Trio Lescano

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Trio Lescano
TRIO LESCANO (f. 1936; foto Mangini, Torino) .jpg
Trioul Lescano
tara de origine Olanda Olanda
Ungaria Ungaria
( Italia Italia )
Tip Muzică ușoară
Leagăn
Jazz
Perioada activității muzicale 1936 - 1943
1946 - 1950
Eticheta Parlophon , Zither
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Trio Lescano a fost un grup vocal feminin în italiană , compus din 1936 până în 1943 de surorile de origine maghiară - olandeză [1] Alessandra Lescano , italianizarea Alexandrinei Eveline Leschan ( Haga , 1910 - 1987 ), Giuditta Lescano , italianizarea de Judik Leschan ( Haga , 1913 - 1976 ), [2] și Caterina Lescano , italianizarea Catherine Matje Leschan ( 1919–1965 ). Acesta din urmă a părăsit grupul în 1946 și a fost înlocuit de italianul Maria Bria (1925-)

Numele Lescano este italianizarea numelui de familie al celor trei surori. Deși erau de naționalitate și limbă olandeză , cele trei surori erau cetățene maghiare până la naturalizarea italiană din 1942 [3] .

Istorie

Familia

Cele trei surori Leschan erau fiicele lui August Alexander (1877-1945), trapezist maghiar născut în 1877 la Budapesta , și Eva de Leeuwe (1892-1984), cântăreață de operetă evreiască olandeză, născută la Amsterdam [4] . Multe dintre rudele Eva erau muzicieni: bunicul ei matern Machiel Vreeland (1838-?), Tatăl ei David De Leeuwe (1854-1940), violonist, precum și trei frați, pianiști [4] .

Alexander (căsătorit pentru prima dată în 1901 cu Helena Libot, 1879-1908, acrobat, fiica proprietarului și directorului Cirque Libot, François Jean Libot, cu care a avut fiice Marie Françoise, 1898-1987, și Diane, 1901-95: relațiile cu vitregele sunt necunoscute) s-a căsătorit cu Eva la 7 iulie 1910 la Amsterdam. Singer, la acea vreme, Eva lucra și la spectacole de circ: poate interpretând arii de operetă împerecheate cu sora ei Rebecca în intervalul dintre diferitele numere.

Perioada circului și debutul în dans

Din cauza unui accident în timpul unui spectacol, Alexander a rămas cu dizabilități și a trebuit să părăsească activitatea de trapez, a continuat să lucreze cu succes în circ ca clovn și prezentator. În 1924, în timpul unui turneu în Algeria, s-a născut Alexander jr., Singurul fiu al cuplului, care a murit însă doar nouă luni mai târziu [5] . Această nenorocire a provocat o separare între soți sau poate a contribuit la intensificarea dezacordurilor deja existente între ei: astfel încât în ​​1926, în timp ce Eva și fiicele ei erau domiciliate în Haga, nu se știe nimic despre Alexandru, care în anul următor pare să fi avut s-a întors.în Ungaria [6]

În orașul olandez, după toate probabilitățile, Alexandrina și Judik au fost introduse la dans studiind la școala Louise Bouwmeester [7] . În unele interviuri lansate în anii 1980, Alessandra a susținut că a studiat baletul la Paris (poate cu Vera Trefilova , 1875-1943, profesoara prietenei și colegului ei Riemke van der Voort, 1911-89) și, de asemenea, a susținut că a fost, la vârsta de șaisprezece ani, „prima balerină în teatrele de operă din Amsterdam, Rotterdam și Haga”: ce, la fel ca celelalte afirmații ale sale în această privință și, de asemenea, referitoare la alte aspecte ale carierei și vieții lor, în lumina informațiilor disponibile astăzi, apare a fi neîntemeiat.

Judik (Jetje) și Alexandrina (Sally) Leschan, primul și al doilea din stânga, în formația Ballet Dickson în timpul unei repetiții la bordul liniei oceanice Conte Verde care naviga spre Buenos Aires (aprilie 1929)

Cu Ballet Dickson (1928-30)

Spre sfârșitul anului 1928 Alexandrina și Judik, cu numele de scenă ale lui Sally și Jetje Sandro (patronimicul artistic al tatălui lor, în calitate de clovn, era August Sandro) s-au alăturat trupei de dans acrobatic „Ballet Dickson” de Simon Dekker -Dickson (1892 -1945), împreună cu Eva, colaboratoare a celor zece fete și asistent coregraf). În timp ce micuța Catharina a stat la Haga pentru a studia la internat [8] , a lăsat în custodie cu mătușa și nașa ei Matje II de Leeuwe (1885-1968), Alexandrina, Judik și Eva l-au urmat pe Ballet Dickson într-un turneu în Argentina (aprilie- Mai 1929) și apoi în Spania; cele două fete au jucat în cuplu, dar de mai multe ori Alexandrina cu Riemke van der Voort și Judik singură.

The Sunday Girls (1930-33)

La 1 august 1930, la restaurantul Lido din Jardines del Buen Retiro din Madrid , a avut loc debutul „The Sundays Girls” , un ansamblu de dans acrobatic format din opt fete: Sally, Jetje, Riemke, Sjaan Valk, Jopie Hoekman , Salutați Schenke, Jopie Hijdewijk și Engeltje Stobbe (care, în special, s-au extins la zece și chiar la doisprezece elemente), a căror stea a rămas talentata Jetje-Judik. Deși la acea vreme trupa făcea încă parte din compania Gran Ballet Dickson, managerul acesteia era Enrico Portino [9] (Torino, 1881 - Roma, 1936), fost escadron și jurnalist, noul însoțitor al Eva, pe care probabil îl întâlnise în martie '29, la bordul navei cu motor " Conte Verde " cu destinația Buenos Aires cu Ballet Dickson.

De la stânga: Judik și Alexandrina Leschan ca Sunday Sisters)

„The Sundays Girls” a jucat pentru prima dată la Madrid și Barcelona , iar părăsind Ballet Dickson în primăvara anului 1931 s-au alăturat companiei lui Harry Flemming (1901-?) Dansator negru elegant și aventuros născut în New York și crescut în Germania , unul dintre primul pentru a promova dansul de tap și anumite dansuri din America Latină în Europa), într-un turneu european prin Franța, Germania, Elveția, Spania, Portugalia și Olanda.

Surorile duminicale (1933-35)

După alte spectacole ale grupului, în special în Spania și, în general, în asociere cu unele dintre principalele vedete locale, la sfârșitul anului 1932, formarea Eva și Portino a plecat într-un turneu în Orientul Mijlociu, atingând cu siguranță Egiptul. Aici, probabil, și din cauza defecției unor dansatori, au conceput ideea de a restrânge complexul doar la Jetje și Sally, cu noul nume de The Sunday Sisters; a fost activ de la mijlocul anului 33, chiar dacă este dovedit că unele fete din vechiul grup au continuat să cânte cu ele.

Fetele de duminică au avut loc în Siria și Liban; în toamna-iarna 1933 se aflau în Grecia [10] , continuându-și turul în alte țări europene. În 1935, după spectacolele din Polonia [11] , probabil și din cauza condițiilor precare de sănătate ale lui Portino, au decis să oprească temporar activitatea și să se mute în Italia, la Torino.

La Torino. Întâlnirea cu Prato și nașterea trioului (1935-36)

Sosiți la Torino în 1935 , inițial au luat cazare la Portino într-un apartament din via Lanfranchi 24 (celelalte trei dintre acestea au fost: în piața Vittorio Veneto 23, probabil din ianuarie '37, în via degli Artisti 26, din 26 septembrie 1940 până în '43, în via Cesare Battisti 3, în pensiunea pentru artiști gestionată de familia Martellacci, permanent din 15 octombrie 1945 până în iunie '48 Alessandra și Giuditta, la sfârșitul anului '52 Caterinetta); Eva și cele două fiice ale ei, conștiente că nu mai pot întreprinde turnee obositoare și, pe de altă parte, probabil obosite să ducă acel gen de viață, erau nerăbdătoare să încerce noi modalități de a se exprima artistic și, în același timp, să-și facă întâlnirile. Deja în spectacolele Sunday Sisters, coregrafia și numerele de dans erau adesea însoțite de cântat; Prin urmare, ei s-au adresat cântecului („Sosind în Italia, Duo Lescano a cântat în tabarinos în numerele sale de dans”, și-a amintit ulterior Riccardo Morbelli [12] ).

Lescano în 1942

Decisiv a fost, de fapt, cunoștința, la istoricul magazin de instrumente muzicale Chiappo din piața Vittorio Veneto, la colțul de via Bonafous, al maestrului Carlo Alberto Prato (Susa, 1909 - Torino, 1949), unul dintre curatorii programelor muzicale. al filialei din Torino a EIAR: care, după ce i-a auzit pe Alexandrine și Judik cântând, și a aflat despre existența unei a treia surori, Catharina, care studia și locuia în Haga, i-a sugerat Eva să o ducă la Torino, angajându-se să dea trei fete lecții de canto.; intenția sa a fost de a construi un trio urmând exemplul surorilor americane Boswell , care chiar atunci, după o carieră de peste zece ani, și-au dizolvat ansamblul artistic. Eva a plecat în Olanda și s-a întors cu Catharina, a cărei voce de soprană era cea mai înaltă și mai plăcută.

În ciuda muzicienilor prezenți în familie, surorile Leschan aveau doar cunoștințe muzicale foarte vagi (spre deosebire de surorile Boswell, care erau muzicieni complete) și nu puteau (și nici nu știau vreodată) să citească muzica de pe personal. După câteva luni de lecții intense (cu o durată de opt până la zece ore pe zi și, uneori, chiar mai mult, inclusiv duminica, așa cum au raportat alți martori pe lângă cei direct interesați), Prato a reușit să producă miracolul: identificarea fiecăruia a tonului potrivit al vocea și învățându-i cântarea armonizată, până la punctul că - afirmația vine de la maestrul Cinico Angelini [13] - au învățat să „se autoarmonizeze”, lăsând compozitorul Pietro Mascagni admirat pentru priceperea lor [14] .

Debut la EIAR (1936)

Pentru a cânta, surorile Leschan au italianizat numele și prenumele: ale lor au devenit „Trio Vocale Sorelle Lescano” . După unele spectacole publice (prima a avut loc la Trieste și a fost urmată de altele la Cortina, Stresa și Sanremo [15] ), datorită și interesului lui Riccardo Morbelli , viitor versant al multor piese ale lor, trio-ul a debutat în domeniul difuzărilor de muzică pop EIAR programat de Radio Torino și a fost pus sub contract de Parlophon , o casă de discuri distribuită apoi de Cetra .

Trio Lescano în 1938

Prima lor piesă înregistrată, Guarany Guaranà , a fost înregistrată la 22 februarie 1936 [16] cu Orchestra Song EIAR dirijată de Cinico Angelini și publicată în martie același an (GP 91913). Lescano a întâmpinat imediat o mare favoare cu publicul: Mickey la piață (GP 92055), Anna (GP 91976) și Valsul acordeonului (GP 92064) se remarcă ca primele lor succese.
În același an, au participat și la diferite spectacole publice și au lucrat în revista Basta con le donne ; Portino a organizat un scurt turneu al lor în nordul Italiei, cu competiția Quartetto Jazz Prato , de care aparținea și Giuseppe Funaro la acea vreme, precum și un iluzionist și un medium; câteva săptămâni mai târziu, însă, pe 28 decembrie, a murit brusc la Roma.

Primii ani de aur (1937-1938)

Trio Lescano în 1942

Lăsată fără managerul lor, familia Lescano i-a încredințat mamei sarcina de a rezolva problemele administrative inerente chitanțelor lor, care începeau să devină evidente. Până acum v-ați alăturat definitiv grupului de cântăreți ai Orchestrei Cetra în regia lui Pippo Barzizza care, mare lider al formației, compozitor și aranjator , este, fără îndoială, cea mai proeminentă personalitate în contextul muzicii ușoare inspirate de jazzul italian din prima jumătate a secolului XX. secolului, le-a regizat în interpretarea a sute de cântece, au câștigat o popularitate imensă, până la punctul de a deveni „flagship” al emisiunilor de muzică ușoară ale EIAR .

Printre motivele gravate în 1937, Tulilem blem blu (GP 92174) și Non dimenticar (cuvintele mele) (GP 92190); în 1938, Una notte a Madera (GP 92339) și Piccolo chalet (GP 92350), ambele cu Luciana Dolliver , È that fox-trot (GP 92392), But the legs and Follow the rhythm (GP 92465) și Lo so che non este adevărat (GP 92495) cu Enzo Aita , Ultimissime (GP 92468), nu-mi pasă și tata și mama (aceasta din urmă cu prima formație a Quartetto Cetra [17] ; GP 92477), Ambasadorul a sosit ( GP 92505) și Piccole stelle (GP 92514), ambele cu Nuccia Natali , Uno-due-tre jep (GP 92586), merg în China și mă întorc și cu Cetra Quartet (GP 92633) și La gelozia nu mai este în fashion (GP 92727), Signorina Grandi Firme cu Carlo Moreno (IT 553). Până în aprilie a acestui an, Lescano a participat și la filmul L'argine de Corrado D'Errico , cu Gino Cervi și Luisa Ferida în rolurile principale, într-o scenă în care, în restaurantul "Il Cigno Nero", cântă piesa O pale luna (GP 9248).

Începând cu 13 iulie și timp de câteva săptămâni, fetele olandeze au cântat cu mare succes la restaurantul Parco del Valentino condus de orchestra Carlo Zeme timp de câteva săptămâni, iar în septembrie au participat la revigorarea revistei Basta con le donne , de asemenea. la Torino la Teatrul Chiarella. La 24 octombrie, la Palazzo della Moda, ca parte a expoziției „Torino și autarhie”, au fost protagoniștii celui de-al treilea tablou („De la A la Z sau Trio Lescano prezentat publicului” de Nino Guareschi ) al spectacol Attento ai martelloni , în două ori și opt imagini, scrise expres pentru eveniment de Metz, Mosca, Marchesi, Guareschi și Rossi, Nizza și Morbelli, în regia lui Nunzio Filogamo .

Radiovision și revistă (1939)

În 1939 Lescano a înregistrat printre altele Oh! Ma-ma! cu Cvartetul Cetra (GP 92840), Auzi ecoul (GP 92864 și GP 93055) și Maramao de ce ești mort? cu Maria Jottini (IT 616 și IT 624, 50233). Mai mult, împreună cu Rabagliati și alți artiști EIAR și show business, au participat (la Milano, în perioada 20-26 iulie și 16-24 septembrie) la primele emisiuni experimentale ale Radiovisione, la începutul televiziunii; au repetat experimentul și la Roma la 17 decembrie 1941 [18] .

În perioada 9-10 septembrie, la Teatrul Social din Biella, turul revistei Viva la radio! , „radio-testul” lui Marchesi și Metz regizat de regizor, prezentat și interpretat de Nunzio Filogamo, căruia pe scenă i s-a alăturat Trio Lescano, de Alberto Rabagliati , Luisella Broggi , Giacomo și Anita Osella , Ernesto Corsari , Lina Acconci , Baby și Fausto Tommei , Angelo Zanobini, Maria Pia Arcangeli , Giancarla Bizzoni, Ebe De Paulis , Alda Mangini , Marichetta Stoppa, Michele Montanari , Umberto Mozzato și Cesare Carini, cu concurența celor două mari orchestre ale Cinico Angelini și Pippo Barzizza ; spectacolul a fost adus la Casale Monferrato, Novara, Alessandria, Pavia, Milano, Como, Bergamo, Brescia, Verona, Vicenza, Padova, Trieste, Fiume, Udine, Treviso, Veneția, Adria, Ferrara, Ravenna, Forlì, Bologna, Pistoia, Prato, Florența, Pisa, Livorno, Arezzo, Perugia, Foligno, Terni, Roma, Napoli, Bari, Foggia, Pescara, Ancona, Cesena, Modena, Reggio Emilia, Parma, Genova, Chiavari și Torino, unde s-a încheiat la 22 decembrie la Teatrul Vittorio Emanuele: un total de 44 de pătrate în puțin peste trei luni și întotdeauna cu un succes extraordinar, atât încât în ​​anul următor regizorul Giacomo Gentilomo (cu colaborarea pentru scenariu și montaj de Fulvio Palmieri), inspirat din revista- „Radio trial” a filmat filmul documentar Aici este radioul! , la care au participat diverși cântăreți, muzicieni și actori, nu numai din Eiar: Nunzio Filogamo, Pippo Barzizza , Cinico Angelini , Saverio Seracini , Fausto Tommei , Roberto Villa , Loredana, Giovanni Cimara , Pina Gallini , Gilberto Mazzi , Felice Romano , Adele Garavaglia , Nella Maria Bonora , Guido Notari , Otello Boccaccini , Ebe De Paulis , Dea Garbaccio, Alda Mangini , Michele Montanari, Lina Termini , Giacomo Osella, Lina Acconci , Maria Pia Arcangeli, Maria Jottini , Ninì Serena , Maria Luisa Dell'Amore , și bineînțeles Lescano Trio, care într-o scenă a cântat piesa Oh! Ma-ma .

Trio Lescano în 1939

Între timp, într-un document din 15 noiembrie referitor la cererea de cetățenie italiană formulată de surorile Leschan-Lescano și în contextul procedurii complexe de constatare a cerințelor, Ministerul de Interne a emis o declarație pe baza căreia trei persoane în cauză trebuiau „să se considere în toate scopurile legale care nu aparțin rasei evreiești”; Lescano a cerut imediat ca acest statut să fie extins și mamei, care stătea în Italia „nu din motive de muncă, ci pentru a-i ajuta moral pe scriitori, dintre care cel mai tânăr are douăzeci de ani, și pentru a primi, la rândul său, moral și material asistență din partea subsemnaților care asigură, cu veniturile din munca lor, sprijinirea ei ", solicitând, de asemenea, cetățenia italiană pentru ea [19] .

Primii ani de război (1940-42)

În 1940, anul în care în iunie Italia a intrat în război împotriva aliaților alături de puterile Axei, cele mai mari succese ale Lescano au fost La da-da e Pippo non lo sa (GP 93093, 154692 și 1546939) și Il pinguin îndrăgostit (GP 93112 și GP 93133, 154728), toate cu Silvana Fioresi, O-oh boom! , cu Michele Montanari, Oscar Carboni și Gianni Di Palma (GP 93105, 154726), există o orchestră sincopată (GP 93173, 154858), Arriva Tazio (DD 10020, 154887), Tuli-Tuli-Pan și Ti-Pi -Tin (al doilea cu Oscar Carboni și Gianni Di Palma; GP 93080), și Il maestro improvizează , cu Alberto Rabagliati (IT 804, 50600). Trio-ul a participat, de asemenea, în perioada 9-10 noiembrie, la un spectacol benefic în favoarea familiilor celor reamintiți la teatrul Vittorio Emanuele, cu Orchestra Cetra dirijată de Barzizza și alți cântăreți EIAR.

Lescano în 1940

În '41 Lescano a înregistrat, printre altele, Canzone del boscaiolo cu Alberto Rabagliati (DC 4030 și IT 844, 50731), Ritmo della Luisiana (AA 361, 50482), Maria Luisa cu Ernesto Bonino (DD 10040, 50866), Florența cu Odoardo Spadaro (DD 10016), Peștele și pasărea cu Silvana Fioresi (DD 1070), Familia cântătoare cu Ernesto Bonino (DC 4075), în timp ce ca solistă Caterinetta între acest an și următorul a înregistrat 11 motive, inclusiv T I ancore de dragoste (DD 10005), Ritmando în G (DD 10014), Nebbia (DC 4033) și Barca viselor (DC 4135, 51650).

În cursul anului, surorile au participat la diverse alte inițiative EIAR pentru persoanele afectate de război: văduve, orfani, răniți, soldați. La 2 iulie, directorul general al Eiar, Fulvio Palmieri, a trimis (pe hârtia antetată) o scrisoare către prefectul Antonio Le Pera, directorul general pentru demografie și rasă al Ministerului de Interne, susținând petiția Lescano pentru obținerea italianului cetățenie și specificând în acest sens cum „surorile Lescano nu au putut, totuși, să plătească taxa de concesionare guvernamentală de L. 5.000 pentru fiecare: au, de asemenea, un certificat de la municipalitatea din Torino de reședință, care certifică starea lor de sărăcie, care, totuși, nu este de sărăcie absolută, adică de înscriere pe lista săracilor, ci este numai în conformitate cu legea privind asistența juridică gratuită " [20] .

Această declarație, cu siguranță „părtinitoare”, sună totuși în contrast puternic cu știrile pe care le avem despre nivelul de trai al Lescano în acei ani: cine avea mașini cu șofer (deși se pare că Alessandra obținuse permisul de conducere); fără să spună nicio afirmație (realizat de Alessandra în interviurile lansate în anii '80 și fără îndoială fals, sau cel puțin enorm umflat) [ fără sursă ] care ar dori prețul de lucru al trio-ului într-o mie de lire pe zi și vorbește despre o invitație la curte a lui Umberto di Savoia, care le-ar fi trimis o sută de trandafiri roșii, de admirație pentru Lescano din partea lui Mussolini, care, când a venit la Torino, a adresat un salut către balconul lor și alte astfel de facilități.

Un al doilea document, din prefectura regală din Torino, din 23 septembrie, privind verificările necesare pentru acordarea cetățeniei italiene surorilor Leschan-Lescano, atestă faptul că „străinii în cauză [...] sunt necăsătoriți și sunt de bine conduce moralitatea și politica și sentimentele în favoarea Italiei și a regimului " [20] . Mai mult, în timp ce procesul de recunoaștere a cetățeniei italiene se apropia de o concluzie pozitivă pentru ei, în acea perioadă nu au lipsit critici obtuse „autarhice” asupra modului lor de a cânta: a se vedea, de exemplu, articolul semnat „ss "pe La Stampa din 8 noiembrie 1941, Cronici ale radioului: o lege pentru cântece - A sosit timpul să se oprească cu sângerarea și miaunatul - Retragerea cântecelor considerate nedemne, care în cruciada sa puristă în favoarea muzicii pop a tradițional italian sistemul îl scoate pe Lescano, Lucio Ardenzi și Rabagliati care necesită o omologare vocală absurdă. Autorul susține că apără cântecul italian, „chiar și cel care este zdrobit de surorile Lescano (dar de ce sufli cuvintele pe dinți și nu pronunți silabele în italiană? Se spune„ numai cu mine ”și nu” dedesubt cu mine ") sau gargară de Ardenzi sau sfâșiată de Rabagliati" [21] .

În decembrie, Lescano a jucat în revista Giovanna, dă-mi lira! de Giovanni Guareschi și Carlo Manzoni (la Milano, Brescia și alte orașe).

În 1942, Trio a înregistrat, printre altele, Come l'ombra (DC 4145), Walking in the rain (DC 4147), Oi Marì, oi Marì (DC 4154, 51663), Don Pasquà (DC 4136), Beside the piano (DC 4220, 51671), Povera Titina (IT 1175), Ciribiribin (DC 4154, 51757), precum și versiunea germană a șase dintre motivele sale: Zauberland [Inima mea] și Schenk mir dein Foto! [Cântecul tăietorului de lemne] (DD 10102), Küss… küss… küsse mich, meine Mãdchen [Ba… ba… kiss me baby] și Die Sirenen von Capri [Acolo pe insula Capri] (DD 10103), Oh Marie! Oh Marie! [Oi Marì, oi Marì] și Illusîon [Walking in the rain] (AD 4174), Herzklopfen [Heartbeat] și Das Geheimnis Meiner Liebe [Un secret] (AD 4175).

Probleme pentru Eva (1942-43)

În timp ce fetele Lescano și-au continuat activitatea cu spectacole foarte aplaudate în diferite orașe, pe 30 martie, cu un decret regal semnat de Vittorio Emanuele III și contrasemnat de președintele Senatului de atunci Luigi Federzoni, li s-a acordat cetățenia italiană [22] . Cu toate acestea, acest act nu o privea pe mama lor, Eva, a cărei poziție începea să devină delicată, fiind de religie evreiască și apoi patruzeci și nouă: întrucât tocmai la Torino, pe 18 mai, o notificare îi obliga pe evrei între 18 și 55 de ani să raportează detaliile lor personale pentru a fi obligați să lucreze. Cu siguranță și pentru a-și face poziția mai puțin îngrijorătoare, pe 16 iunie cele trei surori au adresat o scrisoare șefului guvernului și duceau fascismului Benito Mussolini, semnând-o în partea de jos: în care ei, după ce i-au mulțumit pentru obținerea cetățeniei italiene, au a solicitat aderarea la Partidul Național Fascist [23] . Între timp, în Regatul Olandei invadat de naziști, situația rudelor Eva a devenit dramatică: la 20 septembrie, la Amsterdam, Aaron de Leeuwe, fratele mai mic al Evei, s-a sinucis cu soția sa Marianne pentru a evita capturarea; iar la 8 octombrie, în lagărul de concentrare din Auschwitz, unde fuseseră transferați și închiși, Poulina De Leeuwe, în vârstă de 39 de ani, sora vitregă a Evei (fiica celei de-a doua căsătorii a tatălui ei David) și fiul ei, de 11 ani -Vechiul Benjamin Overste, a murit.

Pe 19 octombrie, la Torino, revista Sogniamo Together de Nelli și Mangini și-a făcut debutul cu mare succes la Teatro Alfieri, alături de compania Osiri-Dapporto, care a inclus și Trio (prima a fost stabilită pentru 2 octombrie la Politeama Genovese din Genova, dar amânată și apoi anulată din cauza „nelivrării de materiale și costume”). La 29 octombrie, cererea trimisă de familia Lescano la 16 iunie a fost acceptată, iar Lescano, încă neștiind, au fost înscriși în Federația Torino a Partidului Național Fascist; scrisoarea în care le va fi comunicată va fi trimisă doar la 7 aprilie 1943 [23] .

Presupusa arestare și detenție (1943)

Într-un interviu acordat în 1985, Alessandra (văduva Franceschi) a declarat că a fost arestată de Miliție cu ocazia unui concert susținut în '43 în Teatrul Zgârie-nori din zgârie-nori Torre Piacentini din Genova : ea și surorile ei ar fi fost condus în închisoarea Marassi , sub acuzația de spionaj, în urma unei plângeri a surorilor Codevilla din Trio Capinere, invidioși pe succesul lor; și, potrivit lui, erau obligați să acționeze ca interpreți la interogatoriile partizanilor și altor deținuți politici, datorită cunoștințelor lor despre limba germană. Această poveste, de fapt, fusese cel puțin „anunțată” de același (care a fost întotdeauna „purtătorul de cuvânt” al Trio-ului, probabil pentru că avea majoritatea în vârstă) deja într-un scurt articol din 21 iulie 1946, care a apărut sub inițialele FUL.Lescano Trio la Ragno d'Oro [24] .

Veridicității acestor afirmații i se opune o cercetare istorică apărută în noiembrie 2010 pe site-ul Amintindu-se de Trio Lescano semnat de Virgilio Zanolla [25] : acesta din urmă, comparând diferitele afirmații făcute în acest sens de Alessandra cu cronicile genoveze din timp, a putut constata că în perioada examinată (nu numai în '43, ci în întregul trieniu 1941-43), nu a existat nicio știre despre arestarea surorilor Lescano, în plus, la fiecare dintre numeroasele ocazii din pe care Trio l-a interpretat în capitala liguriană a avut un mare succes, atestat de laudele apărute în ziare. Ceea ce a fost ipotezat ca o invenție a surorilor în imediatul postbelic, datorită dorinței de a scăpa de orice idee de compromis cu regimul fascist, a fost confirmat prompt în aprilie 2012, într-un interviu acordat lui Zanolla însuși de doamna Maria Rosaria, sora lui Giulio Epicureo, iubitul istoric al Caterinettei [26] : care a mărturisit că a aflat din gura acestuia din urmă cum povestea arestării și arestării a fost inventată de surori, extinzând dramatic ceea ce fusese în schimb o simplă chemare la poliție stația de a răspunde pentru anumite suspiciuni de „frondă” care pot fi deduse probabil din textele „aranjate” ale unora dintre cântecele lor, cu scopul expres de a ne face să uităm suspiciunile de simpatie și conivință cu fascismul. Cu toate acestea, calomnia ignorantă insinuată împotriva fetelor din Trio Capinere rămâne o povară morală grea a celor trei artiști.

Ernesto Bonino , Michele Montanari , Caterina Lescano , Silvana Fioresi , Giuditta și Sandra Lescano, Pippo Barzizza la EIAR din Torino februarie 1941

Cei mai negri ani ai conflictului (1943-45)

În seara zilei de 8 decembrie 1942, orașul Torino a suferit un bombardament aerian foarte sever de către trupele aliate, în timpul căruia cartierul general Eiar (via Giuseppe Verdi 14) a fost lovit și puternic avariat, ducând la pierderea echipamentelor și a înregistrărilor. Această împrejurare a făcut imposibilă continuarea activității de înregistrare în capitala Piemontei și a rezultat că orchestrele și artiștii au fost obligați să se mute în alte locuri echipate (deseori în grabă) pentru nevoie: unele în Salsomaggiore, unele în Montecatini, altele în Milano, altele la Bologna, unele chiar la Roma. Familia Lescano, tot din cauza mamei lor, a decis să nu părăsească Torino, de la casa lor din via degli Artisti 26, unde locuiseră din 1939 sau puțin înainte, într-un apartament de la ultimul etaj al scării din dreapta, adiacent una ocupată de maestrul Prato și soția sa Giuseppina. Tuttavia, nel corso dell'anno furono in varie città italiane, esibendosi a Napoli, Milano, Firenze, Genova.

In novembre, nella Torino in mano a nazisti e repubblichini, iniziarono le deportazioni di ebrei e prigionieri politici verso i campi di concentramento e di sterminio; venne deportato anche il maestro Prato, simpatizzante fascista negli anni '30, per essersi rifiutato di giurare fedeltà alla Repubblica di Salò. Le Lescano, o furono avvertite per tempo da qualche amico, o considerarono saggiamente che le persone che finora avevano 'coperto' la madre non rivestivano più alcuna carica, e non erano comunque più in grado di garantirle sicurezza; perciò, presumibilmente fin dalla primavera del '43, Eva lasciò Torino e si rifugiò a Gallenca, frazione di Valperga Canavese, in una piccola abitazione di proprietà della famiglia Rolando: a suggerire loro il paesino furono Annina Boetti e la figlia Angelina che erano state a servizio in casa Lescano; le figlie, impegnate in esibizioni in giro per l'Italia, fecero sapere che la madre era tornata nei Paesi Bassi: ma segretamente si recarono spesso a trovarla, in più di un'occasione fermandosi anche là a dormire [27] .

Verso il dicembre '43 (fino al 26 novembre il Trio è documentato a Genova) si eclissarono dalla scena pubblica anche le Lescano, per raggiungere la madre. Lasciato il Canavese e determinate a rifugiarsi in Svizzera , Eva e le tre figlie raggiunsero una località nei dintorni di Saint Vincent , sulle montagne della Valle d'Aosta e vicino al confine elvetico. In questa località, in una pensione gestita da Giuseppina Ravizza, trascorsero nel più completo anonimato gli ultimi e più cupi mesi del conflitto [28] .

Il 5 febbraio 1945, a L'Aia , all'età di quasi sessantott'anni moriva Alexander Leschan; è da notare che le figlie, forse vergognandosi di lui per via della professione di clown, già in un'intervista concessa a Marcello Soria per la rivista “Film” del 23 aprile 1938, lo davano deliberatamente per morto («papà era ungherese e la mamma è olandese» dice con ogni probabilità la solita Alessandra) [29] ; inoltre, nell'intervista a Mazzoletti (1980) Alessandra disse addirittura che la madre era sposata «con un musicista d'origine ungherese»! [30]

Dopoguerra: l'incontro con le Andrews Sisters (1945)

Nel maggio '45, non appena la città venne occupata dagli alleati, Eva e le figlie rientrarono a Torino, prendendo domicilio nella pensione per artisti gestita dalla famiglia Martellacci in via Cesare Battisti, 3. Le tre sorelle ripresero a cantare, esibendosi in qualche locale cittadino, e nel mese di luglio si trasferirono a Livorno , chiamate ad esibirsi presso le truppe anglo-americane là di stanza; in tale occasione conobbero e vennero fotografate (altri dicono anche che cantarono assieme) con le Andrews Sisters , il celebre trio vocale femminile che dopo il ritiro delle sorelle Boswell si era imposto sulla scena musicale statunitense. Le sorelle Andrews, giunte a Livorno nell'àmbito del circuito Fox Hole, avevano lanciato alcuni famosi motivi ripresi con altrettanto successo dalle Lescano, a partire da Tulip Time, divenuto come Tuli-Tuli-Pan il 'marchio di fabbrica' delle tre olandesi naturalizzate italiane.

Purtroppo, le trasmissioni radiofoniche, che nei tardi anni Trenta e primi Quaranta avevano costituito la spina dorsale della loro popolarità, nel dopoguerra furono loro precluse. Circostanza difficilmente spiegabile col fatto (in verità, più supposto che reale) della identificazione del Trio Lescano col fascismo, dato il caso di altri artisti ben più compromessi di loro (per esempio Oscar Carboni ), che dopo un minimo periodo di 'limbo' tornarono a cantare in radio. È vero bensì che le loro canzoni vennero ancora trasmesse: ma perché qualcuno tornasse a parlare espressamente di loro, dedicando loro un apposito spazio radiofonico, si dové attendere l'iniziativa dell'amico Riccardo Morbelli, che fece del Trio il soggetto di una puntata di una trasmissione, Incontri musicali , andata in onda sulla stazione della Rete Rossa mercoledì 13 settembre 1950 [31] .

L'abbandono e la sostituzione di Caterinetta (1946)

Innamoratasi del mercante e antiquario cagliaritano Giulio Epicureo, nonché fortemente prevenuta (e, come i fatti dimostrarono, con piena ragione) riguardo alla correttezza del loro nuovo impresario, l'ex attore di rivista Nino Gallizio, allora compagno di Alessandra (la quale tentò di farlo passare per suo marito, pur risultando - a quanto pare - il Gallizio già sposato), nella primavera del '46 Caterinetta decise di lasciare il Trio; dopo alcuni penosi litigi con minacce di ripercussioni legali, tra lei e il fidanzato da una parte, Eva, Alessandra e Giuditta dall'altra, si addivenne a un accordo, e pur non avendone alcun obbligo, signorilmente l'Epicureo si offrì d'indennizzare economicamente la controparte. Alessandra e Giuditta decisero di sostituire la sorella con la ventunenne torinese Maria Bria, allieva del maestro Piero Pavesio, la cui bella voce di soprano leggero per altezza ed estensione corrispondeva all'incirca a quella di Caterinetta. Giocando sulla scarsa conoscenza fisica che aveva il pubblico della formazione originale, fecero anzi passare Maria per Caterinetta, facendo perfino adattare alla stessa gli abiti di scena della sorella, di lei più alta [32] .

Il nuovo Trio (1946-50)

Partito per una tournée italiana, il nuovo Trio si esibì a Genova, Milano, Firenze, Roma (dove il 16 ottobre presenziò alla serata di apertura stagionale del Club “La Conchiglia” e venne fotografato accanto alla giovanissima Silvana Pampanini , fresca Miss Italia ex aequo con Rossana Martini ), Napoli, Bari e Barletta, chiudendo l'annata il 31 dicembre con un'esibizione a Lugano. Nel '47, tra le varie località in cui si esibì, la formazione rinnovata si produsse a Trieste, Gorizia, Viareggio, San Benedetto del Tronto (29 luglio), a Livorno (17 settembre, accanto a Katina Ranieri), ad Abano Terme, ed un paio di settimane a Vienna, accompagnata dall'orchestra del maestro Viktor Schlichter (che avrebbero poi ritrovato a Buenos Aires).

Alla fine di giugno del '48 il nuovo Trio lasciò Torino, e ai primi di luglio, partendo in aereo da Roma, in compagnia di Nino Gallizio, del maestro Mildiego e di alcuni suoi strumentisti, dopo un viaggio avventuroso raggiunse Buenos Aires, per una tournée. Nella capitale argentina, dove si esibì fin da subito con straordinario successo in un programma radiofonico di Radio El Mundo, ritrovò vecchi colleghi e amici come Carboni, Rabagliati e Bonino. In seguito, le tre artiste tennero concerti anche a Rosario, Córdoba, Santa Fe e in qualche altro luogo, ea Natale a Mar del Plata.

Verso la metà del '49 il nuovo Trio intraprese una tournée in altri paesi del Sudamerica: fu in Bolivia, a La Paz, in Perù a Cuzco ea Lima, in Ecuador a Quito, in Colombia a Bogotá; infine, sul finire dell'estate raggiunse il Venezuela , dove prima di raggiungere Caracas si esibì a Barquisimeto . Nella capitale venezuelana, pochissimo tempo dopo, alla vigilia d'intraprendere una tournée nell'America Centrale il trio si sciolse. Causa di ciò fu la defezione della Bria, la quale, avendo fino ad allora lavorato quasi senza compenso, consigliata da Manuel Beiras (impresario argentino che collaborava con Gallizio e s'incaricava di fissare le piazze, del quale nel frattempo era divenuta compagna eppoi la moglie, e dal quale ebbe le figlie Alba, 1950, e Diana, 1952) chiese, per partecipare alla tournée, il riconoscimento di quant'era giusto le venisse versato. Alla sua richiesta Gallizio, Alessandra e Giuditta non vollero piegarsi, e nell'impossibilità di trovare una sostituta la tournée saltò e il Trio concluse la sua attività [32] .

Dopo la musica

Alessandra e Giuditta restarono a Caracas (e, fino a tutto il '52, pure la Bria, che poi tornò a Torino con le due figlie), adattandosi a vari lavori per sbarcare il lunario, come commesse in negozi e supermercati. Verso il '55, concluso il suo rapporto con Gallizio, col quale aveva aperto uno spaccio di bevande, Alessandra intrecciò una relazione con Guido Franceschi, proprietario della pensione Los Pinos di Sabana Grande, nella quale dormiva, e padre di tre figli; il legame si rinsaldò e si fece ufficiale alla morte della moglie di questi, tanto che nel '63 essi rientrarono in Italia e si stabilìrono a Parma (dove il 17 ottobre '66 si sposarono nella chiesa di S. Lazzaro), e in seguito a Vallecrosia, nell'estremo ponente ligure. Giuditta sposò nel novembre '55 a Caracas un maturo commerciante di petrolio d'origine canadese, del quale ignoriamo ancora il nome; in tale occasione Eva, dai Paesi Bassi dove era tornata a trasferirsi verso il '48, si recò in Venezuela a rivedere le due figlie.

Da quel momento, le notizie su Giuditta si fanno vaghe e imprecise: col marito si trasferì a Maracaibo, oa Puerto Ordaz, oa Puerto La Cruz; pare che, rimasta incinta, abbia perso il figlio che attendeva. Dal 1976 circa Alessandra perse i (peraltro radi) contatti epistolari che aveva con lei; c'è stato chi ha affermato che Giuditta sia morta in un incidente avvenuto in mare, orrendamente straziata dalle eliche di un motoscafo: ma al momento la notizia non ha trovato conferma. Sebbene alcuni siti diano il 2007 come il suo anno di morte, si deve credere che Giuditta abbia cessato di vivere nella seconda metà degli anni settanta [33] . I dubbi sulla sua sorte sollevarono la curiosità del programma Chi l'ha visto? che, andato in onda su Rai 3 la sera del 21 settembre 2009, s'interessò del caso.

Quanto a Caterinetta (la quale occasionalmente riprese a cantare in esibizioni perlopiù estemporanee: come quelle nelle trasmissioni di Radio Cagliari verso il 1947-48, al Teatro Massimo di Cagliari nel '48, in alcuni locali di Alassio nelle estati tra il '51 e il '54 col complesso di Cosimo Di Ceglie), dopo aver avviato un negozio antiquario con l'Epicureo a Torino in via Maria Vittoria 8, alla fine del '52 si lasciò sedurre da Duilio D'Agostino, un ventisettenne calabrese che quegli aveva assunto per darle una mano durante le sue assenze; lasciato l'Epicureo, la sua nuova relazione non si rivelò altrettanto felice: al punto che, dopo vari litigi e alcuni gravi sgarbi da parte di lui, dopo un aborto e un tentativo di suicidio da parte di lei, nel marzo-aprile '55, ceduto il negozio (che a suo tempo l'Epicureo le aveva intestato) ai fratelli D'Agostino, ella si trasferì a Roma, agevolata dall'amica Luciana Della Valle (poi nota quale attrice col nome d'arte di Delia Valle); sperava come cantante di trovare di nuovo spazio alla radio o nella neonata televisione, grazie all'aiuto del vecchio amico Riccardo Morbelli, ma non riuscendo a combinare nulla di serio, nel mese di novembre raggiunse a Caracas le sorelle [34] . Qui nel novembre del '58 sposò un ingegnere edile italiano di dieci anni più giovane di lei, di cui ad oggi conosciamo soltanto il cognome: Pinto, trasferendosi a vivere a Petare , una località di montagna nelle adiacenze della capitale venezuelana [35] . Dopo un nuovo aborto, per un probabile tumore all'utero, ella si spense, a Caracas il 3 ottobre del '65, all'età di quarantasei anni.

Gli ultimi anni di Alessandra (1976-87)

Il 16 ottobre 1976, Guido Franceschi si spense a Parma . Rimasta vedova, Alessandra si trasferì a Salsomaggiore , in un appartamentino a un piano rialzato, in strada Cervara 3, messole a disposizione dai figliastri, che gestivano un albergo in Venezuela, a Maracaibo , tuttora di loro proprietà.

Poco tempo dopo fu raggiunta dalla madre, che si spense il 2 febbraio dell'84, all'età di novantaquattro anni. Qui Alessandra (che l'8 aprile '79 aveva concesso una brevissima intervista radiofonica al maestro Carlo Loffredo, durante la trasmissione Toh! Chi si risente [36] ) ricevette alcuni giornalisti venuti a intervistarla: Adriano Mazzoletti (aprile 1980 [37] ), Vito Orlando (agosto '81 [38] ), Medardo Vincenzi (febbraio '85 [39] ), Natalia Aspesi (ottobre '85 [40] ), Luciano Verre (novembre '85 [41] ); e ricevette altresì la visita inattesa di Maria Bria col secondo marito Giuseppe Carmeli (agosto o settembre '86 [42] ). La Bria, dopo aver lavorato in una scuola del municipio di Torino, nel '77 andò in pensione: vent'anni dopo, invitata da Paolo Limiti nel suo programma Ci vediamo su Rai 1 , rese noto al pubblico italiano d'essere stata la sostituta di Caterinetta nel Trio negli anni 1946-50. Sofferente di cuore, Alessandra si spense il 1º febbraio 1987 all'ospedale di Fidenza dov'era stata ricoverata un paio di settimane prima, all'età di settantasei anni. Riposa accanto alla madre Eva nel cimitero di Salsomaggiore.

Lo stile

Quando, nel febbraio del 1936, le Lescano esordirono come trio vocale, in Italia, nell'ambito della musica leggera, non si era ancora dato il caso di formazioni canore del genere, neppure in campo maschile. La maggiore novità, tuttavia, era costituita dal loro accento straniero, neppure troppo attenuato: e questa mancata attenuazione, forse, fu una furba intuizione del loro maestro, Carlo Prato . Accento che a tutta prima sconcertò: «Quando facemmo l'audizione all' EIAR , venimmo scartate perché la nostra dizione non era piaciuta ai dirigenti e ci invitarono a riprendere il nostro mestiere di ballerine. Ma poco tempo dopo fummo invitate dalla Cetra per incidere il nostro primo disco» [43] . Ricordò Morbelli nel 1949: «Il Trio funzionava bene. Ciò che lasciava a desiderare era la pronunzia, ma ci confortò il pensiero che anche un'attrice russa allora in voga, la Pavlova , era entrata lo stesso nella simpatia del pubblico italiano, malgrado la dizione imperfetta» [31] . Avvenne infatti così, anzi: l'accento straniero e le lievi imperfezioni linguistiche divennero il prezioso 'marchio di fabbrica' delle Lescano, che gli altri trii vocali italiani non potevano ovviamente vantare. E se ad esso, come abbiamo visto, in quegli anni di "autarchia" anche musicale non mancarono ottuse e nazionalistiche reprimende, chi oggi ascolta Povera Titina , dove le tre olandesi cantano: «Noi cercamo la Titina / la cercamo notte e dì» si limita a sorridere divertito, e forse perfino sottilmente compiaciuto, della loro imprecisione.

Punto di riferimento delle Lescano all'inizio della carriera erano le Boswell Sisters ; le tre ragazze americane cresciute ed affermatesi musicalmente a New Orleans, attive con incisioni e trasmissioni radiofoniche dal 1926 al '35; delle quali ripresero anche un paio di motivi: The Music Goes 'Round and 'Round , divenuta Girotondo della musica (1937; GP 92223) e St. Louis Blues , divenuta Le tristezze di san Luigi (1941; IT 928, poi riedito - probabilmente nel '42 - come Ritmo della Luisiana , AA 361) [44] . La bravura spesso virtuosistica delle Boswell trovò nelle Lescano un'eco ingentilita, attenta e puntuale nei fraseggi ma quand'era il caso non meno scattante; nell'estensione vocale, le Lescano non avevano la duttilità che consentiva alle Boswell di alternarsi nei timbri alti, e d'altronde il loro fraseggio aggraziato permetteva sfumature meno frequenti e molto meno evidenti nei brani delle artiste americane.

Sedicenti "storici della musica" [45] hanno affermato che le Lescano iniziarono la carriera ispirandosi alle Andrews Sisters : ciò che è smentito dai fatti, le Andrews Sisters essendo venute alla ribalta soltanto nel '38, due anni dopo l'esordio delle Lescano; è vero invece che le ragazze olandesi riproposero alcuni loro successi, con stile però affatto differente: non solo Tulip Time , su musica di María Grever , che come Tuli-Tuli-Pan (GP 93080) nel testo italiano di Riccardo Morbelli , nel '40 divenne il loro "cavallo di battaglia", anche Ti-Pi-Tin (retro dello stesso disco), Oh! Ma ma! (1939; Oh Ma-ma!; GP 92840), Ciribiribin ('42; DC 4154) ed altri. Ma le Andrews cantarono da sole sia Ti-Pi-Tin che Oh! Ma ma! , le Lescano si accompagnarono rispettivamente con Oscar Carboni e Gianni Di Palma e col Quartetto Cetra ; mentre in Ciribiribin sono le Andrews ad accompagnare Bing Crosby , e le Lescano cantano sole. In ogni caso, impostando il loro canto sulla potenza d'emissione, le Andrews erano assai più compatte nella resa corale, e puntando tutto sulla forza propulsiva del loro registro dovevano per forza adagiarsi al tessuto della trama orchestrale, mentre le Lescano, più aggraziate e più libere, interagivano con gli strumenti che di volta in volta si proponevano in singolo, con esiti piacevolissimi che costituiscono la loro più precipua caratteristica: un esempio dei più eloquenti di questi scambi tra voce e strumenti è C'è un'orchestra sincopata ; moltissime sono le incisioni col marchio Cetra sotto la direzione del maestro Barzizza , con uno stile basato su raffinati virtuosismi vocali, su armonizzazioni swing e jazz .

Le Boswell registrarono il loro primo disco con la Victor Records il 23 marzo 1925 e l'ultimo con la Decca il 9 giugno 1936; la loro carriera durò quindi esattamente undici anni, due mesi e diciassette giorni, per un totale, pare, di 305 incisioni, con una media annuale di circa 27 registrazioni per anno. Discograficamente, come motivi originali, la carriera delle Andrews si è protratta per diciotto anni: dal 18 marzo 1937 al febbraio 1957: circa 700 - stando ai compilatori del loro sito ufficiale - le canzoni registrate, per una media di circa 30,5 brani all'anno. La carriera discografica delle Lescano - se si presta fede alla segnalazione di Adriano Mazzoletti, che indica nel 22 febbraio 1936 la data di registrazione del loro primo brano, Guarany Guaranà - si è sviluppata nell'arco di sei anni, nove mesi e dieci giorni: possiamo essere così precisi conoscendo il terminus post quem, che è la data dell'8 dicembre 1942, quando un bombardamento aereo danneggiò irreparabilmente gli studi di registrazione dell' EIAR a Torino; in questo periodo, risulta ad oggi che il trio olandese registrò almeno 346 canzoni, circa 49 per anno: quasi, cioè, un motivo a settimana per sei anni: una media stratosferica, che non trova alcun riscontro nei colleghi dell'epoca, e tanto meno di oggi, forse un possibile record mondiale. L'attività delle Lescano fu dunque assai più circoscritta rispetto a quella dei due trii americani, ma comparativamente molto più intensa; e come s'è detto, essa fu più intensa anche di quella di tutti gli altri loro colleghi italiani dell'epoca, solisti e non.

Nelle incisioni eseguite come trio in singolo, rivelando una rara duttilità ea volte alternandosi nel ruolo di soliste (sostituirono Caterinetta sia Alessandra, per esempio in Contemplazione , sia Giuditta, per esempio in Vado in Cina e torno ), le Lescano seppero mostrarsi ora tenere e romantiche ( O luna pallida , Anna , Bambina innamorata , Senti l'eco , Non dimenticar le mie parole , Come rose ), ora spiritose e disinvolte ( La gelosia non è più di moda , Don Pasquà , C'è un'orchestra sincopata , Ultimissime , C'è sempre un ma… ), evidenziando in varie occasioni la loro perizia nel canto scat (il canto di matrice jazz che alle parole sostituisce sillabe prive di senso o suoni onomatopeici: come in Ba… ba… baciami piccina , Direttissimo , Tulilem Blem Blu' , Uno-due-tre jep , Povera Titina , Ciribiribin , Nord Espresso ). Grande interesse (e perciò non minore rimpianto) rivelano alcuni loro risultati dell'ultimo anno, brani di più intima vocalità come Canzone romantica (di Chiocco e Tettoni; IT 1014) e Come l'ombra (di Norlisa e Frati, DC 4145); i quali, fatalisticamente compenetrati, nella semplice e accorata adesione delle voci al tema musicale mostrano, quasi, un'inedita disposizione al "canto dell'anima", facendo ipotizzare l'avvio di un nuovo corso nella loro espressione d'artiste, e sono senz'altro da ritenere tra i loro esiti più personali e persuasivi.

Oltre ai motivi interpretati da sole, nel corso della loro carriera le Lescano accompagnarono sempre cantanti celebri: con le sole significative eccezioni, forse, di Natalino Otto , Carlo Buti e Meme Bianchi ; cantarono tra gli altri con Aldo Masseglia (18 motivi, tra cui Al Rosen Bar , Sogno blu , Villanella , Cinquant'anni fa , Gioventù… la tua canzone non può morire ), Ernesto Bonino (18, tra cui La famiglia canterina di Bixio e Cherubini, Maria Luisa , Quando passo per la via , Rondinella bruna e Tu sei bella ), Dino di Luca (13, tra cui Son tutte belle ), Michele Montanari (13), Silvana Fioresi (11, tra cui Pippo non lo sa di Kramer, Il pinguino innamorato di Casiroli, Consiglio e Rastelli, Il pesce e l'uccellino di Kramer e Rastelli), Fausto Tommei (11, tra cui Il solletico ), Enzo Aita (9, tra cui Ma le gambe , di Bracchi e D'Anzi, e Segui il ritmo ), Alberto Rabagliati (7, tra cui Il maestro improvvisa di D'Anzi-Bracchi e La canzone del boscaiolo ), Otello Boccaccini (7, tra cui Rosalpina ), il Quartetto Cetra (6, tra cui Papà e mammà e Vado in Cina e torno ), Gino Del Signore (6), Vincenzo Capponi (6), Gilberto Mazzi (6), Emilio Livi (6), Giacomo Osella (6), Oscar Carboni (5, tra cui Ti-Pi-Tin e O-oh boom ), Gianni Di Palma (5, tra cui Appuntamento con la luna , O-oh boom e Ti-Pi-Tin ), Luciana Dolliver (4, tra cui Una notte a Madera ), Carlo Moreno (4, tra cui Signorina Grandi Firme ), Maria Jottini (4, tra cui Maramao perché sei morto? di Consiglio e Panzeri), Nuccia Natali (4, tra cui È arrivato l'ambasciatore e Piccole stelle ), Aldo Donà (3, tra cui Appuntamento con la luna ), Dea Garbaccio (2, Piccolo chalet e Danza con me ), il Quartetto Jazz Funaro (2, tra cui Tornerai ), Lina Termini (2), Odoardo Spadaro (2), Norma Bruni (2). Non è senza significato che alcuni di questi successi (l'esempio più saliente è quello di Maramao perché sei morto? ) siano ricordati soprattutto come successi delle Lescano.

Frutto di tali collaborazioni sono alcuni piccoli gioielli, come Il maestro improvvisa con Rabagliati , uno dei migliori risultati da loro conseguito con l'orchestra Barzizza; Ti-Pi-Tin , singolare e riuscitissima simbiosi tra lo stile sincopato e la tradizione stornellesca italiana, rappresentata egregiamente da Carboni e Di Palma; e motivi briosi come Pippo non lo sa , Maramao perché sei morto? , Il solletico (con un eccellente Tommei), Vado in Cina e torno , O-oh boom! , Il pinguino innamorato , Papà e mammà , La famiglia canterina , a volte ricchi di deliziosi nonsense, come Il pesce e l'uccellino .

Nonostante il costante gradimento sempre mostrato da parte del pubblico verso il Trio Lescano, attestato dall'altissima vendita di dischi e dalle definizioni iperboliche di cui all'epoca dei loro successi lo gratificarono i giornali (“Il fenomeno del secolo”, “Le tre Grazie del microfono”, “Le sorelle che realizzano il mistero della Trinità Celeste”), nel dopoguerra esso venne incredibilmente dimenticato dai media; si è detto, oltreché per motivi politici, anche per l'inevitabile mutare del gusto: ma è un fatto che non avvenne altrettanto nei confronti di artisti assai meno aggiornati delle tre olandesi, le quali, benché alfiere del sincopato, seppero esprimersi ad altissimi livelli in tutti i generi di canzoni - swingate, allegre, romantiche, esotiche - e in tutti i ritmi in cui si cimentarono, dal fox-trot allo slow, al valzer , al tango , alla rumba , sfoggiando (quando veniva loro concesso di farlo) un notevole estro jazzistico .

Le Lescano in televisione

Il 20 marzo 2009 sull'olandese History Channel venne trasmesso il documentario sul Trio Lescano Tulip Time , prodotto nel 2007 nei Paesi Bassi dai registi Marco De Stefanis e Tonino Boniotti, con la sceneggiatura di Carlo Durante; esso pose all'attenzione diversi documenti fino ad allora inediti, provenienti dal fondo che Alessandra Lescano aveva lasciato al giornalista e scrittore Medardo Vincenzi: articoli, fotografie, opuscoli, contratti e altro ancora; inoltre, la testimonianza delle cantanti Maria Bria , Lidia Martorana e Isa Bellini , nonché di Giuseppina Ravizza, che ospitò le Lescano nella sua pensione a Saint-Vincent durante gli anni più bui della guerra. Ma per converso prestò la stura ad alcune notizie sulle protagoniste fortemente dubbie o del tutto destituite di fondamento. Il documentario venne riproposto in tv il 24 marzo dello stesso anno.

Storia e carriera del Trio Lescano nei suoi anni d'oro sono il tema del film per la tv Le ragazze dello swing , trasmesso in due episodi su Rai Uno nel settembre 2010, per la regia di Maurizio Zaccaro , che ne ha scritto anche il soggetto con il giornalista Gabriele Eschenazi , ideatore del progetto; lo stesso Gabriele Eschenazi ha pubblicato la storia del Trio nel libro Le regine dello swing (Torino, Einaudi, 2010), apparso nelle librerie solo un paio di settimane prima della programmazione dello sceneggiato e zeppo d'inesattezze. Nelle parti di Alexandra, Judith e Catharina recitavano le attrici Andrea Osvárt , Lotte Verbeek ed Elise Schaap , in quella di Eva De Leeuwe, Sylvia Kristel . Il film ricostruisce la storia del Trio Lescano in forma romanzata e con solenni imprecisioni nonché veri e propri falsi storici (come il fatto che le Lescano non vollero iscriversi al Partito Nazionale Fascista , quando invece è documentato il contrario; come la storia dell'arresto e detenzione genovese nel carcere di Marassi , mai avvenuta; e come la relazione di Alessandra con un capetto fascista, giacché in quel periodo la stessa era fidanzata con un marinaio morto in guerra).

Citazioni

Le Lescano citarono più volte se stesse nelle loro canzoni: vedi Tuli-Tuli-Pan , La famiglia canterina , ecc., e furono altresì citate in quelle di altri ( Quando la radio di Rabagliati). Occorre inoltre ricordare la simpatica parodia del Trio proposta in tv da Jula De Palma, Mina e Raffaella Carrà in una puntata di “Milleluci” (1974). Ricordiamo anche una versione (e omaggio) di Tuli-Tuli-Pan da parte di Natalino Otto.

Loro ei motivi che cantavano sono stati citati più volte nell'àmbito delle arti, in quanto icona dell'Italia dell'epoca dei ' telefoni bianchi '. Nei fumetti, si è ricordato di loro Hugo Pratt nel suo “ Gli scorpioni del deserto ”, nella storia Piccolo chalet (1975), che prende il nome dall'omonima canzone cantata da Luciana Dolliver con l'accompagnamento del Trio. Nel cinema, le voci delle sorelle olandesi si sono ascoltate tra l'altro ne I bambini ci guardano di Vittorio De Sica (1943; la canzone, Maramao perché sei morto ), ne Il conformista di Bernardo Bertolucci (1970; Come l'ombra ), e in Scemo di guerra di Dino Risi (1985; ancora Maramao ). Inoltre, in Roma di Federico Fellini (1972), nella scena in cui l'attore Alvaro Vitali si esibisce su un palcoscenico, il tendaggio del fondale è costituito da un disegno punteggiato di tondi con ritratti fotografici di artisti dello spettacolo, tra cui si scorge anche quello di Caterinetta Lescano.

Riconoscimenti

In data 14 ottobre 2016 è stata scoperta una targa dedicata al Trio Lescano e al Maestro Carlo Prato , posta sulla parete di via degli Artisti 26, in zona Vanchiglia a Torino, dove il Trio ha vissuto il periodo di maggior successo. [46] [47]

Discografia parziale

78 giri

Canzoni

Canzoni del Trio Lescano

  • A cuore a cuore a bocca a bocca (1938)
  • Accanto al pianoforte (1942)
  • Addio tulipan (1941-42)
  • Anna (1936)
  • Arriva Tazio (1939?)
  • Batticuore (1941)
  • Bel moretto (1936)
  • Camminando sotto la pioggia (1942)
  • Das Geheimnis meiner liebe (Un segreto) (1942)
  • La Canzone delle mosche (1936)
  • C'è un'orchestra sincopata (1941)
  • Ciribiribin (1942)
  • Colei che debbo amare (1938)
  • Come l'ombra (1942)
  • Contemplazione (1936)
  • Danza con me (1939)
  • Dove e quando (1938)
  • È quel fox-trot (1938)
  • Forse tu (1941?)
  • Herzklopfen (=Batticuore) (1942)
  • Il mio ritornello (1940)
  • Io conosco un bar (1937)
  • La Gelosia non è più di moda (1939)
  • Non me ne importa niente (1938)
  • Oh Ma Mà (1939)
  • Oi Marì, oi Marì (1942)
  • Piccolo naviglio (1938)
  • Senti l'eco (1939)
  • Senza parlar (1937)
  • Topolino al mercato (1936)
  • Tornerai (1937)
  • Le Tristezze di San Luigi (1942)
  • Tulilem blem blu (1937)
  • Tulipan (1940)
  • Ultimissime (1938)
  • Valzer della fisarmonica (1936)

Canzoni con accompagnamento del Trio Lescano

Canzoni di Caterinetta Lescano

  • Il canto nel bosco (1941)
  • La Barca dei sogni (1942)
  • Nebbia (1941)
  • Nel mio cuor c'è una casetta (1942)
  • Nella Gabbia d'or (1942)
  • Ritmando in sol (1942)
  • Sorge il sol (1942)

Rivista

  • Basta con le donne! (1936) di Bel Ami e Gilbert
  • Messaggio d'amore (1936) di Beery col Trio Lescano
  • Radiofollie d'autunno (1938) di Nizza e Morbelli, regia di Nunzio Filogamo
  • Attenti ai martelloni (1938) di Vittorio Metz, Mosca, Guareschi, Marchesi, Rossi, Nizza e Morbelli; regia di Nunzio Filogamo
  • Viva la Radio! (1939) di Vittorio Metz e Marcello Marchesi
  • Eccoli come sono! (1941)
  • Fantasia musicale (1942)
  • Sogniamo insieme (1942) di Nelli e Mario Mangini
  • Sognate con me (1943) di Nelli e Mario Mangini

Filmografia

Attrici

Doppiaggio

Varietà radiofonici Rai

Note

  1. ^ La gelosia non è più di moda, Trio Lescano
  2. ^ http://www.comune.torino.it/giunta_comune/intracom/htdocs/2013/2013_03421.pdf
  3. ^ Natalia Aspesi , Sfogliando i Tuli-Tuli-Tulipan , in la Repubblica , 26 ottobre 1985. URL consultato il 14 luglio 2011 .
  4. ^ a b http://www.trio-lescano.it/archivio_notizie/03_febbraio_2009.pdf
  5. ^ Medardo Vincenzi, Intervista ad Alessandra Lescano (febbraio 1985); reperibile http://www.trio-lescano.it/pdf/Medardo_Vincenzi,_Intervista_ad_Alessandra_Lescano.pdf
  6. ^ All'epoca, Alexander aveva probabilmente già ottenuto il divorzio dalla moglie. [v. Medardo Vincenzi, cit.]. L'informazione che egli non risulta più residente nei Paesi Bassi, perché tornato in Ungheria è contenuta in un documento datato Amsterdam, 13 settembre 1927 e la dobbiamo a Giacomo Branca
  7. ^ http://www.trio-lescano.it/pdf/Virgilio_Zanolla,_Portino,_Eva,_il_Ballet_Dickson_e_le_Sunday_Girls.pdf
  8. ^ http://www.trio-lescano.it/archivio_notizie/07_giugno_2009.pdf
  9. ^ Varese - «Vi racconto la storia del trio Lescano, le Spice Girls degli anni 30» | Varese Laghi | Varese News
  10. ^ Reca la data dell'11 novembre 1933, e l'intestazione da Atene, il Contrat d'Engagement - forse una bozza, perché non firmato - redatto dall'impresario Enrico Portino per Aristides Vasilewski, proprietario del Music Hall Cabaret Hollywood di Atene: dove viene citato il «Trio Sunday Girls» [sic], trio de dances, a cui spetterebbe una paga di 800 dracme giornaliere. [Fondo Portino]
  11. ^ «Ricordo che nel 1935 approdammo da Varsavia a Torino, città nella quale ci trovammo subito benissimo», così Alessandra nell'intervista a Vito Orlando, Tre sorelle venute dai Paesi Bassi: un trio entrato nella leggenda, ne “La Gazzetta di Parma”, 12 agosto 1981. Leggilo in AdD, Le quattro interviste rilasciate da Sandra Lescano 1981-85
  12. ^ Riccardo Morbelli, Incontri musicali: il Trio Lescano , testo della trasmissione radiofonica andata in onda dalle 13.27 alle 13.55 di mercoledì 13 settembre 1950 sulla stazione della Rete Rossa.
  13. ^ Toh! Chi si risente, interviste di Carlo Loffredo a personaggi del mondo dello spettacolo e dello sport: anno 1979 , reperibile nel sito "Ricordando il Trio Lescano" , AdD, Documenti sonori
  14. ^ Medardo Vincenzi, cit. L'aneddoto raccontato da Alessandra nell'85 era già stato ricordato da Caterinetta nell'intervista del 1956
  15. ^ Queste città sono ricordate da Alessandra in alcune sue interviste degli anni Ottanta
  16. ^ Adriano Mazzoletti , Il jazz in Italia. Dalle origini al dopoguerra ; Laterza Editore , 1983, pp. 244-245; seconda edizione: Il jazz in Italia. Dalle origini alle grandi orchestre , EDT , 2004, pp. 333-334
  17. ^ Formazione fondata a Roma nel 1940 e composta da Enrico De Angelis, Giovanni (Tata) Giacobetti, Jacopo Iacomelli ed Enrico Gentile. RTL, AdD, Partecipazione a Film, Riviste di Varietà, e Radiovisione.
  18. ^ Ricordando il Trio Lescano , Archivio dei Documenti, Partecipazione a Film, Riviste di Varietà, e Radiovisione; RTL, AdD, Dossier sulle sorelle Lescano della R. Prefettura di Torino (1939/41) e altri documenti.
  19. ^ Ricordando il Trio Lescano , Archivio dei Documenti, Dossier sulle sorelle Lescano della R. Prefettura di Torino (1939/41)
  20. ^ a b RTL, AdD, Dossier sulle sorelle Lescano della R. Prefettura di Torino (1939/41) e altri documenti.
  21. ^ “La Stampa”, Torino, anno LXXV, n° 267, 8 novembre 1941, pp. 3-4.
  22. ^ RTL, AdD, Concessione della cittadinanza italiana alle sorelle Lescano, Roma, 30 marzo 1942-XX.
  23. ^ a b RTL, AdD, Pratica per l'iscrizione delle sorelle Lescano al PNF
  24. ^ Articolo proveniente dall'archivio di Maria Bria.
  25. ^ RTL, AdD, Virgilio Zanolla, Una leggenda da sfatare (2010).
  26. ^ RTL, AdD, Virgilio Zanolla, Recensione al libro di Alba Beiras «I miei Tu-li-pan. Mamma cantava col Trio Lescano» (2012).
  27. ^ RTL, AdD, Virgilio Zanolla, Le Lescano a Gallenca, due testimonianze: Angelina Boetto e Stella Rolando (2014).
  28. ^ RTL, Storia anno per anno delle sorelle Leschan / Lescano. Compendio dei fatti salienti. A cura di Virgilio Zanolla.
  29. ^ Marcello Soria, “Trio Lescano” al naturale , in “Film”, ……., anno I, n° 13, 23 aprile 1938-XVI, p. 8.
  30. ^ Adriano Mazzoletti, cit.
  31. ^ a b Riccardo Morbelli, cit.
  32. ^ a b RTL, AdD, Virgilio Zanolla, Intervista a Maria Bria (2011).
  33. ^ Le testimonianze su cui ci basiamo sono quelle di Alessandra, piuttosto confuse: «Giuditta nel 1982 viveva ancora in Venezuela» riporta Adriano Mazzoletti nel suo libro, 1983). Tuttavia, nell'intervista rilasciata alla Aspesi nell'85, Alessandra dice della sorella di non saperne «più nulla da otto anni [cioè dal '77], [che] probabilmente è morta», e un mese dopo, nell'intervista a Verre, dice: «Assieme al marito, Giuditta andò a vivere a Maracaibo, da dove scrisse fino a dieci anni fa [cioè al '75], poi più niente, silenzio: non so se è viva o morta».
  34. ^ RTL, AdD, Virgilio Zanolla, Recensione all'intervista 1956 di Caterinetta (2013).
  35. ^ RTL, AdD, Lettere di Caterina Leschan [Caterinetta Lescano] del periodo 1954-1961 con cinque foto inedite. Trascrizione e commento di Virgilio Zanolla, Puntate 1-6.
  36. ^ RTL, AdD, Documenti sonori, Toh! Chi si risente , interviste di Carlo Loffredo a personaggi del mondo dello spettacolo e dello sport: anno 1979.
  37. ^ Adriano Mazzoletti, cit.. Poiché l'intervista venne effettuata nell'aprile 1980, ma il suo libro venne pubblicato solo nell'83, e in essa viene riportata un'informazione su Giuditta risalente al '82, si deve presumere che nel frattempo l'autore abbia avuto occasione di risentire telefonicamente Alessandra.
  38. ^ Vito Orlando, cit.
  39. ^ Medardo Vincenzi, cit.
  40. ^ Natalia Aspesi, Sfogliando i Tuli-tuli tulipan , ne “La Repubblica”, Roma, anno I, n° 239, 26 ottobre 1985, p. 26, sez. Cultura. Leggila in RTL, AdD, Le quattro interviste rilasciate da Sandra Lescano 1981-85 (2011).
  41. ^ Luciano Verre, Ero la reginetta del Trio Lescano, adesso vivo sola e sono in miseria , in “Gente”, Milano, anno XXIX, n. 47, 22 novembre 1985, pp. 106-109. Leggila in RTL, AdD, Le quattro interviste rilasciate da Sandra Lescano 1981-85 (2011).
  42. ^ Virgilio Zanolla, Intervista a Maria Bria , cit.
  43. ^ così Alessandra a Mazzoletti, Adriano Mazzoletti, cit.
  44. ^ RTL, Arte del Trio Lescano. Tecniche e stili vocali - Le Boswell Sisters versus il Trio Lescano (a cura di Paolo Piccardo).
  45. ^ Così nel documentario Tulip Time, per il quale leggi il paragrafo Le Lescano in televisione .
  46. ^ Torino dedica una targa al Trio Lescano e al Maestro Carlo Alberto Prato
  47. ^ DALLA CITTA UNA TARGA AL TRIO LESCANO E AL MAESTRO PRATO Archiviato il 18 ottobre 2016 in Internet Archive .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Logo Italia Canora.jpg

* Portale Italia Canora (Tutto ciò che canta in Italia)
Discografia completa in vinile su Trio Sorelle Lescano (Schede tecniche, Recensioni, Cover, Videoclip e Testi) in ordine di Anno/Nr. Catalogo.

Controllo di autorità SBN IT\ICCU\UBOV\542532
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Trio_Lescano&oldid=122462922 "