Majolica din Castelli

Castelli majolica, Carmine Gentili , elevație cu Hercule în grădina Hesperidelor , 1700-1710, Milano, Castello Sforzesco .

Arta ceramică a lui Castelli , în Abruzzo , are origini foarte vechi, dar a devenit faimoasă în secolul al XVI-lea.

A fost manopera bună a majolicii, decorațiunile pline de viață, dar și ieftinitatea produselor, datorită sistemelor de producție inovatoare, care au făcut din Castelli unul dintre cele mai populare centre pentru această artă, în special în secolul al XVII-lea ^[1] .

Istorie

Deși Castelli este un mic oraș din provincia Teramo , rolul său în istoria majolicii italiene este de cea mai mare importanță, în special în perioada din secolul al XVI - lea până în secolul al XVIII-lea .

Ciro cel Tânăr se întâlnește cu Lisandro, opera lui Francesco Grue, Colecția Acerbo a Muzeelor ​​Civice din Loreto Aprutino

Biserica San Donato a Castelli din secolul al XVI-lea constituie, împreună cu vesela farmaceutică contemporană numită Orsini-Colonna , punctul de plecare ideal pentru o producție ulterioară care s-a bucurat de mare faimă, în Italia și în străinătate; atât de mult încât una dintre cele mai importante colecții de ceramică Castelli este acum păstrată în muzeul Hermitage din Sankt Petersburg .

Familii de olari din Castelli

Diverse grupuri familiale au produs ceramică Castelli, începând cu secolul al XVI-lea până la începutul secolului al XIX-lea:

• Familia De Dominicis:
  • Michele De Dominicis .
• Familia Fuina :
  • Gesualdo Fuina (1755-1822).
• Familia Gentili (cunoscută și sub numele de Gentile ):
  • Bernardino Gentili cel Bătrân (1635-1683), Giacomo Gentili cel Bătrân (1668-1713), Carmine Gentili (1678-1763), Giacomo Gentili cel Tânăr (mort în 1765), Bernardino Gentili cel Tânăr (1727-1813).
• Familia Grue :
  • Francesco Grue (1618-1673), Carlo Antonio Grue (1655-1723), Aurelio Anselmo Grue (1699-post 1759), Francesco Antonio Saverio Grue (1686-1746), Anastasio Grue (1691-1742), Liborio Grue (1702- 1776), Francesco Saverio Grue (aproximativ 1731-1800). Giovanni Grue (1698-1752) a aparținut unei alte ramuri a familiei.
• Familia Paolini :
  • Simone Paolini
• Familia Pompei :
  • Orazio Pompei [c. 1516 - 1590/96).

Bottega Grue

Vaza care îl înfățișează pe Alexandru cel Mare în India de Francesco Grue (1650)

Familia Grue a fost cea care s-a remarcat cel mai mult printre magazine, devenind profesor și model de urmat, Carlo Antonio Grue fiind cel mai valid reprezentant, împreună cu fiul său Aurelio Anselmo . ^[2] Inițial, doar cinci culori au fost folosite în decorațiuni, cu toate diferitele nuanțe, cu absența roșu, care a fost introdus la sfârșitul secolului al XVIII-lea de Gesualdo Fuina din Loreto Aprutino .

Fondatorii

Carlo Antonio Grue, Triumful lui Bacchus și Ariadna , c. 1690, Milano, Castello Sforzesco .

Fondatorii familiei Grue au fost Marco și Domenico, fiii lor Antonio și Giovanni au născut două ramuri de artiști, care au devenit interesați de crearea ceramicii pentru mănăstiri și pentru avocați. Fiul lui Antonio Grue a fost Francesco Angelo, născut în 1618, care a fost primul inovator al castelinei majolice, care a reușit să combine în mod sincret arta ceramistă florentină cu cea națională din Abruzzese, în special pentru colecția de figuri sacre pentru scenele din istoric. Producția lui Francesco a evoluat din ce în ce mai mult, de la producția inițială de figuri reci, schematice și dure, unde domina galbenul și albastrul, până la utilizarea surselor gravate aduse înapoi în praf, utilizate mai liber, schimbând cromarea în mangan maro și verde arămiu, obținând un efect de clarobscur remarcabil.

Carlo Antonio și Aurelio Anselmo Grue

Carlo Antonio și Aurelio Anselmo Grue, farfurie cu Orfeu și Euridice, c. 1720, Baltimore, Walters Art Museum .

Fiul său Carlo Antonio Grue a adoptat a treia tragere de aur a tatălui său Francesco și a integrat scena și fundalul peisajului ca într-o pictură perfectă, obținută cu studiul luminii naturale pentru nuanțele clarobscurului ^[3] . Carlo Antonio a preferat scene de vânătoare sau schițe bucolice, deși a creat scene cu un fundal sacru, cum ar fi țigla Maicii Domnului și Pruncul cu Sfântul Antonie, în colecția Muzeului Paparella Treccia din Pescara .
Printre fiicele lui Carlo, a fost Superna care s-a căsătorit cu Bernardino Cappelletti, tatăl lui Candeloro, care a dat naștere unei a doua ramuri a generației Grue. Lucrările lui Carlo Antonio au ajuns și la exterior pentru faimă, iar la târgurile mercantile de la Lanciano , lansează definitiv numele lui Castelli pe scena națională, având vaze și farfurii comandate de notari și avocați, precum și de nobilii din Napoli . El l-a cunoscut pe Francesco Solimena, care în 1696 a primit cupe și a avut relații profesionale cu Francesco Bedeschini , un gravor abruzzez din perioada barocă.

Aurelio Anselmo Grue , fiul lui Carlo Antonio , a lucrat în atelierul tatălui său înainte de a se muta în orașul Atri . Aici este protejat de familia ducilor Acquaviva d'Aragona și dă naștere unei producții valoroase în prima jumătate a secolului al XVIII-lea ^[4] .

Aurelio Anselmo Grue introduce multe inovații pe frontul temelor și subiectelor reprezentate pe majolică. De asemenea, reînnoiește radical subiectul peisajului promovat de tatăl său Carlo Antonio , reluind câteva modele dezvoltate cu câțiva ani mai devreme de pictorul Marco Ricci : rezultatul este capodopere autentice în care peisajul vibrează cu o respirație și o strălucire surprinzătoare.

Aurelio Anselmo Grue, scenă pastorală , c. 1740, colecție privată.

Aurelio Anselmo Grue a adoptat, de asemenea, un limbaj expresiv foarte personal, în virtutea căruia ceramistul s-a remarcat drept cel care a fost cel mai în măsură să interpreteze și să traducă în majolică solicitările provenite din noile tendințe artistice ale secolului al XVIII-lea.

Un alt fiu, Francesco Antonio, născut în 1686, a urmat și el urmele tatălui său, împreună cu Candeloro Cappelletti. Francesco Antonio a trebuit inițial inițiat într-o carieră ecleziastică, după ce a studiat la Penne și apoi la Ascoli Piceno , dar a fugit la Roma pentru a învăța dreptul canonic, dându-se la poezie și filosofie ^[5] , dar în 1706 s-a întors la Castelli dorind să urmeze arta ceramicii. Între anii 1713 și 1715 a locuit în zona Aquila și în Bussi, lucrând la frontala majolică a bisericii Sant'Angelo a Lucoli . S-a întors la Castelli în 1716 și apoi definitiv în 1736, după o lungă ședere la Napoli, unde a făcut vasele de farmacie ale Certosa di San Martino , în Abruzzo a compus lucrări pentru Bazilica Casei Sfinte din Loreto .
Un alt fiu al lui Carlo Antonio, Anastasio Grue, s-a mutat la Atri în 1726, aducând tradiția Castellina și urmând urmele tatălui său pentru tehnică și stil.

Francesco Saverio Grue și urmat

Francesco Saverio, fiul lui Francesco Antonio Grue, a fost ultimul exponent important al familiei, înainte de declinul și reducerea producției de castellina la meșteșuguri locale. Născut în 1731 și stabilit în definitiv în Abruzzo în 1747 după o perioadă de ședere la Napoli, în 1754 a creat un grup de vaze pentru Reggia Vanvitelliana din Caserta ^[6] , decorând vesela cu motive peisagistice în stil Abruzzo. Ulterior, Saverio a fost inclus în echipa Real Fabbrica Ferdinandea din Portici și apoi s-a întors la Castelli, unde a murit în 1800. Personalitatea sa flexibilă a permis un progres al producției sale de la faza de tinerețe la gustul rococo din epoca matură. În 1755 a aderat la modelul clasic al secolului al XVI-lea al peisajului bucolic, cu cromare galbenă și albastră, cu referire la porțelanul transalpin german. La sosirea în stilul rococo , Saverio a fost influențat de producția franceză, dar s-a reflectat și asupra porțelanului chinezesc, foarte popular în curtea napolitană, cum ar fi tema florală, dintre care există diferite exemple în Muzeul Ceramicii Castelli și faianța. cu scene de viață pe câmpuri, în albastru elegant monocrom de cobalt, pe fundalul emailat alb.

În secolul al XX-lea, ultimul mare ceramist al lui Castelli a fost Luigi Bozzelli, care a reinterpretat sculptura medievală a lui Nicola da Guardiagrele și acea castelină a dinastiei Grue. Un alt exemplu admirabil al versatilității ceramicii Castelli este plafonul de maiolică al bisericii San Donato , acoperit în întregime cu plăci de maiolică pictate de locuitorii orașului în secolul al XVII-lea. Producătorii de majolica castellini s-au adunat într-o frăție și au dorit să reprezinte valoarea ridicată obținută prin măiestria lor; tavanul este alcătuit din 800 de plăci, montate între 1616 și 1617, lângă plafonul înclinat. În realitate, la origini cărămizile erau folosite pentru pardoseală și erau apoi demontate și reasamblate pe tavan pentru a nu pierde calitatea lucrării. Mai mult, nu toate plăcile sunt originale, deoarece odată cu restaurarea din 1968, când unele erau foarte uzate și aveau nevoie de restaurare, au fost mutate în colecția Muzeului Ceramicii și înlocuite cu copii. Interesant în acest plafon este prezența unor teme geometrice cu efect rafinat de trâmbițe, triunghiuri, lacunare, ferestre de trandafir, cu bogate motive florale și bucolice ale artei secolului al XVI-lea, cu motive vegetale, umane și animale și diverse scene din Vechiul Testament , cum ar fi nodul regelui Solomon , și stemele familiilor nobile care aveau în feud pe Castelli și Teramo.

Multe ceramice castelline și Loreto Aprutino , în 1936, au fost colectate în Muzeul ceramicii „Giacomo Acerbo” din Abruzzo, în centrul istoric, cu piese de colecție din casele canonice, din palatele familiilor De Sterlich și Aliprandi , referibile la bogați producția de familii Grue, Gentile și Cappelletti.

Atelierul Gentili

De la Bernardino cel Bătrân la Giacomo

Familie de olari activi în Castelli din a doua jumătate a secolului al XVII-lea până în al XVIII-lea, averea acestei familii este împletită cu Grue și Cappelletti, legate de legături de familie. Originar din Anversa degli Abruzzi , un oraș din valea Sagittario, unde acolo se practica și arta ceramicii. ^[7] Maestrul Berardino de 'Gentili din Anvers a aparținut probabil familiei, atestată la Tivoli în 1568, unde a activat în numele cardinalului Ippolito d'Este în construcția etajului vilei. Adevăratul fondator al familiei a fost Bernardino Gentili cel Bătrân , care s-a căsătorit cu Giustina Cappelletti și a avut copiii lor Giacomo și Carmine, care au continuat munca tatălui lor. Placa mare semnată și datată la 10 februarie 1672 cu portretul Madonna del Carmine între San Domenico și San Francesco este păstrată în colecția Acerbo din Loreto Aprutino ; modestul țiglă intitulat „Hristos pe cruce” semnat și datat în 1670, ^[8] două plăci votive care îl înfățișează pe Sfântul Benedict , din colecția Paparella Treccia din Pescara , apoi donate mănăstirii din Montecassino în 1999 și Madona și Pruncul cu cadrul colecției Vincenzo Bindi di Atri , din 1659. Noile ipoteze de atribuire vizează recunoașterea progenitorului o abilitate compozițională mai articulată și o venă artistică orientată spre experimentarea castelanului istorizat. Bernardino cel Bătrân a murit în 1683.

Bernardino cel Tânăr, Apollo ucide nimfa Coronis

Singura lucrare care i-a fost atribuită cu siguranță, de Giacomo il Vecchio, născut la Castelli în 1668, este tondo policromat în ceramică vitrată cu evidențieri aurii, înfățișând Madonna del Carmine, cu inscripția GGP 1713 , din colecția Marina Filiani di Silvi ; comparațiile stilistice cu această lucrare ne-au permis să confirmăm unele atribuții tradiționale referitoare la producția sa. Adică, 12 plăci istorice din colecția Acerbo de Loreto Aprutino, care propun teme iconografice sacre și profane, precum Triumful Falatea, Triumful lui Venus, două grupuri de Cupidoni care sărbătoresc pe lăstari de viță de vie și flori, Martiriul lui San Lorenzo , Giuditta alle ușilor Betuliei, David cântând la harpă, Madona și Pruncul aparent în Santa Martina. ^[9] Dintr-o scrisoare a marchizului Mendoza y Alarcòn, feudal al Castelli și al Văii Siciliene , care i s-a adresat în 1707 din Tossicia , unde își avea reședința, pentru a-l îndemna să termine lucrarea, aflăm că Giacomo cel Bătrân a avut relații directe cu prestigiosul client, pentru care a procurat ceramică de cea mai bună producție, de fapt în această scrisoare este numit „maestro figulo”; criticii internaționali îl de fiecare dată ca ceramist și îi recunoaște un rol secundar în comparație cu fratele său Carmine; Giacomo a murit la Castelli în 1713. Profilul lui Carmine Castelli este diferit, născut în 1678, elev al lui Carlo Antonio Grue , precum și un prestigios și original interpret al lecției picturale a maestrului. Orfan al tatălui său, a fost încredințat de mama sa Giustina, cumnata Supernei Grue, în grija fratelui său Carlo Antonio, care l-a introdus în arta ceramicii, făcându-l să lucreze în atelier. În 1715 s-a căsătorit cu Caterina Amicucci din Canzano și a avut 7 copii: Caterina, Mansueta, Leonilda, Maria Giovanna și Giustina, și băieții Giacomo și Bernardino, care lucrau în magazinul tatălui lor.

Carmine Gentili

Carmine Gentili, Triumful Galatea

Carmine Gentili, vază cu scene mitologice, Muzeul Victoria și Albert

În 1723 Carmine se afla la apogeul notorietății, magazinul avea o activitate artistică înfloritoare, orientată spre clienți de rang înalt. Motivele succesului său îndelungat au fost identificate în darul unei mâini fericite, capabilă întotdeauna să asocieze un desen bun cu o compoziție bine calibrată, care să țină cont de retorica barocă a gesturilor, afecțiunilor, sensibilă la cerințele Arcadiei estetice și teatrale. ; tocmai acest eclecticism i-a permis să facă față celor mai disparate vremuri despre ceramică, de la istoria sacră la cea contemporană, de la mitologia clasică la scenele de gen și peisaj. ^[10] Lucrările sale sunt păstrate în Abruzzo și în alte muzee, în special în Muzeul Național San Martino din Napoli , unde se află Triumful lui Bacchus și Ariadna din 1717. Opera lui Carmine Gentile reproduce iconografia complexă referitoare la faimosul tema preluată din Metamorfozele lui Ovidiu , este considerată de critici una dintre cele mai reprezentative pentru ceramica castellana, precum și a corpusului lui Carmine, este exprimată la limitele virtuozității și abilităților tehnice ale maestrului, care interpretează intensitatea picturală a originalului gravură din care este preluat subiectul, în care sunt evidente trimiterile la pictura mediului roman și a lui Rubens, transmise de tradiția maestrului Carlo Antonio Grue. ^[11]

Subiectul lui Bacchus și Ariadne a fost refăcut de mai multe ori de Carmine și de artiștii atelierului, cunoscut este exemplul colecției Acerbo di Loreto, semnat și comentat de autor prin intermediul unei inscripții prezentate în partea de jos a marginii cadru. Alte lucrări valoroase sunt Madonna și Copilul din colecția Acerbo, preluate dintr-o gravură de Ludovico Carracci și tondo-ul cu Hristos profan, păstrat în Muzeul de Artă Costantino Barbella din Chieti , preluat din gravura de Jan Sadeler pe baza unui design de Bartholomaeus Spranger, din care există o versiune inedită păstrată în Muzeul Palazzo Venezia din Roma.
Printre primele lucrări ale lui Carmine ne amintim de tava de paradă din Muzeul San Martino din Napoli: artefactul poartă reprezentarea Alegoriei lui Jupiter și a Vulturului , două figuri feminine și trei masculine cu capră pe un fundal de peisaj marin, clădiri și figurine, această compoziție, reprodusă de Liborio Grue și Candeloro Cappelletti, se poate referi la o gravură omologă de Charles Audran, preluată dintr-un desen cu Alegorie pentru familia Barberini de Pietro Berrettini da Cortona, păstrat în Academia Albertina din Viena . ^{[12] Ne} amintim și de Sassocorvaro presentatoio, un disc de cupă aproape plat, cu o margine ușor ridicată și ușor îndoită, purtând figura lui Venus și tritotonic cu atingeri aurii la al treilea foc.
Privat în schimb este Sfânta Familie cu Sant'Anna și San Giovannino , semnată pe spate și datată 1725-30, lucrarea este preluată dintr-un desen de Pietro Facchetti, referindu-se la compoziția lui Giulio Romano .

Carmine Gentili, jucători de cărți

Atelierul lui Carmine și Giacomo cel Tânăr

Lucrarea Venus biciuind Iubirea este preluată din desenul lui Giovanni Luigi Valesio și este păstrată în San Martino di Napoli, provenind din colecția lui Ferdinando Calabrò di Moliterno, parte a unui important serviciu de masă cu 40 de piese; apoi o țiglă autografată este păstrată în Muzeul Costantino Barbella din Chieti, iar placa din colecția Paparella Treccia din Pescara. Un model de gravură de Michel Dorigny, preluat din pictura lui Simon Vouet Dido abandonat , este subiectul raportat de Carmine Gentile și atelierul său în diferite prăfuiri, ^[13] folosit în trei majolici, discul păstrat la San Martino din 1740, plăcuța colecției Acerbo și cea a colecției Fuschi, depusă în Muzeul Ceramicii Castelli . Din nou de la Vouet derivă modelul compoziției muzicale dintre Apollo înconjurat de Graces și Pan, cu zeul muntelui Tmolo, judecătorul rasei alături, raportat cu variații și pictat pe majolica din atelierul lui Carmine: este vaza cu capac de Muzeul Național al Abruzzilor din L'Aquila , plăcuța rafinată din colecția Paparella Treccia, cărămida de la Muzeul Duca di Martina, farfuria din San Martino di Napoli și țiglă din colecția Acerbo, precum și exemplarele păstrate în Muzeul Capitular din Atri .

Chiar și plăcile cu tema Diana în baie, Nimfele și un cupidon și Alegoriile gloriei și puterii , tot din colecția Acerbo, sunt atribuite în mod tradițional mâinii lui Carmine sau colaborării fiilor săi Giacomo și Bernardino Mai tanara. Printre lucrările târzii, criticii plasează perechea de vaze din San Martino di Napoli, purtând iconografia lui Selene stând pe nori și a Dianei dormind, cealaltă Toeletta di Didone . Carmine Gentili a murit la Castelli în 1763, lăsând magazinul celor doi fii ai săi, Giacomo cel Tânăr a supraviețuit tatălui său doar doi ani, producția sa a suprapus-o pe cea a tatălui său timp de treizeci de ani, și pentru că nu a semnat copiile; în septembrie 1748 a plecat la Napoli pentru a vinde ceramică artistică produsă de magazin. Criticii i-au atribuit o serie de artefacte, inclusiv cele 6 farfurioare ale Muzeului San Martino, ale căror decorațiuni sunt preluate din gravurile lui Odoardo Fialetti, din seria dedicată Scherzi d'Amore , o altă placă care înfățișează Venus bătând Dragoste susținută da puttino , care are ca referință gravura lui Agostino Carracci . El este, de asemenea, referit la farfuriile cu Susanna și bătrânii - Triton cu Nereida și heruvimi - Anchise în actul de legare a sandalei lui Venus , în Muzeul San Martino. Tondo-ul istoric cu Adorația vițelului de aur păstrat în colecțiile de artă ale muzeelor ​​civice ale Castello Sforzesco din Milano se referă și la mâna lui Giacomo, aceasta de fapt poartă pe spate scrierea care nu coevalează creația sa, care reproduce numele. Alte atribuții sunt Adorația păstorilor - Adorația Magilor din colecția Acerbo, ambele compoziții reproduc cu grație sugestiile pătuțurilor văzute în călătoria sa la Napoli.

În cele din urmă, printre numeroasele lucrări atribuite mâinii sale, ne amintim de placa cu Galatea și Aura și ovalul Bătăliei dintre turci și creștini din Lepanto , în Muzeul San Martino.

Bernardino cel Tânăr

Bernardino cel Tânăr, Adorația păstorilor , 1760-75

Născut la Castelli în 1727, căsătorit cu Teresa Paolini, adoptată ca fiu Michele De Dominicis, în cadrul producției ceramice, trebuie să se facă distincția între lucrările pe care le-a realizat independent, cele pictate cu fratele său Giacomo și în cele din urmă cele din atelier, caracterizate printr-un repertoriu comun. . Cea mai faimoasă majolică a sa este Massacro di Sant'Orsola , în Muzeul San Martino din Napoli: aspectul compozițional al acestei majolice istorice este preluat dintr-o gravură din 1685 de Giovanni Antonio Lorenzini, obținută dintr-o pictură de Lorenzo Pasinelli. Bernardino se angajează într-o compoziție picturală complexă, emulând operele lui Carmine Gentili, dar nereușind, potrivit lui Fittipaldi, rafinamentul modelului de gravură.

Printre celelalte plăci decorate cu același subiect, se află exemplarele Muzeului Capitular din Atri, în Muzeul Correale din Salerno și în Muzeul Victoria și Albert din Londra. Cele patru mici discuri intitulate Contadinello în actul de a bea dintr-un borcan - Ciobănească filată așezată - Fată țărănească cu coș - Ciobănească cu ulcior , atât pentru personajele stilistice ale picturilor, cât și pentru conținutul și reprezentările tematice, fac parte din același lucru au fost scrise în faza matură a lui Bernardino, deși cu îndoieli, în care influența tatălui său Carmine pare să fie mai mare. I se atribuie, de asemenea, două plăci pandantive ale lui Avraam alungând pe Hagar și Ismael și întâlnirea Rebecca și Eliezer , tot în Muzeul San Martino, caracterizată printr-un stil consumat de un curent de schematism al scenei reprezentate. Judecata lui Salomone și San Raffaele și Tobiolo , din ultimul sfert al secolului al XVIII-lea, pare să aibă un accent mai devoțional. Bernardino a murit la Castelli în 1813 și odată cu el se poate spune că s-a încheiat o fază irepetabilă a punerii în funcțiune a majolicii din orașul Castelli.

Principalele colecții

Muzeul Ceramicii Castelli

Brichetă cu leu și balaur, 1550, Muzeul Ceramicii Castelli

Muzeul a fost înființat la Castelli în 1984, pentru a promova cultura și arta majolicii, pentru a proteja istoria și tradițiile locale. Clădirea muzeului este găzduită în vechea mănăstire a fraților minori observatori din secolul al XVI-lea, mănăstirea a găzduit frații până în 1866, ulterior după suprimare a devenit depozit, în 1905 a găzduit primul sediu al Institutului de Stat al Artei " Francesco Antonio Grue ", pentru a deveni în cele din urmă muzeu. Împărțit în două etaje, la parter puteți vedea mănăstirea renascentistă înconjurată de un ciclu de fresce din 1712, de inspirație barocă, cu 21 de lunete cu episoade din viața Mariei mama lui Iisus, fiecare lunetă este intercalată cu medalioane reprezentând chipuri de sfinți și fericiți care și-au dedicat viața lucrării religioase. Turul se desfășoară în camerele în care a fost reconstruit un atelier ideal din secolele 16-17, pentru a face oamenii să înțeleagă munca manuală care a avut loc în crearea fiecărei lucrări de către Grue și Neamuri, este posibil să vezi tancuri vechi a decantării argilei, zdrobirii și fabricării argilei maleabile, apoi din nou diferitele tehnici de modelare, geamuri și decorare a obiectului și, în cele din urmă, reproducerea cuptorului antic pentru gătirea artefactului, numit „cuptor de respirație”.

Madona cu Copilul intronată, 1616

La primul etaj există colecția de lucrări ale meșterilor olari din 1400 până în 1900 în ordine cronologică, este documentată evoluția fabricilor castellane din Evul Mediu până în secolul al XVI-lea, iar compendiarul și castellano historiato, cu lucrările lui cei mai mari exponenți ai acestui lung drum artistic, care a făcut faimos numele lui Castelli. Sunt expuse și descoperiri arheologice ale ceramicii comerciale italice, de origine Appula, corintică, mansardată, daună, etruscă și romană. Nucleul original al colecțiilor aparține „Colecției Civice” a lui Giancarlo Polidori din anii treizeci și patruzeci, când era director al școlii de artă, îmbogățit treptat de importante depozite ale organismelor publice ( regiunea Abruzzo și Muzeul Național din Abruzzo) și donații din colecții private, inclusiv Fuschi, Giacomini, Terregna și Durigon și din achiziții periodice. Primul prezintă fragmente de săpături colectate în zona Castellano și o mică mărturie de gresie și podea din diferite epoci.

Albarello de la Orsini-Colonna trousseau, Muzeul Ceramicii Castelli

În a doua cameră sunt două plăci medievale de ceramică gravată gravată, recuperate în peștera Sant'Angelo (Teramo) și o ulcică fragmentată aparținând producțiilor de la mijlocul secolului al XVI-lea; este dominat de 200 de cărămizi din capela primitivă San Donato, chiar în afara Castelli, și poate fi admirat doar în Muzeul Castelli, deoarece cărămizile de pe tavanul bisericii sunt doar copii, pentru a evita daune suplimentare în timp sau furt. Cărămizile sunt comparate cu borcanele farmaceutice comandate de familiile Orsini și Colonna , mărturisind analogiile stilistice care au făcut posibilă în anii 1980 atribuirea acestei importante producții din secolul al XVI-lea atelierului Pompei. Este un kit farmaceutic a cărui producție a fost atribuită din când în când către cele mai renumite centre de producție a ceramicii italiene până când au fost găsite fragmente de săpături în depozitul de deșeuri al cuptorului Pompeii, care a pus capăt disputelor.

În cameră se află Madonna del Latte cu Copil de Orazio Pompei, care poartă data 1551, furată în anii șaptezeci din camera de consiliu a municipiului Castelli, găsită pe piața de antichități din anii nouăzeci, ireversibil modificată, dar restaurată pe cât posibil. Perioada cuprinsă între secolele al XVI-lea și al XVII-lea, în care domină stilul compendiar , există o simplă pictură de sinteză, așa cum denunță numele, în tonurile languide de galben, portocaliu, verde și albastru, ale paletei castellana. Încă îmbogățit cu mangan. maro. Camerele a patra și a cincea conțin o documentație semnificativă a castelului istoric, cu o serie de lucrări ale pictorilor aparținând diferitelor dinastii ale țării: Grue, Gentili, Cappelletti, Fuina, care din secolul al XVII-lea până în secolul al XIX-lea au menținut prestigiul lor ridicat.de producții. În coridorul din jurul mănăstirii există o selecție de praf din secolul al XVIII-lea din fabricile neamurilor, sunt desene pe hârtie cu găuri pentru a purta designul pe un suport ceramic, prea moale pentru a purta semnul creionului și un depozit expus cu material care nu este inclus în traseul obișnuit.

La parter puteți admira 30 de lucrări donate de maestrul Giorgio Saturni, profesor al școlii de artă Castelli. Patronul Alfredo Paglione a donat Muzeului o colecție remarcabilă de ceramică Aligi Sassu. Clădirea a suferit pagube considerabile în cutremurul din 2006, în prezent este inutilizabilă și așteaptă restaurarea. Colecțiile sunt parțial expuse în clădirea meșteșugărească.

Colecția „Giacomo Acerbo” a Galeriei de Ceramică din Loreto Aprutino

Colecția Acerbo este situată în centrul istoric al Loreto, în complexul Muzeelor ​​Civice, în via del Baio. Baronul Giacomo Acerbo din prima jumătate a secolului al XX-lea, în 1936, a fost ales de Diego de Sterlich Aliprandi , marchizul de Cermignano (TE), ca cumpărător al colecției sale majolice, întrucât era considerat persoana potrivită pentru păstrarea acestui patrimoniu, deci baronul a crescut nucleul ceramicii familiei sale, cumpărând și colecțiile Bonanni și Quartapelle, reușind să ajungă la numărul de 570 de piese, care să fie înființate în muzeul palatului său în 1957.

Majolicele au fost catalogate și rearanjate de arhitectul Leonardo Palladini, împărțite după un criteriu cronologic, favorizând corespondența subiectelor, formelor și culorilor, care au fost amestecate pentru a oferi o vedere de ansamblu plăcută observatorului. Conform aceluiași criteriu, au fost create detaliile mobilierului arhitectural al clădirii, șemineele, plăcile din maiolică din cadru. Il pezzo più antico della collezione è il mattone che raffigura una donna, esposto nell'angolo di una parete della sala 1: il mattone è datato XVI secolo, faceva parte del gruppo di mattoni del soffitto della chiesa di San Donato a Castelli, e fu donato al barone Acerbo dal parroco Augusto Nicodemi nel 1948.

Accanto al mattone sono esposti alcuni piatti realizzati da Francesco Grue, databili XVII secolo, decorati in istoriato castellano, scene riferibili ad episodi storici con raffigurazioni contemporanee ed elaborate, ricche di particolari, con diverse sfumature di colore, si riconoscono l'incontro tra Asdrubale e Massinissa, quello tra Ciro il Giovane e Lisandro, ma anche l'episodio di Alessandro Magno che copre il corpo di Dario III . Tutte queste scene nella loro calligrafica esecuzione dei particolari di figure umane e animali sono rappresentate in primo piano sul cavetto dei piatti, mentre sulle tese è dato largo spazio alla riproduzione di fregi di armi o grottesche . Allo stesso periodo appartengono gli albarelli decorati in stile compendiario, dove si riconoscono i tratti di pennello che incorniciano le figure centrali. A differenza dell'istoriato, i colori utilizzati sono generalmente blu e il giallo, talvolta il verde, con i quali vengono create piccole cornici intorno a figure o simboli di ispirazione religiosa, e vengono delimitati i cartigli che ne indicano il soggetto dipinto.

FA Grue, Trionfo di Scipione Africano , 1661-1668

Nella sala 1 si scoprono le mattonelle ex voto con raffigurazioni di Santi, come San Zopito patrono di Loreto, San Massimo d'Aveia patrono di Penne, Sant'Emidio protettore contro i terremoti, o la Madonna del Rosario di Bernardino Gentile il Vecchio, del 1672. La devozione popolare viene lette anche con le acquasantiere , piccoli oggetti dalle elaborate forme che gli artisti decoravano con eleganza, a partire dal XVII secolo, non solo per le chiese, ma anche per le case e le cappelle private. Nel XVIII secolo gli artisti decorano gli oggetti raffinando il tema dell'ornato del paesaggio di sfondo, inserendo querce, montagne, edifici, rovine greco-romane, definiscono meglio i colori fondamentali: 5 ossia verde, giallo, arancione, blu e manganese, che nelle loro sfumature arricchiscono il disegno dando profondità e leggerezza alle figure.

L'ornamento del paesaggio compare nei piatti e tazze di servizi da tavola, da caffè, in mattonelle e tondi, qui si riconoscono le opere di Nicola Cappelletti. Nel periodo si rielaborano i temi mitologico classici e quelli religiosi tratti dalla Bibbia , come nei vasi della sala 1; vi si rappresentano anche le immagini di Tritone , delle Nereidi , di Pan , e delle storie della vita di Cristo . Interessante nella sala accanto la mattonella di Susanna ei vecchioni di Liborio Grue, cui applicò la tecnica della lumeggiatura in oro. Di Carmine Gentile si conserva un mattone del Trionfo di Bacco e Arianna del 1742, altre sue opere sono la Diana al bagno, in cui l'artista è evidente che mostri sempre attenzione equilibrate tra colori e volumi. Nella sala 3 c'è il tema sacro, con la mattonella della Madonna col Bambino della bottega Grue, con elegante cornice dorata, entro una teca si conserva la vaschetta frigidaria istoriata, con episodi della vita di re David, opera della bottega Grue della metà del XVII secolo, con decorazioni a motivi floreali e lumeggiatura in oro.
Altre opere sono le mattonelle con le Storie del Vecchio e Nuovo Testamento di Francesco Antonio Grue, le fiasche da pellegrino di Nicola Grue, e la mattonella della Madonna col Bambino e San Giovannino di FA Grue.

Nella sala 5 ci sono le opere di Gesualdo Fuina, altro artista castellano, attivo tra il XVIII-XIX secolo, introducendo nuovi modi dell'ornato, riconoscibili dall'uso del colore rosso a terzo fuoco, i soggetti prediletti sono piccoli mazzi di fiori, farfalle, figurine isolate che spiccano sullo smalto bianco, realizzati su forme che ricordano gli originali in metallo; di interesse le zuppiere con le prese dei coperchi in forma di frutti o verdure, delicate le basi per i servizi da scrittoio. Nella sala 8, l'ultima, si trova la mattonella della Caccia al cervo di Carlo Antonio Grue, cui si ispirarono i maestri Gentili per le scene di caccia all'orso. Oltre a questa, si trovano le opere del tardo Fuina, con i soggetti semplici della natura ei mazzi di fiori, per lo più servizi da cucina e da tè.

Collezione del Museo Paparella-Treccia Devlet

Villa Urania a Pescara, sede del Museo Paparella Treccia

Si trova in Villa Urania , nel centro di Pescara, sul viale Regina Margherita. All'interno della villa liberty, si trova la collezione di maioliche di Castelli, raccolte dal professor Raffaele Paparella Treccia, ortopedico locale, che nel 1997 donò la villa alla Fondazione a lui intitolata, e alla moglie Margherita Devlet, gestita dal Comune di Pescara, che istituì il museo. Villa Urania conserva 151 esemplari, presi da collezioni private e da donazioni, e subito si evidenzia come gli oggetti appartengano alla grande committenza europea, alcune sono firmate, dei maestri Carlo Antonio Grue, Francesco Grue, dei maestri Cappelletti e Gentili, e di Gesualdo Fuina. Il percorso è stato allestito in forma storica, partendo dai primordi dell'arte castellana, sino all'evoluzione dello stile, dal genere del compendiario, che definisce i "bianchi" caratterizzato dall'estrema essenzialità degli elementi (XVI-XVII secolo), a quello istoriato e barocco, in cui ricorrono le sene storiche, religiose, mitologiche del XVII-XVIII secolo, sino ad arrivare al rococò e al neoclassico, dal Settecento al tardo Ottocento.

Liceo artistico "Francesco Antonio Grue"

Fondato nel 1906 presso l'ex convento degli Osservanti di Castelli (XVI secolo) per volontà di Beniamino Olivieri e Felice Bernabei, sindaco del paese e direttore generale di Belle Arti, la scuola si è trasformata nel 1961 in Istituto Statale d'Arte per la Ceramica e nel 2009 in liceo artistico per il Design. Nel corso della sua storia, adeguandosi alle mutate esigenze tecnologiche e alle mutevoli tendenze artistiche, il liceo ha rinnovato la propria proposta formativa ampliandola e diversificandola, ma soprattutto ancorandola al territorio di cui ha saputo rilevare i bisogni, interpretare le aspirazioni.

Soffitto della chiesa di San Donato

Lo scopo della scuola è ripercorrere il lavoro e l'arte delle storiche botteghe castellane, attraverso la preparazione culturale, tecnico-pratica ed espressiva dei giovani castellani. L'Istituto conserva una parte della prestigiosa collezione di documenti storici, incisioni, spolveri e disegni del maestri ceramisti di Castelli, in gran parte provenienti dalla bottega Gentili, oltre a una raccolta di Ceramica Contemporanea, istituita come museo nel 1986 insieme al Museo delle Ceramiche, raccolta nata in occasione di partecipazioni a mostre, concorsi, viaggi di istruzione, comprende opere di oltre 300 artisti mondiali.

Soffitto della chiesa di San Donato di Castelli

Lo stesso argomento in dettaglio: Chiesa di San Donato (Castelli) .

La chiesetta si trova appena fuori dal paese, eretta nel XVI secolo come cappella di campagna, e per la realizzazione dei mattoni del soffitto spiovente, anche se quelle attuali sono copie degli originali trasferiti nel Museo civico di Ceramiche, la chiesa è considerata un caso unico di eccezionalità artistica nel panorama mondiale. Definita da Carlo Levi la "Sistina della Maiolica", il soffitto si deve nella sua realizzazione all'opera degli abitanti castellani, che lo vollero come ex voto alla Vergine Maria, riuniti in una apposita confraternita, fecero realizzare 800 mattoni tra il 1615 e il 1617, con scene di santi, beati, e scene di vita di Cristo e Maria, e dell' Antico Testamento . Le capriate spioventi sono divise in comparti con allineamento di cinque mattoni in fila, trattenuti da travicelli. Il nuovo soffitto degli anni sessanta ha sostituito quello vecchio, costituito sempre da maioliche copie dei mattoni originali, che nel frattempo erano stati impiegati per il pavimento, subendo il degrado dei piedi dei fedeli che li calpestavano. Nel 1968 è stato effettuato un restauro del soffitto, ei mattoni sostituiti.

Per quando riguarda la decorazione, innanzitutto è caratteristica la presenza di temi geometrici e stereometrici, dal ricercato effetto di trompe l'oeil, a triangoli, a rombi, a lacunari e rosoni, con motivi radiali, e poi ornati, girali, foglie d'acanto, festoni floreali e frutti dal sapore cinquecentesco, e decorazione anche di fauna, di volatili, cani da caccia, levrieri, cavalli da corsa, piccoli cervi: tra gli episodi tratti dalla Bibbia si ricordano il nodo di re Salomone, il sole a raggi taglienti, il raro partito ornamentale a treccia, e ancora stemmi delle famiglie nobiliari che ebbero in feudo Castelli: i De Sangro, i D'Aquino, i Brancaccio. Interessante è anche la decorazione "contemporanea" molto particolareggiata degli abiti alto borghesi maschili e femminili.

Note

Bibliographia

• ( EN ) Anna Maria Ioannoni Fiore, Neoclassical Influences in the Depictions of Landscapes on Castelli Maioliche : The Ethical Quality of Music among Myths and Ancient Ruins , in Music in Art: International Journal for Music Iconography , vol. 40, 1–2, 2015, pp. 173–189, ISSN 1522-7464 ( WC · ACNP ) .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su maiolica di Castelli

Collegamenti esterni

• "Il soffitto di San Donato" sul sito del Comune di Castelli , su comune.castelli.te.it .
• "Museo delle Ceramiche" sul sito del Comune di Castelli , su comune.castelli.te.it .
• "Museo delle antiche Maioliche di Castelli", Fondazione Paparella Treccia-Devlet, Pescara , su museopaparelladevlet.com .

Portale Abruzzo

Portale Arte

Portale Pittura