Melodia mea gratuită (album)

Cântecul meu gratuit
Artist	Lucio Battisti
Tipul albumului	Studiu
Publicare	Noiembrie 1972 [1]
Durată	37:54
Discuri	1
Urme	8
Tip	Pop, Rock progresiv Muzică ușoară
Eticheta	Numărul unu
Producător	Lucio Battisti
Aranjamente	Lucio Battisti , Gian Piero Reverberi
Înregistrare	Fonorama , Milano , în 1972
Certificări FIMI (din 2009)
Discuri aurii	Italia [2] (vânzări: peste 25 000)
Lucio Battisti - cronologie
Albumul anterior Om uman: visul ( 1972 ) Următorul album Dragul nostru înger ( 1973 )
Singuri
Melodia mea gratuită / Confusion Publicat: noiembrie 1972 [3]

Piesa mea gratuită este al șaptelea album al cântărețului italian Lucio Battisti , lansat în noiembrie 1972 ^[1] de casa de discuri Numero Uno .

Opera reprezintă un punct crucial în evoluția cântecului pop italian ^[4] , marcând începutul apogeului maturității artistice a lui Battisti. ^{[5] [6]}

Discul

Al șaptelea album al producției cântăreței, a fost înregistrat în studiourile de înregistrare Fonorama din Milano , deținute de Carlo Alberto Rossi . Albumul iese în perioada de maxim succes a duo-ului Battisti / Mogol. Din acesta va fi extras single-ul Il mio canto libero / Confusione . Este un album uneori elaborat muzical, ale cărui versuri ating diverse subiecte, de la dragoste până la moarte la o formă de protest care nu este întotdeauna vizibilă. În piesa „ Oameni pentru bine și oameni pentru rău ” există un stil care este utilizat pe scară largă de cuplu, adică dialogul. Dar, deși interlocutorul este de obicei Battisti însuși, în acest caz răspunsul este dat de un cor feminin.

sesiune foto

Imaginea de copertă arată brațele ridicate pe un fundal alb, în ​​timp ce imaginea din interior prezintă picioarele și picioarele goale. Fotografiile au fost realizate de fotograful Cesare Montalbetti , care și-a amintit:

Succes

Piesa mea gratuită a ajuns în topul topurilor italiene și a rămas acolo timp de unsprezece săptămâni neconsecutive (între ianuarie și aprilie 1973), devenind cel mai bine vândut album din Italia în 1973 ^[9] . Numai în runda inițială de distribuție, a vândut 450.000 de exemplare ^[10] .

Urme

Șablonul {{ Urme }} trebuie adăugat la acest articol sau secțiune

Puteți adăuga și completa șablonul conform instrucțiunilor și apoi eliminați acest avertisment. Dacă nu reușiți să o umpleți într-o mare măsură, nu faceți nimic; nu introduceți șabloane goale.

Toate piesele sunt ale lui Mogol- Battisti.

Partea A

1. Lumina din est - 6:18 am
2. Lights-ah - 4:47 am
3. Vulturul - 4:24
4. Vânt în vânt - 3:24

Partea B

1. Confuzie - 4:30
2. Aș ... nu aș ... dar dacă vrei - 4:35
3. Oameni pentru bine și oameni pentru rău - 4:46
4. Cântecul meu gratuit - 5:06

Lumina răsăritului

Același subiect în detaliu: Lumina răsăritului .

Cântecul povestește despre o aventură cu o femeie din est . Se deschide cu un arpegiu de chitară însoțit de viori, soluție care continuă și pe primul vers cu inserarea ulterioară a basului. Toate instrumentele intră în cor și cântecul se ridică apoi cu un ton.

Lumini-ah

Textul cântecului este despre o fată pe nume Lucia, libertină și dezinhibată, care într-un oraș mic, în timpul sărbătorii, desfășoară comportamente categoric neconvenționale: arde biserica satului, face o baie într-un butoi de vin, se dezbracă și își atârnă hainele de vârful clopotniței, leagă curatul , refuză cererea de căsătorie a fiului măcelarului, spunând că nu este o friptură și pentru a-și alege iubitul aproape a venit să „încerce” toți bărbații in oras. Episoadele sunt povestite din punctul de vedere al unui adult, care în cor îi adresează un reproș cuminte („Lucia, de obicei asta nu se face!”), Dar sugerează o anumită simpatie pentru fată („Am impresia că dacă nu te oprești în iad poate vei sfârși / dar dacă nimic altceva vei face acel loc mai vesel și mai uman ”). Din punct de vedere muzical, intro-ul pentru pian amintește vag de sunetele honky-tonk . În părțile mai ritmice, este o reminiscență a piesei anterioare de Battisti 7 și 40 . În final, un cor feminin maiestuos se închide.

Jurnalistul și criticul Renzo Stefanel îl plasează în vena „comică” a cântecelor lui Battisti-Mogol, alături de, printre altele, Il leone e la gallina , No dottore și Maledetto gatto . ^[11]

Vulturul

Acompaniamentul este o singură chitară acustică la care se adaugă viorile doar la final. Este un text de îndoieli cu privire la evoluția unei iubiri („Am nevoie / ceva mai mult / pe care nu mi-l poți oferi”, „mi-ai arătat / steagul tău de dragoste / ce nu este iubirea / și mi-ai spus că / că Ar trebui să mă schimb / să devin ca tine "), pe existență (" ce sunt eu, nu știu / dar o mașină care merge / este suficient să mă facă să mă întreb dacă / trăiesc ") și pe libertate (" dar cum Poate un vultur / să devină zmeu? / Indiferent dacă este legat sau nu / nu va fi niciodată carton nu ") în conformitate cu starea de spirit a albumului. Ne amintim de interpretarea dată de Bruno Lauzi .

Vânt în vânt

Vento nel vento este o baladă puternică care descrie efectul salvator al unei noi iubiri în protagonist („M-am trezit singur / apoi te-am cunoscut / existența a devenit un zbor pentru mine”), datorită căreia reușește să lase deoparte fricile trecute și suferințe („chiar și ultima frică / a murit în brațele tale calde”) și renăscut metaforic („și noul anotimp din spatele paharului care s-a aburit / a înflorit”).

Piesa începe cu o atmosferă foarte intimă, care întruchipează timiditatea, stânjeneala și incertitudinea care caracterizează începutul unei noi relații („Eu și tu eu și tu / de ce eu și tu?”), Unde vocea, aproape șoptită, este însoțit doar de pian. Cântecul continuă in crescendo: în versul al doilea se adaugă o orgă, iar în refren există intervenția tuturor instrumentelor. Refrenul este urmat de un remarcabil solo de coarde, compus de aranjatorul Giampiero Reverberi . Piesa se încheie cu un final acut de Battisti.

Solo de coarde a fost citat și inserat de Francesco De Gregori în La lever football of the class '68 (1982).

Confuzie

Același subiect în detaliu: Melodia mea gratuită / Confuzie § Confuzie .

Este o melodie rock-blues, tipică lui Battisti, amintiți-vă doar „ The time to die ”. Utilizarea percuției este interesantă.

Aș ... nu aș ... dar dacă vrei

Același subiect în detaliu: aș ... nu aș ... dar dacă vrei .

Se repetă modelul de chitară acustică și voce, la care se adaugă apoi basul. Celelalte instrumente ajung în cor. Melodia amintește la început de o femeie („ea”) pentru care naratorul a suferit mult și de o nouă femeie („tu”) care îi provoacă îndoieli cu privire la începutul unei noi relații și la modul în care durerea din trecut poate fi („o stâncă”) împiedică marea sentimentelor noi.

Oameni pentru bine și oameni pentru rău

Textul acestui pasaj are ca protagonist un băiat de extracție scăzută (« tatăl meu este gardian municipal / mama lucrează în spital ») care vrea să meargă la o petrecere a fetelor „bine”; accesul, însă, i se refuză tocmai din cauza condiției sale sociale („ miroase a oameni care nu contează pentru nimic / ți-e frică de el ”). După ce a încercat în zadar să-i convingă și după ce a primit doar insulte ca răspuns, el pleacă resemnat, dar pe parcurs întâlnește o prostituată . Neavând bani cu el, el nu-și poate cumpăra „dragostea” („ vindeți dragoste, dar în seara asta - din păcate - nu am bani, și de aceea nu îi pot cumpăra ”), dar ea îi oferă un serviciu gratuit. Protagonista refuză dar îi mulțumește pentru oferta generoasă („chiar spui? Nu pot accepta”) și se oferă să o însoțească acasă numind-o „doamnă bună”.

Finalul, cu stranii cupluri care se îndepărtează, mizerabil, dar fericit, amintește vag de filmele lui Charlot și sugerează care Mogol crede că sunt oameni adevărați pentru bine și care „oameni pentru rău” (o persoană „necredibilă” ca o prostituată este capabilă de mai mult umanitate și generozitate decât fetele dintr-o familie bună), într-o inversare a rolurilor atribuite în mod tradițional de societate care amintește de textele lui De André .

O piesă cu o structură armonică destul de complexă, este împărțită în două părți substanțial diferite. Primul, care reprezintă peste jumătate din durata totală, este partea în care protagonistul încearcă să intre în petrecere. Pentru această parte, Battisti folosește formula dialogului , deja folosită în altă parte ( Cele trei adevăruri , Sognando e risognando și, în anul următor, Promisiunile ademenitoare ); în acest caz interlocutorul este un cor feminin care reprezintă „oamenii cuminți”, care duetează cu protagonistul (interpretat de Battisti). Muzica este puțin mai mult decât vorbită însoțită de chitară și transmite aceeași răceală a cuvintelor fetelor, cu câteva intervenții izolate de chitară electrică și tobe pentru a sublinia argumentele protagonistului.

Piesa se transformă într-un cântec melodic tipic italian doar în partea a doua, care începe cu întâlnirea prostituatei. Muzica de aici devine mult mai „caldă” și mai veselă; acompaniamentul constă din chitară și organă , care după finalul textului (când protagonistul și prostituata pleacă împreună) duc la un solo instrumental tipic Prog-Rock de peste un minut, însoțit de vocalizările lui Battisti și de intervenții la pian care sună ca niște clopote festive.

Cântecul meu gratuit

Același subiect în detaliu: Cântecul meu gratuit / Confuzie § Cântecul meu gratuit .

Un cântec foarte dulce, cu tonuri romantice, vede încă introducerea pentru voce solo și chitară acustică. În mijloc, o utilizare interesantă a vânturilor orchestrei.

Formare

• Lucio Battisti - voce, chitară , pian , mandolină , chitară lap steel , chitară hawaiană, güiro
• Gianni Dall'Aglio - tobe
• Tony Cicco - tobe în Vento nel vento
• Guido Guglielminetti - bas
• Bruno Longhi - scăzut în Oameni pentru bine și oameni pentru rău
• Ángel Salvador (basist spaniol al grupului I Ribelli , creditat pe copertă ca Angelo) - bas în La luce dell'est
• Massimo Luca - chitară
• Mario Lavezzi - chitară, timbal
• Gian Piero Reverberi - tamburină , pian , orgă Hammond , sintetizator în Oameni pentru bine și oameni pentru rău
• Alberto Radius - chitara electrica in Confusion
• Reginaldo Ettore - clopote sarde
• Gabriele Lorenzi - Orga Hammond, sintetizator în Vento nel vento
• Vince Tempera (necreditat) - pian în Luci - ah
• Pier Luigi Mucciolo - trompetă
• Johnny Capriuolo - trombon

• Dirijor: Gian Piero Reverberi

Curiozitate

Necunoscutul de atunci Umberto Tozzi a participat și la repetițiile pentru înregistrarea discului ca chitarist. După o săptămână, totuși, a fost preferat un alt chitarist (evident fie Massimo Luca, fie Mario Lavezzi). Tozzi însuși a explicat motivele înlocuirii sale cu cuvintele „Poate [celălalt chitarist a fost] mai bun, sau poate mai paraculo decât mine ... aș opta pentru al doilea”. (sursă: https://www.youtube.com/watch?v=53EV-rVPMk4 din minutul 10:57)

Ediții

• LP , Numero Uno , 1972
• Casetă audio , numărul unu, 1972
• CD , numărul unu, 1989

Notă

Bibliografie

• Cesare Montalbetti , Lucio în fotografiile lui Cesare Monti , editor Rizzoli, iunie 2007, ISBN 978-88-17-01604-9 .
• Renzo Stefanel, Dar este ceva ce nu uit. Lucio Battisti - anii cu Mogol , Arcana Editore, noiembrie 2007, ISBN 978-88-7966-370-0 .

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre melodia mea gratuită

linkuri externe

• Il mio canto libero , pe discografia națională a cântecului italian , Institutul Central pentru activități sonore și audiovizuale .
• (EN) The Mio Canto Libero pe Discogs , Zink Media.
• ( RO ) Cântecul meu gratuit , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portalul Lucio Battisti

Portal muzical