Cina de petrecere

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

The Dinner Party (Cină) este o instalație de artă creată de feminista americană Judy Chicago din 1974 până în 1979 . Considerată prima lucrare feministă „epică”, ea se prezintă ca o poveste simbolică a femeilor din civilizația occidentală . Această instalație este alcătuită din 39 de locuri stabilite la masă, dispuse de-a lungul unei mese triunghiulare, fiecare scaun reprezentând o figură istorică feminină. Printre celelalte femei sunt reprezentate Teodora , Eleonora d'Aquitania , Artemisia Gentileschi , Isabella d'Este și Virginia Woolf .

Cina de petrecere

Descriere

Dinner Party este o instalație formată dintr-o masă triunghiulară de aproximativ 15 metri pe latură. Fiecare loc de pe masă include o cârpă brodată cu numele unei femei celebre împreună cu imagini și simboluri legate de acesta, un șervețel, tacâmuri, un pahar și o farfurie din ceramică pictată manual. Multe dintre aceste plăci au o relief în formă de fluture sau floare care simbolizează o vulvă.

Tabelul cuprinde 39 de locuri care corespund unui număr cât mai mare de femei. Se sprijină pe o bază, denumită „podeaua patrimoniului”, un triunghi echilateral format din 2300 de plăci de porțelan care poartă numele a 999 femei de mit și istorie, asociate cu următoarele 39 de oaspeți [1] :

Aripa I: De la preistorie la Imperiul Roman

  1. Zeița Primordială
  2. Zeița fertilității
  3. Ishtar
  4. Kālī
  5. Zeița șerpilor
  6. Sophia
  7. Amazon
  8. Hatshepsut
  9. Judith
  10. Sappho
  11. Aspasia
  12. Boadicea
  13. Hipatia

Aripa II: De la începuturile creștinismului până la Reformă

  1. Marcella
  2. Santa Brigida
  3. Theodora
  4. Roswitha
  5. Trotula
  6. Eleonora din Aquitania
  7. Hildegard din Bingen
  8. Petronilla de Meath
  9. Christine de Pisan
  10. Isabella d'Este
  11. Elisabeta I
  12. Artemisia Gentileschi
  13. Anna Maria van Schurman

Aripa III: De la revoluția americană la feminism

  1. Anne Hutchinson
  2. Sacajawea
  3. Caroline Herschel
  4. Mary Wollstonecraft
  5. Sojourner Adevăr
  6. Susan B. Anthony
  7. Elizabeth Blackwell
  8. Emily Dickinson
  9. Ethel Smyth
  10. Margaret Sanger
  11. Natalie Barney
  12. Virginia woolf
  13. Georgia O'Keeffe

Istorie

Realizare

Judy Chicago a făcut The Dinner Party între 1974 și 1979, cu asistența voluntarilor, a bărbaților și a artizanilor, pentru a „pune capăt ciclului continuu de omisiuni care excludea femeile din arhivele istoriei”.

Lucrarea a fost donată de Fundația Elizabeth A. Sackler Muzeului Brooklyn din New York , unde este expusă [1] .

Reacții

Primele reacții ale criticilor (1980-1981)

Dinner Party a provocat mai multe reacții. Criticul feminist Lucy R. Lippard a spus: „Experiența mea inițială a fost extrem de emoțională ... Cu cât am petrecut mai mult timp în fața operei, cu atât am devenit mai pasionat de detaliile sale complicate și de semnificațiile sale ascunse”. De asemenea, a apărat opera ca un exemplu excelent de acțiune feministă [2] . Aceste reacții au fost exprimate și de alți critici și mulți au salutat instalarea [3] .

Cu toate acestea, au existat și tăieturi ale lucrării. Hilton Kramer a susținut că „ The Dinner Party își reiterează tema cu insistență și vulgaritate, poate mai adecvate unei campanii publicitare decât unei opere de artă [4] . El a definit lucrarea nu numai ca un obiect kitsch, ci și ca o expresie a unei arte „grosolane, solemne și înapoiate”, „rău [...] eșuat [...] Deci, cufundat în devoțiuni pentru o cauză care în niciun caz way reușește să dobândească o viață artistică independentă [4] ».

Maureen Mullarkey a criticat și ea lucrarea, calificând-o drept moralizantă și falsă pentru femeile pe care pretinde că le reprezintă. În special, ea a respins sentimentul la care a apelat „privește partea inferioară a burții și toate seamănă”, o „esențializare” a tuturor femeilor care nu respectă cauza feministă. Maureen Mullarkey a contestat și aspectul ierarhic al lucrării afirmând că Judy Chicago a profitat de femeile sale voluntare [5] . La fel, Roberta Smith a afirmat cu privire la lucrare că „semnificația sa istorică și importanța socială sunt, probabil, superioare valorii sale estetice [6] .

Maureen Mullarkey, în critica sa asupra lucrării, s-a concentrat în special pe unii invitați: Emily Dickinson , Virginia Woolf și Georgia O'Keeffe ; vede în evocarea acestor cupole un exemplu de lipsă de respect pe care Judy Chicago le arată în opera sa.

Reacții ulterioare

Unii critici precum Maureen Mullarkey s-au întors mai târziu la The Dinner Party și au declarat că opiniile lor nu s-au schimbat. Alte reacții ulterioare au fost totuși mai moderate sau mai primitoare, chiar dacă numai pentru o îmbunătățire a lucrării pe baza importanței sale continue.

Amelia Jones, de exemplu, situează opera în istoria artei și evoluția feminismului pentru a explica reacțiile criticilor. El vede în obiecțiile lui Hilton Kramer față de această lucrare o extensie a ideilor moderniste despre artă; el declară: «opera este o subversiune flagrantă a sistemelor moderniste de valoare determinantă, în care obiectul estetic pur este preferat sentimentalismului degradat al artelor domestice și populare. Amelia Jones abordează, de asemenea, argumentul criticilor potrivit căruia The Dinner Party nu este o adevărată artă datorită popularității sale imense și a atracției publice. În timp ce Hilton Kramer a considerat că popularitatea operei a dezvăluit calitatea inferioară a acesteia, Lucy Lippard și Judy Chicago însuși au crezut că abilitatea operei de a vorbi publicului larg ar trebui considerată o calitate [7] .

Imaginea „fluturii vulvei” continuă să fie atât criticată, cât și foarte apreciată în același timp. Mulți conservatori au criticat-o din motive pe care Robert K. Dornan le-a rezumat afirmând că este „pornografie în relief și ceramică”, dar unele feministe au considerat, de asemenea, că această imagine pune probleme datorită naturii sale pasive, „esențializante”. Cu toate acestea, lucrarea este înscrisă în mișcarea feministă din anii 1970, care a glorificat corpul feminin și s-a concentrat asupra acestuia. Alte feministe nu acceptă ideea principală a acestei opere, deoarece arată o experiență feminină universală, care, potrivit multor oameni, nu există. De exemplu, lesbienele și femeile de etnii ne-albe și neeuropene nu sunt bine reprezentate în lucrare [7] .

Amelia Jones se ocupă de subiectul realizării lucrării în colaborare. Mulți critici au acuzat-o pe Judy Chicago că pretinde că opera a fost rezultatul unei colaborări, în timp ce artistul era proprietarul. Cu toate acestea, Judy Chicago nu a susținut niciodată că lucrarea a fost un tip ideal de colaborare și și-a asumat întotdeauna responsabilitatea deplină pentru lucrare [7] .

Notă

  1. ^ a b Muzeul Brooklyn, Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: The Dinner Party: Heritage Floor , pe brooklynmuseum.org .
  2. ^ (ro) Lucy Lippard, „Judy Chicago's Dinner Party” ", Art in America, nr. 68, aprilie 1980, p. 114-126.
  3. ^ (ro) Susan H. Caldwell, "Experiencing The Dinner Party", Woman's Art Journal, nr. 1.2, automne 1980-hiver 1981, p. 35-37.
  4. ^ a b (ro) Hilton Kramer, Artă: Cina lui Judy Chicago vine la Muzeul Brooklyn, The New York Times, 17 octombrie 1980.
  5. ^ (ro) Maureen Mullarkey, The Dinner Party is a Church Cine: Judy Chicago at the Brooklyn Museum, Commonweal Foundation, 1981.
  6. ^ (ro) Roberta Smith, "Art Review: For a Paean to Heroic Women, a Place at History's Table", New York Times, 20 septembrie 2002.
  7. ^ a b c (ro) Amelia Jones, „The Sexual Politics” of The Dinner Party: A Critical Context ”, în Norma Broude (dir.) și Mary D. Garrard (dir.), p. 409-433.

Bibliografie

  • (EN) Judy Chicago, The Dinner Party: From Creation to Preservation, Londra, Merrell, 2007.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 174 708 055 · LCCN (EN) n98087964 · GND (DE) 4138072-1 · BNF (FR) cb15570563f (data)
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Dinner_Party&oldid=119209377 ”