Gioconda

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Mona Lisa (dezambiguizare) .

Gioconda
Autor	Leonardo da Vinci
Data	1503 - 1506 aprox
Tehnică	ulei pe panou de plop
Dimensiuni	77 × 53 cm
Locație	Muzeul Luvru , Paris

Mona Lisa , cunoscută și sub numele de Mona Lisa , este o pictură în ulei pe lemn de plop de Leonardo da Vinci , (77 × 53 cm și 13 mm grosime), databilă în jurul anilor 1503 - 1504 și păstrată în Muzeul Luvru din Paris .

Lucrare iconică și enigmatică a picturii mondiale, este cu siguranță cel mai faimos portret din istorie, precum și una dintre cele mai faimoase opere de artă vreodată. Zâmbetul aproape imperceptibil al subiectului, cu aura sa de mister, a inspirat multe pagini de critică, literatură, opere de imaginație și chiar studii psihanalitice ; evazivă, ironică și senzuală, Mona Lisa a fost iubită și idolatrizată din când în când, dar și batjocorită și vandalizată. ^[1]

Mona Lisa este admirată în fiecare zi de aproximativ treizeci de mii de vizitatori, sau 80% din vizitatorii Muzeului Luvru în care este expus, ^[2] atât de mult încât în ​​sala mare în care se află, un cordon trebuie să țină oamenii la o distanță sigură. De fapt, în lunga istorie a picturii au existat încercări de vandalism, precum și un furt îndrăzneț , care i-au alimentat popularitatea.

Istorie

Începutul din Florența și identificarea subiectului

Tradiția susține că opera o reprezintă pe Lisa Gherardini , adică „Mona” Lisa (un diminutiv al „Madonna” derivat din cuvântul latin „Mea domina” care astăzi ar avea același sens ca „doamna mea”), soția lui Francesco del Giocondo (apoi „Mona Lisa”). La urma urmei, Leonardo, în acea perioadă a celui de-al treilea sejur la Florența, locuia în casele de lângă Palazzo Gondi (acum distrus) la câțiva pași de Piazza della Signoria , care aparținea unei ramuri a familiei Gherardini din Montagliari .

Această identificare aparent ușoară are ca surse antice un document din 1525 care enumeră câteva picturi care se numără printre bunurile lui Gian Giacomo Caprotti cunoscut sub numele de " Salaì ", un elev al lui Leonardo care a urmat maestrul în Franța, unde lucrarea este menționată pentru prima dată. time "la Joconda" ^[3] ; Vasari însuși a scris că „L-a luat pe Lionardo să picteze pentru Francesco del Giocondo portretul Mona Lisa soției sale și patru ani de penatovi l-au lăsat imperfect, lucrare care astăzi este alături de regele Francisc al Franței în Fontainebleau ”, extinzându-se apoi într-o serie de laudă pentru pictură, de fapt destul de generic.

Ochii Mona Lisa

Au apărut unele îndoieli pornind de la descrierea lui Vasari, care vorbește despre părul frumos vopsit de pe sprâncene (dar Mona Lisa nu are niciunul) și care sporește gropile de pe obraji (de asemenea, absente). Cu toate acestea, acest lucru poate fi explicat de istoria particulară a picturii, care a urmat lui Leonardo până la moartea sa în Franța și care a fost retușată ani și ani de către artist. De fapt, Vasari și-ar fi putut extrage descrierea dintr-o amintire a operei, așa cum a fost vizibilă la Florența până în 1508 , când pictorul a părăsit orașul; Analiza cu raze X a arătat că există trei versiuni ale Mona Lisa , ascunse sub cea actuală.

În sprijinul mărturiilor lui Vasari, în 2005 Veit Probst , istoric și director al Bibliotecii Heidelberg din Germania , a publicat o altă notă a cancelarului florentin Agostino Vespucci , datată 1503, care confirmă existența unui portret al Lisa del Giocondo:

Alte identificări propuse istoric au fost Caterina Sforza , ^[5] și mama lui Leonardo, Caterina Buti del Vacca ; ^{[6] [7]} Isabella de Aragon , ducesa de Milano în anul 1489 . ^[8] Acesta a fost cel care l-a sfătuit pe Leonardo să adauge haloul pătratului magic al soarelui în camera superioară . ^[9] S-a presupus, de asemenea, că nobila descrisă aparținea Casei Imperialilor . ^[10] Alții ar urma identitatea la Bianca Giovanna Sforza , fiica cea mai mare legitimă a lui Ludovico il Moro , amanta lui Bobbio și Voghera ^[11] sau la Pacifica Brandani , amanta ducelui Giuliano de 'Medici ^{[12] [13] [14] [15] [16]} .

Mona Lisa în Franța

Mainile

Leonardo însuși a adus pictura cu el în Franța în 1516 , care a fost cumpărată ulterior, împreună cu alte lucrări, de Francisc I.

Se știe că un secol mai târziu, în 1625 , un portret numit Mona Lisa a fost descris de Cassiano dal Pozzo printre lucrările colecțiilor regale franceze. Alte indicații sugerează că, începând cu 1542, a fost printre decorațiile Salle du bain a castelului Fontainebleau . ^[17]

Mai târziu, Ludovic al XIV-lea a transferat pictura la Versailles , dar după Revoluția Franceză, a fost mutată la Luvru . Napoleon Bonaparte l-a pus în dormitor, dar în 1804 s-a întors la Luvru. În timpul războiului franco-prusian a fost adăpostit într-un loc ascuns.

Furtul

Spațiu gol pe peretele Luvru după furtul din 1911

În noaptea dintre duminica 20 și luni 21 august 1911 , înainte ca muzeul să fie închis într-o zi, Mona Lisa a fost furată. Marți, 22 august, un copist, Louis Béroud , căruia i se acordase permisiunea de a reproduce lucrările în spatele ușilor închise, a luat cunoștință de mutare. ^[18] Știrea furtului a fost oficializată abia a doua zi, de asemenea, pentru că în acel moment nu era neobișnuit ca lucrările să fie scoase temporar pentru a fi fotografiate. ^[19]

Mona Lisa expusă în Galeria Uffizi din Florența, 1913. Directorul Muzeului Giovanni Poggi (dreapta) verifică tabloul

Mona Lisa la Florența, în Italia, în 1913, după ce a fost recuperată

A fost prima dată când un tablou a fost furat dintr-un muzeu, mai mult decât importanța Luvrului, iar multă vreme poliția a bâjbâit în întuneric ^[20] . Poetul francez Guillaume Apollinaire a fost suspectat și arestat după ce a declarat că vrea să distrugă capodoperele tuturor muzeelor ​​pentru a face loc noii arte și a fost dus la închisoare la 7 septembrie 1911; arestarea sa s-a bazat pe o calomnie, provocată de o ciudă, de către iubitul său Honoré Géri Pieret, care fusese acuzat că ar fi îngrădit niște statuete antice furate din muzeu. Pablo Picasso a fost și el chestionat în această privință, dar, la fel ca Apollinaire, a fost eliberat ulterior. ^[19] Suspiciunile au căzut și asupra Imperiului German , un dușman al Franței, ipotezând un furt de stat. Pe măsură ce suspiciunile și controversele au crescut pe măsură ce s-a descoperit că singurele măsuri de securitate ale muzeului erau să existe un grup de gardieni instruiți în judo , ^[19] capodopera a început să fie considerată pierdută pentru totdeauna. Franz Kafka a văzut un cadru gol și, după un timp, locul lăsat de Mona Lisa pe perete a fost luat de Portretul lui Baldassarre Castiglione al lui Raphael . ^[19]

În realitate, un fost angajat al Luvrului, Vincenzo Peruggia , originar din Dumenza , un sat de lângă Luino , convins că tabloul aparține Italiei de când a fost furat de Napoleon , l-a furat, închizându-se noaptea într-un dulap. și, ai petrecut noaptea, detașând tabloul dimineața devreme și ieșind din muzeu cu portretul sub haina lui; el însuși asamblase cutia de sticlă, așa că știa cum să o desfacă pentru a o fura. ^[18] A ieșit calm; de asemenea, a cerut ajutor unui instalator pentru a ieși din muzeu, mânerul ușii de la intrare dispărând, iar la ieșire a făcut o greșeală în tramvai, apoi a optat pentru un taxi mai confortabil ^[19]. într-o valiză, așezată sub patul unei pensiuni la Paris , a ținut-o timp de douăzeci și opt de luni și apoi a dus-o în țara sa de origine, în Luino , cu intenția de a „o da Italiei”, după ce a obținut de la cineva garanția că tabloul va rămâne în țara sa; după cum sa menționat, el a crezut în mod eronat că lucrarea a fost furată în timpul jafului napoleonian .

Naiv, în 1913 a plecat la Florența pentru a revinde lucrarea. S-a adresat anticarului florentin Alfredo Geri, care a primit o scrisoare semnată „Leonardo” în care scria că „Tabloul este în mâinile mele, aparține Italiei pentru că Leonardo este italian” cu o propunere de restituire împotriva unei răscumpărări de 500.000 lire „pentru cheltuieli”. Intrigat, la 11 decembrie 1913, anticarul a făcut o programare în camera 20 de la etajul al treilea al Hotelului Tripoli, în via de 'Cerretani (hotel care și-a schimbat numele în Hotel Gioconda), însoțit de directorul de atunci al Uffizi Giovanni Poggi . ^[19] Cei doi și-au dat seama că lucrarea nu era una dintre multele falsificări aflate în circulație, ci originalul și a fost livrată pentru „a-și verifica autenticitatea”. În timp ce aștepta, Peruggia a ieșit la plimbare prin oraș, dar a fost urmărit și arestat. ^[18] Hoțul, judecat, a fost definit ca „cu handicap mental” și condamnat la o pedeapsă de un an și cincisprezece zile de închisoare, apoi redusă la șapte luni și cincisprezece zile. Apărarea sa s-a bazat în întregime pe patriotism și a stârnit o oarecare simpatie (s-a vorbit despre „peruggism”). El însuși a declarat că a petrecut doi ani „romantici” cu Mona Lisa agățată pe masa de bucătărie. ^[19]

Profitând de atmosfera prietenoasă care a domnit apoi în relațiile dintre Italia și Franța, pictura recuperată a fost expusă în toată Italia; mai întâi la Uffizi din Florența , ^[21] apoi la ambasada franceză în Palazzo Farnese din Roma , la Galleria Borghese (cu ocazia Crăciunului ) și, în cele din urmă, la Pinacoteca di Brera din Milano , înainte de întoarcerea sa definitivă la Louvre. Mona Lisa a trecut frontiera în Modane , Franța, pe un vagon special al căilor ferate italiene , întâmpinate cu mare fanfară de către autoritățile franceze, pentru a ajunge apoi la Paris unde, în Salon Carré , președintele Republicii Raymond Poincaré și tot a așteptat-o.guvernul ^[22] .

Întoarcerea Mona Lisa la Luvru la 4 ianuarie 1914

Cu siguranță furtul a contribuit la nașterea și hrănirea mitului Mona Lisa ; din cea mai înaltă cultură, pentru câțiva selectați, imaginea sa a intrat cu siguranță în imaginația colectivă. ^[19]

Evenimente recente

În timpul primului și al doilea război mondial , pictura a fost din nou scoasă din Luvru și păstrată în locuri sigure. În timpul celui de-al doilea conflict, în special, a fost depus la castelul Chambord , apoi la Amboise , care a fost urmat de abația Loc-Dieu , Muzeul Ingres din Montauban și din nou Chambord, înainte de a ajunge sub patul curatorului Luvru în castelul Montal și întoarcere la Paris în 1945 . ^[23]

În 1956 , partea inferioară a picturii a fost grav deteriorată în urma unui atac acid. Câteva luni mai târziu, cineva a aruncat o piatră asupra tabloului; în prezent este afișat în spatele geamului de siguranță. Salvador Dalí a dat o lectură psihanalitică asupra episodului: «Mulți oameni au scos-o pe Mona Lisa, ba chiar au ucis-o cu pietre ca acum câțiva ani, un caz tipic de agresiune flagrantă împotriva mamei cuiva. [… Leonardo], inconștient, a pictat o ființă care acoperă toate atributele materne. Are doi sâni mari și o privire total maternă se așează pe oricine o contemplă. Dar zâmbește într-un mod echivoc. […] Ce se întâmplă acum cu bietul nenorocit care este posedat de complexul Oedip […]? Intră într-un muzeu. Un muzeu este o casă publică. În subconștientul său, este un bordel . Și în acest bordel vede prototipul imaginii tuturor mamelor. Prezența tulburătoare a mamei sale care îi aruncă o privire dulce și îi oferă un zâmbet echivoc, îl împinge spre un act criminal. Comite o matricidă, luând primul lucru care i se întâmplă, o pietricică și stricând imaginea cu ea. Este o agresiune paranoică tipică. ^[24]

Mulțimea de vizitatori la Luvru în fața picturii lui Leonardo

În 1962 pictura a fost împrumutată Statelor Unite unde, întâmpinată de președintele John Fitzgerald Kennedy , prima doamnă Jacqueline Kennedy și vicepreședintele Lyndon Johnson , a fost expusă la National Gallery din Washington și la Metropolitan Museum din New York , unde a atras 1,7 milioane de vizitatori; în 1974 a făcut ultimul său turneu , cu escale la Tokyo și Moscova . ^[23]

Studiile din septembrie 2006 , efectuate de Centrul Național de Cercetare și Restaurare a Muzeelor ​​din Franța, au relevat că la început toată fața femeii trebuia să fie acoperită de un voal subțire, care la acea vreme era purtat de femeile însărcinate sau care tocmai născuse un fiu; mai mult, în spatele picturii a fost posibil să se vadă o schiță gravată pe lemn de Leonardo, care înainte de a picta tabloul ar fi schițat structura. În schiță, figura feminină poartă o șapcă, care este apoi subiectul unui gând ulterior.

Pentru a evita deteriorarea cauzată de numeroasele blițuri care au lovit lucrarea, a fost introdusă o protecție din sticlă fabricată în Italia, rezistentă la diferite tipuri de explozivi și la orice agent coroziv. Acest lucru a protejat-o și de a nu arunca o ceașcă cu care un vizitator rus a încercat să o lovească în 2009. ^[23]

Copii antice ale Mona Lisa

Perspectivă și proporții ale Mona Lisa del Prado

În februarie 2012 , Muzeul Prado a prezentat o copie veche a picturii nou restaurate, atribuită în prezent atelierului lui Leonardo, o mână foarte apropiată de cea a maestrului; poate de Salaì , de Francesco Melzi sau de un elev spaniol. Placa arată un fundal deschis la culoare, foarte asemănător cu modul în care ar fi trebuit să apară inițial și pe pictura Luvru. ^[25] Există, de asemenea, așa-numita Mona Lisa elvețiană (cunoscută și sub numele de Mona Lisa anterioară sau tânăra Mona Lisa sau Mona Lisa Isleworth , păstrată la Geneva ) ^[26] achiziționată de un nobil Somerset și pe care a adus-o ulterior în studioul său în Isleworth (din care derivă numele). Această versiune a operei diferă de originală în mai multe privințe: protagonistul este vizibil mai tânăr, peisajul din spatele ei este mai gol și există două coloane. În plus, lucrarea este pictată pe pânză, care nu se găsește în altă parte în utilizarea lui Leonardo da Vinci. Unii au dorit să vadă o versiune anterioară a originalului Mona Lisa în acest tablou. ^[27] , dar fără urmări din literatura de artă italiană.

Apoi, este Mona Lisa din Sankt Petersburg , care descrie și o Mona Lisa mai tânără și cu două coloane pe ambele părți. ^[28] Cele două picturi ale tinerei Mona Lisa sunt, de asemenea, ale unui pictor Leonardo, dar, potrivit unor experți, precum cărturarul Silvano Vinceti , există posibilitatea ca acestea să fie opera lui Leonardo însuși. ^{[29] [30]}

Cadouri și citate

Considerată una dintre cele mai faimoase icoane ale artei tradiționale, imaginea Mona Lisa a fost adesea folosită de artiștii contemporani într-o funcție simbolică. Dadaistul Marcel Duchamp , de exemplu, a ales-o ca țintă a provocărilor sale, adăugând o mustață la reproducerea tabloului și titlându-l ironic LHOOQ , care pronunțat în franceză poate suna și ca Elle a chaud au cul care tradus înseamnă „Ea are cald în fund ", sau" este excitat ". ^[31]

Andy Warhol a reprodus și tabloul în serie, ca poster, în timp ce Banksy a realizat o versiune mujahideen a acestuia, cu lansatoare de rachete pe umăr. Botero și-a revopsit dolofanul și Basquiat a făcut din ea o icoană mușcătoare cu un zâmbet sinistru. ^[19]

Numeroase utilizări și citări ale simbolului-simbol în lumea cinematografiei, muzicii, televiziunii și publicității. În special, cântărețul Ivan Graziani s-a inspirat din furtul istoric al melodiei Mona Lisa din 1979, imaginându-și un maniac care se închide în muzeu și începe să strice lucrarea, care se bazează și pe jocurile de cuvinte „Mona Lisa lisa ...”.

Descriere și stil

Portretul prezintă o femeie așezată pe jumătate, întoarsă spre stânga, dar cu fața aproape frontală, întoarsă spre privitor. Mâinile sunt așezate ușor în prim-plan, în timp ce în fundal, dincolo de un fel de parapet, se deschide un vast peisaj fluvial, cu repertoriul leonardesc obișnuit de vârfuri stâncoase și pinteni. Poartă o rochie decoltată grea, după moda vremii, cu broderii de-a lungul pieptului și mânecilor într-o țesătură diferită; pe cap poartă un voal transparent care îi ține liniștit părul lung, apoi cade pe umăr, unde există și o drapă ușoară ca o eșarfă.

Gura

Execuției picturale perfecte, în care este imposibil să înțelegi urmele loviturilor de pensule datorită nuanței foarte moi, Leonardo a adăugat o redare atmosferică impecabilă, care leagă inextricabil subiectul din prim-plan de fundal și o introspecție psihologică foarte profundă. Dacă decorul, cu peisajul în fundal, își are rădăcinile în portretul umanist al secolului al XV-lea (cum ar fi Dublu portret al ducilor de Urbino de Piero della Francesca ), naturalitatea extraordinară a personajului, atât de diferită de Pozițiile oficiale și „heraldice” ale predecesorilor, îl fac o etapă importantă a portretizării cu care se deschide Renașterea matură.

Așa cum Charles de Tolnay scria în 1951:

fundal

Peisaj sinistru

Peisaj corect

Pictura lui Leonardo a fost unul dintre primele portrete care au reprezentat subiectul în fața unei panorame considerate, de cei mai mulți, a fi imaginară. O caracteristică interesantă a peisajului este că nu este uniformă. Partea stângă este evident plasată mai jos decât cea dreaptă. Acest fapt a determinat unii critici să creadă că a fost adăugat ulterior.

Mona Lisa este situată într-un fel de logie panoramică, așa cum arată baza de două coloane laterale de pe parapet; o copie din secolul al XVII-lea ar arăta compoziția originală în care este vizibilă partea arhitecturală mai târziu mutilată.

Având în vedere atenția deosebită a lui Leonardo pentru detalii, mulți experți consideră că nu este un fundal inventat, ci reprezintă mai degrabă un punct foarte precis în Toscana, adică unde Arno depășește mediul rural din Arezzo și primește apele din Val di Chiana . Există un indiciu precis în dreapta Monei Lisa dincolo de umăr, este un pod jos, cu mai multe arcuri, adică un vechi pod roman cu cocoașă, un pod identic cu podul din Buriano care încă traversează Arno. Leonardo cunoștea bine acest pod, deoarece studiase în profunzime această zonă, dovadă fiind un desen datat între 1502 și 1503 care descrie rezervorul Val di Chiana (acum în Biblioteca Regală din Windsor ), în care podul poate fi și el văzut în Buriano. Dacă vă uitați la partea stângă a Mona Lisa, puteți vedea un curs de apă șerpuitor care se strecoară într-un defileu îngust, care ar putea fi Gola di Pratantico , cu reliefurile din stânga săpate de eroziune, care ar putea fi tărâmurile vecine.

Este un tip de reliefuri, verticale și zimțate, care se regăsesc în alte lucrări ale lui Leonardo, precum Madonna dei Fusi , desenul animat Sant'Anna și Fecioara Stâncilor . Cu o anumită aproximare, pornind de la aceste elemente, sunt cei care au reconstituit unghiul de perspectivă folosind computerul , identificând satul Quarata drept punctul exact al observației lui Leonardo, unde la momentul respectiv a fost construit un castel, care acum a dispărut. .

Unii cred în schimb că peisajele lui Leonardo nu sunt din Arezzo, ci pre-alpine , ^[33] din împrejurimile Lecco (în fundal am putea recunoaște Resegone cu peisajul său), ^[34] din mlaștinile pontine sau, așa cum este probabil mai probabil, a locurilor inventate și idealizate pe baza amintirilor și senzațiilor și a compoziției elementelor aparținând diferitelor zone pe care artistul le-a putut observa în timpul călătoriilor sale.

Alte ipoteze au formulat că peisajul ar trebui citit printr-o oglindă; poate că a fost obținut cu camera obscură a lui Leonardo . În acest caz, s-ar putea asemăna lacului Iseo cu profilul Cornei Trentapassi . ^[35]

Potrivit altora, peisajele ar fi cele ale vechiului feud al lui Bobbio și Val Trebbia , apoi județul imperial milanez atribuit Biancăi Giovanna Sforza , considerată de unii identificată în Mona Lisa a lui Leonardo ^[36] , cu Podul Gobbo ^{[37]. ]} . Potrivit altora, ar fi Montefeltro , în vechiul Ducat de Urbino ^{[38] [39]} , cu râul Marecchia , Sasso Simone și Simoncello și masivul Fumaiolo . ^[40]

Starea de conservare

Mona Lisa a fost pictată pe un panou de plop foarte subțire și, de-a lungul timpului, panoul a plecat la bord; s-a deschis și o crăpătură, vizibilă clar pe spate. Alte daune au fost cauzate de atacurile vandale (vezi secțiunea Istorie ). Din acest motiv, pictura este acum păstrată în spatele unei cutii de sticlă incasabilă, într-o atmosferă cu temperatură și umiditate controlate. Rezultă că împrumutul operei către alte muzee a devenit un eveniment destul de puțin probabil. În 2011 , de exemplu, i s-a refuzat împrumutul către Uffizi, care a vrut să-l expună în 2013 , cu ocazia centenarului descoperirii după furtul notoriu. ^[23]

În cultura de masă

Filmografie

• Codul Da Vinci , preluat din cartea cu același nume de Dan Brown

Literatură

• Codul Da Vinci , de Dan Brown

Muzică

• Mona Lisa , Jay Livingston și Ray Evans (1949)
• Mona Lisa , de Nat King Cole (1950)
• Mona Lisa , de Elvis Presley (1950)
• Misterul Lisa , de Umberto Tozzi (1977)
• Mona Lisa , de Ivan Graziani (1978)
• Mona Lisa , de Lio (1982)
• Ca Mona Lisa , de Mango (1990)
• Mona Lisa , de Britney Spears (2009)
• Balada Mona Lisa , de Panic! la discoteca (2011)

Notă

Bibliografia

• Alberto Angela, Gli occhi della Gioconda. Il genio di Leonardo raccontato da Monna Lisa , Milano, Rizzoli, 2016, ISBN 978-88-586-8642-3 .
• Milena Magnano, Leonardo , in I Geni dell'arte , Milano, Mondadori Arte, 2007, ISBN 978-88-370-6432-7 .

Voci correlate

• Dipinti di Leonardo da Vinci
• LHOOQ
• Gioconda (Madrid)

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sulla Gioconda
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla Gioconda

• Wikinotizie contiene l'articolo Studi rivelano che la Gioconda fu sepolta a Firenze

Collegamenti esterni

• ( FR ) Sito ufficiale , su louvre.fr .
• ( EN ) Gioconda , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Alberto Angela , Ulisse - Il piacere della scoperta : Viaggio nel mondo della Gioconda , Rai 3 , 29 aprile 2017. URL consultato il 5 gennaio 2019 .
• ( FR ) Scheda nel sito ufficiale del museo , su cartelen.louvre.fr .
• ( EN , DE ) L'identità della Monna Lisa , su kleio.org .

Portale Leonardo da Vinci

Portale Pittura

Portale Rinascimento