Sant'Anna, Fecioara și Pruncul cu mielul mic

Sant'Anna, Fecioara, Pruncul și Mielul

Autor	Leonardo da Vinci
Data	Aproximativ 1510-1513
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	168 × 130 cm
Locație	Luvru , Paris

Desene animate ale Madonnei și Pruncului, Sant'Anna și San Giovannino

Sant'Anna cu Fecioara și Pruncul este o pictură în ulei pe lemn (168x130 cm) realizată de Leonardo da Vinci , databilă în jurul anilor 1510 - 1513 și păstrată în Muzeul Luvru din Paris .

Istorie

Leonardo, în 1501 , pregătise o desene animate cu grupul Sant'Anna pentru bazilica Santissima Annunziata din Florența , o lucrare despre care se crede că s-a pierdut. Înapoi la Milano, în 1506, trebuie să fi creat o nouă versiune a picturii, probabil pentru Louis XII , așa-numitul Burlington House Cardboard , aflat acum la National Gallery din Londra .

Descrierea pe care în 1501 a dat-o Carmelita Pietro da Novellara a picturii florentine Isabella d'Este („un copil al lui Hristos de aproximativ un an, care, ieșind din brațe aproape de la mama sa, ia un miel și opare să-l țină ; mama aproape ridicându-se din poala Sf. Anna, ia copilul să-l despartă de miel ") se potrivește cu cea a panoului din Luvru care trebuie să fi fost o copie sau o variantă autografată a lui Leonardo însuși.

S-au făcut diverse ipoteze cu privire la opera pariziană, inclusiv cea potrivit căreia Leonardo, pe baza studiilor efectuate la Florența pentru altarul Bunei Vestiri, a pictat retaula din Milano în timpul celei de-a doua șederi ( 1508 - 1513 ), apoi l-a lăsat acolo în timpul șederii sale la Roma, ca apoi să o ia înapoi și să o ia cu el cu ocazia plecării sale în Franța, unde poate a fost cumpărată de Francisc I. O „ Madonna și copil așezat pe poala Sf. Ana ” a fost admirată de cardinalul Luigi d'Aragona în timpul vizitei sale la Castelul Clos-Lucé , unde a locuit Leonardo, în 1517 : lucrarea este citată de secretarul cardinalului în raportul său de călătorie , împreună cu un tânăr Sf. Ioan Botezătorul și două portrete (dintre care unul se presupune că este Mona Lisa ) ^[1] .

În orice caz, primele informații de încredere de pe tabel datează de pe vremea lui Ludovic al XIII-lea , când în 1629 a fost găsită de cardinalul Richelieu în Casale în timpul războiului de la Monferrato și a fost oferită de acesta regelui Franței în 1636 . Din colecțiile regale a trecut la Luvru în 1801 .

Structura picturii i-a influențat pe Raphael și Andrea del Sarto în pictură, iar Andrea Sansovino ( Sant'Anna din bazilica Sant'Agostino din Campo Marzio , Roma ) și Francesco da Sangallo ( Sant'Anna di Orsanmichele , Florența) în sculptură.

În decembrie 2008, un conservator de la Luvru a descoperit mai multe schițe decolorate pe spatele mesei ^[2] . Reflectografia în infraroșu a dezvăluit trei desene: un cap de cal măsurând 18x10 cm, similar în stil cu caii din desenul animat Leonardo al Bătăliei de la Anghiari ; o parte a unui craniu uman care măsoară 16,5x10 cm; un prunc Iisus cu miel, asemănător cu cel pictat în fața mesei. Schițele, realizate din piatră neagră sau cărbune , sunt cel mai probabil de Leonardo însuși.

Descriere și stil

Lucrarea descrie cele trei generații ale familiei lui Hristos : Sfânta Ana , fiica ei Maria și pruncul Iisus . Anna o ține pe Maria în genunchi, aproape fuzionând una cu cealaltă; Maria este pe cale să apuce Copilul, aplecându-se spre dreapta, în timp ce el se joacă cu un miel , o prefigurare a viitoarei sale Patimi .

Compoziția, bogată în semnificații alegorice, este modelată efectiv în funcție de o formă piramidală, la fel ca în multe celebre altarele renascentiste, cu vârful în capul Sfintei Ana, care, prin urmare, își asumă o importanță preeminentă. Aruncă o privire binevoitoare și zâmbitoare asupra Mariei și lui Iisus, cu o fizionomie tipică a producției mature a lui Leonardo. Rolul său este de a simboliza Biserica care, prin împiedicarea acțiunii de înțelegere maternă a Mariei, reafirmă nevoia jertfei voluntare a lui Isus.

Lumina este redusă și culoarea este modulată cu înțelepciune, cu efecte atmosferice care leagă figurile monumentale din prim-plan de peisajul larg cu un orizont foarte înalt în fundal, caracterizat printr-o vedere la munte care se estompează în tonuri foarte clare datorită aerului perspectivă . Culoarea plictisitoare și ceață a fundalului amplifică plasticitatea grupului central, compus expert cu gesturi și înfățișări care se dezvoltă și în profunzime, într-un echilibru dificil între diagonale și linii opuse.

În comparație cu desenul animat Burlington House, compoziția este mai slabă și mai puțin legată de exemplul clasic.

Interpretarea lui Freud

„Vulturul” evidențiat în pictură

Sigmund Freud a întreprins o investigație psihanalitică a lui Leonardo în eseul O amintire din copilărie de Leonardo da Vinci ( 1910 ). Printre alte lucrări ale lui Leonardo, Freud a analizat și pictura din Luvru, descoperind în rochia Fecioarei imaginea unui vultur atunci când este privită din lateral. Freud afirmă că acest lucru dezvăluie o „ homosexualitate pasivă” în conformitate cu ceea ce Leonardo a scris în Codex Atlanticus , unde povestește despre un vis din copilărie:

„În cea mai veche amintire a copilăriei mele mi s-a părut că, fiind în leagăn, un zmeu a venit la mine și mi-a deschis gura cu coada și de multe ori m-am lovit cu o astfel de coadă în interiorul buzelor mele”

( Leonardo da Vinci , Codex Atlanticus , c 61 r. )

Această reverie leonardică este citită de Freud ca o suprapunere între relația copilului cu sânul mamei și o felație . El și-a susținut teoria cu observația că hieroglifele egiptene reprezentau cuvântul „mamă” ca vultur (zeița Mut ), deoarece egiptenii credeau că nu există vulturi masculi și că femelele speciei erau impregnate de vânt.

Detaliu

Din păcate pentru Freud, cuvântul „vultur” s-a datorat unei neglijări a traducătorului german al Codex Atlanticus, care tradusese zmeul ca „Geier” (vultur). Descoperirea l-a dezamăgit pe Freud, care a considerat eseul său despre Leonardo, așa cum i-a spus lui Lou Von Salomé , „singurul lucru bun pe care l-a scris vreodată”.

O altă teorie freudiană încearcă să explice tandrețea deosebită a lui Leonardo în pictarea Fecioarei Maria cu Sfânta Ana. Leonardo, un fiu nelegitim, a fost crescut inițial de mama sa de naștere înainte de a fi „adoptat” de soția tatălui său. Ideea de a-i picta pe cele două mame împreună - a Mariei și a lui Isus - a fost deosebit de apropiată de povestea personală a lui Leonardo, întrucât și el a avut - într-un anumit sens - două mame. Freud a remarcat, de asemenea, că în ambele versiuni ale compoziției (pictura Luvru și desenul animat din Londra) este dificil de înțeles diferența reală de vârstă dintre Sfânta Ana și Fecioara Maria.

Critica lui Jung

Carl Gustav Jung a criticat interpretarea lui Freud despre reprezentarea Maria și a Sfintei Ana împreună. El asociază ipoteza dublei mame ca un arhetip care ar face aluzie la renaștere și nu ar avea nimic de-a face cu trecutul artistului. ^[3]