Susanne Sundfør

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Susanne Sundfør
Susanne Sundfør.JPG
Naţionalitate Norvegia Norvegia
Tip Arta pop
Synth pop
Pop experimental
Jazz
Oamenii de la țară
Dans pop
Pop de vis
Electropop
Pop baroc
Perioada activității muzicale 2006 - în afaceri
Instrument voce , pian , sintetizator , chitară , percuție
Eticheta Frumoasa Unire
Warner Music Group
Muzică EMI
Albume publicate 6
Studiu 5
Trăi 2
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Susanne Aartun Sundfør ( Haugesund , 19 martie 1986 ) este o compozitoare , compozitoare și producătoare de discuri norvegiană .

Artist polifacetic, și-a început cariera oferind un pop folk acustic și apoi a experimentat cu dream pop , pop baroc , jazz , electropop , dans , synth pop , country folk , ambient , psihedelie și muzică cultă . De-a lungul carierei sale, a primit șase nominalizări Spellemanprisen , câștigând patru și trei nominalizări la Premiul Consiliului Nordic, câștigând una.

Biografie

Susanne Sundfør este nepoata lui Kjell Aartun, teolog și lingvist considerat printre principalii experți în limbi semitice , în special în limba ugaritică . [1]

A început să studieze vioara la opt, pianul la nouă și cântatul la doisprezece, dar la acea vreme acestea erau doar hobby-uri pentru ea. După ce a urmat o școală de muzică, a început să compună și el. [1] De asemenea, a studiat engleza și arta la Universitatea din Bergen . [2]

Cu ocazia alegerilor parlamentare din Norvegia din 2017 , Sundfør și-a dat sprijinul public Partidului de Stânga Socialistă , pentru a „proteja planeta noastră” și „a învinge capitalismul”; [3] cantautorul se definește ca fiind ecologist , socialist democratic și [4] ateist . [4]

După ce a trăit o vreme la Londra , între 2015 și 2016, s-a întors la Oslo , unde locuiește și astăzi. [5]

Pe 15 august 2020, ea a dezvăluit pe Instagram că este însărcinată cu primul ei copil. [6]

Carieră

Susanne Sundfør și Take One (2005-2009)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Susanne Sundfør (album) și Take One (Susanne Sundfør) .

Sundfør a început să se facă cunoscut în Norvegia în 2005, când a deschis câteva concerte ale cântărețului britanic Tom McRae . În 2006, a plecat în turneu cu Madrugada , cântând Lift Me , un duet înregistrat inițial cu Ane Brun . Pe 13 noiembrie, Susanne și-a lansat single-ul de debut, Walls , în timp ce pe 10 martie 2007, albumul său de debut, Susanne Sundfør , a ajuns pe a treia poziție în topul vânzărilor norvegiene. În același an a fost lansat single-ul I Resign .

Albumul auto-intitulat al lui Susanne prezintă pop folk acustic cu atingeri orchestrale și i-a adus prestigiosul premiu Spellemannprisen, norvegianul Grammy , la categoria „Cea mai bună artistă feminină”. În timpul discursului de premiere, Sundfør a criticat organizarea Spellemannprisen, acuzându-i că sunt arhaici în divizarea femeilor și bărbaților în două categorii distincte. [7]

La 10 martie 2008 Sundfør a lansat Take One , al cărui titlu face referire la faptul că a fost înregistrat într-o singură sesiune: din punct de vedere tehnic, acesta este primul album live al cantautorului. Aici melodiile lui Susanne Sundfør au fost reinterpretate cu aranjamente acustice mai minime (pian și voce sau chitară și voce). În același an, ea cântă Ingen Vinner Frem til Den Evige Ro (Nimeni nu ajunge la calmul etern) , de Lars Linderot și Gustav Jensen, ca parte a compilației Sorgen og Gleden (The Sorrow and the Joy) comandată de prințesa moștenitoare Mette -Maritul Norvegiei . [8]

Bordelul și O noapte la Salle Pleyel (2010–2011)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Bordelul și O noapte la Salle Pleyel .

Pe 12 martie 2010, Susanne Sundfør a lansat al doilea album, The Brothel , care a obținut un mare succes în patria mamă, ajungând pe prima poziție în topul vânzărilor și devenind cel mai bine vândut album al anului în Norvegia. [9] [10] [11] De asemenea, a obținut două nominalizări Spellemansprisen , la categoriile „Cele mai bune texte” și „Cel mai bun compozitor”, câștigând în acesta din urmă. [12]

Din punct de vedere muzical, bordelul a reprezentat un punct crucial de cotitură pentru Susanne, care a colaborat aici cu Lars Horntveth, de la Jaga Jazzist. Stilul este hibrid și variat, amestecând dream pop , jazz , pop baroc , synth pop , white soul , muzică acustică și referințe la muzică sacră din când în când. Susanne Sundfør a apelat și la disonanțe și contramelodii aparent cacofonice, în timp ce versurile sunt foarte exacte. Criticii au aclamat toate acestea, până la punctul de a pretinde că bordelul rupe fiecare clișeu compozițional cu un efort de pricepere lirică inovatoare, dar niciodată excesivă, făcându-i pe mulți artiști să plângă atât pentru invidie față de superioritatea artistică a lui Susanne, cât și pentru frumusețe. [13] [14] [15]

În ceea ce privește tema bordelului , Susanne a spus-o astfel: [16]

«Tema care le leagă este bordelul, care este numele albumului. [...] Are mult de-a face cu dominația, cu modul în care oamenii se conectează între ei și cu ierarhiile sociale; [...] cum te raportezi la dominație sau putere, cum te face să te simți slab sau puternic. "

Susanne Sundfør a promovat albumul cu un turneu norvegian și spectacole la programe de televiziune și radio. Au fost lansate și trei single-uri: Bordelul , It's All Gone Tomorrow și Turkish Delight . Au fost lansate remixuri oficiale ale tuturor celor trei, dar a fost filmat doar un videoclip.

Tot în 2010, Susanne s-a alăturat trupei norvegiene krautrock și shoegaze Hypertext ca un tastaturist și vocalist suplimentar, dar a părăsit-o aproape imediat; cu toate acestea a participat la scrierea albumului Astronaut Kraut! , publicat în același an.

În 2011, Susanne a împrumutat vocea melodiei Baboon Moon , conținută în albumul omonim al pionierului nu jazz Nils Petter Molvær . Între timp, cantautorului i se cere să compună muzică pentru a 25-a aniversare a Festivalului de Jazz de la Oslo .[17] Susanne, după ce a participat la concerte simfonice în sala pariziană Salle Pleyel , se îmbată în camera ei de hotel și compune o suită de sintetizatoare împărțită în șase mișcări. [18] Rezultatul, A Night at Salle Pleyel , face parte din muzica cultă contemporană , în special electroacustică , cu elemente de jazz . Pe 28 august, suita a fost jucată de Susanne și de o echipă de tastatori aleși de ea la Sentrum Scene din Oslo . A fost înregistrat sunetul evenimentului, care pe 14 noiembrie a fost lansat într-o ediție limitată sub forma unui LP și, ulterior, și într-o versiune digitală . [19] [20]

În 2011 a colaborat și cu Timbuktu , cântând în piesa sa Kapitulera , conținută în albumul Sagolandet .

Vălul de silicon (2012–2013)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Vălul din silicon .
Susanne Sundfør în timpul unui spectacol la Tromsø în 2006 .

Pe 23 martie 2012 a fost lansat albumul The Silicone Veil . În comparație cu bordelul anterior, componenta jazz și acustică a scăzut, dar cea electronică a crescut foarte mult. În plus, sunetele sintetice sunt adesea susținute de corzi , harpă , pian și alamă . Un alt element caracteristic al albumului este utilizarea frecventă a disonanțelor, contra-cântecelor și overdub-urilor. Liniile vocale sunt bogate în culoare și înfrumusețări , în timp ce versurile sunt adesea poetice și criptice. Sundfør a rezumat temele în patru cuvinte: apocalipsă, moarte, dragoste și zăpadă. [21] Titlul albumului se referă și la granița dintre o stare de Ființă și alta, între viață și moarte, între natură și tehnologie, între noi și pământ și între oameni. [22]

Din album au fost extrase trei single-uri: White Foxes , The Silicone Veil și Among Us . Pentru toate, remixurile și videoclipurile oficiale au fost lansate. Promoția a avut loc cu un turneu care a implicat în principal Norvegia, dar care a văzut și concerte în Statele Unite ale Americii și în unele țări europene. Cântăreața a mai cântat în diferite programe de televiziune, iar norvegienii au cântat Vulpile albe cu ocazia ceremoniei de premiere a Premiului Nobel pentru Pace în 2012 . [23]

Albumul Silicone Veil a obținut un mare succes în rândul publicului, ajungând pe primul loc în topul celor mai bine vândute albume din Norvegia și rămânând patruzeci și șase de săptămâni în Top40. [24] Feedback-ul a fost excelent și de la critici, care au lăudat originalitatea și atenția acordată detaliilor. În diferite recenzii, au fost subliniate echilibrul dintre componenta pop și cea artistică, imprevizibilitatea structurilor, meticulozitatea dosarului de muncă, experimentalismul și curajul sunetelor, rafinamentul și stratificarea melodiilor. Albumul a fost definit ca un centru de greutate al pop-ului care este practic imposibil de abordat, ca „dincolo de pop care refuză să fie pop” și ca un vizionar condensat de romantism fantomatic și elegant. [25] [26] [27][28]

Tot în 2012, Susanne și-a împrumutat vocea pe single-ul lui Morten Myklebust, Away . În 2013 a înregistrat apoi un remix al AMA . din Hărți . Mai târziu, după reinterpretarea Mașinii de gheață a lui Depeche Mode cu Röyksopp [29] , a cântat pe două dintre piesele lor, Running to the Sea and Save Me , lansate pe albumul The Inevitable End din 2014. [30] Susanne a colaborat și cu M83 , cântând în piesa principală a coloanei sonore a filmului Oblivion .[17] De asemenea, a produs și aranjat albumul The Urge Drums , debutul duo-ului Bow to each other . [31]

Zece melodii de dragoste (2014-2016)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Zece cântece de dragoste .

Pe 16 februarie 2015, Susanne Sundfør a lansat albumul Ten Love Songs , precedat de single-ul Fade Away, urmat apoi de Delirious , Kamikaze și Accelerate ; au fost filmate doar videoclipuri din primul și ultimul single. Pentru a promova albumul, Susanne s-a angajat într-un turneu în Europa și America de Nord, participând, de asemenea, la diferite festivaluri.

Ten Love Songs s-a născut din dorința declarată de a crea un album mai pop și mainstream decât cele anterioare, dar fără a nega dorința de a experimenta cu sunete cultivate. Intervievată de The Guardian [32] și Telegraph [33] , ea a comparat și compoziția acestui album cu rezolvarea problemelor matematice, a algoritmilor sau a puzzle-urilor, dar acest lucru nu a împiedicat-o să exprime o puternică încărcătură emoțională în muzică pe care a făcut-o să se simtă. „gol, fără piele”. Susanne a scris toate versurile și muzica și a produs șase piese de ea însăși, în timp ce alte patru le-au coprodus respectiv cu duo-ul Röyksopp , cu Anthony Gonzalez de la M83 , cu Jonathan Bates (cunoscut sub numele de Big Black Delta) și cu Lars Horntveth. De Jaga Jazzist . [34] . Susanne a colaborat și cu orchestra de cameră Trondheim Soloists [35] [36] . Rezultatul final este un album rafinat și sintetizator de dans pop / electropop , cu secțiuni de muzică folk , dream pop și orchestră de cameră . Instrumentul principal al albumului este organul, în jurul căruia se dezvoltă citate ale muzicii culte .

Susanne în timpul unui spectacol în 2012.

În ceea ce privește tema albumului, Susanne a spus-o astfel:

„Pentru mine, iubirea nu este niciodată ceea ce pare. Când am început să lucrez la el, am vrut să scriu un album despre violență. Dar apoi, când am început să scriu cântecele, au existat unele aspecte violente, dar în general au fost legate de dragoste sau relații, cum te conectezi cu ceilalți [37] . "

Comparativ cu cele din albumele anterioare, versurile din Ten Love Songs sunt mai simple și mai directe, în conformitate cu temele mai emoționale.

Zece melodii de dragoste au rămas șaizeci și trei de săptămâni în top 40 dintre cele mai bine vândute albume din Norvegia , paisprezece dintre ele în top 10 și ajungând pe primul loc de trei ori. De asemenea, a intrat în topurile de vânzări din Marea Britanie și Suedia. Feedback-ul a fost, de asemenea, excelent pentru critici. în ciuda abordării mai „ușor de ascultat” comparativ cu albumele anterioare. Zece cântece de dragoste a fost de fapt descrisă ca fiind foarte strălucitoare, capabilă să fie atât directă, captivantă, cât și profundă, arătând „stăpânirea artpop-ului, synthpop-ului rece și un disc simultan vesel și disperat”. [38] Alții au vorbit despre „muzica pop radiată de pe altă planetă, cu o cantitate impresionantă de idei înghesuite în zece cântece”. [39]

În 2015, Susanne a cântat și în Cascade Of Events , o melodie de André Bratten conținută în albumul Gode.

În 2016, pentru premiile din 2015, Susanne Sundfør a câștigat la Spellemannprisen la categoriile „Cel mai bun artist solo pop”, „Producătorul anului” și „Albumul anului”. [40] De asemenea, a obținut o nominalizare la categoria „Cea mai bună melodie” (pentru Delirious ). [41] În timpul ceremoniei de premiere, a interpretat o scurtă versiune de chitară acustică a The Sound of War , a cărei versiune extinsă va fi găsită pe următorul ei album.

Music for People in Trouble (2016 - prezent)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Muzică pentru oameni cu probleme .

Într-un interviu din noiembrie 2015, Sundfør a anunțat că lucrează la noul album, spunând că se află pe lista de așteptare pentru un nou sintetizator cu un sunet „foarte cosmic” și un reverb retro inspirat de cele folosite de Jean-Michel Jarre. , precum și dorința de a amesteca sunetele unui romantic romantic cu electronica industrială și uscată. [42]

În 2016 colaborează din nou cu M83 la piesa de jazz For the Kids , conținută în albumul Junk , lansat pe 8 aprilie. [43] La 9 septembrie, însă, a fost lansat Never Eve r, un single de dans de la Röyksopp, căruia i-a împrumutat vocea Susanne. [44] În aceeași zi, melodia populară country Reincarnation , care va fi prezentată pe următorul album al lui Susanne, este lansată pentru descărcare gratuită. [45]

În 2017, Susanne a declarat pentru The Daily Telegraph că s-a săturat de tehnologie și vrea să se simtă ca muzicianul care a fost din nou, căutând sunete mai naturale, minime și acustice. În același interviu, Susanne a explicat că a început să simtă această nevoie în același timp cu o criză nervoasă și o perioadă de depresie severă și alcoolism în urma publicării Ten Love Songs . Pentru a încerca să se regăsească, s-a aventurat scriind muzică nouă și a început o călătorie în jurul lumii, atingând Islanda , Statele Unite , Coreea de Nord , China , Nepal , Guatemala și Amazon . [5] Susanne a participat, de asemenea, la o retragere în Pirineii din Munții Întunecați , un grup de artiști eterogeni angajați în combaterea crizelor ecologice și sociale. Toate fotografiile din broșura noului album au fost făcute în timpul acestei călătorii în jurul lumii, în special cea de pe copertă a fost făcută în Guatemala. [46] Inspirația pentru Music for People in Trouble a venit și din eseu Universul din nimic al fizicianului american și popularizator științific Lawrence M. Krauss și din antologia poeziilor Știri despre univers editată de Robert Bly .

Într-un interviu pentru The Daily Telegraph , Susanne a spus că albumul este despre viziunea ei despre dezamăgirile iubirii, poluarea și schimbările climatice, conflictele politice și războiul. În ceea ce privește alegerea titlului, a fost explicat după cum urmează:

„Toată lumea are probleme, suntem cu toții nebuni. Acesta nu este un album politic și nu este terapie; este muzică pe care o poți asculta pentru a auzi pe altcineva gândind aceleași lucruri ca și tine. Ne ucidem planeta; te poți implica politic, te poți alătura Greenpeace , dar s-ar putea să te simți totuși trist, speriat și îngrozit. Prin urmare, acest album este despre găsirea unei modalități de a rămâne limpede și calm. [47] "

Din punct de vedere muzical, albumul prezintă un amestec de pop acustic , jazz , country folk și, în patru piese, elemente electroacustice cu referiri la muzică concretă , dronă și ambient . Aranjamentele sunt minime și se învârt în jurul câtorva instrumente, în timp ce structurile tind să fie destul de libere, abaterea aproape întotdeauna de la forma cântecului.

Pe 6 iunie a fost lansată versiunea editată a Undercover , primul single adevărat de pe albumul Music for People in Trouble , care a fost lansat apoi pe 8 septembrie. [48] [5] [49] Cu acest album Sundfør a câștigat primul său premiu Nordic Council, învingându-l pe Björk și Fever Ray . [50]

Pe 24 iulie, a fost lansat al doilea single, Mountaineers , cântat în duet cu John Grant și al cărui titlu se referă la poezia Riarmo de Robinson Jeffers . [51] A doua zi, Susanne a cântat la Royal Albert Hall din Londra pentru omagiul BBC Proms adus lui Scott Walker ; în același timp, a jucat și la TV, invitată de BBC News . [52]

Între septembrie și octombrie, Sundfør a promovat albumul printr-un mini-turneu european, în timp ce în noiembrie a susținut concerte în America de Nord. Între ianuarie și martie 2018 a susținut alte concerte în diferite țări europene, în timp ce în mai a susținut o nouă serie de spectacole în Norvegia, promovată și prin publicarea unui videoclip live al lui Undercove r filmat anterior la Manchester . [53] În timpul verii, artista a participat la diferite festivaluri de muzică, închizând turneul în august.

La 30 octombrie 2018, Sundfør a interpretat o nouă piesă în cadrul Galei Premiului Consiliului Nordic: Somnambulismul .

Pe 23 ianuarie 2019, Mercury Rev a lansat o colaborare cu Sundfør: este o copertă a Tobacco Road de Bobbie Gentry , inclusă ulterior în albumul The Delta Sweete Revisited. [54]

Pe 6 septembrie, Morten Myklebust a lansat al treilea album, Break Up , produs de Sundfør. [55]

Pe 18 octombrie, Susanne Sundfør a lansat Reincarnation - Live from the Barbican , avanpremieră a albumului live Music for People in Trouble - Live from the Barbican care a fost lansat pe 29 noiembrie. Aceasta este înregistrarea concertului, dedicată în totalitate ultimului album al compozitorului, care a avut loc la Barbican din Londra pe 21 mai 2018. [56]

Pe 7 ianuarie 2020, Sundfør a lansat single-ul, cu un videoclip, When the Lord , care a fost scris pentru coloana sonoră a documentarului Selvportrett (The Self Portrait) , în regia lui Margreth Olin, Katja Høgset și Espen Wallin. [57] Documentarul relatează viața și arta celebrului fotograf norvegian Lene Marie Fossen, care a murit pe 22 octombrie 2019 în urma unei lungi bătălii cu anorexia. [58] Pe 10 ianuarie 2020, Sundfør a lansat EP-ul Self Portrait Original Soundtrack . [59]

Pe 10 septembrie, a fost publicată cartea foto Muzică pentru oameni cu probleme , care conținea câteva fotografii realizate de Sundfør în timpul călătoriei înainte de lansarea albumului omonim. [60]

Discografie

Album studio

Album live

Coloane sonore

  • 2020 - Autoportretă coloană sonoră originală

Singuri

  • 2007 - Ziduri
  • 2007 - Demisionez
  • 2010 - Bordelul
  • 2010 - Totul s-a dus mâine
  • 2011 - Turkish Delight
  • 2012 - Vulpile albe
  • 2012 - Vălul de silicon
  • 2013 - Printre noi
  • 2014 - Fade Away
  • 2015 - Delirant
  • 2015 - Kamikaze
  • 2015 - Accelerează
  • 2017 - Undercover
  • 2017 - Mountaineers (cu John Grant )
  • 2019 - Reîncarnare - Live din Barbican
  • 2020 - Când Domnul

Colaborări

Notă

  1. ^ a b Întrebări și răspunsuri: Susanne Sundfør | Actualizare muzicală completă
  2. ^ Susanne Sundfor , pe imusic.am . Adus la 16 septembrie 2017 .
  3. ^ (RO) Susanne Sundfør, Vot pentru solidaritate și protejarea planetei noastre. Votează împotriva capitalismului. Este singurul viitor uman. Godt valg! Pic.twitter.com/1kvmDU9qAi , pe @susannesundfor , 4:20 AM - 11 Sep 2017. Adus pe 14 septembrie 2017 .
  4. ^ a b Susanne Sundfør - Un disc-antidot pentru ameliorarea durerii. Interviu cu Susanne Sundfor | Interviu | SENTIREASCOLTARE în SentireAscoltare. Adus pe 14 septembrie 2017 .
  5. ^ A b c (EN) Cum a cântat Susanne Sundfør ieșirea din abis , în The Telegraph. Adus pe 7 august 2017 .
  6. ^ Postați pe profilul Instagram al lui Susanne Sundfør: "A și s-a întâmplat asta! Opinie controversată # 1: nu lăsați pe nimeni să vă facă să vă simțiți rău pentru că aveți copii. Este o parte atât de centrală a fi un ..." , pe Instagram . Adus la 16 august 2020 .
  7. ^ http://www.vg.no/rampelys/kronprinsparet/mette-marit-refser-det-overfladiske/a/518193/
  8. ^ ( NU ) Mette-Marit refser det overfladiske , în VG . Adus pe 12 septembrie 2017 .
  9. ^ Copie arhivată , pe list.vg.no. Adus la 24 iulie 2017 (arhivat din original la 8 septembrie 2017) .
  10. ^ (RO) Robyn, Susanne Sundfør și alte muziciste feminine au primit primul premiu nordic de muzică - AfterEllen în AfterEllen, 6 ianuarie 2011. Accesat la 7 septembrie 2017.
  11. ^ (EN) Susanne Sundfør - Music Norway EN [ link rupt ] , în Music Norway EN . Adus pe 7 septembrie 2017 .
  12. ^ (EN) Susanne Sundfør câștigă Premiul Spellemann! - GREENLAND RECORDS , în GREENLAND RECORDS , 8 martie 2011. Adus pe 7 septembrie 2017 .
  13. ^ http://www.dagbladet.no/2010/01/28/kultur/musikk/musikkanmeldelser/anmeldelser/susanne_sundfor/10138341/
  14. ^ http://www.ondarock.it/recensions/2011_susannesundfor.htm
  15. ^ http://www.sputnikmusic.com/review/43178/Susanne-Sundfor-The-Brothel/
  16. ^ (EN) DiS o întâlnește pe Susanne Sundfør , în DrownedinSound. Adus pe 9 septembrie 2017 .
  17. ^ A b (EN) Trecerea frontierelor | Interviu Susanne Sundfør | polarimagazine.com , în revista Polari , 6 mai 2013. Adus pe 29 martie 2018 .
  18. ^ Întrebări și răspunsuri: Susanne Sundfør | Actualizare muzicală completă , la www.completemusicupdate.com . Adus la 16 septembrie 2017 .
  19. ^ (EN) Susanne Sundfør - O noapte la Salle Pleyel , pe Discogs. Adus la 8 septembrie 2017 .
  20. ^ (EN) Susanne Sundfør - O noapte la Salle Pleyel , pe Discogs. Adus la 8 septembrie 2017 .
  21. ^ Copie arhivată , la gardnilssen.com . Adus la 24 iulie 2017 (arhivat din original la 8 septembrie 2017) .
  22. ^ Memoria cache a Wikiwix , la archive.wikiwix.com . Accesat la 9 septembrie 2017 (Arhivat din original la 19 martie 2014) .
  23. ^ Susanne Sundfør | Concertul Premiului Nobel pentru Pace Arhivat 18 februarie 2015 la Internet Archive .
  24. ^ Copie arhivată , pe list.vg.no. Adus la 24 iulie 2017 (arhivat din original la 29 iunie 2017) .
  25. ^ http://www.musicomh.com/reviews/albums/susanne-sundfor-the-silicone-veil
  26. ^ http://www.sputnikmusic.com/review/51851/Susanne-Sundfor-The-Silicone-Veil/
  27. ^ http://www.listento.no/mic.nsf/doc/art2012032813195785254749
  28. ^ http://www.thelineofbestfit.com/reviews/albums/susanne-sundfor-the-silicone-veil-110800
  29. ^ http://royksopp.com/royksopp-and-susanne-sundfor-on-lydverket
  30. ^ Röyksopp - Sfârșitul Inevitabil | Rocklab.it , în Rocklab.it , 21 noiembrie 2014. Adus pe 29 martie 2018 (arhivat din original la 3 decembrie 2018) .
  31. ^ http://shapeplatform.eu/artist/bow-to-each-other/
  32. ^ Susanne Sundfør: „A face zece cântece de dragoste m-a făcut să mă simt goală, fără piele” | Muzică | Gardianul
  33. ^ Susanne Sundfør: „Muzica mea este ca o matematică frumoasă” - Telegraph
  34. ^ Susanne Sundfør - Ten Love Songs «Release Music Magazine
  35. ^ SUSANNE SUNDFØR Zece cântece de dragoste | Clubul de electricitate
  36. ^ 405 se întâlnește cu Susanne Sundfør , pe thefourohfive.com . Adus la 24 iulie 2017 (arhivat din original la 11 mai 2015) .
  37. ^ Susanne Sundfør anunță noul LP „Ten Love Songs”, împărtășește „Fade Away” | NBHAP
  38. ^ Susanne Sundfør: Recenzie Ten Love Songs - pop genial din megastar norvegian | Muzică | Gardianul
  39. ^ http://www.musicomh.com/reviews/albums/susanne-sundfor-ten-love-songs
  40. ^ https://www.aftenposten.no/kultur/Dette-er-Spellemann-vinnerne-8338850.html
  41. ^ Copie arhivată , pe spellemann.no . Adus la 6 ianuarie 2016 (arhivat din original la 30 ianuarie 2016) .
  42. ^ (RO) Andrew Trendell, Susanne Sundfor: „Următorul meu album va fi mult mai cosmic” | Gigwise , la gigwise.com . Adus pe 7 august 2017 .
  43. ^ (EN) Ben Ratliff, Recenzie: „Junk” se bazează pe punctele forte M83 , în The New York Times, 6 aprilie 2016. Accesat pe 29 martie 2018.
  44. ^ Röyksopp: „Never Ever” este noul single. | Rocklab.it , în Rocklab.it , 9 septembrie 2016. Adus pe 29 martie 2018 (arhivat din original la 30 martie 2018) .
  45. ^ (EN) SONG: Susanne Sundfør - „Reîncarnare” Scandipop.co.uk în Scandipop.co.uk, 14 septembrie 2016. Accesat pe 29 martie 2018.
  46. ^ theartsdesk Întrebări și răspunsuri: muzician Susanne Sundfør , la www.theartsdesk.com . Adus la 25 august 2017 .
  47. ^ https://www.telegraph.co.uk/music/artists/susanne-sundfor-sang-way-abyss/
  48. ^ (RO) Susanne Sundfør anunță „Muzică pentru persoanele cu probleme” | Bella Union , pe bellaunion.com . Adus pe 7 august 2017 .
  49. ^ Susanne Sundfør , la www.facebook.com . Adus la 18 august 2017 .
  50. ^ (EN) Susanne Sundfør câștigă Premiul de muzică nordică 2018 pentru Björk, Fever Ray , pe Pitchfork. Adus pe 26 ianuarie 2019 .
  51. ^ Vocea lui John Grant în „Mountaineers”, cântec nou de Susanne Sundfør | Știri | SENTIREASCOLTARE în SentireAscoltare. URL consultato il 29 marzo 2018 .
  52. ^ ( EN ) Luke Turner, The Songs of Scott Walker review – Jarvis Cocker and friends untwist easy listening's dark master , su the Guardian , 26 luglio 2017. URL consultato il 29 marzo 2018 .
  53. ^ ( EN ) Susanne Sundfør shares “Undercover” live video | Bella Union , su bellaunion.com . URL consultato il 9 luglio 2018 .
  54. ^ ( EN ) Mercury Rev Link With Susanne Sundfør To Cover 'Tobacco Road' , su Clash Magazine . URL consultato il 26 gennaio 2019 .
  55. ^ ( NO ) Oppbrudd og ny start for Morten Myklebust , su www.dagsavisen.no . URL consultato il 18 ottobre 2019 .
  56. ^ Susanne Sundfør - Live From The Barbican - Deluxe CD , su LiveHereNow.com . URL consultato il 18 ottobre 2019 .
  57. ^ The Self Portrait . URL consultato il 15 marzo 2020 .
  58. ^ ( EN ) Lene Marie Fossen - About Lene Marie Fossen , su Lene Marie Fossen . URL consultato il 15 marzo 2020 .
  59. ^ ( EN ) Susanne Sundfør composes 'Self Portrait' soundtrack | Bella Union , su bellaunion.com . URL consultato il 15 marzo 2020 .
  60. ^ ( EN ) Music for People in Trouble Photobook , su metatags.io . URL consultato il 15 settembre 2020 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 224877589 · ISNI ( EN ) 0000 0003 6321 659X · Europeana agent/base/54311 · LCCN ( EN ) n2013070877 · GND ( DE ) 102272603X · WorldCat Identities ( EN )lccn-n2013070877
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Susanne_Sundfør&oldid=121864808 "