Tratat de pictură

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Schițez lucrări literare
Această intrare despre subiectele operelor literare și Leonardo da Vinci este doar o schiță .
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .
Schiță Leonardo da Vinci
Tratat de pictură
manuscris
Cartea Picturii - 1r.jpg
Manuscris, c. 1r
Alte denumiri
  • Urbinează lat. 1270
  • Carte de pictură
Autor Leonardo da Vinci
Epocă Aproximativ 1540
Limbă Renașterea italiană
Dimensiuni 20,4 × 15 cm
Foi 331
Locație Orașul Vaticanului , Biblioteca Apostolică a Vaticanului
Versiune digitală
Fișă bibliografică
Manual

Cartea picturii este un codex din secolul al XVI-lea bazat pe adnotările lui Leonardo da Vinci asupra picturii , realizate probabil de Francesco Melzi în jurul anului 1540.

Istorie

Originea manuscrisului este necunoscută. Volumul din 1626 se afla în Casteldurante în biblioteca lui Francesco Maria II Della Rovere , ultimul duce de Urbino; ulterior a trecut ca moștenire Papalității și în 1631 a fost transferat la Urbino , apoi a trecut la Biblioteca Alexandriană și în cele din urmă la Biblioteca Vaticanului.

Textul tratatului este o reconstrucție postumă a adnotărilor și teoriilor lui Leonardo da Vinci cu privire la aspectele teoretice și practice ale picturii. Potrivit lui Luca Pacioli, tratatul de pictură a fost deja încheiat în 1498, [1] dar nu există versiuni complete ale textului scris de mână al lui Leonardo.

Se presupune că autorul refacerii a fost Francesco Melzi , care a moștenit manuscrisele lui Leonardo în 1519. Se pare că o primă versiune scrisă de mână circula deja în 1542, dovadă fiind o achiziție făcută de Benvenuto Cellini .

«Găsisem câteva lucruri frumoase, printre care se afla o carte scrisă în stilou, copiată de unul dintre marele Lionardo da Vinci. Având un biet domn, mi-a dat cartea pentru cincisprezece scudi de aur. Această carte avea atât de multă virtute și un mod atât de frumos de a face, conform ingeniozității admirabile a menționatului Lionardo (pe care nu cred niciodată că s-a născut în lume un om mai mare decât el) asupra celor trei mari arte ale sculpturii, picturii și Arhitectură. [...] Întorcându-mă acum la cartea pe care o aveam despre menționatul Lionardo, printre celelalte lucruri minunate care se aflau în el, am găsit un Discurs al perspectivei, cel mai frumos, care fusese găsit vreodată de orice alt om. în lume; deoarece regulile perspectivei arată doar însoțirea longitudinii și nu a celor de latitudine și altitudine. Zisul Lionardo găsise regulile și le-a dat să le înțeleagă cu o ușurință și o ordine atât de frumoase, încât fiecare om care le-a văzut era foarte capabil de ele. [2] "

Foaia 12604 a Colecției Windsor

La sfârșitul manuscrisului (330v-331r) există o listă cu 18 coduri Leonardo utilizate pentru redactarea textului; doar o parte dintre ei au supraviețuit până astăzi. Manuscrisele marcate astăzi ca A (parțial lipsesc astăzi), C , E , G , L , M , Trivulziano 2162 și Madrid II au fost identificate în listă; [3] o sursă este dată și din folio 12604 din Colecția Windsor . [4]

Există mai multe versiuni scrise de mână ale Tratatului de pictură care însă lipsesc în unele părți ale textului. Edițiile italiene și franceze publicate în 1651 la Paris conțin, de asemenea, ediții incomplete ale textului în comparație cu cea din codul Urbino. Abia în 1817 a fost publicat textul bazat pe acest manuscris.

Descriere

Natura organică a discuției sugerează că Leonardo însuși a conceput „Tratatul”, împărțindu-l în două macro-secțiuni: o primă teoretică, în care se afirmă principiile filosofice și ideale ale picturii, comparându-l și cu celelalte arte mecanice și liberale. , cu principiile „aplicării perspectivei (liniare, aeriene și cromatice), a luminilor și a umbrelor; o a doua practică, în care Leonardo oferă o serie de sfaturi și precepte tânărului pictor, despre cum să asimileze proporțiile corpurilor și figurilor și despre reprezentarea mișcărilor și a elementelor naturale.

În legătură cu procesul de învățare a artei picturii, preceptul 69, care se referă la „Modul de a învăța bine în minte”, afirmă următoarele: „[...] când ai desenat același lucru de multe ori [... ] încercați să o faceți fără exemplu […] și acolo unde ați constatat că ați făcut o greșeală, acolo […] revine la exemplu pentru a descrie de multe ori […] ”. Aceasta înseamnă că, prin aplicarea acestui precept, practicantul poate stabili forme mentale care, repetându-se chiar și involuntar, permit recunoașterea lor. Mai general, s-ar putea spune că aplicarea preceptelor permite identificarea directă a stilurilor și curentelor artistice.

Laitmotivul Tratatului , atât de diferit de tradiția didactică din Cartea artei a lui Cennino Cennini , este exercițiul „filozofiei vădirii”, adică știind să înțeleagă revelația Naturii prin observație pătrunzătoare. Fiecare aspect este de fapt readus la înțelegerea sistematică a acelor fenomene fizice, matematice și geometrice care determină percepția lor vizuală. Pentru Leonardo tocmai aplicarea logicii, a disciplinelor matematice și geometrice, a anatomiei și a opticii este cea care înnobilează pictura , astfel încât să o poată echivala cu alte arte liberale (adică speculative), precum filosofia , poezia , teologia , etc.

Trăsătura distinctivă a științei picturale este universalitatea sa, deoarece ochiul transmite o comunicare care, spre deosebire de ureche, nu este supusă variațiilor lingvistice, prin urmare „nu are nevoie de interpreți [...] la fel ca literele”.

Cuprins

Pictura, pentru Leonardo, este știință, reprezentând „operele naturii în sens cu mai mult adevăr și certitudine”, în timp ce „literele reprezintă cuvintele în sens cu mai mult adevăr”. Dar, adaugă Leonardo, luând un concept aristotelic, [5] „știința care reprezintă operele naturii este mai admirabilă decât cea care reprezintă [...] operele oamenilor, cum ar fi poezia și altele asemenea, care trec pentru limbajul uman " [6] .

Dintre științe, pictura «este prima; acest lucru nu este predat celor care nu permit natura, la fel ca și matematica, de care discipolul o ia la fel de mult cât profesorul i-o citește. Acest lucru nu este copiat, deoarece literele sunt făcute [...] acest lucru nu este imprimat, deoarece sculptura este făcută [...] acest lucru nu îi face pe copii infiniti, așa cum fac cărțile tipărite; numai acesta rămâne nobil, numai acesta își onorează autorul și rămâne prețios și unic și nu naște niciodată copii egali lui însuși ». [7] În mod greșit, scriitorii nu au considerat pictura în categoria artelor liberale, deoarece nu este doar „pentru lucrările naturii, ci pentru așteptări infinite, pe care natura nu le-a creat niciodată”. Și nu este vina picturii dacă pictorii nu au reușit să-și arate demnitatea de știință, deoarece nu fac o profesie de știință și „pentru că viața lor nu este suficientă pentru a înțelege asta”.

„Primul principiu al științei picturii este punctul, al doilea este linia, al treilea este suprafața, al patrulea este corpul [...] al doilea principiu al picturii este umbra”; și se extinde la perspectivă, care se ocupă cu diminuarea corpurilor, culorilor și „pierderea cunoașterii corpurilor la diferite distanțe”. Din desen, care se ocupă de figurarea corpurilor, derivă știința «care se extinde în umbră și lumină, sau vrei să spui lumină și întuneric; care știință este de mare vorbire " [8] .

Pictura este superioară sculpturii , nu numai pentru că sculptorul lucrează „cu un exercițiu foarte mecanic, adesea însoțit de o transpirație mare compusă din praf și transformată în noroi, cu fața frământată și totul înflorit cu praf de marmură care arată ca un brutar și acoperit cu cântare minuscule, care par să fi ajuns la el; iar casa pătată și plină de fulgi și praf de pietre ”, în timp ce pictorul„ cu mare ușurință stă în fața operei sale bine îmbrăcat și mișcă pensula foarte ușoară cu culori vagi și decorată cu haine după cum îi place; și este casa lui plină de picturi vagi, curată și adesea însoțită de muzică, sau cititori de opere diverse și frumoase, care fără zgomotul de ciocane sau alte zgomote mixte, se aud cu mare plăcere "; este mai ales așa pentru că pictorul „are zece discursuri diferite, cu care își conduce lucrările până la capăt, adică lumină, întuneric, culoare, corp, figură, loc, îndepărtare, propriu-zis, mișcare și liniște”, în timp ce sculptorul trebuie să ia în considerare doar «corpul, figura, locul, mișcarea și liniștea; în întuneric sau lumină nu se blochează, deoarece natura însăși le generează în sculpturile sale; a culorii nule " [9] .

Iar pictura întrece chiar poezia , pentru că arată fapte, nu cuvinte; pictura «nu vorbește, ci se dovedește și se termină în fapte; iar poezia se termină în cuvinte, cu care se laudă la fel de vioi ca și ea ».

Culori

Așadar, bazându-se pe teoriile lui Aristotel , [5] care au apărat adevărul simțurilor în raport cu obiectele pe care le percep, respectiv, împotriva scepticismului , [10] Leonardo a conceput arta și știința în ansamblu și a văzut în special în alb și în negru. extremele fundamentale ale gamei cromatice, [11] din care a studiat modul în care două culori complementare se deosebesc una de alta, distingând nuanțele produse de lumină, cum ar fi galbenul și roșul, de culorile umbrelor, adesea tendințe la verde și albastru. [12]

Leonardo a distins astfel șase culori de bază: alb , galben , verde , albastru , roșu , negru .

«Dintre culorile simple, prima este albul, deși filosofii nu acceptă nici albul, nici negrul în ceea ce privește numărul de culori, deoarece una este cauza culorilor, cealaltă este lipsa. Dar pentru că pictorul nu se poate lipsi de acestea, le vom pune în numărul celorlalți și vom spune alb în această ordine să fie primul în simplu, galben al doilea, verde al treilea, albastru al patrulea, roșu al al cincilea, negru al șaselea: și alb vom pune pentru lumina fără de care nu se vede nicio culoare, iar galbenul pentru pământ , verde pentru apă , albastru pentru aer și roșu pentru foc și negru pentru întunericul care este deasupra elementului de foc, deoarece nu există materie sau grosime în care razele soarelui habanian să poată pătrunde și să lovească și, în consecință, să se lumineze. "

( Leonardo, Tratat de pictură , cap. CLXI )

Ediții

Ediții în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea

Frontispiciul ediției italiene din 1651

Ediții derivate din manuscris

Notă

  1. ^ "Hauendo deja cu toată sârguința față de vrednica carte de pictura e mouimenti humani plasată la sfârșit", dintr-o scrisoare datată 9 februarie 1498 în L. Pacioli, De divina proportione , 1509, p. 1.
  2. ^ Bun venit discursul lui Cellini despre arhitectură , în Codurile manuscrise vulgare ale Bibliotecii Naniana , 1776, p. 158.
  3. ^ Brizio , p. 313 .
  4. ^ (EN) Un studiu al căderii luminii pe o față , pe Royal Collection Trust.
  5. ^ a b Peter Hohenstatt și Nicola Barbatelli, Leonardo: imagini ale unui geniu , pp. 39-42, curatoriat de Carlo Pedretti, Museo Leonardiano, 2012.
  6. ^ Tratat de pictură , I, 3
  7. ^ Tratat de pictură , I, 4
  8. ^ Tratat de pictură , I, 1
  9. ^ Tratat de pictură , I, 33-39
  10. ^ Aristotel, Despre suflet , III, 427 a.
  11. ^ Vezi Tratat de pictură , cap. CXXI.
  12. ^ Ibidem, cap. CLVI-CLVIII.

Bibliografie

  • Anna Maria Brizio , tratatul lui Leonardo de pictură , în scrierile de istoria artei în cinstea lui Lionello Venturi , vol. 1, pp. 309-320.
  • M. Magnano, Leonardo , în I Geni dell'arte , Milano, Mondadori Arte, 2007, pp. 145-146, ISBN 978-88-370-6432-7 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 175 884 159 · LCCN (EN) n91043472 · GND (DE) 4305533-3
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Treaty_della_painting&oldid=117270843 ”