultatul, de fapt, Aux armes et cætera a fost o concentrare de provocări: imnul național francez, La Marseillaise a fost transformat în Aux armes et cætera (care dă titlului discului); [14] în timp ce alte cântece erau despre droguri, alcool și sex sălbatic. Vânzările înregistrării erau în plină expansiune. Albumul, lansat în martie 1979, a câștigat discul de aur și, în același timp, a stârnit indignare în patrie pentru profanarea Marsiliei. Cu toate acestea, Serge a decis să promoveze albumul într-un turneu european, cu însoțiri de controverse și spectacole nu tocmai calme, condimentate cu amenințări de moarte din partea veteranilor de dreapta din războiul de independență algerian .

Între timp, legătura dintre Gainsbourg și Jane Birkin a devenit din ce în ce mai problematică. După ce a încercat să se sinucidă aruncându-se în Sena , o Jane, acum femeie matură și mamă de multă vreme, a decis să-l părăsească pe Serge pentru regizorul Jacques Doillon , cu care va avea o fiică.

Serge Gainsbourg în 1981

În 1980, Serge a revenit la a fi un om singur și disperat, mai dependent de alcool decât oricând. În ceea ce privește activitatea sa artistică, numele Serge Gainsbourg a cedat locul celui al lui Gainsbarre. Pictorul său de alter ego Evguénie Sokolov a șocat ca protagonist al lui Gasogramma , un roman despre arta semnului gravat de o mână prin vibrațiile fartului. Discursul a continuat la Mauvaises nouvelles des étoiles , un album din 1981 care și-a luat titlul dintr-o operă de Paul Klee și care a fost realizat cu aceiași muzicieni ca Aux armes et cætera . Tot în 1981 a scris albumul Souviens-toi de M'Oublie pentru Catherine Deneuve și Pull Marine pentru Isabelle Adjani . Din relația cu modelul Caroline von Paulus , alias Bambou, s-a născut al patrulea copil al său, Lucien, cunoscut sub numele de Lulu.

În ciuda dependenței sale de alcool, orbire iminentă și simptome de ciroză , Serge a continuat să lucreze cu coloane sonore și multe altele. La televiziune, în martie 1984, a fost protagonistul unui alt scandal: a ars un bilet de 500 de franci pentru a se răzvrăti împotriva sistemului fiscal excesiv de presant. [11] Într-o altă gazdă de televiziune, i-a declarat lui Whitney Houston , oaspete alături de el în program, că vrea să o ducă la culcare la sfârșitul spectacolului.

Cam în aceeași perioadă a fost lansat albumul său Love on the Beat, care a fost înregistrat în New Jersey alături de chitaristul Billy Rush și alți muzicieni (Larry Fast, Stan Harrison, Steve și Gorge Simms). Rezultatul a fost un album pop synth, a cărui copertă îl portretizează pe Serge îmbrăcat în femeie (tema homosexualității apare și în Kiss Me Hardy ). Un alt argument se referă la Lemon Incest în care adolescenta Charlotte Gainsbourg și tatăl ei se declară iubiți pe baza lui Chopin , completată cu un videoclip.

Moartea

Mormântul lui Serge Gainsbourg la cimitirul Montparnasse

Ultimul capitol de studio al producției lui Gainsbourg este You're Under Arrest (1987), dedicat poliției. În ultimii patru ani de viață, aproape orbi și la un pas de înstrăinare, Serge s-a consacrat definitiv viciu și a început să meargă regulat la spital. Fiul său cel mic Lucien, numit Lulu, a crescut împreună cu Bambou. În noaptea de 2 martie 1991, în casa sa de pe Rue De Verneuil, Serge, la vârsta de 60 de ani, a murit de un atac de cord . [15] A fost înmormântat câteva zile mai târziu în cimitirul Montparnasse . [11]

Gainsbourg și cinema

Calea cinematografică a lui Gainsbourg a început paralel cu cea muzicală: în timpul carierei sale a realizat peste 40 de coloane sonore, a interpretat și a regizat zeci de filme. Între 1959 și 1969 a lucrat cu regizori precum Jacques Doniol-Valcroze , Hervé Bromberger , Claude Chabrol , Jean Luc Godard , Jacques Rouffio , Jean Aurel , Jean Gabin , William Klein , Pierre Grimblat și alții.

La începutul anilor șaptezeci a făcut coloane sonore pentru Pierre Koralnik și Claude Berri . În 1976 a fost lansat debutul regizoral al lui Gainsbourg, intitulat Je t'aime moi non plus , numit după legendarul cântec din 1969. Intriga se învârte în jurul unui ménage à trois între un șofer de camion gay (interpretat de Joe Dallessandro ), partenerul său și un androgin. femeie tânără (interpretată de partenerul său de atunci Jane Birkin ). În anii următori a compus muzică pentru filmele lui Joe D'Amato și Patrice Leconte . În 1980 a lucrat ca actor în Je vous aime de Claude Berri . În anul următor a filmat scurtmetrajul Le Physique et le Figuré , în timp ce în 1983 a fost lansat Equator - L'amante unknown ( Équateur ), a treia regie și al doilea lungmetraj. A primit mai multe nominalizări la Premiul César pentru cea mai bună muzică de film , pe care l-a câștigat abia în 1996 pentru Élisa . În 1986 a făcut semi-autobiografia Charlotte for Ever împreună cu fiica sa.

Ultimul film regizat și muzicat de Serge este Stan the Flasher (1990), la care a participat Claude Berri ca actor.

Stil muzical

Cântăreț bariton cunoscut pentru repertoriul său provocator și care „ridică decadența la o artă rafinată” [16] Serge Gainsbourg și-a încercat întotdeauna mâna la un repertoriu chansonnier , amestecând elemente de jazz, pop și rock, [16] [17] [18] [ 19] asta după jazz-ul timpuriu, [3] cool jazz [3] și yé-yé , un stil popularizat. [20] El este adesea citat printre artiștii de lounge [6] [7], în timp ce alții îl consideră un exponent al compoziției, [21] al pop baroc , [2] al jazzului [2] și al pop-jazzului [2] Potrivit AllMusic , Gainsbourg este cel mai important artist pop francez . [2]

Discografie

Album studio

Casa lui Serge Gainsbourg din Rue de Verneuil, Paris

Album live

  • 1980 - Înregistrare publică la Théâtre Le Palace
  • 1986 - Live (Casino de Paris)
  • 1988 - Zénith de Gainsbourg

Coloane sonore

  • 1967 - Anna
  • 1970 - Canabis (instrumental)
  • 1976 - Je t'aime ... moi non plus - Ballade de Johnny-Jane (instrumental)
  • 1977 - Doamna Claude
  • 1977 - Goodbye Emmanuelle (instrumental)
  • 1980 - Je vous aime (trei piese)
  • 1986 - Putain de film! - BOF Tenue de soirée

Singuri

Albume scrise pentru alți artiști

Single scrise pentru alți artiști

Filmografie

Actor

Cinema

Televisione

  • En passant par Paris ( 1962 )
  • Passe-temps (1962)
  • Teuf-teuf ( 1963 )
  • Seul à seul ( 1964 )
  • Les Cinq Dernières Minutes ( 1965 )
  • Marie-Mathématique (1965– 1966 )
  • Noêl à Vaugirard (1966)
  • Valmy ( 1967 )
  • Anna (1967)
  • Vidocq (1967)
  • Le Lapin de Noël (1967)
  • Saint-Tropez priez pour eux ( 1968 )
  • Les Dossiers de l'agence O (1968)
  • Molody ( 1971 )
  • Le Lever de rideau ( 1973 )
  • Bon baisers de Tarzan ( 1974 )

Regista

Onorificenze

Ufficiale dell'Ordre des Arts et des Lettres - nastrino per uniforme ordinaria Ufficiale dell'Ordre des Arts et des Lettres
— 19 settembre 1985

Note

  1. ^ a b Renzo Stefanel, 2016 .
  2. ^ a b c d e f g h ( EN ) Serge Gainsbourg , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 15 novembre 2017 . Modifica su Wikidata
  3. ^ a b c ( EN ) RJ Smith, To Serge with Love , in Spin , 15 novembre 2017.
  4. ^ Autori vari, Francia settentrionale e centrale , EDT, capitolo "Jazz e chansons".
  5. ^ a b ( FR ) Alicia Paulet, Serge Gainsbourg: dix chansons immortelles , in Le Figaro , 2 marzo 2016. URL consultato il 15 novembre 2017 .
  6. ^ a b ( EN ) Lacey Tauber, I, Lucifer - The Real Tuesday Weld , in CMJ (numero 125) , 2004.
  7. ^ a b ( EN ) Beck's Serge Gainsbourg mixtape , su Dummy Mag , 9 settembre 2011. URL consultato il 16 novembre 2017 .
  8. ^ ( EN ) Mikey IQ Jones, A beginner's guide to Serge Gainsbourg , su Fact , 10 settembre 2015. URL consultato il 20 giugno 2018 .
  9. ^ Nome d'arte con cui il 26 agosto 1954 deposita alla SACEM le sue prime composizioni. ( Jennifer Radulović, 2019 , pp. 33-34 )
  10. ^ Jennifer Radulović, 2019 , p. 14 .
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Serge Gainsbourg , su OndaRock . URL consultato il 15 novembre 2017 .
  12. ^ Jennifer Radulović, 2019 .
  13. ^ Sylvie Simmons, 2002 .
  14. ^ ( EN ) Thom Jurek, Aux armes et cætera , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 29 ottobre 2013 .
  15. ^ Gaisbourg, chanteur maledetto ( PDF ), in L'Unione sarda , 7 marzo 2011 (archiviato dall' url originale il 18 dicembre 2011) .
  16. ^ a b ( EN ) Marc Spitz, Incest Is Best - Serge Gainsbourg Woos Daughter , in Spin , ottobre 2000.
  17. ^ ( EN ) Simon Trezise, The Cambridge Companion to French Music , Cambridge University, 2015, p. 282.
  18. ^ ( EN ) Joshua Louis Moss, Why Harry Met Sally: Subversive Jewishness, Anglo-Christian Power, and the Rhetoric of Modern Love , University of Texas, 2017, p. 179.
  19. ^ ( EN ) Ruth Blackmore, James McConnachie, Paris , Rough Guides, 2003, p. 312.
  20. ^ ( EN ) Juliana Tzvetkova, Pop Culture in Europe , ABC Clio, 2017, p. 27.
  21. ^ 26 anni fa moriva Serge Gainsbourg: da 'Je t'aime moi non plus' a 'Requiem pour un con', le sue canzoni più famose , su Rockol , 2 marzo 2017. URL consultato il 15 novembre 2017 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 10033265 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1593 5851 · SBN IT\ICCU\SBLV\070113 · Europeana agent/base/60809 · LCCN ( EN ) n82052458 · GND ( DE ) 118957643 · BNF ( FR ) cb13894249p (data) · BNE ( ES ) XX911218 (data) · NLA ( EN ) 40533348 · NDL ( EN , JA ) 00466878 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n82052458
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Serge_Gainsbourg&oldid=122588910 "