Tipuri de caractere cu mulțumesc

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Articol principal: Tipuri de caractere .

Evoluția tipurilor de caractere:
1 - lapidar roman
2 - Francesco Griffo
3 - Claude Garamond (desen Robert Slimbach)
4 - Giambattista Bodoni
5 - Firmin Didot
6 - Stanley Morison
7 - Hermann Zapf

Tipurile de caractere cu mulțumiri posedă la capetele alungirilor de mulțumire ortogonale menționate.

Caracteristici și evoluție istorică

Compararea tipurilor de caractere cu și fără mulțumiri.

Primul exemplu din istoria acestui tip de personaj este Lapidarul roman . Ea apare dintr-o nevoie concretă chiar mai mult decât una estetică; în acest caz, de la dificultatea pietrarilor pietrei din Roma antică de a graba literele în piatră cu terminații în unghi drept. Un model destul de faimos și folosit este acela, reconstituit de LC Everett, gravat la baza Coloanei lui Traian și modelul pentru Traian publicat de Linotype . Originalul avea un raport lapidar vertical înălțimea / lățimea tijei de la unu la zece, o copie din rapoarte mai puțin extreme este folosită, de exemplu, pentru a scrie titlul seriei de film Star Wars de George Lucas din The Phantom Menace .

Când spunem că arta tipăririi cu tip mobil a fost inventată de Johannes Gutenberg , nu doriți să înțelegeți că acest lucru nu era cunoscut în Occident și nici în Est. Cu toate acestea, dificultățile tehnice cu care s-a confruntat Gutenberg au fost remarcabile, mai ales atunci când considerați că chinezii nu ar trebui să afecteze literele individuale, ci ideogramele și, prin urmare, cuvintele întregi. Primele scrisori tipărite erau foarte asemănătoare cu cele folosite de cărturari , denumite în mod obișnuit scris gotic sau, în germană, Fraktur. Cu toate acestea, personajele gotice erau mai complexe și mai puțin lizibile decât ar fi trebuit.

Primele fonturi pentru tipărire se numesc „venețiene”; De fapt, după un război civil sângeros, în 1462 , aproape toți tipografii din Mainz au părăsit orașul și mulți dintre ei s-au mutat în Italia , în principal în Roma și Veneția . Printre acestea se număra tiparul francez Nicolas Jenson , care fusese trimis de regele Franței , Carol al VII-lea , la Mainz pentru a învăța direct de la Gutenberg. Jenson a conceput și a construit la Veneția, în jurul anului 1470 , ceea ce ar trebui să fie primul personaj care să nu imprime gotic . A fost folosit pentru publicarea Praeparatio-ului evanghelic al lui Eusebiu din Cezareea . Multe fonturi care îi poartă acum numele au puține relații cu tipul original, cu excepția Centaurului de designer Bruce Roger (1870-1957), care este foarte apropiat.

Remarcabilă este contribuția sa la arta tipografiei editorului venețian Aldus . Amintiți-vă tipul, proiectat de Francesco da Bologna , a spus Griffo, pentru prima ediție a De Ætna a lui Pietro Bembo , 1495 ( Aici puteți găsi o copie în format digital). Accentul acestui personaj a fost studiat de Francesco Griffo din scrierile arhiviștilor papali. Este un tipar elegant și proporțional, dar încă foarte atașat de geometrie . Tipul Bembo , reconstruit de Stanley Morison în 1928 și Griffo Classico reiau cu o precizie suficientă stilul original al fontului.

De asemenea, este important să construim personaje, multe atribuite lui Leonardo da Vinci , inserate la sfârșitul cărții scrise de De divina proportione a lui Luca Pacioli . Aceste tipuri de caractere sunt foarte apropiate de lapidarul roman.

Construcția literei A concepută de Geoffroy Tory pentru ediția Champ Fleury
Torniello de Francesco Novara : Opera modului de a face capital littere antique, Gotardo da Ponte, Milano 1517
O scrisoare din textul lui Luca Pacioli de Divina proportione, Paganino din Paganini, Veneția, 1509

Un alt exemplu timpuriu de tipar tipărit serif a fost creat de un tipograf la Paris Geoffroy Tory care, după ce a studiat în Italia , s-a întors în Franța, unde a lucrat pentru editorul Henri Estienne . Lucrările sale au fost primele perioadei care au eliberat caractere tipografice de greutatea scrierii amanuensis și au folosit geometrii mai asemănătoare cu personajele moderne. În publicația Champ Fleury ( 1529 ) explică teoria și proiectarea cazului .

Chiar și geniul versatil al lui Albrecht Dürer , care anterior proiectase și personaje gotice , a conceput un sistem de construcție a literelor majuscule latine, a publicat o lucrare despre tehnicile artistice în 1525 .

Faimosul designer Claude Garamond a fost elev al lui Tory, din 1530 și înainte de Simon de Colines , din 1520. Primul tipar conceput în întregime de Garamond a fost conceput pentru ediția Parafrază în elegantiarum Libros Laurentii Vallae, din Erasmus și se bazează pe opera lui Francesco da Bologna pentru De Ætna. În 1540, regele Francisc I a comandat lui Garamond proiectarea unui nou tip pentru grec , botezat grec du Roi ( grecul regelui) și folosit de editorul Robert Estienne . După moartea sa, Christoph Plantin a cumpărat majoritatea tipurilor produse de Garamond, care este considerată astăzi una dintre cele mai mari expresii ale designului tipului din secolul al XVI-lea . Multe dintre tipurile desenate astăzi sunt copii mai mult sau mai puțin îndepărtate ale desenului original. Se citează Simoncini Garamond , folosit de mulți editori italieni precum Mondadori și Einaudi , mult mai puțin grațios original. Una dintre cele mai elegante reconstrucții ale personajului a fost creată pentru Adobe în 1989 de Robert Slimbach ; numit Adobe Garamond , a câștigat numeroase premii. Cursivele sunt preluate din desenul Robert Granjon , un fiu talentat al lui Jean Granjon , contemporan și coleg cu Garamond; numeroase copii moderne ale lui Garamond se bazează pe acest design.

Chiar și englezul William Caslon ( 1692 - 1766 ) a fost un artist prolific. Personajele sale sunt inspirate de Garamond, rezultând un stil mai ordonat și mai puțin rafinat. Turnătoria sa, cunoscută sub numele de „HW Caslon & Co.”, a trecut de la mână la diverși membri ai familiei, până în 1937 , când a fost cumpărată de Stephenson Blake .

Datorită progreselor în tehnica metalului, italianul Giovanni Battista Bodoni (1740 - 1813) și francezul Firmin Didot au reușit să creeze caractere mult mai subțiri. Compozitor din 1758 la tipărirea Propagandei Fide la Roma, Bodoni a fost numit director al tipografiei regizate de Parma în 1768 . Ajutat de cei mai buni studenți ai săi, Amoretti , inclusiv distinsa Andrea Amoretti , proiectează noi tipuri de caractere, creează noi cerneluri și, în 1791 , și-a înființat propria tipografie. Printre cele mai cunoscute ediții separate pentru calitatea înregistrărilor, hârtiei și tipăririi: Epithalamia exoticis linguis reddita (1775), operele lui Horace (1791), Poliziano (1795), Jerusalem Delivered , Oratio Dominica (1806) tipărit în 155 de limbi și „ Iliada . Manualul de tipografie, publicat postum în 1818 , este una dintre cele mai mari lucrări complete despre tipografie compuse vreodată.

În același timp, francezul Firmin Didot , născut la Paris la 14 aprilie 1764 , om de litere, tipograf, gravor și fondator de tip, precum și producător de hârtie, a creat, împreună cu tatăl său, o nouă serie de personaje, foarte aproape de stilul Bodoni., dar și mai subțire datorită tehnologiei aplicate. De fapt, numele Didot aparține unei întregi familii de-a lungul secolului al XVIII-lea, care a lucrat în producția de carte și al cărui fondator a fost François Didot (1699). François-Ambroise, fiul său, și-a dat numele unității de măsură tipografică, punctul Didot . Începând din 1770, măsurarea personajelor nu a mai fost la latitudinea jucătorului, ci a fost reglementată în funcție de noua unitate de măsură. Fratele său Pierre-François a lucrat și în industria familiei.

Firmin, la fiul său odată de François-Ambroise, care lucra ca gravor de personaje, s-a trezit confruntat cu o problemă dificilă pentru un tipograf: o carte de matematică care se ocupa, în special, de integrale . În 1795 a fost publicat tabelul logaritmilor Callet , ale cărui numere stivuite puneau probleme pentru o tipărire de tip mobil, și astfel Didot a rezolvat problema prin invenția stereo-ului .

De asemenea, își amintește înregistrarea personajelor pentru ediția lui Virgil , prezentată la expoziția de produse din industrie în 1798 , care a câștigat faima în Didot, care se menține și astăzi.

Anii engleză Stanley Morison ( 1889 de - din 1967 ) este gravorului și proiectantul a trecut în istorie pentru tipul de font Times New Roman [1] . Obiectiv de conștiință , a fost închis în timpul primului război mondial și în 1918 a devenit supraveghetor de proiectare la Pelican Press . În 1922 a fondat o companie, Fleuron Society , dedicată tipografiei . Din 1923 până în 1967 a fost consultant pentru Monotype Corporation , unde a supravegheat adaptarea și reconstrucția tiparurilor istorice precum Baskerville și Bembo . De asemenea, a publicat Blado în 1923 .

Din 1929 până în 1960 a fost, de asemenea, consilier tipografic al Times și, așa cum am menționat, în 1931 împreună cu un grafic Victor Lardent a creat fontul Times New Roman , folosit pentru prima dată în 1932 și publicat de Monotype în 1933 .

Din 1961 până la moartea sa a fost membru al echipei editoriale a Encyclopædia Britannica .

Germanul Hermann Zapf (1918 - 2015) a fost unul dintre cei mai prolifici designeri de caractere din lume. Printre numeroasele sale lucrări, Palatino (1948), Capela Sixtină ( 1950 ), foarte asemănătoare cu Traian și „ Aldus (1953). Toate fonturile serif Zapf se caracterizează printr-o unghi mare, cu un stil foarte caligrafic și unic.

Origini și etimologie

Caracterele serif au provenit din primele scrieri grecești oficiale pe piatră și din alfabetul latin cu caractere de inscripție: cuvinte sculptate în piatră în antichitatea romană. Explicația propusă de părintele Edward Catich în cartea sa din 1968 The Origin of the Serif este acum pe scară largă, dar nu este acceptată universal: contururile literelor romane au fost pictate mai întâi pe piatră, iar sculptorii din piatră au urmat semnele pensulei, care au ars la sfârșit și la colțurile loviturii. O altă teorie este că mulțumirile au fost concepute pentru a curăța capetele liniilor, deoarece acestea au fost sculptate în piatră [2] [3] [4] .

Clasificare

Fontul cu serifuri poate fi clasificat istoric în patru subgrupuri: caractere de stil vechi , de tranziție, Dido și pătrat de mulțumiri.

Fonturi vechi

Adobe Garamond, un exemplu de font serif de modă veche.
Adobe Garamond, un exemplu de personaj cu modă veche.

Personajele tipografice de modă veche datează din 1465, la scurt timp după adoptarea tiparului Johannes Gutenberg cu tip mobil. Primii tipografi din Italia au creat tipuri care au rupt cu presa cu litere negre Gutenberg, creând stiluri verticale și ulterioare în italice inspirate de caligrafia renascentistă [5] [6] . Fonturile serif de modă veche au rămas populare pentru setarea textului corpului datorită aspectului lor organic și lizibilității excelente pe hârtie texturată. Interesul crescând pentru prima lansare de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a văzut o revenire la proiectele tipografilor și fondatorilor de personaje renascentiste, dintre care multe sunt folosite și astăzi [7] [8] [9] .

Tipul de modă veche este caracterizat de o lipsă de diferențe mari între liniile groase și subțiri (contrast de linie scăzut) și, în general, dar mai rar, de stresul diagonal (părțile mai subțiri ale literelor sunt mai degrabă la un unghi decât la partea de sus și în scăzut). Un font de modă veche are de obicei o axă curbă înclinată la stânga cu stres de greutate la ora 8:02 [ nu este clar ]; caracterele serif sunt aproape întotdeauna între paranteze (au curbe care leagă caracterul serif de linie); fonturile cu serif sunt adesea cap unghiular [10] .

Personajele în stil vechi au evoluat de-a lungul timpului, arătând o abstracție tot mai mare față de ceea ce ar fi considerat acum caracteristicile scrisului manual și al literelor negre și adesea au o sensibilitate sau un contrast crescut cu tehnica de imprimare îmbunătățită [6] [11] [12] . Personajele de modă veche erau adesea împărțite în venețian (sau umanist) și Garalde (sau Aldine), o diviziune făcută pe sistemul de clasificare Vox-ATypI. Cu toate acestea, unii au susținut că diferența este prea abstractă, dificil de detectat, cu excepția specialiștilor și implică o separare între stilurile mai ușoare de ceea ce a apărut la origine [13] . Tipuri de caractere moderne precum Arno și Trinité pot contopi ambele stiluri [14] .

Primele tipuri romane „umaniste” au fost introduse în Italia. Modelate după scrierea perioadei, ele tind să aibă un „e” în care secțiunea transversală este unghiulară, nu orizontală; un „M” cu grații în două sensuri; și adesea o culoare relativ închisă pe pagină [5] [6] . În timpurile moderne, cea a lui Nicolas Jenson era cea mai admirată, cu multe renaștere [5] [15] . Garaldes, care tinde să aibă o cursă de cruce la nivel pe "e", coboară dintr-un influent font din 1495 tăiat de gravorul Francesco Griffo pentru tiparul Aldo Manuzio, care a devenit inspirația pentru multe tipuri de caractere tăiate în Franța începând cu anii 1530[16] ] [17] . Adesea mai ușoare pe pagină și realizate în dimensiuni mai mari decât cele utilizate anterior personajelor romane, personajele Garalde French s-au răspândit rapid în Europa începând cu 1530 pentru a deveni un standard internațional [18] [19] .

De asemenea, în această perioadă, fontul cursiv a evoluat dintr-un gen de tip destul de separat, destinat utilizărilor informale precum poezia, luând un rol secundar pentru accentuare. Accentul a trecut de la a fi conceput ca desene și proporții separate pentru a fi inserat în aceeași linie a caracterului roman cu un design complementar al acestuia [20] [21] [22] .

Un nou tip de font serif s-a dezvoltat în jurul secolului al XVII-lea în Olanda și Germania, care a fost numit „gust olandez” („goût Hollandois” în franceză). A fost o tendință către tipuri de caractere mai dense și mai puternice, adesea cu o înălțime mare x (sensibilitate ridicată) și un contrast puternic între linii groase și subțiri, influențate probabil de caractere gotice [23] [24] [25] [26] [27 ] .

Exemple de tipuri contemporane de caractere Garalde sunt Bembo, Garamond, Galliard, Granjon, Goudy Old Style, Minion, Palatino, Renard, Sabon și Scala. Tipurile de caractere contemporane cu caracteristici vechi de stil venețian includ Cloister, Adobe Jenson, Golden Type, Hightower Text, Centaur, Goudy's Italian Old Style și Berkeley Old Style și ITC Legacy. Multe dintre acestea se amestecă în influențele lui Garalde pentru a îndeplini așteptările moderne, mai ales punând harurile pe o parte pe „M”; Mănăstirea este o excepție [28] . Printre artiștii în stil „olandez” se numără Hendrik van den Keere, Nicolaas Briot, Christoffel van Dijck , Miklós Kis Tótfalusi și tipurile Janson și Ehrhardt pe baza operei sale și a lui Caslon, în special a dimensiunilor mai mari [29] .

Caracterele de tranziție

Times New Roman, un exemplu modern de proiectare a grațiilor de tranziție
Times New Roman, un exemplu modern de design prin tranziție

Fontul cu serifele de tranziție sau baroc, a devenit obișnuit la mijlocul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea [30] . Acestea sunt situate între caracterul de modă veche și modern, din care atributul de tranziție . Diferențele dintre liniile groase și subțiri sunt mai pronunțate decât sunt în stilul vechi, dar mai puțin dramatice decât sunt în personajele Dido care au urmat. Stresul este mai probabil să fie vertical și adesea „R” are o coadă ondulată. Capetele multor fotografii nu sunt marcate cu grații contondente sau înclinate, ci cu capete de minge. Fețele de tranziție au adesea un cursiv h care se deschide spre exterior în dreapta jos [31] . Deoarece genul conectează stilurile, este dificil de definit unde începe și se termină genul. Multe dintre cele mai populare design de tranziție sunt creații suplimentare în același stil.

Tipurile de tranziție includ începutul „romain du roi” în Franța, apoi opera lui Pierre Simon Fournier în Franța, Fleischman și Rosart în Olanda [32] , Pradel în Spania și Bulmer și John Baskerville în Anglia [33] [34] . Printre cele mai recente se numără tranziția la Times New Roman (1932), Perpetua, Plantin, Mrs. Eaves, Freight Text și designul „stil vechi modernizat”.

Tipurile de tranziție ale secolului al XVIII-lea în Marea Britanie încep să arate influențele tipurilor de caractere Dido Europe, descrise mai jos, iar cele două genuri devin neclare, mai ales în caracter pentru textul corpului; Bell este un exemplu [35] [36] .

Personaje Dido

Bodoni, un exemplu de font serif modern
Bodoni, un exemplu de font serif modern

Personajele Dido , sau moderne, cu mulțumiri, au apărut pentru prima dată la sfârșitul secolului al XVIII-lea, se caracterizează printr-un contrast extrem între liniile groase și subțiri. Aceste tipuri de caractere au tensiune verticală și grații subțiri cu lățime constantă, cu paranteză minimă (lățime constantă). Mulțumirile tind să fie linii verticale foarte subțiri și foarte grele [37] . Caracterele Dido sunt adesea considerate fonturi mai puțin lizibile, cu serifuri de tranziție sau stil vechi. Exemple din perioadă includ Bodoni, Didot și Walbaum. Computer Modern este un exemplu popular popular. Popular Century este o versiune înmuiată a aceluiași design de bază, cu puțin contrast. Tipurile de caractere Dido au atins dominanța lansării timpurii a secolului al XIX-lea înainte de a scădea în popularitate în a doua jumătate a secolului al XX-lea, și mai ales atunci când au apărut noi modele și renașterea personajelor de modă veche [38] [39] [40] .

Când sunt tipărite, personajele Dido sunt adesea folosite pe hârtie lucioasă pentru reviste precum revistele precum Harper's Bazaar, unde hârtia păstrează detaliile contrastului lor ridicat și a căror imagine poate fi considerată adecvată un „design” european clar [41] [42] . Acestea sunt utilizate cel mai adesea pentru corpul textului în uz general, cum ar fi tipărirea cărților în Europa [42] [43] . Acestea rămân populare în tipografia greacă, deoarece familia Didot a fost printre primii care au înființat o tipografie în noua Grecia independentă. Perioada cu cea mai mare popularitate a tipurilor de Dido a coincis cu răspândirea rapidă a afișelor tipărite și a afacerilor efemere și cu sosirea personajelor îndrăznețe [44] [45] . Drept urmare, multe personaje Dido sunt printre primele concepute pentru a fi utilizate „ecran”, cu un „chip gras” în stil ultra-îndrăzneț care devine un subgen comun [46] [47] [48] .

Square vă mulțumesc scrisori

Rockwell, un exemplu de placă grațială mai geometrică
Rockwell, un exemplu de personaj datorită pătratului mai geometric

Tipurile de grație datorită pătratului [49] datează din anul 1817 [50] . Concepute inițial ca modele atrăgătoare pentru postere, au grații la fel de groase ca liniile verticale. Caracterele pătrate datorită variază considerabil: unele ca Rockwell au un design geometric cu variații minime în lățimea cursei; altele precum Clarendon au o structură mai asemănătoare cu majoritatea personajelor cu mulțumiri, deși mulțumirile pot fi mai mari și mai evidente [51] [52] . Aceste modele pot avea grații care cresc în lățime pe parcursul lungimii lor.

Clarendon, un exemplu al unei plăci mai puțin geometrice
Clarendon, un exemplu de caracter mulțumit pătrat mai puțin geometric

Datorită naturii clare și îndrăznețe a marilor personaje, mulțumită boxy-ului , desele sunt deseori folosite pentru afișe. Multe fonturi monospațiate, care ocupă aceeași cantitate de spațiu orizontal ca cele ale unei mașini de scris, sunt pătrate. Deși nu întotdeauna, multe caractere pentru utilizarea ziarelor se potrivesc pentru o lectură mai clară pe hârtie de proastă calitate. Multe dintre primele tipuri cu pătrat, fiind destinate afișelor doar cu caractere aldine, erau disponibile, cu diferențierea din cauza lățimii și nu aveau litere mici.

Exemple de tipuri de caractere serif pătrate includ Clarendon, Rockwell, Archer, Courier, Excelsior, TheSerif și Zilla Slab, în ​​timp ce FF Meta Serif și Guardian Egyptian sunt exemple de tipuri de caractere destinate tipăririi de ziare și fluturași care seamănă cu serifele pătrate , în special cu caractere aldine. La sfârșitul secolului al XX-lea, termenul mulțumiri pătrat în stil „umanist” aplicat personajelor tipografice precum Chaparral, Cecilia și Tisa, cu mulțumiri puternice, dar o structură de graniță cu unele tipuri influențează serif stilul vechi [53] [54] [55] .

Alte stiluri

În secolul al XIX-lea, tipurile de fonturi serif, pe lângă caracterul convențional al textului corpului, au proliferat [56] [57] . Acestea includ fețele „toscane”, cu capete ornamentale și decorative la lovituri, mai degrabă decât cu grații, și fețe „latine” sau „cu pană”, cu grații ascuțite, care erau deosebit de populare în Franța și în alte părți ale Europei, inclusiv aplicații de semnalizare. precum cărți de vizită sau vitrine [58] .

Printre tipurile de caractere „latine” cunoscute se numără latina largă, goticul din cupru, Johnston Delf Smith și Méridienul mai sobru.

Notă

  1. ^ Sergio Castrucci, fontul The Times. O poveste faustiană. (PDF), în The Lair, vol. 652, 2011.
  2. ^ Timothy Samara, Typography Workbook: un ghid real pentru utilizarea tipului în design grafic , Rockport Publishers, 2004, p. 240, ISBN 978-1-59253-081-6 .
  3. ^ Rob Goldberg,Tipografie digitală: sfaturi practice pentru obținerea tipului pe care îl doriți când doriți , Windsor Professional Information, 2000, p. 264 , ISBN 978-1-893190-05-4 .
  4. ^ Linotype Bulletin , ianuarie-februarie 1921, p. 265. Accesat la 26 octombrie 2011.
  5. ^ A b c John Boardley, Primele fonturi romane de pe ILoveTypography. Adus pe 21 septembrie 2017 .
  6. ^ A b c Riccardo Olocco, Originile venețiene de tip roman , până la Medium, CAST. Adus pe 27 ianuarie 2018 .
  7. ^ James Mosley, Garamond, Griffo și alții: prețul celebrității în Bibiologia, 2006. Accesat la 3 decembrie 2015.
  8. ^ Stephen Coles, Top Ten Typefaces Used by Book Design Winners on FontFeed (arhivat). Adus pe 2 iulie 2015 (depus de „url original 28 februarie 2012).
  9. ^ AF Johnson, Old-Face Types in the Victorian Age (PDF), în Monotype Recorder, Vol. 30, n. 242, 1931, pp. 5-15. Adus pe 14 octombrie 2016 .
  10. ^ Old Style Serif , pe fonts.com.
  11. ^ John Boardley, Fonturi neobișnuite din secolul al XV-lea: partea 1 , a tipografiei dragostei. Adus la 22 septembrie 2017 .
  12. ^ John Boardley, Fonturi neobișnuite din secolul al XV-lea: partea 2 , a tipografiei iubirii. Adus la 22 septembrie 2017 .
  13. ^ Catherine Dixon, Twentieth Century Graphic Communication: Technology, Society and Culture , în clasificarea Typeface, Friends of St Bride 2002.
  14. ^ Twardoch, Slimbach, Sousa, Slye, Arno Pro (PDF), San Jose, Adobe Systems, 2007. Accesat la 14 august 2015.
  15. ^ Richard Olocco, Nicolas Jenson și succesul tipului său roman , la Medium, CAST. Adus pe 21 septembrie 2017 .
  16. ^ Hendrik DL Vervliet, Paleotipografia Renașterii franceze. Hârtii selectate pe fonturi din secolul al XVI-lea. 2 vol. , Leiden, Koninklijke Brill NV, 2008, pp. 90-91 etc., ISBN 978-90-04-16982-1 .
    „[Pe tipurile lui Robert Estienne din anii 1530]: Designul său remarcabil a devenit standard pentru tipul roman în cele două secole care au urmat ... Începând cu anii 1540, romanii și cursivele franceze începuseră să se infiltreze, probabil prin Lyon, țările vecine. În Italia, tipografii majori au înlocuit personajele italiene mai vechi, nobile, dar uzate și imitațiile lor de la Basilea. " .
  17. ^ Harry Carter, O vedere a tipografiei timpurii până la aproximativ 1600, ediția a doua (2002), Londra, Hyphen Press, 1969, pp. 72-4, ISBN 0-907259-21-9 .
    „De Aetna a fost decisiv în modelarea alfabetului tipografilor. Literele mici sunt foarte bine realizate pentru a se conforma cu majusculele cu adevărat antice, punând accentul pe linii lungi drepte și pe conuri fine și pentru a se armoniza în curbură cu ele. Loviturile sunt mai subțiri decât cele ale lui Jenson și ale școlii sale ... literele arată mai înguste decât ale lui Jenson, dar sunt de fapt puțin mai largi, deoarece cele scurte sunt mai mari, iar efectul îngustului face ca fața să fie potrivită pentru paginile octavo ... acest roman al lui Aldus se distinge de alte fețe ale timpului prin cursa încrucișată la nivel în „e” și absența conurilor superioare din interiorul curselor verticale ale „M”, după modelul lui Feliciano. Am ajuns să-i considerăm micul și „ca o îmbunătățire față de practica anterioară”. .
  18. ^ Hendrik DL Vervliet, Paleotipografia Renașterii franceze. Hârtii selectate pe fonturi din secolul al XVI-lea. 2 vol. , Leiden, Koninklijke Brill NV, 2008, pp. 90-91 etc., ISBN 978-90-04-16982-1 .
  19. ^ David Bergsland, Aldine: intelectualii încep asaltul lor asupra designului fontului , în The Skilled Workman. Adus pe 14 august 2015 .
  20. ^ John Boardley, Note scurte cu privire la prima cursivă , a tipografiei I love. Adus pe 21 septembrie 2017 .
  21. ^ Hendrik DL Vervliet, The Palaeotypography of the French Renaissance: Selected Papers on XVI-Century Typefaces , BRILL, 2008, pp. 287-289, ISBN 978-90-04-16982-1 .
  22. ^ John Lane, The Types of Nicholas Kis, în Journal of the Printing Historical Society, 1983, pp. 47-75.
    «Specimenul lui Amsterdam de la Miklós Tótfalusi Kis din c. 1688 este un exemplu important al tendinței în creștere de a considera o serie de tipuri romane și italice ca o familie coerentă, iar aceasta ar fi putut fi o inovație conștientă. Dar cursivele au fost romanizate într-un grad mai mare în multe exemple scrise de mână anterioare și tipuri ocazionale anterioare, iar Jean Jannon a afișat o gamă completă de potriviri romane și italice ale propriei tăieturi în exemplarul său din 1621 ... [În anexă] [György] note Haiman că această tendință este prefigurată în exemplarele de Guyot la mijlocul secolului al XVI-lea și Berner în 1592. " .
  23. ^ Daniel Berkeley Updike, Capitolul 15: Tipuri de Olanda, 1500-1800 , în Tipuri de tipărire: istoria lor, forme și utilizări: Volumul 2, Harvard University Press, 1922, pp. 6 -7. Adus la 18 decembrie 2015 .
  24. ^ Tip Istorie 1 , în Gazeta Typofonderie. Adus la 23 decembrie 2015 .
  25. ^ AF Johnson, „Goût Hollandois” În Biblioteca, s4-XX, n. 2, 1939, pp. 180-196, DOI : 10.1093 / library / s4-XX.2.180 .
  26. ^ James Mosley, Type and its Uses, 1455-1830 (PDF) pe ies.sas.ac.uk, Institute of Studies Inglese. Adus pe 7 octombrie 2016 (depus de „Adresa URL originală pe 9 octombrie 2016).
    „Deși tipurile de pe modelul„ Aldine ”au fost utilizate pe scară largă în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, o nouă variantă care a fost adesea puțin mai condensată în proporțiile sale și mai întunecată și mai mare pe corpul său, a devenit suficient de răspândită, cel puțin în Europa de Nord, a merita definit ca stil distinct și examinat separat. Adopting a term used by Fournier le jeune, the style is sometimes called the 'Dutch taste', and sometimes, especially in Germany, 'baroque'. Some names associated with the style are those of Van den Keere, Granjon, Briot, Van Dijck, Kis (maker of the so-called 'Janson' types), and Caslon .» .
  27. ^ Feike de Jong e John A. Lane, The Briot project. Part I , su PampaType , TYPO, republished by PampaType. URL consultato il 10 giugno 2018 .
  28. ^ Juliet Shen, Searching for Morris Fuller Benton , su Type Culture . URL consultato l'11 aprile 2017 .
  29. ^ James Mosley, Type and its Uses, 1455-1830 ( PDF ), su ies.sas.ac.uk , Institute of English Studies. URL consultato il 7 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 9 ottobre 2016) .
  30. ^ Paul Shaw, Revival Type: Digital Typefaces Inspired by the Past , Yale University Press, 18 aprile 2017, pp. 85–98, ISBN 978-0-300-21929-6 .
  31. ^ Stanley Morison, Type Designs of the Past and Present, Part 3 , in PM , 1937, pp. 17–81. URL consultato il 4 giugno 2017 .
  32. ^ Jan Middendorp, Dutch Type , 010 Publishers, 2004, pp. 27–29, ISBN 978-90-6450-460-0 .
  33. ^ A. Corbeto, Eighteenth Century Spanish Type Design , in The Library , vol. 10, n. 3, 25 settembre 2009, pp. 272–297, DOI : 10.1093/library/10.3.272 .
  34. ^ Gerard Unger, The types of François-Ambroise Didot and Pierre-Louis Vafflard. A further investigation into the origins of the Didones , in Quaerendo , vol. 31, n. 3, 1º gennaio 2001, pp. 165–191, DOI : 10.1163/157006901X00047 .
  35. ^ Alfred F. Johnson, The Evolution of the Modern-Face Roman , in The Library , s4-XI, n. 3, 1930, pp. 353–377, DOI : 10.1093/library/s4-XI.3.353 .
  36. ^ Alastair Johnston, Transitional Faces: The Lives & Work of Richard Austin, type-cutter, and Richard Turner Austin, wood-engraver , Berkeley, Poltroon Press, 2014, ISBN 978-0-918395-32-0 . URL consultato l'8 febbraio 2017 .
  37. ^ Paul Shaw, Overlooked Typefaces , su Print magazine . URL consultato il 2 luglio 2015 .
  38. ^ GW Ovink, Nineteenth-century reactions against the didone type model - I , in Quaerendo , vol. 1, n. 2, 1971, pp. 18–31, DOI : 10.1163/157006971x00301 .
  39. ^ GW Ovink, Nineteenth-century reactions against the didone type model - II , in Quaerendo , vol. 1, n. 4, 1971, pp. 282–301, DOI : 10.1163/157006971x00239 .
  40. ^ GW Ovink, Nineteenth-century reactions against the didone type model-III , in Quaerendo , vol. 2, n. 2, 1º gennaio 1972, pp. 122–128, DOI : 10.1163/157006972X00229 .
  41. ^ JL Frazier, Type Lore , Chicago, 1925, p. 14 . URL consultato il 24 agosto 2015 .
  42. ^ a b HFJ Didot introduction , su typography.com , Hoefler & Frere-Jones. URL consultato il 10 agosto 2015 .
  43. ^ HFJ Didot , su typography.com , Hoefler & Frere-Jones. URL consultato il 10 agosto 2015 .
  44. ^ Stephen J. Eskilson, Graphic design : a new history , New Haven, Yale University Press, 2007, p. 25 , ISBN 978-0-300-12011-0 .
  45. ^ Pierre Pané-Farré, Affichen-Schriften , su forgotten-shapes.com , Forgotten-Shapes. URL consultato il 10 giugno 2018 .
  46. ^ Alfred F. Johnson, Fat Faces: Their History, Forms and Use , in Selected Essays on Books and Printing , 1970, pp. 409–415.
  47. ^ Thomas Phinney, Fat faces , su graphic-design.com , Graphic Design and Publishing Centre. URL consultato il 10 agosto 2015 (archiviato dall' url originale il 9 ottobre 2015) .
  48. ^ Jennifer Kennard, The Story of Our Friend, the Fat Face , su Fonts in Use . URL consultato l'11 agosto 2015 .
  49. ^ James Mosley, "Egyptian" o "Antique"? Nomi per i caratteri senza grazie e per quelli a grazie squadrate , in Radici della scrittura moderna , a cura di Giovanni Lussu, Roma, Stampa alternativa - Graffiti, 2001, pp. 136-138.
  50. ^ Mitja Miklavčič, Three chapters in the development of clarendon/ionic typefaces ( PDF ), in MA Thesis (University of Reading) , 2006. URL consultato il 14 agosto 2015 (archiviato dall' url originale il 25 novembre 2011) .
  51. ^ Sentinel: historical background , su typography.com , Hoefler & Frere-Jones. URL consultato il 15 luglio 2015 .
  52. ^ Skylar Challand, Know your type: Clarendon , su idsgn.org , IDSGN. URL consultato il 13 agosto 2015 .
  53. ^ Thomas Phinney, Most Overlooked: Chaparral , su Typekit Blog , Adobe Systems. URL consultato il 7 marzo 2019 .
  54. ^ Ellen Lupton, Type on Screen: A Critical Guide for Designers, Writers, Developers, and Students , Princeton Architectural Press, 12 agosto 2014, p. 16, ISBN 978-1-61689-346-0 .
  55. ^ Robert Bringhurst, The Elements of Typographic Style , 2ª ed., Hartley & Marks, 2002, pp. 218, 330 , ISBN 978-0-88179-132-7 .
  56. ^ Nicolete Gray, Nineteenth-century Ornamented Typefaces , 1976.
  57. ^ Ellen Lupton, Thinking with Type , 15 aprile 2014, p. 23, ISBN 978-1-61689-045-2 .
  58. ^ Adrian Frutiger, Typefaces – the complete works , 8 maggio 2014, pp. 26–35, ISBN 978-3-03821-260-7 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Caratteri_tipografici_con_grazie&oldid=122032289 "