Capela Adormirii Maicii Domnului (Prato)
Coordonate : 43 ° 52'54.69 "N 11 ° 05'54.28" E / 43.881858 ° N 11.098411 ° E
Capela Adormirii Maicii Domnului este situată în Catedrala din Prato , în dreapta Capelei Principale . Există un ciclu de fresce pe poveștile Fecioarei și Sfântul Ștefan de către Paolo Uccello și Andrea di Giusto Manzini , databile 1430 -1450.
Istorie
Frescele au fost pictate începând cu 1435 , comandate de producătorul și negustorul de lână Michele di Giovannino di Sandro. Paolo Uccello a trebuit să lucreze mai întâi la el, doar pentru a fi înlocuit, un an mai târziu, de Andrea di Giusto, care a finalizat lucrarea după ce celălalt s-a întors la Florența pentru a participa la câteva comisii importante din Catedrala Santa Maria del Fiore . Această a doua contribuție urma să fie terminată și la sfârșitul deceniului.
Atribuirea frescelor a fost multă vreme dezbătută de critici: Pope-Hennessy , Pudelko și Mario Salmi au refuzat intervenția directă a lui Paolo, atribuindu-le unuia dintre elevii săi, numit „Maestro di Prato” (Pope-Hennessy), „ Maestrul din carat "(Pudelko) sau" Stăpânul lui Karlsruhe "(Psalmi). Alții, pe de altă parte, au confirmat atribuirea către maestru ( Berti , Parronchi ), pe baza stăpânirii perfecte a perspectivei și a ritmului spațial echilibrat în părțile care îi pot fi atribuite, precum și în expresivitatea unora personaje, care au devenit una dintre particularitățile stilului lui Paolo.
Descriere
Frescele sunt organizate pe trei registre: unul inferior, unul mijlociu și o lunetă superioară, împărțite prin benzi decorative în care sunt inserate cincisprezece capete. Bolta de cruce are personificări ale Virtutii , în timp ce arcul de intrare este decorat cu patru figuri de sfinți pe toată lungimea. Pe peretele din spatele altarului se afla și figura Fericitului Jacopone da Todi , atribuită lui Paolo Uccello și păstrată acum în Muzeul Civic local.
Peretele din stânga arată Poveștile lui Santo Stefano , patronul orașului Prato ; de sus:
- Disputa Sfântului Ștefan , atribuită lui Paolo Uccello
- Pietrarea Sfântului Ștefan , atribuită lui Paolo Uccello (partea superioară) și Andrea di Giusto (cifrele din prim plan)
- Descoperirea trupului Sfântului Ștefan , atribuită lui Andrea di Giusto
Pe peretele din dreapta se desfășoară Poveștile Fecioarei , proprietarul capelei; de sus:
- Nașterea Fecioarei , atribuită lui Paolo Uccello
- Prezentarea Fecioarei în Templu , atribuită lui Paolo Uccello
- Căsătoria Fecioarei , atribuită lui Andrea di Giusto
Atribuirea Virtuților este incertă, în timp ce capetele și sfinții sunt atribuiți în general lui Paolo Uccello.
Peretele din spate trebuie să aibă aproape sigur figura unei Adormiri pierdute. De aici și singura piesă supraviețuită a fericitului Jacopone da Todi , detașată și păstrată în Museo dell'Opera del Duomo .
Disputa Sfântului Ștefan
Disputa di Santo Stefano (300x360 cm) este amplasată în fața unei clădiri circulare, cu o cupolă susținută de contraforturi zvelte zvelte pe tambur și un felinar , care reproduce în mic schema cupolei în sine. A existat un ecou al proiectului original al lui Brunelleschi pentru cupola Santa Maria del Fiore , o temă foarte actuală în Florența din acei ani. Descrierea luminoasă a diferitelor fațete ale clădirii este remarcabilă, cu părți în mod constant în lumină sau umbră, conform sursei imaginate în stânga, din naosul bisericii.
În prim-plan, pe o podea pietruită descrisă cu exactitate, disputa sfântului are loc cu vizitatorii Templului Ierusalimului, de fapt un grup de negustori bogați ai vremii, împărțiți în două rânduri simetrice și descriși în hainele lor somptuoase contemporane, cu roșu mantii și pălării împodobite cu veveriță de blană. Printre cele mai fericite pasaje ale scenei se numără fețele sfântului și unii dintre trecători, marcate de expresii puternice, în unele cazuri aproape grotești, care subliniază tensiunea dramatică. Cel mai animat, care se apleacă spre sfânt cu un deget amenințat ridicat, este ținut de un tovarăș la centură, înainte ca certarea religioasă să ducă la o bătaie.
Foarte grațioasă este intonația culorilor în tonuri pastelate moi, care culminează cu rochia acvamarină a sfântului, decorată cu mari motive vegetale, după moda vremii. Pliurile rochiilor sunt lungi și adânci, cu o accentuare a volumului corpurilor care reflectă influențele lui Masaccio .
Pietrarea Sfântului Ștefan
Pietrarea Sfântului Ștefan (310x420 cm) este mai la modă, cu ipostazele emoționate ale călăilor care, în realitate, trădează o anumită stângăcie, referitoare la mâna celui mai puțin înzestrat Andrea di Giusto. Pe de altă parte, lui Paolo Uccello i se atribuie fundalul arhitectural, care arată zidurile înalte ale unui oraș din care trec o serie de clădiri: o casă turn, o clopotniță ascuțită, o coloană coclidă (citarea coloanei Traian care ar confirma călătoria lui Pavel la Roma în anii treizeci), un alt turn, acoperit de o logie, un al doilea turn cu clopotniță și un felinar înconjurat de un felinar care seamănă foarte mult cu arhitectura Brunelleschi , în special Capela Pazzi și Vechea sacristie .
Descoperirea trupului Sfântului Ștefan
Descoperirea trupului Sfântului Ștefan este atribuită, precum și cealaltă frescă din registrul inferior, lui Andrea di Giusto, care a încheiat întreprinderea după plecarea lui Paolo. Scena este amplasată într-o catedrală, cu câteva stratageme spațiale care amintesc de Prezentarea în templu de Ambrogio Lorenzetti : obscurizarea părților cele mai îndepărtate, o vedere scurtată a părții superioare, festoane susținute de statui figurate.
Într-o mulțime de spectatori, inclusiv doi nobili contemporani cu un șoim în dreapta, un episcop sărbătorește înmormântarea Sfântului Ștefan, reunit cu trupul celuilalt diacon martir, Sfântul Lawrence . Tonul reprezentării este fermecat, cu culori strălucitoare și o atenție semnificativă la detalii.
Nașterea Fecioarei
Nașterea Fecioarei (302x361 cm), pe peretele din dreapta, este amplasată într-o cameră tăiată artificial a peretelui din față și, de asemenea, în acest caz prezintă o influență a picturii sieneze, în special Ambrogio ( Poveștile Sfântului Nicolae ) și Pietro Lorenzetti ( Nativitatea della Vergine ), raționalizată către o redare mai bună a perspectivei.
În camera Sant'Anna , acoperită cu capre , femeia se odihnește în patul mare cu cutie, asistată de două servitoare care îi aduc un lighean cu apă pentru a-și spăla mâinile și niște mâncare pe o tavă. Un al treilea coboară scările spre stânga cu alte feluri de mâncare în mână, cu hainele mișcate de ritmul ei rapid, care par să anticipeze înfloririle mătăsoase ale lui Filippo Lippi și ale admiratorilor săi de mai târziu. În prim-plan, două mașini de spălat au grijă de fetiță și de prima baie, asistată de o fată care purta un prosop și observată de trei femei nobile, austere în mișcările cadențate și mersul lor ritmic, care o vizitează pe noua mamă. Paltoanele lor, roșu, galben și teal, rezumă culorile dominante ale scenei, creând un fel de pauză făcută doar din culori în scena aglomerată și bogat detaliată. Aceasta este o tendință de geometrizare pe care artistul o exprimase deja în primele fresce din Mănăstirea verde a Santa Maria Novella .
Scena este foarte complexă și aglomerată, cu un punct de fugă în dreapta, în afara reprezentării, care favorizează punctul de vedere natural al privitorului. Rigoarea a casetei în perspectivă, îmbogățită cu numeroase detalii (cum ar fi incrustate cuferele sau balconul superior), este contrapunctat de figuri feminine subțire, subțire și suplu, uneori arcuit înainte, ca și în lucrările tradiției gotic târziu. Acest lucru se vede mai presus de toate în grupul de femei care vizitează în dreapta sau în servitoarea care aduce prânzul femeii însărcinate, în timp ce cei doi servitori din prim-plan sunt mai ghemuiți și compacți, cu hainele lor fluturate de anze profunde. interesul pentru opera lui Masaccio . Expresiile sunt caracterizate cu îndrăzneală: acum capricioasă, acum cochetă, evidențiată în paloarea lor de pregătirea verzuie tipică artistului, care se potrivește cu paleta vie și antinaturalistă, alcătuită din tonuri neobișnuite, alese din culorile secundare.
Printre notațiile naturaliste se remarcă recipientele din sticlă sau metal, realiste transparente sau strălucitoare, în care se citește o influență prematură a operelor flamande .
Prezentarea Fecioarei în Templu
Una dintre cele mai faimoase scene din ciclu este Prezentarea Fecioarei în Templu (335x420 cm), dominată de scara în perspectivă care o conduce pe tânăra Maria către templul circular unde preotul o așteaptă. Aici va trăi ca un fel de călugăriță până la căsătorie, păstrându-și în mod absolut virginitatea . Caseta de perspectivă și aici se bazează pe o privire îndrăzneață care are punctul său de dispariție în extrema dreaptă. Templul este puternic caracterizat printr-o cheie clasică, denotând o influență deja în scrierile lui Leon Battista Alberti : coloanele spiralate susțin capiteluri corintice , cu un entablament mulat caracterizat printr-o friză din marmură policromă, toate parțial înconjurate de o perdea (parțial abrazată) ) care îi măsoară circularitatea perfectă.
Surorile sunt reprezentate în fundal în templu, în timp ce în stânga, pe fundalul unei clădiri rustice colorate imaginativ în roz și turcoaz, putem vedea Anna și Gioacchino întristați de separarea de fiica lor, aproape de o femeie cu o privirea deosebit de intensă. Rochia Mariei prezintă reminiscențe gotice târzii în răsucirea clapei care creează o linie sinuoasă. Mai sculpturală este cea a Annei, cu pliuri adânci, neconcepute fără influența lui Donatello .
În partea de jos vedem, foarte mici, doi copii din spate care sunt pe punctul de a o saluta pe Mary, poate doi colegi de joacă, în timp ce în stânga vedem o figură îngenunchiată și una în picioarele profilului tipic al clienților, poate Michele di Giovannino și unul dintre nepoții săi. Figura care privește în cele din urmă spre privitor ar putea fi un autoportret al artistului. Cei doi copii pitici sau poza contradictorie a Mariei, care fuge de la spate, dar cu fața în profil, sunt un aspect bizar al artei lui Paolo Uccello. Ciudat este și orașul în miniatură, format din turnuri și țepi, care încununează unul dintre vârfurile din depărtare.
Cadrul geometric solid este inspirat din modelele lui Brunelleschi, dar nu este exclus ca acestea să fi influențat și lucrările lui Donatello , precum Banchetul lui Irod , aflat deja în colecțiile Medici, unde există o scară similară cu parapet.
Căsătoria Fecioarei
Povestirile Mariei sunt completate de Căsătoria Fecioarei , de Andrea di Giusto, amplasată într-o piață din fața unei biserici cu fațadă renascentistă (care amintește de lucrările lui Leon Battista Alberti ), între o logie și o clădire cu sarmă. În prim-plan se află nunta, sigilată de un preot, care are un cadru tradițional: bărbații din stânga, supărați că nu au fost aleși, care rup cluburile care nu înfloriseră în mod miraculos spre deosebire de cel al Sfântului Iosif , și femeile pe dreapta.
Și aici se remarcă simțul culorii, moale și fermecat, în timp ce fețele și atitudinile personajelor apar mai mult la modă.
Rundă
În cadrele dintre o scenă și alta există o serie de runde cu fețe în prim-plan, plasate la fiecare colț și în centrul laturilor lungi. Atribuirea lor este compatibilă cu cele ale frescelor din apropiere: cele superioare lui Paolo Uccello, cele inferioare lui Andrea di Giusto. Un motiv la modă încă din secolul al XIV-lea, cel al capetelor și busturilor era de obicei rezervat figurilor sfinților, deseori extrase în formă rezumativă din atelierul maestrului. În acest caz, mai ales în lucrările lui Paolo Uccello (dar și în cele referibile la Andrea di Giusto, unde se folosesc ipostaze și fizionomii care derivă probabil din desene lăsate de același Uccello, deși cu o profunzime artistică mai mică), observăm în schimb un serie de personaje masculine și feminine caracterizate cu expresii curioase și originale, acum obraznic, acum gânditor, acum interogatoriu sau visător.
Printre cele mai admirate se numără chipul unui bărbat cu o pălărie căptușită cu blană (colțul din dreapta jos al Prezentării ), care are mușchii trageți pe gât și părțile laterale ale gurii, făcând ochi cu ochiul și mișcat pentru a vedea ceva în stânga sus. Calibrarea luminoasă este remarcabilă, comparabilă cu anumite fețe ale lui Angelico sau Domenico Veneziano . Sau din nou bărbatul cu mazzocchio roșu, care ridică ochii, bărbatul chel care își încruntă gura și fruntea într-o expresie îndoielnică, figurile feminine de o rară prospețime.
În ciuda esenței marginale a acestor runde, acestea se remarcă prin grija modelării și remarcabila finețe, care sondează cu curiozitate în reprezentarea emoțiilor umane.
Virtute
Virtutile ( credința, speranța, caritatea și tăria ) din seif au fost în frescă de Paolo Uccello și colaboratori. Inserate în migdale , acestea sunt ușor de recunoscut după atributele lor. Prezintă un ritm liniar caracterizat prin linii curbate ductile și libere, în special în contururi și în tendința draperiilor. Unii dintre ei au acea intensitate fizionomică și acea tendință geometrică care sunt tipice maestrului. Mai mult, schema de culori apare deja redusă, ca o caracteristică a altor lucrări ale maestrului, cu o simfonie de culori palide și delicate, combinată cu sobrietatea.
Timp
Caritate
Credinţă
Fortăreață
Sfinții
Sfinții de sub arc sunt: Girolamo, Domenico, Paolo și Francesco (120x46 cm fiecare). În ele observăm studiul de perspectivă legat de marginile inferioare ale articolelor de îmbrăcăminte: acestea sunt scurtate dezvăluind clapele inferioare și gleznele dacă sunt optimizate pentru o vedere de jos, acoperind dacă sunt destinate în principal pentru o vedere frontală în caracterele superioare.
Sfinții Ieronim și Dominic
Sfinții Pavel și Francisc
Sfântul Ieronim
San Domenico
Sfântul Francisc
Sfântul Paul
Capul copilului
Bibliografie
- Francesca Petrucci, Paolo Uccello în Pictura în Italia. Il Quattrocento editat de F. Zeri, Electa, Milano 1987, vol. II, pp. 726-7
- Anna Padoa Rizzo, Paolo Uccello , Cantini, Florența 1991
- Annarita Paolieri, Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Andrea del Castagno , Scala, Florența 1991
- Anna Padoa Rizzo, Capela Adormirii Maicii Domnului din Catedrala din Prato , Martini, Florența 1997
- Mauro Minardi, Paolo Uccello , Rizzoli, Milano 2004
- Lorenzo Sbaraglio, Paolo Uccello în Dicționarul biografic al italienilor Treccani, Roma 2014, vol. 81, http://www.treccani.it/encyclopedia/paolo-di-dono-detto-paolo-uccello_%28Dtionary-Biografico%29/
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe capela Adormirii Maicii Domnului
